بين عباس جميل وزهور حسين

صوت زهور حسين، حفر على خارطة الغناء العراقي، اثرا عميقا،  كان له ان يتواصل شجنا  والوانا في الاداء، لولا حادث السيارة الذي اودى بصاحبته الى مهاوي الصمت  القاتل، وهي في الاربعين، وتحديدا في يوم 24/12/1964 قرب الحلة (بابل) وهي  في طريقها الى زيارة زوجها السجين، كأنها في تلك النهاية تصل الى لحظة  تراجيدية لطالما كانت اغنياتها منذورة لحزنها المديد.

زهور حسين، أو زهرة عبد الحسين،المولودة في الكاظمية ببغداد العام 1924 والتي لم يتهيأ لها دراسة الموسيقى او بعض الطرائق الغنائية، انما الموهبة التي صقلتها بالمران والمعرفة المكتسبة من تجربتي الغناء والحياة معا، كانت بدأت مشوارها في اجواء الغناء الشعبي على هامش المناسبات الاجتماعية النسوية، بينما كانت لحظة الحقيقة” الفنية” بالنسبة لها، هي الممثلة بميول زوج والدتها،  المحب للموسيقى والمقتني لاسطوانات قرّاء المقام العراقي:

نجم الشيخلي، رشيد القندرجي، و حسن خيوكة، و اهل الطرب العربي: فريد الاطرش، اسمهان و ام كلثوم. وهو من انتبه لاحقا لحلاوة صوتها، فشجّعها على الغناء، حتى وجدت طريقها لإذاعة بغداد، بعد ان استمع اليها الاخوان المؤسسان: صالح وداود الكويتي فانبهرا بصوتها وبحّته المميزة، وبإحساسها في أدائها لأغانيها، وعرضا عليها العمل في”ملهى الفارابي”يوم كانت”الملاهي”مسارا ثقافيا ليس بالضرورة قرينا بالرذائل. وفي عام 1944 ساعدها صالح الكويتي في أداء أولى حفلاتها الغنائية من دار الاذاعة العراقية، حين كانت حفلات للكثير من المطربات والمطربين تذاع على الهواء مباشرة ولساعة يوميا.
ويعود للحديث عن”صاحبة الصوت الذي يختزن أحزان المراثي الحسينية ونبرة الشجن العراقية”،  الملحن الذي ارتبط اسمه بها، الراحل عباس جميل فيقول” : تعرفت إلى زهور حسين سنة 1942 في دار الإذاعة حيث قدّمت”مقام الدشت”وأغنية عراقية قديمة. ومنذ ذلك التاريخ بدأ الملحنون في البحث عن ألحان يقدمونها لصوت زهور حسين القوي الذي يتمتع بأبعاد غنائية كبيرة. فقد استطاعت أن تشق طريقها بنجاح كمطربة على الصعيد الشعبي، وعلى المستوى الغنائي في الوطن العربي. وفي سنة 1948 كان لي لقاء آخر معها حيث لحنت لها أغنية”أخاف أحچي وعليّ الناس يگلون“.

وفيها حوّلت الخط الغنائي الذي كانت تسير عليه زهور حسين، من الميزان الثقيل إلى السريع، لذلك وجدت لها شخصية متميزة لم ينافسها فيه سوى لميعة توفيق ووحيدة خليل، لأن الفنانتين كانتا تقدمان اللون الغنائي الريفي وهو الأقرب إلى لون زهور حسين. فتمكنت من أن أخلق نوعًا من المنافسة بين المطربات، وذلك عن طريق توزيع ألحاني على أكثر من صوت. وصوت زهور حسين تتخلله بحة محببة للقلوب، كانت تضيف إلى أذن المستمع الحنان والتعاطف. ومن أشهر الأغاني التي لحنتها لها”آني اللي أريد أحجي”،”غريبة من بعد عينج يا يمه”،”يم عيون حراقة”،”جيت لهل الهوى”،”هله وكل الهلة”وعشرات غيرها”.

ويضيف الراحل جميل”أذكر أنها قبل وفاتها بساعات زارتني في المدرسة التي كنت أعمل فيها حتى أكون معها لزيارة زوجها في سجن المثنى، ولكن الظروف حالت دون ذهابي معها فسافرت هي وأختها وشقيق زوجها، وعلى طريق الحلة انقلبت السيارة فتوفيت أختها ونقلت هي إلى المستشفى، وبقيت غائبة عن الوعي قرابة عشرة أيام فارقت الحياة بعدها سنة 1964″.
المصدر: المدى

الكاتب:علي عبد الامير

أسمهان

أمال الأطرش (1917- 1944م)

