“فراس بيطار”.. إلى العالمية بخطى ثابتة

رماح غازي اسماعيل

الأحد 30 تموز 2017

باريس

تمكّن من خلال صوته القوي وحضوره الفني المقنع أن يتألق في عدة مسارح سورية وعالمية، مثبتاً بذلك قدرة الفن على محاكاة كل متذوقيه على اختلافهم.

مدونة وطن “eSyria” وبتاريخ 26 تموز 2017، تواصلت مع الفنان “فراس بيطار” المقيم في “فرنسا”، ليحدثنا عن بداياته بالقول: «تربى صوتي في الكنيسة على الترانيم الدينية عندما بدأت خطوتي الأولى مع جوقة الأمل عام 2000 بقيادة المؤلف والموزع الموسيقي الأستاذ “جان حسكور”، الذي كان له دور كبير في دخولي هذا الاختصاص، وأول من قدمني كمغنٍّ إفرادي للجمهور، ورافقني لألتقي أول مغنية أوبرا سورية “أراكس تشكيجيان” المختصة بعلم الصوت، التي بدأت معها التدريب قبل دخولي المعهد العالي بسنوات».

وتابع قائلاً: «الفن أسرع لغة للاتصال بالعالم والتعرف إلى ثقافاته المتنوعة، وشمولية الفن تتجسد بأنه لا يقتصر على هوية أو جنسية محددة، فهو (من الكل وللكل)، لكن لا يمكننا توحيد العالم حول لحن معين، فموسيقا الشعوب وعاداتهم وتقاليدهم مختلفة من بلد إلى آخر، لكن يمكننا أن نجمعهم على تذوق الفنون؛ وهذا ما نلاحظه عند شعوب تتباهى بتاريخها الموسيقي والفني وتتذوق كل أنواع الموسيقا، وهناك بعض الفنون التي حققت انتشاراً بين الشعوب مثل “الأوبرات” التي ترجمت إلى لغات متعددة لتحقق الانتشار الأوسع، لكننا اليوم في مجتمعنا العربي نحتاج إلى جهود كبيرة لتطوير ثقافة هذا النوع من الفن، خاصة مع ظهور عدد كبير من الدخلاء عليه الذين ساهموا بنشر

فراس في أحد التكريمات

ألوان موسيقية وروجوا لها على أنها أغانٍ تراثية وفلكلور، وهي لا تمتّ إلى الفلكلور السوري بصلة، فالتاريخ الموسيقي السوري أعظم من أن يرتبط بمغنين وموسيقيين تروج لهم شركات تجارية لا تكترث سوى لتجارتها».

أما عن غناء الأوبرا، فتابع: «في الحقيقة هناك فئات مختلفة من الطلاب منهم من يريد أن يغني بدافع الشهرة وتقليد النجوم المعروفين، ومنهم يريد فعلاً التعلّم وفهم خفايا هذا العلم، مدركاً قيمة ما يفعل ويأتي وهو يحمل رصيداً من المقطوعات وثقافة جيدة، وأنا بدوري أحاول دائماً المعادلة بين الجميع، وأبذل كل طاقتي لإيصال أدق التفاصيل، وأحاول التأثير فيهم كي تتراكم المعلومات في اللا شعور؛ لأن إتقان الغناء يحتاج إلى وقت طويل جداً، وهناك أصوات جميلة تمتلك قوالب تساعدني على فهم أكثر أسرار الصوت ومكنوناته، وقد قمت بتدريس أكثر من 200 طالب من مختلف الأعمار، وشاركت بأكثر من 30 ورشة عمل مع مغنين أجانب وعرب، والتقيت أكثر من 70 مغنياً من العالم العربي والغربي، ومازلت حتى اليوم أقارن بين ما أملك وما يقدم أمامي من الأساليب، وأحاول الأخذ بالأنسب وإضافته إلى رصيدي الفني، ومن المهم أن نؤكد دور البيئة والمحيط الاجتماعي في التأثير بشخصية الإنسان وتفكيره وموهبته، فمن الممكن أن تساعد على

فراس في مهرجان فلانري

نموها، أو ربما تكون عائقاً كبيراً أمامها، والموهبة وحدها لا تكفي، بل تكبر بالعلم والمعرفة والمتابعة، ودور الأهل مهم جداً في توجيه الأطفال إلى الفنون والموسيقا، إضافة إلى دور المدرسة الأساسي في تأسيس أجيال وتعريفها بالفنون وجعلها جزءاً من حياتهم اليومية، كالرسم أو العزف وغيرهما».

وبالحديث عن مشاركته في مهرجان “فلانري” للفنون المعاصرة في “فرنسا”، قال: «تلقيت الدعوة من رئيس المهرجان لافتتاحه في يومه الأول منفرداً بمرافقة موسيقيين عالميين، كعازف التشيلو الفرنسي “دومنيك فليانكور”، وعازفة البيانو السورية “رشا عرودكي”، واخترت مقطوعات لأشهر المؤلفين الموسيقيين، إضافة إلى مقطوعتين باللغة العربية، ومقطوعة باللغة السريانية لغة “سورية” الأم، حملت بمضمونها الرحمة والإنسان والأرض لتتوافق مع رسالة الحفل التي كان فحواها “الرحمة والسلام”؛ وهو العنوان العريض ليوم الافتتاح، وقد ضمّ 45 فناناً عالمياً من بلدان مختلفة من راقصين ومغنين وشعراء ومسرحيين، وعند مغادرتي استمر التصفيق مطولاً، فتابعت غناء مقطوعة من دون موسيقا، وهي مقطوعة “أكابيلا”، أهديتها إلى وطني “سورية”، وفي قادم الأيام سيكون لي عدد من الأمسيات الغنائية، وبكل تأكيد ضمن الوضع الراهن الذي يعيشه بلدي لا يمكنني إلا أن أقدم كل شيء يحمل رسالة عن ثقافته وموسيقاه وتاريخه للعالم، إضافة إلى وجود أمسيات تحمل رسالة السلام والمحبة».

