Category: موسيقى وغناء

نور الهدى

(1924 ـ 1998)

نور الهدى واسمها الحقيقي ألكسندرا بدران مطربة لبنانية ولدت في مدينة مرسين التركية. وبعد عامين على ولادتها عادت الأسرة إلى بيت العائلة في «أميون» في لبنان، قبل أن تستقر في محلة «المريجة» في بيروت. أبوها نقولا بدران من أسرة الشماس العريقة يهوى الغناء، وصوته جميل وقد اشتهر بين زملائه بغناء الموال البغدادي. ووالدتها بديعة ديبو من طرابلس المينا، أنجبت غيرها بنتين وصبيين. في السابعة من عمرها ألحقها أبوها بمدرسة الحي، وفيها تعرفت صوت محمد عبد الوهاب الذي أذهل طفولتها فأحبته، كما أحبت صديق العائلة عازف الكمان الشهير خالد أبي النصر اليافي الذي كان يلقنها بين الحين والآخر – على الرغم من معارضة أبيها- المبادئ الأولية في أصول الغناء. في التاسعة من عمرها غنت بموافقة أبيها وبتشجيع من خالد أبي النصر في حفل خيري في مسرح الكريستال ببيروت قصيدة مطلعها:

سَلِ اللَّيلَ عَنْ سُهْدِي فَهَذِيْ كَوَاكِبُهُ

                                  أُسَامِرُها حيناً وحيناً أُصاحِبُهُ

أُتيح لنور الهدى وهي في الثانية عشرة من عمرها فرصة العمر بالغناء أمام محمد عبد الوهاب في مصيف عاليه في منزل السيدة «ثريا بيضا» صاحبة شركة بيضافون للأسطوانات، فبهره صوتها وأطلق عليها اسم «صاحبة الصوت الذهبي»، وطلب من والدها العناية بموهبتها. ومنذ ذلك الحين انهارت اعتراضات الأب، وتحوّل من ممانع غاضب إلى مشجع ومدير لأعمالها.

تعاقدت نور الهدى عام 1939 على الغناء في ملهى بسمار في دمشق (مقهى الكمال اليوم)، وكانت تغني فيه وقتذاك مطربة القطرين فتحية أحمد التي شجعتها على غناء الأدوار والقصائد. وفي دمشق التي شهدت انطلاقتها الحقيقية لازمت عازف العود القدير عمر النقشبندي الذي علمها العزف بالعود، ورافق غناءها بعوده مرافقة الظل، وسافر معها إلى اللاذقية ثم إلى حلب حيث أحدثت ضجة كبيرة بغنائها المتقن وبصوتها ذي البحة الخاصة. وفي حلب اتصلت بأهل الفن فأخذت عنهم أصول غناء الموشحات، وتتلمذت على الملحن القدير بكري الكردي الذي صحح لها بعض الهنات في أدائها الغنائي وغنت من ألحانه دَوْر «القلب مال الجمال».

 عادت نور الهدى ثانية إلى حلب عام 1942، وتعرّفت في إحدى حفلاتها الغنائية عميد المسرح العربي يوسف وهبي الذي كان يقوم مع فرقة «رمسيس» المسرحية بجولة فنية في سورية، فأُعجب بصوتها وجمالها وقوة شخصيتها، فوقّع مع والدها عقد عمل سينمائي مدته خمس سنوات لقاء خمسين ومئة جنيه عن كل فيلم ينتجه لها. وفي شهر تشرين الثاني/نوڤمبر عام 1942 سافرت مع أبيها إلى القاهرة لتصوير فيلمها الأول «جوهرة»، واشترط يوسف وهبي استبدال اسم «نور الهدى» الذي اشتهرت به فيما بعد باسمها الحقيقي ألكسندرا بدران الذي عرفت به في سورية ولبنان. وفي فيلم «جوهرة» التقى صوتها للمرة الأولى ملحنين متمرسين يعرفون كيف يتعاملون مع الصوت القادر الجميل، فغنت لرياض السنباطي أغنية «يا أتومبيل» التي حققت لها شهرة ما كانت تحلم بها، و«يا ريت كل الناس فرحانة»، وقصيدة «مولاي حبك»، ولفريد غصن رائعته «يانا يا وعدي» ولمحمد الكحلاوي «يا رب سبح بحمدك كل شيء حي».

عرض فيلم «جوهرة» عام 1943، وحقق نجاحاً كبيراً، وشارك في التمثيل فيه إضافة إلى يوسف وهبي الذي قاسمها البطولة كل من: زوزو شكيب وفؤاد شفيق وحسن كامل ومحمد الكحلاوي. وبعد عام واحد ظهر فيلمها الثاني «برلنتي» الذي أخرجه ومثل فيه يوسف وهبي، وأمينة رزق، وغنت فيه اثنتي عشرة أغنية لحنها السنباطي والقصبجي والكحلاوي. وبعد هذا الفيلم تهافت عليها المنتجون والمخرجون، فمثلت وغنت ثلاثة وعشرين فيلماً في عشرة أعوام هي: «مدموزيل بوسه» (1945)، «أفراح» (1950) إخراج نيازي مصطفى، «أميرة الأحلام» أمام محسن سرحان عام 1946 إخراج أحمد جلال، «لست ملاكاً» أمام محمد عبد الوهاب عام 1946 إخراج محمد كريم، «مجد ودموع» (1946)، «قبلني يا أبي» أمام محمد فوزي عام 1947 إخراج أحمد بدرخان، «المنتقم» (1947) إخراج صلاح أبو سيف، «غدر وعذاب» (1947) تمثيل حسين صدقي وإخراجه، و«نرجس» (1948) و«مبروك عليك» (1949) إخراج عبد الفتاح حسن، و«المستقبل المجهول» و«حياة حائرة» عام (1948) تمثيل أحمد سالم وإخراجه، و«هدى» (1949) و«غرام راقصة» (1950) إخراج حلمي رفلة، و«الشرف غالي» و«عايزة اتجوز» عام 1952 إخراج أحمد بدرخان، و«شباك حبيبي» أمام عبد العزيز محمود عام 1951 إخراج عباس كامل، و«ما تقولش لحد» أمام فريد الأطرش عام 1952، و«حكم الزمان» (1953) إخراج هنري بركات، و«مصري في لبنان» أمام كمال الشناوي عام 1952 إخراج جياني فرونوتشو، و«حكم قراقوش» (1953) إخراج فطين عبد الوهاب. وكان آخر أفلامها «لمن تشرق الشمس» الذي صورته بعد عودتها إلى لبنان عن قصة وحوار لشكيب خوري عام 1958 من إخراج السوري يوسف فهدة. وكانت الموضوعات الدرامية لهذه الأفلام تدور حول قضايا الحب والفقر والإخلاص والوفاء والتضحية والإباء والشهامة التي لا يخلو بعضها من النهايات غير السعيدة. كما أن الأغاني وظفت توظيفاً جيداً بحيث تلائم المشاهد الدرامية والمواقف الإنسانية الشفافة.