مطربة سورية من جبل العرب، اسمها أمل الأطرش ووالدها هو الأمير فهد الأطرش، ووالدتها علياء المنذر، وهي شقيقة المطرب فريد الأطرش.
ولدت أسمهان على متن باخرة في البحر المتوسط كانت قادمة من تركية إلى لبنان وقد أراد أبوها أن يسميها «بحرية» تيمناً بهذه الحادثة، إلا أن والدتها فضلت اسم «أمل». أما لقبها أسمهان فقدد اختاره لها الملحن داود حسني تيمناً بمغنية عربية قديمة، لما رأى فيها من أمل جديد في الغناء العربي.
نزحت علياء المنذر بأبنائها الثلاثة: فؤاد وفريد وأمل، من لبنان عام 1923 إلى القاهرة بعد أن التحق زوجها الأمير فهد بالثورة السورية. وتقول السيدة علياء في مذكراتها إنها خشيت على أولادها منن أن يقعوا رهائن في يد الفرنسيين ففرت بهم إلى مصر. ولم تكن علياء تملك ما يكفي للعيش فاضطرت إلى صنع البراقع وبيعها لتعيل أولادها. وكانت ذواقة للفن تجيد الغناء والعزف على العود فغدا بيتها في القاهرة مقصداً للفنانين وهواة الطرب. وقد أخذت أسمهان عن أمها ولعها هذا. وفي أحد الأيام زار الأسرة في دارها المطرب والملحن داود حسني، ومكث يستمع إلى أسطوانة سجل عليها صوت أم كلثوم في إحدى أغانيها، وما إن انتهت الأغنية حتى صدح صوت جميل من حجرة مجاورة يردد الأغنية نفسها بعذوبة وإتقان، وكانت أمل الأطرش الصغيرة ابنة الاثنتي عشرة سنة هي صاحبة ذلك الصوت، وقد أعجب به داود حسني وراح يقنع الوالدة بالسماح لابنتها بامتهان الغناء، وتعاقد باسمها مع شركة تسجيل أسطوانات، وكان يكافئها عن كل مقطع تؤديه بقرش واحد.
سجلت أسمهان في بداية حياتها الفنية خمس أغنيات لحنها طائفة ممن درّسوها مع أخيها فريد أصول العزف والغناء كداود حسني ومحمد القصبجي وفريد غصن وزكريا أحمد ومدحت عاصم. وتابعع القصبجي تدريبها حتى استقام لها اللحن والأداء. وراحت تشارك أخاها فريداً الغناء منذ العام 1930 فلمع اسمها واتسعت شهرتها حتى احتلت مكانها بين عمالقة الغناء العربي، وترافق نجاحها مع تواتر المآسي التي ألمت بها حتى إنها حاولت الانتحار غير مرة.
وكان لشهرة أسرتها من آل الأطرش ومكانتها في السياسة والزعامة الشعبية أثر كبير في مجرى حياتها. وقد حاول أخوها فؤاد أن يبعدها عن الوسط الفني حرصاً على سمعتها وسمعة أسرتها.. ومع أنها أخفت اسمها الحقيقي وانتسبت إلى آل «كوسة» فقد كشف سرها، وشاءت الظروف أن يتزوجها ابن عمها الأمير حسن الأطرش عام 1933 وأن يعود بها إلى مدينة السويداء في جبل العرب لتقيم هناك، ولكن هذا الزواج لم يدم سوى أربعة أعوام رزقت في أثنائها بابنتها الوحيدة «كاميلية» وعادت في عام 1937 إلى بيت والدتها في القاهرة، وتزوجت بعد ذلك ثلاث مرات أخفقت فيها جميعها.
وكانت أسمهان تطمح إلى الحرية والانطلاق في عالم الفن، وتميل إلى حياة البذخ، وكانت لها علاقات حميمة ببعض الأوساط السياسية والقصر الملكي في مصر، وقد أشيع عنها أنها تورطت فيي قضايا سياسية في مصر وفلسطين وسورية، وكان موتها مأساوياً إذ غرقت في ترعة من ترع النيل في حادث سيارة غامض.
لم يتجاوز عمر أسمهان الفني، بعد أن تبوأت مكانتها، سبع سنوات، إلا أنها أحدثت عاصفة مدوية في الغناء العربي، ونافست مطربات عصرها، وعلى رأسهن أم كلثوم. وقد تميزت أسمهان بدقةة التعبير وجودة الأداء، ويوصف صوتها بالحنان والدفء وفيه نبرة خاصة وأنوثة واضحة، ومداه في طبقات الصوت ديوانان [ر.الموسيقى] وأكثر، وهو من طبقة نصف الصادح mezzosoprano وقد يجتازها إلى الأعلى. ففي أغنية «يا طيور» دليل واضح على جمال صوتها وإبداعها في الغناء وقدرتها على التعبير في طبقات صوتية عليا من دون نبرات صراخ، ويعد هذا اللحن تطويراً للموسيقى والغناء العربيين وهو من ألحان القصبجي. وفي أغنية «ليالي الأنس» تنتقل أسمهان من انفعال إلى آخر انتقالاً سريعاً يماشي المعنى واللحن. وفي أغنية «يا حبيبي تعال الحقني» تغني أربعة مقاطع لحنية متكررة في عبارات لفظية مختلفة وتعبر عن إحساسات مختلفة في كل مرة تتفق والمعنى المقصود، وهي في أنشودتها الدينية «عليك صلاة الله وسلامه» تضفي بصوتها مسحة خشوع وتصوف على كلمات الأغنية. أما أغنيتها «أيها النائم» التي لحنها رياض السنباطي فتبرز إحساساتها الصادقة ومشاعرها الحية، وقد غنت أسمهان لكبار الموسيقيين العرب الذين عاصروها. واضطلعت بالتمثيل السينمائي مع الغناء في فيلمين سينمائيين هما «انتصار الشباب» مع أخيها فريد الأطرش الذي وضع ألحان أغانيها فيه، و«غرام وانتقام» بالاشتراك مع يوسف وهبي. كذلك غنت أسمهان بعض أغاني فيلم «يوم سعيد» بصوتها، وهو من تمثيل محمد عبد الوهاب وتلحينه، من دون أن تظهر في ذلك الفيلم. ومن أشهر أغاني أسمهان في حياتها القصيرة هذه: «ليت للبراق عيناً» (1938) و«اسقنيها بأبي أنت وأمي» (1940)، و«يا طيور» (1940)، و«إيمتى حتعرف» (1944)، وهي كلها من ألحان القصبجي، وأغنية «أيها النائم» ونشيد الأسرة العلوية من فيلم «غرام وانتقام» (1944)، وأغنية «الدنيا في إيدي» وكلها من ألحان رياض السنباطي، ومن أغانيها الأخرى «ياحبيبي تعال الحقني» و«دخلت مرة ف جنينة» وهما من ألحان مدحت عاصم، و«محلاها عيشة الفلاح»، وأوبريت «مجنون ليلى» من فيلم «يوم سعيد» (1939) من ألحان محمد عبد الوهاب. أما الأغاني التي لحنها لها فريد الأطرش فهي «نويت أداري آلامي» (1937)، و«عليك صلاة الله وسلامه»، و«رجعت لك يا حبيبي» (1941)، وأوبريت «انتصار الشباب» (1941)، و«ليالي الأنس في فيينة»، و«أنا أهوى».
الموسوعة العربية
صميم الشريف