الفنان جرجيوس العبد الله

الفنان “جرجيوس العبدلله” عنه يقول: «يحمل في صوته صورة راقية عن الفن السوري وأصواته التي أثبتت تميزها في شتى الميادين التي حضرتها، وما يميزه امتلاكه لإحساس يتسم بالعمق، يدرك جيداً كيف يسمو بصوته إلى العالمية، ويحرص على نشر ثقافة السلام عبر حفلاته ومشاركاته الموسيقية».

يذكر أن “فراس” من مواليد “دمشق” عام 1982، وهو خريج المعهد العالي للموسيقا، وخريج دبلوم التأهيل التربوي، اختصاص موسيقا من جامعة “دمشق” أيضاً.

كارم محمود

كارم محمود
معلومات شخصية
الاسم عند الولادة	كارم أبو ريا محمود
الميلاد	16 مارس 1922 دمنهور، البحيرة
تاريخ الوفاة	15 يناير 1995 (72 سنة)
الجنسية	مصر
أسماء أخرى	الكروان الطيب
أبناء	السفير محمود كارم محمود
الحياة العملية
المهنة	مغني،  وممثل
تعديل

كارم محمود (16 مارس 1922 – 15 يناير 1995) مطرب وملحن كبير احتل مكانة متميزة بصوته الجميل الحاد، والمكانة الفنية المحترمة على مدى تاريخ طويل في الوسط الفني، وقد لقبه جمهوره بالكروان الطيب لمايتمتع به من حلاوة الصوت وهدوء طبعه ودماثة خلقه، عمل كارم محمود مع كبار أهل الفن والموسيقى والتلحين والغناء في مصر، مع كامل محمود، محمود الشريف، محمد الموجي، محمد سلطان، رياض السنباطي ومن أغانيه الشهيرة سمرا يا سمرا، والنبي يا جميل، على شط بحر الهوى، أمانة عليك، عنابي، يا أنا يا العزال.

البداية

ولد كارم محمود في 16 مارس 1922 بمدينة دمنهور بمحافظة البحيرة، وكان والده يعمل في التجارة، وأثناء التحاقه بالمدرسة الابتدائية عمل كارم محمود في محل رفا. ويقال أنه قد نقل حلاوة الصوت عن والده الشيخ أبو ريا قارئ القرآن.
ذهب كارم محمود في عام 1938 للقاهرة ليلتحق طالبا بالفرع المدرسي بمعهد الموسيقى العربية وحصل على الدبلوم عام 1944، وكان يرعاه فنيا آنذاك مصطفى بيك رضا رئيس المعهد ومستشار الإذاعة المصرية. وبناء على توصية المستشار رضا التحق بفرقة الأنغام الذهبية واشترك في تسجيل الأغاني الوطنية، ثم سجل أغنية محلاها الدنيا مع حياة محمد وهبي^[1]، كما أن كارم محمود تدرب على غناء التراث على يد معلمه محمد حسن الشجاعي رئيس قسم الموسيقى والغناء، وعمل أيضا في تلك الفترة مع الشيخ فؤاد محفوظ ودرويش الحريري وصفر علي وآخرين..

الإذاعة

بعد نجاحه مع فرقة الأنغام الذهبية أعطته الإذاعة فرصة الغناء منفردا والتلحين أيضا وقد أسندت إليه البطولة الغنائية لأكثر البرامج الإذاعية شهرة في ذلك الوقت، ولعلّ أجمل هذه البرامج في الأربعينات والخمسينات والستينات كانت بفضل هذا الثّلاثي: عبد الفتاح مصطفى /أحمد صدقي /كارم محمود. وكان تميز صوته بالحدة سببا في اختياره لبطولة العديد من الأوبريتات مثل أوبريت العشرة الطيبة لـ سيد درويش من تأليف محمد تيمور، وأوبريت “ليلة من ألف ليلة” لبيرم التونسي وأحمد صدقي.^[2] وقد لمع صوته بين الأصوات الكبيرة التي كانت تتسيد الغناء في مصر تلك الأيام، فوجد مكانته بين محمد قنديل وإبراهيم حمودة ومحمد الكحلاوي وغيرهم من عمالقة الغناء العربي في تلك الفترة من الزمن. ونتيجة لذلك أصبح كارم محمود فنانا مطلوبا من الكبار فطلبته المطربة بديعة مصابني للغناء معها.
استمر كارم محمود في تقديم أغانيه على مدى نصف قرن لم يفقد فيها رونقه كمطرب وملحن.