كتب جميع أغاني هذه الأفلام المشاهير من الشعراء وكُتّاب الأغاني منهم: أحمد رامي ومحمود بيرم التونسي ومأمون الشناوي وصالح جودت وكامل الشناوي وأبو السعود الأبياري وعبد العزيز سلام وحسين السيد وجليل البنداري وعبد الفتاح شلبي. ولحنها السنباطي ومحمد القصبجي والكحلاوي ومحمد عبد الوهاب وزكريا أحمد وفريد غصن وفريد الأطرش ومحمد فوزي وعبد العزيز محمود.

ارتبطت نور الهدى في أثناء إقامتها في مصر بصداقات متينة مع محمد عبد الوهاب والصحفي الكبير محمد التابعي ومصطفى النحاس باشا. تعرّفت الملك فاروق، وغنت له في السفارة السورية بمناسبة عيد الجلاء، كذلك غنت فيما بعد أمام الرئيس جمال عبد الناصر أغنية خاصة لثورة تموز/يوليو عام 1952.

وفي تلك الفترة من حياتها احتجت عليها بعض الفنانات بأنها تأخذ مكانهن في الغناء والتمثيل؛ إضافة إلى أنها غير مصرية، ورفعن الأمر إلى نقابة السينمائيين التي أصدرت قراراً نصّ على ألا يُسمح لفنان غير مصري بالعمل في أكثر من فيلمين في السنة، وذُيِّل القرار بحاشية تقول: «وهذا ينطبق على الفنانة نور الهدى».

أدركت نور الهدى بعد عودتها إلى لبنان عام 1953 أن أم كلثوم كانت وراء قرار نقابة السينمائيين لإبعادها عن الساحتين السينمائية والغنائية، فكتبت رسالة وجهتها إلى الرئيس عبد الناصر نشرتها مجلة «الشبكة» في نيسان/أبريل عام 1956، جاء فيها: «…إن الإجراءات التي فرضتها الرقابة المصرية الصارمة علينا نحن أهل الفن في سورية ولبنان؛ باتت تتنافى وروح الثورة التي كان من أساس قيامها تقوية العلاقات الأخوية الطبيعية بين مصر وكل قطر عربي آخر.…».

زاولت نور الهدى نشاطها الفني بعد عودتها إلى بيروت مباشرة، وتعاونت مع زكي ناصيف وتوفيق الباشا وحليم الرومي وغيرهم. وفي مستهل سني ستينيات القرن العشرين سجلت للإذاعة اللبنانية ثلاثة مسلسلات غنائية، وصورت لتلفزيون لبنان ثلاثة مسلسلات تلفزيونية أميزها «ليالي الأندلس» و«نوارة». وأحيت في دمشق عام 1964حفلتين بمناسبة ثورة الثامن من آذار، وظلت تمارس نشاطها الفني حتى عام 1975 ليتوقف بسبب الحرب الأهلية التي عصفت بلبنان.

غنت نور الهدى نحو خمسمئة أغنية اشتملت على أنواع الغناء العربي كافة. ومن أبرز أغانيها الخفيفة أغنيات: «الدنيا ساعة وصال» و«اللي تحب الفل» و«الدنيا أنا لفّاها» و«إن جيت للحق أنا زعلانة» وغيرها كثير. وغنت من ألحان السنباطي قصيدتي الأخطل الصغير «إلى الحبيبة» و«هواه النار في كبدي»، ولمحمد عبد الوهاب «يا جارة الوادي» ودور «إن كان فؤادك»، ولمحمد عثمان دور «أصل الغرام نظرة». كما غنت من نظم أبيها نقولا بدران موالاً بغدادياً مطلعه:

يا مدبر الكون وعاطي الخلايق نِعَمْ

ما يوم خالفت أمرك وقلت لا أو نَعَمْ

سَلَّمت أمري لعدلك يا سابغ عليّ النِعَمْ

في خمسينيات القرن العشرين منحتها سورية وسام الإخلاص، ومنحها الرئيس عبد الله اليافي (رئيس وزراء لبنان) وسام الاستحقاق ومنحتها الكنيسة الروسية وسام الفضيلة. وكرمها معهد العالم العربي في باريس عام 1983 بالاشتراك مع مؤسسة الحوار بين الثقافات ومكتبة السينما الفرنسية تقديراً للفن الذي قدمته، كذلك كرمتها وزارة الإعلام السورية بدعوتها إلى الإقامة في سورية عام 1997 وسجلت معها لقاء تلفزيونياً متميزاً، ومنحتها درع التقدير. وفي العام نفسه منحها رئيس الجمهورية اللبنانية إلياس الهراوي وسام الأرز الوطني من رتبة ضابط.

تركت نور الهدى وراءها فيضاً من الطرب الأصيل.

صميم الشريف

آبا (فرقة موسيقية)
ويكيبيديا

آبا

معلومات عامة
البلد علم السويد السويد
النوع بوب ‘ ديسكو ‘ روك
سنوات النشاط 1972-1982
انفصلت في 1983
الأعضاء

الحاليون آني-فريدا لينجستد
أنيثا فالسكاج
بيني أندرسون
بيورن ألفاليوس
تعديل طالع توثيق القالب
آبا (بالإنجليزية: ABBA) واحدة من أشهر فرق الروك الموسيقية السويدية في فترة سبعينيات القرن العشرين. وتأتي تسمية الفرقة ABBA تيمنا بالأحرف الأولى لكل فرد من أفراد الفرقة. وتتكون الفرقة من رجلين وامرأتين. لاقت الفرقة رواجاً عالمياً في سبعينيات القرن العشرين حتى بداية ثمانينيات القرن عندما تم انفصال الفرقة في عام 1983.

فرقة آبا في العام 2008 في افتتاح فيلم ماما ميا!

سيرة

بدأت قصة آبا في حزيران 1966 عندما التقى بيورن أولفيوس (1945) مع بني أندرسون (1946). كان الاثنان أعضاء في فرقتين موسيقيتين سويديتين مشهورتين. كتب الاثنان أغنيتهم الأولى في نهاية ذلك العام، ونشأت بينهما في نهاية الستينات شراكة كملحنين.