الفنان أحمد صالح يحيي اليوم حفل متحف فن الزجاج

الخميس 08/يونيو/2017 م

يستضيف اليوم الخميس، متحف فن الزجاج والنحت والعجائن المصرية، في الليلة الرمضانية الثانية، الفنان أحمد صالح وفرقته الموسيقية، بالإضافة إلى فقرة التنورة، وذلك بمقر المتحف.

يأتي الحفل ضمن الليالي الرمضانية المتنوعة ينظمها المتحف على مدار شهر رمضان الكريم واستمرارًا لتقديم خدمة ثقافية وفنية راقية لجميع زوار المتحف.

ويتخلل شهر رمضان أنشطة ثقافية متنوعة من الورش الفنية والفعاليات الثقافية بالمتحف ومنها: ورش لذوي القدرات الخاصة، ورعاية مواهب أطفال المناطق المحيطة بالمتحف، بالإضافة لاستضافة المتحف العديد من الفنانين التشكيليين وتقديم خدمات فنية وثقافية لهم.

     الموشحات الحلبية… كنز ينتظر بريقه

عبد الله القصير – أروى غندور

الأحد 29 أيلول 2013

ما إن يذكر اسم حلب حتى يرادفه الطرب، فتتصدر الموشحات قائمة الذهب العتيق الذي عرفت به هذه المدينة العريقة، ولكن ما الحال التي آل إليه ذهبنا الحلبي اليوم؟ هل انتهى زمن تأليف الموشحات؟ هل اكتفينا بما ورثناه عن الأقدمين؟ وهل باتت لزمان غير زماننا؟ أم أن هنالك من يقوم بتأليفها إلى الآن؟؟ وإن وجد. فأين هي؟

مدونة وطن eSyria حملت تلك الأسئلة إلى أهل الاختصاص من مدينة الطرب السوري الأصيل، أولهم كان الفنان “عماد ملقي” عازف قانون الذي قال: «يمكننا القول أن زمن تأليف الموشحات انتهى منذ ما يقرب العقدين من الزمن، ولكن هناك محاولات خجولة جداً بتأليفها لكنها لا ترى النور».