من اغانيه

• امانة عليك يا ليل طول
• والنبى يا جميـــل حوش عنى هواك
• على شــط بحر الهـــوى
• سمره يا سمره
• عنابى عنابي
• حوش عنى هواك
• يا حلو ناديلى
• داره قصاد دارى
• امجاد ياعرب
• ايدك في ايدى
• يافايتني فحيرة
• يا بو العيون السود
• يانا يالعزال

السينما

شارك كارم محمود في بطولة 20 فيلما كان أولها فيلم بعنوان “ملكة الجمال” للمخرج نيازي مصطفى وغنى في الفيلم ” آن الأوان يا زمان” آخرها فيلم بعنوان “ثأر بايت”.^[1]
و نذكر منها أيضا:

• شادية الوادي (1947)
• ورد شاه (1948)
• نص الليل (1949)
• عينى بترف (1950)
• معلش يا زهر (1950)
• جزيرة الأحلام (1951)
• ليلة غرام (1951)
• فايق ورايق (1951)
• خبر أبيض (1951)
• نور عيونى (1954)

وفاته

توفي كارم محمود في يناير 1995.

مراجع

• http://www.alarabiya.net/save_print.php?save=1&cont_id=9535
• ^ http://www.sis.gov.eg/VR/figures/arabic/html/1m.htm

سيد مكاوي

سيد مكاوي
سيد مكاوي يعزف على العود
معلومات شخصية
الميلاد	8 مايو 1927 حي الناصرية، القاهرة
تاريخ الوفاة	21 إبريل 1997
مواطنة	مصر
مشكلة صحية	عمى
الحياة الفنية
اللقب	شيخ الملحنين [1]
الآلات الموسيقية	العود
المهنة	مغني، ملحن.
سنوات النشاط	1956 – 1997
تعديل

سيد محمد سيد مكاوى (8 مايو 1927 – 21 ابريل 1997) هو ملحن ومطرب مصري.

نشأته

ولد سيد مكاوي في أسرة شعبية بسيطة في حى الناصرية في السيدة زينب في القاهرة في 8 مايو 1927. كان لكف بصره عاملا أساسيا في اتجاه أسرته إلى دفعه للطريق الديني بتحفيظه القرآن الكريم فكان يقرأ القرآن ويؤذن للصلاة في مسجد أبو طبل ومسجد الحنفي بحي الناصرية.

وما أن تماثل لسن الشباب حتى انطلق ينهل من تراث الانشاد الديني من خلال متابعته لكبار المقرئين والمنشدين آنذاك كالشيخ إسماعيل سكر والشيخ مصطفى عبد الرحيم وكان يتمتع بذاكرة موسيقية جبارة فما أن يستمع للدور أو الموشح لمرة واحدة فقط سرعان ما ينطبع في ذاكرته وكانت والدته تشتري له الاسطوانات القديمة من بائعي الروبابيكيا بالحي بثمن رخيص ليقوم بسماعها إرواء لتعطشة الدائم لسماع الموسيقى الشرقية.

وتعرف فيما بعد على أول صديقين في تاريخه الفني وهما الشقيقين إسماعيل رأفت ومحمود رأفت وكانا من أبناء الأثرياء ومن هواة الموسيقى وكان أحدهما يعزف على آله القانون والثاني على آلة الكمان.

وكان لديهما في المنزل آلاف الاسطوانات القديمة والحديثة آنذاك من تراث الموسيقى الشرقية لملحنى العصر أمثال داوود حسني ومحمد عثمان وعبد الحي حلمي والشيخ درويش الحريري وكامل الخلعي وظل سيد مكاوي وصديقيه يسمعون يوميا عشرات الاسطوانات من أدوار وموشحات وطقاطيق ويحفظونها عن ظهر قلب ويقومون بغنائها.

كون سيد مكاوي مع الأخوين رأفت ما يشبه التخت لإحياء حفلات الأصدقاء وكان لحفظ سيد مكاوي لأغاني التراث الشرقي عاملا أساسيا في تكوين شخصيته الفنية واستمد منها مادة خصبة أفادته في مستقبله الموسيقي. كما كان لحفظه تراث الإنشاد الديني والتواشيح عاملا أساسيا في تفوقه الملحوظ في صياغة الألحان الدينية والقوالب الموسيقية القديمة مثل تلحينه الموشحات التي صاغها من ألحانه.

مشواره الفني

كان سيد مكاوي في بدايته مهتما أكثر بالغناء ويسعى لأن يكون مطربا وتقدم بالفعل للإذاعة المصرية في بداية الخمسينات وتم اعتماده كمطرب بالإذاعة وكان يقوم بغناء أغاني تراث الموسيقى الشرقية من أدوار وموشحات على الهواء مباشرة في مواعيد شهرية ثابتة.

ثم تم تكليفة بغناء ألحان خاصة وذلك بعد نجاحه في تقديم ألحان التراث ولعل من مفارقات القدر أن تكون أول أغانية الخاصة والمسجلة بالإذاعة ليست من ألحانة بل من ألحان صديقة المخلص والملحن الناشئ في هذا الوقت الفنان عبد العظيم عبد الحق والأغنية هي (محمد). الأغنية الثانية كانت للملحن أحمد صدقى وهي أغنية (تونس الخضرا)و هما الأغنيتين الوحيدتين التي غناهما سيد مكاوي من ألحان غيره.

في منتصف الخمسينات بدأت الإذاعة المصرية في التعامل مع سيد مكاوي كملحنا إلى جانب كونه مطربا وبدأت في إسناد الأغاني الدينية إليه والتي قدم من خلالها للشيخ محمد الفيومي الكثير من الأغاني الدينية مثل (تعالى الله أولاك المعالي) و(آمين آمين) و(يا رفاعي يا رفاعي قتلت كل الافاعي) و(حيارى على باب الغفران) حتى توجها بأسماء الله الحسنى.