وفي ربيع عام 1969، التقى كل من بيورن وبني الفتاتين اللتين سيصبحا في المستقبل خطيبتيهما والنصف الآخر من آبا. أغنيثا فلتسكوغ (1950) كانت مطربةً أصدرت أغنيتها الأولى عام 1967. تزوجت بيورن في تموز (يوليو) 1971. أمّا آني-فريدا لينغستاد (تُعرف بـ فريدا) كانت كذلك في مجال الغناء وتزوجت بني في تشرين الأول (أكتوبر) 1978.

في البداية، اقتصر تعاون الأربعة على دعم كل منهم لأغاني الآخرين، سواء من خلال العزف أو التلحين. في عام 1970، عندما كانت أصواتهم مجتمعة تعطيهم دافعاً للغناء سوياً، حاولوا القيام بعرض Festfolk (له معنيان: “المخطوبون” و”رواد الحفلات”). فشلت تلك المحاولة، لكنهم استطاعوا في ربيع عام 1972 أن يسجّلوا أغنية People Need Love، وقد حققت نجاحاً مقبولاً في السويد.

مسابقة الأغاني الأوروبية يوروفيجن

الحماسة التي نتجت عن هذا النجاح دفعت الرباعي إلى الاشتراك في مسابقة أغاني الأوروبية “يوروفيجن” الشهيرة في عام 1973، من خلال أغنية Ring Ring. وبالرغم من حصولهم على المرتبة الثالثة، إلا أن تلك الأغنية والألبوم الذي حمل نفس الاسم، وصلوا إلى أعلى المراتب في قوائم أفضل الأغاني في السويد. كذلك حققت الأغنية نجاحاً في عدد من الدول الأوروبية الأخرى.

اشترك الرباعي مرةً أخرى في اليوروفيجن. هذه المرة، أغنية Waterloo التي اشتركوا بها أوصلتهم إلى النهائيات في برايتون، انكلترا. كانوا قد اختاروا اسما للفرقة: ABBA الذي يمثل الحرف الأول لكل من أسمائهم (وهو أيضا اسم شركة للسمك المعلب وافقت على إعطائهم الاسم). 6 شباط من عام 1974 كان يوماً استثنائياً بالنسبة لآبا، وأشهر اللحظات في تاريخ الفرقة. في ذلك اليوم، ربحت أغنية Waterloo أمام فرق التحكيم الدولية في مسابقة يوروفيجن للأغاني.

بعد هذا النصر، أصبحت أغنية Waterloo الأغنية الأولى في جميع أنحاء أوروبا، ووصلت إلى قائمة أفضل عشر أغاني في الولايات المتحدة. كذلك حقّق الألبوم الذي يحمل نفس الاسم نجاحاً كبيراً في السويد. لكن فكرة كونها نجحت من خلال مسابقة يوروفيجن منعت الفرقة من الحصول على الاعتراف الكافي لمتابعة النجاح. فاحتاجت الفرقة 18 شهراً لتحصل أغنيتها الجديدة SOS على النجاح المطلوب. كانت تلك أغنية من ثالث ألبوماتهم الذي أطلقوا عليه اسم ABBA.

أغنية Mamma Mia من نفس الألبوم السابق أعادت الفرقة إلى المرتبة الأولى في بريطانيا، وقد حازوا على هذا المركز تسع مرات بين عامي 1974 و1980. كذلك حازت الأغنية على المرتبة الأولى في أستراليا، في بداية نجاحات للفرقة حازت فيهم آبا على ستة نجاحات في أستراليا.

في عام 1976، كانت آبا قد أثبتت وجوداً كواحدة من أشهر الفرق في العالم. في عام 1977، أصبحت أغنية Dancing Queen الأغنية الوحيدة لآبا التي وصلت للمرتية رقم واحد في قائمة أفضل الأغاني في الولايات المتحدة. في نهاية عام 1976، أصدرت آبا الألبوم الرابع Arrival. نجح الألبوم نجاحاً باهراً وتضمّن أغاني مثل Money, Money, Money وKnowing Me, Knowing You. ثم كانت جولة موسيقية لهم ما بين كانون الثاني وآذار من عام 1977 في أستراليا وأوروبا. في كانون الأول من العام نفسه، تم العرض الأول لفيلم ABBA – The Movie.

في ربيع 1978، بدأت الفرقة حملةً ترويجيةً رئيسية في الولايات المتحدة الأميركية. فوصلت أغنية Take A Chance On Me إلى قائمة أفضل ثلاثة أغاني. أتبع ذلك إصدار الفرقة لألبومها السادس Voulez-Vous في شباط 1979. وكان بيورن وأجنثا أعلنا في وقت مبكّر من نفس السنة طلاقهما.

أصدرت آبا أغنية !Gimme! Gimme! Gimme في خريف 1979، مترافقةً مع جولة في كندا والولايات المتحدة وأوروبا. في نفس الفترة، أصدرت الفرقة مجموعةً ثانية من الأغاني Greatest Hits Vol. 2، فحقّقت المجموعة نجاحاً على مستوى العالم.

في آذار 1980، قامت آبا بجولة في اليابان. كانت تلك آخر الحفلات التي يقوم بها الرباعي أمام الجمهور. تابع الفريق السنة في تسجيل ألبومهم الجديد، Super Trouper، الذي تضمّن أغينة The Winner Takes It All.

في شباط من عام 1981، أعلن بني وفريدا طلاقهما، دون أن يتوقف الأربعة عن العمل سوياً. في نهاية ذلك العام، أصدروا الألبوم الثامن The Visitors. أجمل أغاني الموسم: One of Us، كانت ضمن ذلك الألبوم.

في نهاية عام 1982، قررت الفرقة أن تتوقف لفترة من الراحة. وقد برروا ذلك بأنهم قادرين على الاجتماع سوياً بعد سنوات مرة أخرى متى أرادوا. في عام 2000، رفضت آبا عرضا بقيمة مليار دولار ليعودوا إلى الغناء سوياً في عدد من الحفلات.

ألبوماتهم

وتصدرت أغاني الفرقة قوائم المبيعات في العديد من الدول الأوروبية وغير الأوروبية، كما أنها اختيرت معظمها في العديد من الأفلام كان اشهرها الفيلم الأسترالي «زواج ميوريل». وحين سئل عن الالبوم المجمع الذي سوف يطرح في الأسواق قريبا للفريق ويضم تسع اسطوانات مدمجة واثنتين من اسطوانات الفيديو الرقمية، وهل هو الأخير للفريق أجاب «بالتأكيد». واضاف ان طرح المجموعة بالأسواق هي فكرة شركة «يونيفرسال ميوزيك» وانها جاءت بناء على رغبة عشاق فرقة أبا[1].

ــــــــــــــــــــــــــــــــ

فرقة “آبا” (أرشيف)

شارلي شابلن.. وللموسيقى من عبقريته

أحَد أهَم أسرار خلود موسيقى شارلي شابلن هو إنها صادِقة وخرَجت مِن ذِهن صادق كان يُحِب ما يَفعل ويُؤمن به.