وبحسب ما يؤكده الباحث والمخرج “جميل ولاية” فإن

الموشح الأندلسي انتقل إلى مصر وسورية كنص شعري فقط، فولدت له صيغة لحنية جديدة في حلب، وفي هذا السياق يقول الباحث والموسيقي الحلبي المعروف “عبد الحليم حريري”: «الموشح أصله أندلسي وشهرته حلبي وهو يختلف تماماً عن الأندلسي الأولي البسيط، وبناء على ما سبق يتبين لنا بأنه قالب لحني متغير وأسباب عدم التلحين بذلك القالب متعددة، منها تغيير أسس السماع الموسيقي عند الناس؛ كاعتماد الدرامز وإيقاعاته أساساً للألحان الحديثة. وعدم وجود شعراء لتطوير مضمون الموشح، لأن الحديث منه إذا لم يعتمد على أفكار ومفردات عصرية شعرياً وعلى أساليب تنفيذ جديدة متطورة منافسة لحنياً، فإنه لن يكتب له النجاح، وهذا يحتاج إلى دعم مادي لتشكيل فرقة عصرية بآلات موسيقية حديثة للتنفيذ، وإلا يمكن التلحين على نفس المنوال السابق دون أن نضيف أي جديد».

قبل أن نفكر بضخ دماء توشيحية جديدة تناسب العصر، تستوقفنا أصوات تعيدنا إلى المنجز القديم الذي اشتهر بعضه وشاع، ولكن الكثير منه كان مصيره النسيان والضياع، هنا يقول الفنان الموسيقي “ابراهيم مسلماني” وهو رئيس فرقة نوا الموسيقية: «من وجهة نظري قبل

الفنان عماد ملقي

الالتفات إلى من يلحن الآن أو كان يلحن منذ عهد قريب دعونا نعود للوراء فيوجد ما يفوق عن الـ 60 بالمئة من موشحاتنا مفقود وغير منشور وغير موثق من ألحان هي عذبة وجميلة ويمكن أن نقدمها للأجيال الجديدة التي أنتمي لها».

وهذا ما يؤيده الأستاذ “عبد الحليم حريري” أي ضرورة جمع الموروث الموسيقي الغنائي ولكن كمرجع تاريخي فقط، أما إعادة تقديمه فيظن أن أغلبها أصبح غير صالح للسماع في الزمن الحالي، إلا ما ندر ويقول: «صحة تلك الألحان ليست موضع جدل ولكن مفهوم الحلاوة والاستمتاع اللحني قد اختلف الآن، نحن بحاجة حالياً لألحان جديدة طربية تخرج عن النمط التقليدي، ولا يهم إن كانت بأي قالب لحني، المهم الاستفادة من كم المقامات والأوزان الإيقاعية بشكل جميل. أي يجب أن يكون نتاج هذا الجيل اللحني تراثاً للأجيال القادمة».

ويرى “حريري” أن أي خطوة في هذا الاتجاه تقع على عاتق وزارة الثقافة التي – برأيه – تولي اهتمامها بالفرق الراقصة والفرقة السيمفونية أكثر من أي نشاط موسيقي آخر لأنها تحقق إبهاراً إعلامياً، فبقيت محاولات إحياء

الفنان عبد الحليم حريري

الموشحات فردية ومحدودة، ومنها تجربته مع الأستاذين “محمد قدري دلال” و”غسان عموري” ولسنوات متعددة في سبيل نشر الموشحات غير المعروفة للجمهور في جولات محلية وعربية وعالمية.

ويؤكد “ابراهيم مسلماني” مسؤولية الدولة في ذلك من خلال تجربة لدولة مجاورة وهي تركيا، يقول: «أملك في مجلد واحد من مجلدات أرشيفي من النوتة التركية 48 ألف نوتة تضم فقط الموسيقا الكلاسيكية العثمانية التركية، وهذا كله بفضل اهتمام السلطات هناك بالتوثيق وللمعلومة، في تسعينيات القرن الماضي كانت هنالك المبادرة الأكبر بدعوة أهم الموسيقيين للعمل مع وزارة الثقافة لتدوين وتسجيل جميع ألحان التراث التركي ونشره وخصصوا إمكانات كبيرة في سبيل ذلك، كما أطلقوا أكثر من 17 موقعاً الكترونياً على الانترنت متخصصاً في نشر النوتات والتسجيلات على المقامات النادرة، ويمكن لأي باحث على الانترنت أن يحصل على ما يشاء منها».

أما العازف “عماد ملقي” فوجه المسؤولية باتجاه وسائل الإعلام التي كرست نفسها لكل فن تجاري واستهلاكي، تاركة التراث بشكل عام، والموشح بشكل خاص لمصير غير مبشر.

هذا القالب الغنائي العريق والوحيد من القوالب والألحان الذي يؤكد نظرياتنا الموسيقية

الفنان ابراهيم مسلماني

السورية هل نتركه ينقرض دون أن نحرك ساكناً تجاهه؟!