كما قدم أغاني شعبية خفيفة مثل (آخر حلاوة مافيش كدة)و (ماتياللا يا مسعدة نروح السيدة). والأغنيتان للشاعر الراحل عبد الله أحمد عبد الله. وكانت بدايته مع الفنان محمد قنديل في أغنية (حدوتة) للشاعر صلاح جاهين رفيق كفاح سيد مكاوي.

وقدم سيد مكاوي بعد ذلك العديد من الألحان للإذاعة من أغاني وطنية وشعبيه. فقدم مثلا محمد عبد المطلب أغنيتي (إتوصى بيا)و(قلت لأبوكي عليكي وقالي) وكذلك أغنية (كل مرة لما أواعدك) والتي غناها سيد مكاوي في الثمانينات ونالت شهرة واسعة.

كانت بداية الشهرة لسيد مكاوي من خلال لحن لشريفة فاضل وهو (مبروك عليك يا معجباني يا غالي) واللحن الأشهر لمحمد عبد المطلب وهو (إسأل مرة عليّا) والذي دوى في جميع أنحاء مصر وسلط الضوء على ذلك الملحن الناشئ والذي تتجلى عبقريته في شدة بساطته وعمق مصريته والتي استمدها من المدرستين الموسيقتيين التين كان ينتمي إليهما ونهل من علمهما وهما مدرسة سيد درويش التعبيرية ومدرسة زكريا أحمد التطريبية وكان كثيرا ما يغني ألحانهما سواء في جلساته الخاصة أو حفلاته العامة وكان دائم الاعتراف بفضل سيد درويش وزكريا أحمد على الموسيقى وإن كان لم يعاصر الأول ولكن كانت تربطة صداقة بالثاني وهذا نوع من أنواع الوفاء النادر والذي قل في أيامنا هذه.

وبدأ تهافت المطربين والمطربات على الملحن سيد مكاوي كل يسعى للحصول منه على لحن فقدم:

• للمطربة الكبيرة ليلى مراد (حكايتنا إحنا الاتنين)
• للمطربة شادية (هوى يا هوي ياللي إنت طاير) و(همس الحب يا أحلى كلام).
• لشهرزاد (غيرك أنت ما ليش)
• لنجاة الصغيرة (لو بتعزني)
• ولصباح (أنا هنا يا ابن الحلال)
• لسميرة سعيد (بعديـن نتعاتب)
• للفنانة وردة الجزائرية مجموعة كبيرة من الأغاني الناجحة مثل أوقاتي بتحلو وقلبي سعيد وشعوري نحيك وياماليالي وبحبك صدقني
• كما لحن ل ام كلثوم أغنية يامسهرني

انطلق الشيخ سيد مكاوي يصول ويجول بألحانة لكبار المطربين وكذلك للجيل الصاعد منهم آنذاك مثل المطربة فايزة أحمد حيث كان أول لحن تقدمه للإذاعة المصرية من ألحان سيد مكاوي وهو أغنية (يا نسيم الفجر صبح).

كانت الدراما والتمثيليات الإذاعية تتمتع بأقبال جماهيري كبير وتحظى بنسبة استماع كثيفة. وقد أقنع سيد مكاوي المسئولين بالإذاعة بضرورة تطوير شكل المسلسلات الإذاعية بعمل مقدمات غنائية لهذة المسلسلات فكان له الفضل الأول في وضع هذه القاعدة وقدم من خلالها عشرات المقدمات الغنائية لمسلسلات شهيرة للفنان أمين الهنيدي ومحمد رضا وصفاء أبو السعود مثل مسلسل شنطة حمزة ورضا بوند وعمارة شطارة وحكايات حارتنا وغيرها الكثير. وقد راعى سيد مكاوي في تلحين هذه المقدمات أن يكون الغناء بشكل كوميدي ويتمتع بخفة ظل حيث كان هو شخصيا خفيف الظل ومن ظرفاء عصره وقد كانت هذه المقدمات من تأليف صديقيه الشاعران عصمت الحبروك وعبد الرحمن شوقي.

دأبت الإذاعة المصرية خلال شهر رمضان على تقديم حلقات المسحراتي وكانت تعهد لأكثر من ملحن لتقديم هذه الحلقات ومن الملحنين الذين سبق وأن شاركوا في تلحين المسحراتي أحمد صدقي ومرسي الحريري وعبد العظيم عبد الحق وكانوا يقدمونها على فرقة موسيقية وفي العام الذي أسندت الإذاعة لسيد مكاوي تلحين عدد من حلقات المسحراتي وأشترط أن يقوم هو بغنائها. وكم كانت دهشة المسئولين بالاذاعة كبيرة حين قرر الملحن سيد مكاوي الاستغناء نهائيا عن الفرقة الموسيقية وتقديم المسحراتي بالطبلة المميزة لتلك الشخصية وقدم سيد مكاوي ثلاث حلقات فقط مشاركة مع باقي الملحنين وفور إذاعة الحلقات الثلاث بأسلوب سيد مكاوي حتى حققت نجاحا منقطع النظير مما حدا بالإذاعة في العام الذي يلية الي الاستغناء عن كل الملحنين المشاركين في ألحان المسحراتي وإسناد العمل كاملا لسيد مكاوي.