ميدل ايست أونلاين

بقلم: مصطفى القرة داغي

الموسيقى الجَميلة نوعان

قال عَنه برنارد شو”إنه العَبقري الأبرَز الذي خرَج مِن عالم الصِناعة السينمائية” وهو بالفعل كذلك وأكثر، فالأسطورة شارلي شابلن عَبقرية إنسانية نادِرة قلّما يَجود بها الزمَن، لا تتمّثل بامتلاك مَوهبة بجانب واحِد بَل بكل ما يَمتلكه الإنسان مِن طاقات وحَواس، إذ لم يَعرف تاريخ السينما سِوى فنان واحِد امتلك القدرة على كتابة أفلامِه وتأليف موسيقاها وتمثيلِها وتصويرها وإخراجِها وأحياناً إنتاجِها وهو شابلن.

وفي الوقت الذي قيل فيه الكثير عَن عَبقريته في التأليف والتمثيل والإخراج والإنتاج، لازالت عَبقرية شابلن الموسيقية بَعيدة عَن أضواء يَنبَغي أن تسَلّط عَليها لأهَمّيَتها وتمَيّزها، ولأنها لا تقِل إبداعاً عَن عَبقرية أغلب المؤلفين الموسيقيين المَعروفين، عِلماً أنه لم يُذكر في سيرة الرَجُل ولم يُعرَف عَنه بأنه قد دَرَس الموسيقى بشَكل أكاديمي، وهو الذي لم يُكمل دِراسته الأكاديمية أصلاً بسَبب ظروفه الإجتماعية الصَعبة التي عاشَها ببداية حَياته، اللهم بإستثناء ما عُرف عَن تعَلمه للموسيقى والغناء بشَكل بَسيط مِن خلال مُرافقتِه لوالديه اللذين كانا يَعمَلان مُغنيّان ومُمَثلان في قاعَة موسيقية تقليدية.

الموسيقى الجَميلة نوعان، النوع الأول هو تلك التي تظهَر وتشتَهر في زمانِها وللأجيال التي تُعاصِرُها ثم تختفي مَع مُرور الزمَن ليَظهر بَدلاً عَنها نوع آخر بلون آخر ونكهة أخرى، أما النوع الثاني الذي يُهمّنا هنا فهو تلك الموسيقى التي تبقى حاضِرة حَيّة وصالحة في كل وقت ومَكان ومَع تبَدّل الأجيال والأزمان لأنها تمتلك بذرة الحياة والتجَدّد في تركيبتها النغمية التي زرَعَها فيها مُبدعوها مِن الموسيقيين، وهذه الموسيقى لا يُبدعها سوى قِلة مِن النوابغ الذين إمتلكوا حِساً موسيقياً عابرا للزمان والمَكان مَكنهُم مِن إبداع موسيقاهم التي ظلت خالدة لعُقود بَعد رَحيلهم وسَتبقى الى أن يَرث الله الأرض.

شابلن أحَد هؤلاء النوابغ الذين تركوا لنا موسيقى حَيّة مُتجَدّدة لا تموت حافظَت على جَمالها وألقها لعُقود، وفرَضَت نفسَها على أجيال مُتلاحِقة وأجبَرَتهُم على سَماعِها وإعادة توزيعَها أحياناً لتلائِم أزمانهم.

في العالم العربي أمتلكت موسيقى الأسطورة سيد درويش خاصِيّة الخلود والتجَدّد هذه، فبقيَت زوروني وطلعت يامَحلا نورها وآه ياجميل يامسَليني وأنا هَويت وانتهيت تُسمَع وتغنّى في كل زَمان ومَكان.

إن عَبقرية شابلن الموسيقية واضِحة وجَليّة بالموسيقى التصويرية والمُصاحِبة لأغلب أفلامِه الصامِت مِنها والناطِق، والفيِلم الوَحيد ربما الذي لم يبرز فيه عَبقريّته الموسيقية بأقصاها هو “الدكتاتور” ربما لأنه حَربي وفِكرته سياسية، بالتالي احتاج شابلن أن يَستخدِم عَبقريته بالحَركة والتقليد والتعبير لإيصالها، وهو ما نجَح وأبدَع فيه الى حَد بَعيد.

لكن عُموماً هنالك سِتة أفلام تبرُز فيها عَبقرية شابلن الموسيقية بوضوح، وهي “الأزمنة الحَديثة”، “أضواء المَدينة”، “الطفل”، “مَلك في نيويورك”، “أضواء المَسرح” و”كونتيسة مِن هونغ كونغ”. الثلاثة الأولى صامِتة ما أعطى لشابلن مَساحة أكبَر للتحَكّم بموسيقاه وإبداعِها، وهو أمر لم يتوقف مَع أفلامه الناطقة بل استمر بتميّز خُصوصاً دُرّة أفلامِه الناطِقة “أضواء المَسرح” الذي كان لقصته الانسانية ولأداء شابلن فيه بالإضافة لموسيقاه التي وضع فيها عُصارة مَوهبته الموسيقية دور كبير بالنَجاح والشعبية التي حَظي وما زال يَحظى بها لدى عُشّاق الفن السابع عُموماً وفن شابلن تحديداً.

في فيلم “الأزمنة الحديثة” الذي يَتحَدَّث عَن عامِل بَسيط مُحِب للحَياة رَغم قسوتِها عَليه، أبدع شابلن أغنيَته الفكاهية (Titina) بجانِب رائِعته الموسيقية الخالدة (Smile) التي رَسَمَها شابلن كإبتِسامة للأمَل في وجوه البَشر، فتحَوّلت لأغنية حُب كتَب كلِماتها بنفسه ليؤدّيها أساطين الغناء مِثل نوت كنغ كول وبتولا كلارك وديمس روسس وأنغلبرت وسلين ديون.

أما في “أضواء المدينة” الذي يُعَد مِن أول الأفلام التي وظّف فيها شابلن الموسيقى توظيفا كامِلاً، فقد عُرفَ بموسيقاه التصويرية الرومانسية المَليئة بالإحساس، والتي أراد مِنها شابلن أن تجَسِّد مَفهوم التضحية والإيثار في قصّة حُب بين مُتشرد وفتاة عَمياء.

كما تمَيّز فيِلم “مَلِك في نيويورك” بمَعزوفته الساحِرة (سيرنادا الماندولين) التي باتَت مِن كلاسيكيات آلة الماندولين الإيطالية. ثم جاء “أضواء المَسرح” الذي يَبدو إن شابلن وضَع فيه خلاصة عَبقريته بكتابة القِصّة والإخراج والإنتاج، وطبعاً الموسيقى التي كأغلب مُؤلفاته لم تقتصِر شُهرَتها على كونِها موسيقى تصويرية لقصة الفيلم ونهايته المَأساوية أو رقصة الباليه الشَهيرة فيه، بل تعَدّتها لتصبح واحدة مِن أشهَر مقطوعات الموسيقى الرومانسية والتي حَمَلت نفس اسم الفيلم، ومِن ثم لحناً لأغنية (Eternally) التي غناها كثيرون مِن أبرَزهم جيري فال وبتولا كلارك وأنغلبرت.

ولا نَنسى موسيقى فيلم “الطفل” الذي أبدع شابلن بتأليف وتوزيع موسيقاه لتتناغَم مَع قِصة الفيلم المُتنوعة المَشاهد والأحداث. وكذلك “كونتيس مِن هونغ كونغ” وموسيقاه الخفيفة الشاعِرية التي باتت مَقطوعة موسيقية وأغنية حُب يَطرَب لسَماعها كل عُشاق الطَرب الأصيل والزمَن الجَميل الذين ارتبَطت لدَيهم بأساطين هوليوود صوفيا لورين ومارلون براندو اللذين أدّيا الأدوار الرئيسية في الفيلم، وقد تحَولت هي الأخرى لأغنية (This is my song) التي غنتها بتولا كلارك وأنغلبرت وسالي أستفلد.

وطبعاً جَميع هذه المَعزوفات التي أخذ أغلبها شكل (سويت) أعيد توزيعَها وعَزفها مِن قبل أغلب الفرق الموسيقية الحَديثة كفرقة جمس لاست ومونتفاني وبول موريات وغيرُهُم، وباتت تُستخدَم كموسيقى تصويرية بالكثير مِن البَرامج التلفزيونية والأفلام السينمائية، كما تُعزف أحياناً في الحَفلات السمفونية ضِمن موسيقى الأفلام العالمية بإعتبارها جُزئاً مِن التراث الموسيقي العالمي وهي بالفِعل كذلك.

كل هذه الرَوائع الخالدة التي تداعِب أسماعَنا بَين حين وأخر أبدَعَتها عَبقرية شابلن ومُخيّلته الساحِرة بشَكل عَرَضي، فهو لم يُخَطِّط أصلاً ليَكون موسيقياً يَكتب ويُؤلف موسيقى تخلد ويَسمَعها الناس لعُقود بَعد وفاته، بَل ألفها لتكون أجواءً مُكمِّلة تصاحِب رَوائِعِه السينمائية التي كانت فتحاً في عالم السينما، فاذا بموسيقاه هي الأخرى تصبح فتحاً في عالم الموسيقى التصويرية المُصاحِبة للأفلام، وليُضيف لدَوره الريادي في صِناعة السينما دَوراً ريادياً آخر في إبداع شَكل الموسيقى التي تصاحِب هذه الصِناعة، والتي باتت اليوم جُزءاً لا يَتجَزأ مِنها.

لذا يُمكننا القول بأن شابلن هو مُؤسس مَدرَسة الموسيقى التصويرية للأفلام بشَكلها الحَديث، لكونه أول مَن شَخّص أهمية هذه الموسيقى وحَسّاسية دَورها ضِمن إطار مُتطلبات العَمل السينمائي وسَخّر لها كثيراً مِن وقته وطاقته الإبداعية، بَل وأول مَن شَخّص دَورها الحاسِم أحياناً بنَجاح العَمل وشُهرته بدَليل ما حَدَث مَع الكثير مِن الأفلام في تأريخ السينما ومِن ضِمنها أفلامَه هو.

إن أحَد أهَم أسرار خلود موسيقى شارلي شابلن هو إنها صادِقة وخرَجت مِن ذِهن صادق كان يُحِب ما يَفعل ويُؤمن به، فقد كان يَكتب سيناريو الأفلام ثم يَتخيّل أجوائها ليَعمل بَعدَها على تأليف الموسيقى التي يَشعُر بأنها تلائِم هذه الأجواء، لذا خرَجَت موسيقى أفلامِه تحكي قِصة هذه الأفلام موسيقياً لأن روح هذه الأفلام حاضِرة فيها بعَد أن نهَلتا مَعاً مِن مَنبع إبداعي واحِد اسمه شارلي شابلن.

هنا رابط لأشهَر المَقطوعات الموسيقية التي ألفها شارلي شابلن لأفلامه، والتي تحَدّثنا عَنها أعلاه:

ليل وين
دوين مايكل كارتّْر، جونيور أشهر باسمه الفني ليل وِين، هو مغني راب أمريكي فائز بـ جائزة غرامي سابقا عضوا في مجموعة الراب ذا هوت بويز،,ولقب ايضا ب وانضم إلى شركة كاش موني ريكوردز عندما كان مراهقا.
الميلاد: ٢٧ سبتمبر، ١٩٨٢ (العمر 31)
الطول: ١٫٦٨ م
الأفلام والعروض التلفزيونية: السنافر 2 (فيلم)
الجوائز: جائزة غرامي لأفضل ألبوم راب، جائزة جرامي لأفضل اغنية راب, المزيد
الترشيحات: جائزة جرامي لأفضل ألبوم للعام

الأغاني
Mirror ٢٠١١
Lollipop ٢٠٠٨
Bandz a Make Her Dance ٢٠١٣
Drop the World ٢٠٠٩
6 Foot 7 Foot ٢٠١١
How to Love ٢٠١١
A Milli ٢٠٠٨
No Worries
She Will ٢٠١١
John ٢٠١١
Got Money ٢٠٠٨
Good Time
Right Above It ٢٠١٠
Fireman ٢٠٠٥
Dedication
God Bless Amerika ٢٠١٣
Go DJ ٢٠٠٤
Rich as Fuck ٢٠١٣
I’m Single ٢٠١٠
Prom Queen ٢٠٠٩
Get Smoked
Dontgetit ٢٠٠٨
Knockout ٢٠٠٩
Hello
Kush ٢٠٠٧
Wit Me
Blunt Blowin ٢٠١١
Original
I’m Me ٢٠٠٧
a
I Am Not a Human Being ٢٠١٠
Freestyle