بدأ سيد مكاوي في تقديم المسحراتي مع الشاعر العبقري فؤاد حداد الذي صاغها شعرا. وظل يقدم المسحراتي بنفس الأسلوب حتى وفاته وهو أسلوب على بساطته الشديدة يعتبر بصمة فنية هامة في الكلمات ومحطة من المحطات اللحنية المتفردة في التراث الموسيقي الشرقي.

كما كان لسيد مكاوي الفضل الأول في وضع أساس لحني خاص لتقديم المسحراتي كان له أيضا الفضل في وضع أساس لتقديم الأغاني الجماعية بالإذاعة حيث كان أول من لحن أغاني المجاميع وكان معروفا أن كل ملحن يسعى لتقديم لحنه لأحد الأصوات الشهيرة الموجودة تحقيقا للشهرة والذيوع ولكن سيد مكاوي وجد أن نصوص تلك الأغاني لا تحتاج لأصوات فردية فضحى بالشهرة في مقتبل عمره في سبيل تقديم اللون الغنائي الذي يراه مناسبا فقدم للشاعر الكبير محمود حسن إسماعيل أغنية جماعية هي (آمين آمين يا رب الناس) وكذلك أغنية (وزة بركات) وللشاعر القدير فؤاد قاعود أغنية (عمال ولادنا والجدود عمال) والأغنية الشهيرة (زرع الشراقي).

كان لسيد مكاوي اهتمام شديد بقضايا مصر وكذلك القضايا القومية للوطن العربي وشارك في الكثير من المناسبات القومية الهامة ففي أثناء عدوان 1956 على بور سعيد قدم سيد مكاوي أغنية جماعية كانت من عيون أغاني المعركة وهي أغنية (ح نحارب ح نحارب كل الناس ح تحارب).

وفي حرب 1967 قدم سيد مكاوي عقب قصف مدرسة بحر البقر أغنية (الدرس انتهى لموا الكراريس) للفنانة شادية وعقب قصف مصنع أبوزعبل قدم أغنية جماعية هي (احنا العمال إلي إتقتلوا) والأغنيتان للشاعر العظيم صلاح جاهين.

كما اشترك سيد مكاوي في بداية الستينات في الحفل الكبير الذي أقيم بأسوان احتفالا بالبدء في بناء السد العالي وتحويل مجرى نهر النيل وحضر الحفل الزعيم جمال عبد الناصر ورئيس الاتحاد السوفيتي نيكيتا خروشوف والرئيس السوري شكري القوتلي وكذلك نخبة من رواد الفضاء الروس ومعهم الرائدة الشهيرة فالنتينا، حيث غنى سيد مكاوي أغنية ترحيب بأول رائدة فضائية من كلمات صلاح جاهين وهي أغنية (فانتينا..فالنتينا..اهلا بيكي نورتينا) كما قدم للشاعر فؤاد حداد (مصر مصر دايما مصر) وأغنية (مافيش في قلبي ولا عينية الا فلسطين) وأثناء حرب السويس قدم لصديقه كمال عمار (يا بلدنا الفجر مادنة ونار بنادق).

اجتذب المسرح الغنائي هذا الملحن الموهوب. ففي عام 1969 كان بداية اشتراك سيد مكاوي بتقديم ألحانه للمسرح الغنائي والذي كان كثيرا ما يحلم به. فكان اشتراكه في أوبريت (القاهرة في ألف عام) والذي قدم على مسرح البالون من خلال الفرقة الغنائية الاستعراضية وكان اشتراكه بالألحان في هذا الأوبريت مع عباقرة وكبار ملحني هذا الوقت مثل محمود الشريف وأحمد صدقي وعبد العظيم عبد الحق ومحمد الموجي وكمال الطويل وقدم سيد مكاوي في هذا الاوبريت ستة ألحان وهي:

• لحن المماليك
• لحن بناء القاهرة
• لحن البياعين
• لحن عيد الفطر
• لحن الحاكم بأمر الله
• لحن يا مصر افتحي قلبك

وكان للنجاح المدوي لهذا الأوبريت ولتألق ألحان سيد مكاوي في هذا العمل أن أسند إليه المسئولين بمسرح البالون تلحين الأوبريت التالي منفردا فكان أوبريت (الحرافيش) والذي حظى بإقبال جماهيري واسع النطاق وحقق نجاحا مشهودا.

انطلق سيد مكاوي يصول ويجول في المسرح الغنائي فقدم على مدار السنين من الأعمال المسرحية الهامة دائرة الطباشير القوقازية –الصفقة –مدرسة المشاغبين –سوق العصر –هاللو دوللي – ولمسرح العرايس قيراط حورية – حمار شهاب الدين –الفيل النونو الغلباوي والليلة الكبيرة والتي سبق تقديمها في نهاية الخمسينات للاذاعة المصرية كصورة غنائية مدتها ثمانية دقائق فقط من إخراج عباس أحمد ثم اعيد تسجيلها لمسرح العرائس وهذا الاوبريت حقق نجاحا غير مسبوق ما زال مدويا حتى الآن. كما قدم سيد مكاوي للاذاعة المصرية الكثير من ألحان الصور الغنائية والتي تعتبر لونا من ألوان المسرح الغنائي أيضا مثل (سهرة في الحسين) و(على دمياط) و(هنا القاهرة) وغيرها إلى جانب عشرات الألحان الإذاعية.

وكان هناك في أعمال سيد مكاوي الإذاعية محطتين هامتين يجدر التوقف عندهما نظرا للأهمية الشديدة لهما وكان يجب أن يدرسوا في المعاهد الموسيقية لاحتوائهما على الكثير من بدائع موسيقانا الشرقية

1. المحطة الأولى والتي صاغها شعرا صلاح جاهين ألا وهي (الرباعيات) والتي قدمت من خلال إذاعة صوت العرب في نهاية الستينات من إخراج أنور عبد العزيز وكانت تقدم في حلقات يومية وحققت شهرة واسعة وشيوعا كبيرا مما حدا بالمطرب علي الحجار إلى استذان سيد مكاوي في إعادة تقديمها وقد وافق سيد مكاوي وتم إعادة تسجيلها بصوت علي الحجار.
2. المحطة الثانية هي حلقات نور الخيال وصنع الأجيال وهو ديوان شعري كامل للشاعر الكبير فؤاد حداد يصف فيها القاهرة العظيمة وما مر بها من أحداث عبر التاريخ حيث تم تقديمه من خلال إذاعة البرنامج العام خلال شهر رمضان عام 1968 من إخراج فتح الله الصفتي وهذا البرنامج له المقدمة الغنائية الشهيرة (أول كلامي سلام) وقام بغنائه سيد مكاوي في شكل الشاعر الراوي وقدم من خلال الثلاثين حلقة العديد من الأصوات الجديدة والمواهب الشابة آنذاك والتي شاركته في الغناء مثل ليلى جمال وزينب يونس ووجنات فريد وعبد الحميد الشريف وكان من أشهر أغاني سيد مكاوي والتي قدمت من خلال هذا البرنامج أغنية (الأرض بتتكلم عربي)و يعتبر هذا العمل عمل ملحمي ملئ بالتراكيب اللحنية الشيقة والمعقدة والمركبة ويعتبر مرجعا هاما لكافة الملحنين الجدد للاستفادة منة في كيفية التسلسل اللحني وحسن النقلات الغنائية وكان يجب أن يعتبر مرجعا موسيقيا هاما بمكتبة المعاهد والكليات الموسيقية.

لحن سيد مكاوي أيضا لكوكب الشرق أم كلثوم وكان من أهمها أغنية (يامسهرني) وقدم أغنية (أوقاتي بتحلو) التي كان من المفترض أن تغنيها أم كلثوم قبل وفاتها إلى الفنانة وردة الجزائرية وقد أعطى ألحان إلى الفنان جورج وسوف الذي أبدع بها بشكل أبهر سيد مكاوي كأغنية الغالي التي ذاع صيتها .

من أعماله

• 1976 أوقاتي بتحلو كلمات عبد الوهاب محمد

1978 ولوإنك بعيد عني كلمات عصمت الحبروك

1980 قال إيه بيسألوني كلمات عبد الوهاب محمد

1981 قلبي سعيد كلمات عبد الوهاب محمد

1981 شعوري نحيتك كلمات عبد الوهاب محمد

1982 ياماليالي كلمات محمود نواب

1983 بحبك صدقني كلمات عبد العزيز سلام

1983 ياناس.. لامش كده كلمات محمود نواب

1983 العروسه كلمات محمود نواب

1990 ماتعودناش كلمات عمر الجبيلي

1990 والله وقدر الحب كلمات محمد حمزه

هذه الأعمال كلها غنتها الفنانة الكبيرة وردة الجزائرية

• (الأرض بتتكلم عربي)
• حلوين من يومنا
• عندك شك في أيه
• يارب بلدى والمجتمع والناس أشعار عبد السلام أمين وغناء سمير الإسكندرانى
• حبيبي
• الليلة الكبيرة
• شاور لي
• كل الاحبة اتنين
• عطار
• رباعيات صلاح جاهين
• ليلة امبارح
• المسحراتى
• وحياتك يا حبيبي
• أنت واحشني
• انا هنا يا ابن الحلال
• كدة أجمل انسجام
• بقى هي
• اوقاتى بتحلو (حفلة)
• يا حلاوة الدنيا
• يا مسلى
• دى مصر عايزة رجالة
• الله الله يا بدوي
• اخر حفلة

هذا وبالإضافة إلى مجموعة من التسابيح التي نذكر منها سبحان الله ذكرت الله ويامن يلبي الندا

أوسمة

• وسام العلوم والفنون من الدرجة الأولى

مراجع

زكريا أحمد

زكريا أحمد
معلومات شخصية
تاريخ الميلاد	1896
الوفاة	1961 القاهرة
مواطنة	مصر
الحياة العملية
المهنة	ملحن،  وموسيقي
تعديل

زكريا أحمد (6 يناير 1896 – 14 فبراير 1961)، موسيقي مصري. أحد عمالقة الموسيقى العربية، وُلد سنة 1896، لأبٍ حافظٍ للقرآن وهاوٍ لسماع التواشيح مما أكسب زكريا الحسّ الموسيقي؛ وأُمّه من أصل تركي ^[1]. دخل الكتّاب، ثم درس بالأزهر، وذاع صيته بين زملائه قارئاً ومنشداً ذا صوت حسَن. درس زكريا الموسيقى على الشيخ درويش الحريري الذي ألحقه ببطانة إمام المنشدين الشيخ علي محمود، كما أخذ زكريا الموسيقى على الشيخ المسلوب وإبراهيم القباني وغيرهم. في عام 1919 بدأ زكريا رحلته كملحن بعد أن اكتملت لديه معرفة الموسيقى وتفاصيلها، حيث قدَّمه الشيخ علي محمود والشيخ الحريري إلى إحدى شركات الأسطوانات. في عام 1924 بدأ التلحين للـمسرح الغنائي، ولحَّن لمعظم الفِرَق الشهيرة مثل: فرقة علي الكسَّار، وفرقة نجيب الريحانى، وزكي عكاشة، ومنيرة المهدية. وبلغ عدد المسرحيات 65 مسرحية لحَّن فيها أكثر من 500 لحن.