ـــــــــــــــــــــــــــــــ

ليل وين Lil Wayne

من ويكيبيديا
ليل وين
صورة معبرة عن الموضوع ليل وين
ليل وين في مارس 2011
معلومات عامة
البلد نيو أورلينز، لويزيانا, الولايات المتحدة
الاسم عند الولادة دوين مايكل كارتر, جونيور
الميلاد 27 سبتمبر 1982 (العمر 31 سنة)
النوع هيب هوب
سنوات النشاط 1994-الحاضر
تعديل طالع توثيق القالب
دوين مايكل كارتّْر، جونيور(ولد في 1982/09/27 بنيو أورلينز، لويزيانا) أشهر باسمه الفني ليل وِين(بالإنجليزية: Lil Wayne)، هو مغني راب أمريكي فائز بـ جائزة غرامي سابقا عضوا في مجموعة الراب ذا هوت بويز، ,ولقب ايضا ب(تونشي) وانضم إلى شركة كاش موني ريكوردز عندما كان مراهقا. قيت ات هاو يو ليف صدر في عام 1997، وكان أول ألبوم لليل وين مع هوت بويز. وثا بلوك از هوت، أول أغنية منفردة له، وخرجت في عام 1999. بعد الحصول على الشهرة مع اثنين من الألبومات الأخرى في بداية2000s، غرتفعت شعبية ليل وين أكثر مع ألبومه ذا كارتر (2004), وألبومين لاحقانه ذا كارتر الثاني (2005) وذا كارتر الثالث (2008), حصل على جوائز متعددة تابعاً لـ ذا كارتر 3, منها ثمانية ترشيحات لـ جوائز غرامي. سيصدر ألبوم روك جديد بعنوان ريبيرث في 2010 وهو معروف باسم ويزي وقد قام تأسيس فرقة من مجموعة من المغنين السود تسمى يونغ موني (Young Money) وأشتهرت هده الفرقة شهرة عالمية كبيرة. .

بداية حياته

ليل وين ولد دوين مايكل كارتر، الابن، ونشأ في حي Hollygrove نيو أورلينز، لويزيانا. كارتر سجل في برنامج الموهوبين في مدرسة لافاييت الابتدائية وفي نادي الدراما في مدرسة إلانور مك ماين الثانوية. كتب أول أغنية راب في الثامنة من عمره. في سن الحادية عشرة، التقى بريان ويليامز، مغني الراب, وصاحب شركة كاش موني ريكوردز. ليل وين سجل راب حر على جهاز ويليامز للرد على المكالمات. وليامز في نهاية المطاف أصبح معلمه, وشمله من كاش موني ريكوردز-توزيع الأغاني.وبعدها قام ويليامز بيردمان بتبنيه رسمياً واصدر الثنائي عام2005 الالبوم “Like father like son” عندما كان في الثانية عشر من عمره لعب دور الرجل الحديدي لمسرحية مدرسته المتوسطة. ويدعي أنه أطلق النار غير متعمداً على نفسه بمسدس عيار.44 في هذه السن. انه ترك المدرسة في سن ال 14.دخل السجن مؤخرا بتهمه سلاح غير مرخص ويعتبر من أفضل مغنيين الراب في الوقت الحالي

ودع مغني الراب ليل وين جمهوره يوم الثلاثاء على شبكة الإنترنت، عشية بدء تنفيذه حكما قضائيا بالسجن لمدة عام لحيازته سلاحا بصورة غير مشروعة. وقال المغني، الذي حققت أغنياته أفضل مبيعات واسمه الحقيقي دوين مايكل كارتر، “بالنسبة لجميع الناس الذين لا يعرفون، هذه هي آخر مرة ترونني بشكل مباشر لمدة طويلة. أقول لكل جمهوري، جمهوري الحقيقي إنني أحبكم حقا.. أحبكم جميعا من كل قلبي”.

وقد اعتقل ليل وين في نيويورك العام الماضي عندما أوقفت الشرطة الحافلة التي كان يتنقل بها في جولة فنية وقيل إن مغني الراب شوهد وهو يلقي حقيبة من الحافلة كانت تحتوي على مسدس. واعترف وين بذنبه في تهمة حيازة سلاح وحكم عليه بالسجن لمدة 8 أشهر .

بعد أن حطم ألبومه الجديد Tha Carter III الأرقام القياسية في المبيعات، يتصدر مغني الراب “ليل وين” البيلبورد 200، حيث باع الألبوم أكثر من مليون نسخة في الولايات المتحدة فحسب، ليتجاوز الرقم القياسي الذي سجله فيفتي سنت عام 2005 بألبومه””The Massacre.وجاء في المركز الثاني ألبوم بليز الجديد “Definition of Real” والذي صعد إلى هذا المركز المتقدم بمجرد صدوره، وهو المركز نفسه الذي وصل إليه ألبومه الماضي “The Real Testament” عام 2007.

أما ألبوم المنوعات الجديد “Now 28” فقد تراجعت مبيعاته قليلاً ليستقر هذا الأسبوع في المركز الثالث. ولم يستطع فريق ديستربد صاحب صدارة الأسبوع الماضي أن يحافظ على المركز الأول طويلاً، بل هبط ألبومه “Indestructible” إلى المركز الرابع هذا الأسبوع بعد أن واجه انخفاضًا في المبيعات. أما ألبوم المغني الأمريكي آشر الجديد “Here I Stand” فيختتم التوب فايف هذا الأسبوع مع مبيعات لم تصل به لأكثر من المركز الخامس، ويشاركه الهبوط ألبوم فريق جورني الجديد “Revelation” حيث استقر في المركز السادس. ومع أول ألبوماته منذ أربعة أعوام كاملة، يعود فريق الهيب هوب إن.إي.أر.دي بألبوم “Seeing Sounds” والذي وصل إلى المركز السابع بمجرد إصداره.

أما المغنية الكندية آلانيس موريست فصعد ألبومها الجديد “Flavors of Entanglement” إلى المركز الثامن، وهو تراجع في أدائها العام، حيث إن ألبومها السابق “So-Called Chaos” قد انطلق فورًا إلى المركز الخامس بمجرد صدوره.

ولأول مرة في تاريخ فريق ماي مورنينج جاكيت، يصل واحد من ألبوماته إلى التوب تن، حيث حصل آخر إصداراته “Evil Urges” على المركز التاسع هذا الأسبوع. ويختتم السباق لهذا الأسبوع فريق ويزر بألبومه الذي يحمل اسم الفريق “Weezer” بعد هبوطه من المركز الرابع في الأسبوع الماضي.

جستين تيمبرلك – Justin Timberlake –

من ويكيبيديا،
جستين تيمبرلك
معلومات عامة
الاسم عند الولادة جستين راندل تيمبرلك
الاسم المستعار جي تي
الميلاد 31 يناير 1981 (العمر 33 سنة)
ميمفيس, تينيسي, علم الولايات المتحدة الولايات المتحدة
الزوج(ة) جيسيكا بيل
الآلات الموسيقية آلة المفاتيح، غيتار
النوع بوب، آر أند بي معاصر
المهنة مغني وكاتب، ممثل، رجل أعمال
سنوات النشاط 1992 – الآن
شركة الإنتاج RCA
الموقع الرسمي justintimberlake.com
تعديل طالع توثيق القالب
جستين راندال تيمبرلك (بالإنجليزية : Justin Timberlake) (ولد في 31 يناير، 1981) في ميمفيس, تينيسي, الولايات المتحدة الأمريكية, هو مغني آر أند بي وممثل أمريكي. فاز بجائزة الغرامي 6 مرات. برز نجمه عندما كان قائد فرقة إن سينك.