في عام 1931 بدأ التلحين لـأم كلثوم، حيث لحن لها تسعة أدوار أوَّلُها هو ده يخلص من الله سنة 1931، وحتى دور عادت ليالي الهنا سنة 1939. كما لحَّن لأم كلثوم الكثير من أغانى أفلامها مثل الورد جميل، غني لي شوي شوي، ساجعات الطيور، قولي لطيفك. كما لحن لها في الأربعينيات عدداً من الأغاني الكلاسيكية الطويلة التي صارت علامات فارقة في تاريخها مثل الآهات، أنا في انتظارك، الأمل، حبييى يسعد أوقاته، أهل الهوى، الحلم. واختلف معها سنة 1947 حتى عام 1960 عندما لحن لها آخر روائعه هو صحيح الهوى غلاب، وتُوفي في 14 فبراير 1961. ويُعَدُّ زكريا من روّاد فن الطقطوقة حيث ارتقى به شوطاً عظيماً، كما كانت ألحانه كلها غارقة في العروبة والأصالة. وأُعيد تقديم أعماله المسرحية سنة 1970م إحياءً لذكرى هذا العملاق.

حياته

• 1914 – منشداً.
• 1919 – ملحنا.
• 1924 –
  • يبدأ التلحين للمسرح 65 أوبريت تضم 500 لحن.
  • أول أوبريت له لفرقة علي الكسار.
• 1927 – يضمن لفرقة زكي عكاشة.
• 1928 – يضمن للفرقة نجيب الريحاني.
• 1930 – يضمن للفرقة صالح عبد الحي
• 1931 –
  • يلحن لأول مرة لأم كلثوم «اللى حبك يا هناه» من أشعار رامي.
  • ملحن الدور يبدأ تلحين 9 أدوار لأم كلثوم
• 1936 – ألحان زكريا في السينما بصوت أم كلثوم.
• 1941 – زكريا وبيرم ثنائي يتجه نحو القمة مع صوت أم كلثوم.
• 1943 – زكريا يبدع الأغنية الحديثة مع أنا في انتظارك وحبيبى يسعد أوقاته لأم كلثوم.
• 1945 – زكريا يتفرد بالألحان البدوية وشهرته تصل للعالم العربي مع السينما.
• 1947 – زكريا أحمد وأم كلثوم في خلاف بستمر 13 سنة.
• 1960 –
  • عودة زكريا للتلحين لأم كلثوم في هو صحيح الهوى غلاب.
  • الشيخ زكريا يسجل بصوته للتليفزبون ويستحدث مفهوم الأداء الجيد
• 1961 – وفاته في 14 فبراير في القاهرة.
• 1970 – عودة مسرح زكريا أحمد للحياة في سيدي منجد وعزيزة ويونس.
• 1980 بداية إحياء ذكرى الشيخ زكريا بتقديم أعماله كل عام.

أهم ألحانه لأم كلثوم

عام 1931 اللى حبك يا هناه (طقطوقة / راست)، هوه ده يخلص من الله (دور / زنجران)، جمالك ربنا يزيده (طقطوقة / جركاه)، يا قلبى كان مالك (دور / راست)

عام 1932 إمتى الهوى (دور / راحة أرواح)، العزول فايق ورايق (طقطوقة / عراق)

عام 1934 شجانى نوحى (مونولوج / بياتى)

عام 1935 آه يا سلام (دور)

عام 1936 يا ليل نجومك (أغنية / صبا)، مين اللى قال (دور / راست)

عام 1938 عادت ليالى الهنا (دور / بياتى)

عام 1940 بكرة السفر (طقطوقة / بياتى)

عام 1941 (أغنية / راست)

عام 1942 القطن فتح (أغنية / صبا)

عام 1943 أنا في انتظارك (أغنية / حجاز)، الآهــات (أغنية / هزام)، حبيبى يسعد أوقاته (الليلة عيد – أغنية / بياتى)

عام 1944 أهل الهوى (أغنية / نهاوند)، الأوله في الغرام (أغنية / حجاز)

عام 1945 عن العشاق (أغنية / زنجران)، قوللى ولا تخبيش (طقطوقة / هزام)، غنى لى شوى (طقطوقة / راست)، زهر الربيع (قصيدة / هزام)

عام 1946 الأمـــل (أغنية / راست)، حبيب قلبى وافانى(أغنية / راست سوزناك)

عام 1947 جمال الدنيا (طقطوقة / شورى)، نصرة قوية (أغنية / راست)، الورد جميل (أغنية / هزام)

عام 1960 هوه صحيح الهوى غلاب (أغنية / صبا)