طرح ألبومين منفردين بعد انفصاله عن الفرقة الأول جاء بعنوان “جستفايد” وطرحت منه أغاني ناجحة مثل “كراي مي آ ريفر” التي يعتقد الكثيرين انها تتحدث عن خيانة بريتني سبيرز له و”لايك ذات آي لوف يو” التي اتهم أنه يقلد مغني البوب مايكل جاكسون في طريقة رقصه ونبرات صوته ونصحه النقاد بأن يصنع نمط خاص له فطرح أغنية بعنوان “روك يور بودي” ومن ثم في 2006 طرح ألبومه المنفرد الثاني بعنوان “فيوجر سكس/لوف ساوند” الذي تقوم فكرته على وجهين الأول بعنوان “فيوجر سكس” وهو يختص بالأغاني الراقصة أما الثاني فهو “لوف ساوند” الخاص بالأغاني الحزينة وقد طرح منه جستين أغاني ناجحة احتلت المركز الأول في الولايات المتحدة من خلال قائمة البيلبورد مثل “سكسي باك”، “ماي لوف”، “وات قوينق أون” وهنا يظهر الأثر الكبير الذي لمسه جستين من خلال الملحن تمبالاند فقد لحن له أغاني قليلة في ألبومه الأول أما في الثاني فقد قام بتلحين جميع الأغاني ليكوّنا فريقاً ناجحاً مع الكندية نيللي فرتادو التي لحن لها تمبالاند ألبوماً آخر هو لووس جنباً إلى جنب مع “فيوجر سكس/لوف ساوند” كما أن جستين اشترك مع فرتادو وتمبالاند في أغنية تريو جمعتهم في بداية 2007 بعنوان قيف إت تو مي وظهر جستين مع نيللي وتمبالاند في أغنية برومسكيوس , و في عام 2013 أطلق جاستين ألبوم جديد بعنوان ( ذا 20\20 إكسيرينس ) و أطلق من هذا الألبوم العديد من الأغاني الناجحة منها ” سوت أند تاي ” و ” ميرورز ” التي أهداها الى زوجته جيسيكا بيل.

نبذة

السنوات الأولى

في عام 1990 ظهر في برنامج والت ديزني “ميكي ماوس كلوب”. بدأ الغناء مع فرقة إن سينك في عام 1998 والتي حققت شهرة كبيرة سريعاً. كقائد الفرقة قام بإصدار عدة ألبومات: “إن سينك”squiggly squiggly lines (عام 1998)، و”نو سترينج أتاكد” (عام 2000)، و”سيلبريتي” (عام 2001). اشتهر في تلك الفترة لمدة قصيرة بعشقه لمغنية البوب المعروفة بريتني سبيرز. في عام 2002 أصدر ألبومه “جستفايد” بدون الفرقة حيث بيع منه أكثر من سبعة مليون نسخة في العالم كله. ربح الألبوم جائزة الغرامي لأفضل ألبوم بوب غنائي، كما حصل في نفس العام على جائزة أفضل أداء لمغني بوب لأغنية “كراي مي آ ريفر”، لم يكتفي جستين بهذا النجاح حيث اختيرت أغنيته “آم لوفين إت” لتكون العنوان العريض لإعلان مطاعم ماكدونالدز الشهير الذي ترجم لأكثر من لغة عالمية منها العربية بعنوان “أنا أحبه”.

الفترة الحالية

طرح جستين ألبومه الأخير “FutureSex/LoveSounds” الذي جعله يعود للأضواء مرة أخرى مع صدور أغنية “SexyBack” في عام 2006. وفي نفس العام قام بالتمثيل في فيلمين هما: “Black Snake Moan” مع كريستينا ريكي و”Alpha Dog” مع بروس ويليس وشارون ستون. أثار جستين تيمبرليك الجدل في أثناء حفل السوبر بول الثامن والثلاثين لكرة القدم الأمريكية في عام 2004 حينما قام بنزع جزء من لباس المغنية جينت جاكسون بين شوطي المباراة أثناء تأدية إحدى الأغاني، مما كشف عن صدرها، ولكنه سرعان ما اعتذر عن ذلك علانية. في 2006 و2007 كوّن جستين تمبرلك ثلاثي ناجح مع نيلي فرتادو ومنتج ألبوماتهم تمبالاند الذي ساعدهما في الوصول بصورة واضحة إلى العالمية. وقد قدموا سوياً أغانٍ كثيرة مثل Give It To Me وPromiscuous كما اتفقا على تسجيل ديو جديد بعنوان Crowd Control إضافة إلى إقامتهم عدد من الحفلات

الحياة الشخصية

في عام 1999 بدأ جاستين تيمبرلك في علاقة حب مع مغنية البوب بريتني سبيرز و قد كانا من أكثر الثنائيات شهرة و جماهيرية و حظيا بحب الجماهير, و في عام 2002 إنفصلا و هناك العديد من الإشاعات عن ان سبب الإنفصال هو ان بيرتني خانت جاستن , و كانت أغنية جاستين ( كراي مي آ ريفر ) في ألبوم جاتسفايد يحكي فيها جاستين عن الخيانة و كانت الموديل التي ظهرت في الكليب تشبه كثيرا بريتني سبيرز و هو ما قطع الشك باليقين ان سبب الإنفصال هو الخيانة.

وفي عام 2003 بدأ جاستين تيمبرلك في علاقة حب مع الممثلة الشهيرة كاميرون دياز منذ 2007 و إنفصلا في عام 2006 , و بعدها إنتشرت العديد من الإشاعات عن وجود علاقة حب بين جاستين تيمبرلك و سكارليت جوهانسون التي ظهرت معه في كليبه ( وات جوز ارواند \ كامز اراوند ) و لقد تم نفي تلك الإشاعة بعد ذلك من قبل سكارليت .

و في عام 2007 بدأ جاستين في علاقة مع الممثلة جيسيكا بيل ,و إنفصلا في مارس 2011 , و لكنهما عادا مرة أخرى بعد فترة قصيرة و تمت خطبتهما في ديسمبر 2011 و تزوجا يوم 19 اكتوبر 2012 , و صرح جاستين تمبرلك انه وجد الحب الحقيقي مع جيسيكا بيل .

الأعمال الموسيقية

(2002) Justified
(2006) FutureSex/LoveSounds
(2013) The 20/20 Experience
(2013) The 20/20 Experience: 2 of 2
أفلام

في الوقت المحدد – 2011
ظهر Timberlake في فلم “الشبكه الاجتماعيه” The Social Network” الى جانب جيسي ايزنبرغ وفي العام 2013 شارك مع بين افليك في بطولةفلم”Runner Runner”

صور ‪ريهانا وشاكيرا I Just remember to forget you‬‏

Rihanna and Shakira get up close and personal in the music video for upcoming single ‘Can’t Remember To Forget You.’
Shakira is back with a brand new steamy music video – and this time Rihanna has also come along for the ride.
The Colombian stunner has teamed up with the Bajan beauty for the provocative “Can’t Remember To Forget You” clip.

شاكيرا وريهانا متهمتان بالسحاق والمثلية بعد أغنيتهما الأخيرة

طالب سياسي كولومبي بمنع عرض الأغنية المصورة الجديدة لنجمتي الغناء شاكيرا وريانا والتي تحمل عنوان «لا يمكنني تذكر نسيانك»، لكونها منافية للأخلاق وتحرض على المثلية الجنسية.

وقال عضو مجلس البلدية الكولومبي ماركو فيدل راميريث على موقعه الإلكتروني إن الأغنية الجديدة بها الكثير من المشاهد الحسية التي «تخدش حياء الشباب»، سواء في كولومبيا أو أميركا اللاتينية

وطلب راميريث من “هيئة التلفزيون الكولومبي” منع عرض الأغنية التي تتضمن مشاهد ساخنة بين شاكيرا وريانا إذ تتبادل المغنيتان اللمسات والنظرات المثيرة، وهما مستلقيتان على الفراش ذاته وتدخنان السيجار.

ويقول راميريث، الذي يطلق على نفسه أنه مدافع عن المبادئ والقيم، إنه يأسف لرؤية مواطنته المغنية شاكيرا تتحول إلى «مرجعية للانحطاط الأخلاقي» بجانب ريانا، على رغم أن الاثنتين من أبرز الفنانين حالياً.

 

ويرى السياسي الكولومبي أن الأغنية المصورة تتضمن تحريضاً فجاً على المثلية الجنسية، كما أنها «تحض أصحاب النفوس الضعيفة ومن لا يتبعون أي معايير في حياتهم، على ممارسة المثلية».

كما قال راميريث على حسابه في موقع «تويتر» إن أغنية شاكيرا وريانا تبعث رسالة خطيرة إلى الشباب لأنها تحض على تدخين السيجار.

يذكر أن أغنية «لا يمكنني تذكر نسيانك» حظيت بعدد مشاهدات تجاوز 62 مليون شخص على موقع «يوتيوب»، وهي دويتو سيدرج في الألبوم الجديد لشاكيرا المنتظر طرحه في الأسواق خلال آذار (مارس) المقبل.

رحيل عازف الغيتار وموسيقا الفلامينكو باكو دي لوثيا
توفي عازف الغيتار وموسيقا الفلامينكو الإسباني الشهير باكو دي لوثيا عن 66 عاماً إثر إصابته بأزمة قلبية وهو يلعب مع أبنائه على الشاطئ
وأعلن مكتب عمدة ألخيثيراس في جنوب إسبانيا مسقط رأس دي لوثيا وفاته قائلاً إن وفاته «خسارة لا تعوض لعالم الثقافة وللأندلس».
واشتهر دي لوثيا بدمج موسيقا الفلامنكو التقليدية بموسيقا الجاز وأنواع موسيقية أخرى. وعمل في أفلام المخرج الإسباني كارلوس ساورا، فظهر في فيلم «كارمن» عام 1983، الذي حصل على جائزة بافتا لأفضل فيلم أجنبي عام 1985.
أعاد أسطورة الفلامنكو، المجد للموسيقا الأندلسية وحكايات العشق الحالم، من خلال تلونات نوتات الغيتار الأندلسي مع الجاز والكلاسيك في خلطة فنية سحرية خلال حفلته الأخيرة التي أحياها في تموز الماضي في جبيل بلبنان ضمن مهرجانات بيبلوس.
ولد دي لوثيا، واسمه الحقيقي فرانثيسكو سانشيز غوميز في عام 1947، وكان أبوه عازف الغيتار أنطونيو سانشيز، من أصول غجرية. بينما حصل على شهرته «دي لوثيا» من اسم والدته لوثيا غوميز.
وقال دي لوثيا في مقابلة في مجلة «عازف الغيتار» عام 1994 «أسرتي نشأت مع الغجر، وعزف والدي وجميع أشقائي الغيتار. ولهذا كنت أستمع إلى الغيتار قبل أن أتحدث. قبل أن أبدأ العزف، كنت أعرف كل لحن لموسيقا الفلامينكو. وعندما بدأت العزف، ذهبت مباشرة للصوت الذي تعرفه أذني».
وكون «دي لوثيا» شراكة في السبعينيات مع المغني كامارون دي لا ايسلا فسجل الاثنان ألبومات في السبعينيات ألهمت حركة موسيقا الفلامينكو الجديدة. وحصل دي لوثيا عام 2004 على جائزة أستورياس الإسبانية المرموقة للفنون لـ«الأكثر عالمية من بين فناني الفلامينكو».
وقالت لجنة المحكمين آنذاك «أسلوبه ألهم الأجيال الشابة وجعله فنه واحداً من أفضل سفراء الثقافة الاسبانية في العالم».

بالصور: نجوى كرم إحتفلت مع أصدقائها وتسطع عيداً في كل مكان 0
إحتفلت شمس الأغنية اللبنانية نجوى كرم يعيد مولدها في مطعم 88 Cafe Resto في بيروت بحضور مجموعة كبيرة من أصدقائها المقربين نذكر منهم فارس الغناء العربي عاصي الحلاني وزوجته السيدة كوليت بولس، المخرج كميل طانيوس وزوجته، الفنان وسام الأمير، السيدة ليلى الصلح حمادة …. وغيرهم. وقد بدى واضحاً من الصور أن السهرة تميزت بأجواء فنية من الطراز الرفيع فيها الكثير من المودة والفكاهة.
ونفيد بالذكر أن شمس الأغنية نجوى كرم كانت قد تلقت الآلاف من المعايدات، الهدايا والورود بمناسبة عيد ميلادها من الملايين من محبيها وعشاقها المنتشرين حول العالم خلال الأيام الماضية كما وإخترقت معايدة جمهورها لها على التويتر العالمية لأكثر من ٥ مرات متتالية.