مراجع

براين آدمز

براين آدمز
معلومات شخصية
الاسم عند الولادة	بلاايان ادمز كالي
الميلاد	5 نوفمبر 1959 (العمر 57 سنة)  كندا كنغستون, أونتاريو كينغستون[1]
الإقامة	كينغستون
مواطنة	كندا[2][3]
الحياة الفنية
النوع	روك
نوع الصوت	تينور
الآلات الموسيقية	قيثارة،  وكمان،  وغيتار البيس،  وهارمونيكا،  وبيانو،  وآلة مفاتيح
شركة الإنتاج	بوليدور،  ومجموعة يونيفرسال الموسيقية
المهنة	مغني
لغة المؤلفات	الإنجليزية
سنوات النشاط	1977 – الآن
الجوائز
جائزة جاك ريتشاردسون لمنتج السنة (1992) جائزة جاك ريتشاردسون لمنتج السنة (1984)  ضابط وسام كندا
المواقع
الموقع	BryanAdams.com
IMDB	صفحته على IMDB
تعديل

براين آدمز (بالإنجليزية: Bryan Adams) ولد بتاريخ 5 نوفمبر 1959, و هو مغنى وكاتب أغاني وعازف جيتار ومنتج وممثل ومصور كندى. واحداً من الفانين الاكثر مبيعاً فى العالم على الإطلاق كندي، من كينغستون، أونتاريو. ولد لأب بريطاني يعمل كدبلوماسي عسكري وأم تعمل في مجال الكيمياء. انتقلت العائلة بين بلدان عدة بسبب وظيفة الأب. انفصل الأبوان منذ منتصف السبعينات ليستقر مع أخيه الآخر لدى الأم في كندا. بدأ الغناء عندما كان عمره 18 عاماً. من أشهر أغانيه Everything I Do و Heaven و Summer of ’69، و Please Forgive Me, وأشهر ألبوماته Reckless. باع حتى الآن أكثر من65 مليون ألبوم. براين آدمز نباتي وناشط في مجال الدفاع عن حقوق الحيوانات وكذلك البشر وضد القمع السياسي والجوع ولديه مؤسسة خاصة تحمل اسمه لهذه الأغراض.

الأعمال الموسيقية

• Bryan Adams (عام 1980).
• You Want It You Got It (عام 1981).
• Cuts Like a Knife (عام 1983).
• Reckless (عام 1984).
• Into the Fire (عام 1987).
• Waking up the Neighbours (عام 1991).
• 18till I Die (عام 1996).
• On a Day Like Today (عام 1998).
• اغاني فيلم ديزني Spirit Stallion of the Cimarron (عام 2002).
• Room Service (عام 2004).
• 11 (عام 2008)

مراجع

في كومنز صور وملفات عن: براين آدمز

وصلات خارجية

• موقع براين آدمز الرسمي

الموسيقا الكلاسيكية رسالة وفاء من فرنسا إلى “حمص”

زاهر يازجي

الجمعة 13 آب 2010

أربع أخوات من “حمص” يعشن مع أهلهن في “فرنسا” يأتين كل عام إلى وطنهن الأم لقضاء فترة الصيف، ولكن زيارتهن هذا العام إلى مدينتهن “حمص” كانت مميزة فقد أحيين أمسية موسيقية كلاسيكية في صالة “كنيسة الأربعين شهيد” وذلك مساء يوم الثلاثاء10/8/2010.

لمعرفة المزيد عن الأمسية الموسيقية موقع eHoms التقى العازفة المغتربة “إليز فركوح” التي حدثتنا عن الأمسية بالقول: «نحن أربع أخوات نعيش في فرنسا ولكن نحن ننتمي إلى مدينتنا حمص، التي نأتي إليها كل عام في فصل الصيف لنرى بيت الأهل ونقضي وقتاً مع أهلنا وأصدقائنا. الأمسية كانت فكرة لنقدم الموسيقا التي ندرسها في فرنسا، فنحن بالمنزل نهتم جداً بالموسيقا فهي هوايتنا الأولى».

وعن سؤالنا لها عن فقرات الأمسية قالت: «قدمنا عدة قطع موسيقية على آلات البيانو الكمان والفيلون، والقطع التي قدمت تنتمي إلى الموسيقا الغربية وهي من تأليف موسيقيين عالميين مشهورين وقد اخترناها لنقدمها لأصدقائنا وأهلنا. قدمت عدة قطع على آلة البيانو بشكل منفرد ورافقت أختي في عزفها على آلة الكمان، وأتمنى أن نشترك بأمسيات أخرى في مدينتنا الأم “حمص”».

أما العازفة “كلير فركوح” فتحدثت عن مشاركتها بالأمسية

الفتيات يعزفن على آلة البيانو

بالقول: «أنا سعيدة جداً لاشتراكي في هذه الأمسية مع أختي الكبيرة، وخاصة أن الجمهور الذي يسمعنا هو من أهلنا وأصحابنا وهذه مبادرة منا لكي يتذكرونا عندما نعود إلى فرنسا..».

وعن حياتها في فرنسا قالت: «نحن نعيش في فرنسا بمدينة على حدود “ألمانيا” وندرس الموسيقا في معهد خاص وأساتذتنا كلهم من الفرنسيين ولكن يبقى الوطن في داخلنا دائماً وننتظر انتهاء العام الدراسي وحلول فصل الصيف لكي نأتي إلى “حمص” لنرى الجدة والأصحاب، فالحياة في “حمص” مختلفة تماماً عن حياتنا في فرنسا، وأمسيتنا هذه نعتبرها رسالة محبة إلى “حمص” وشعبها.»

ولمعرفة رأي حضور الأمسية حدثتنا الآنسة “لارا غرير” فقالت: «الأمسية هذا المساء مميزة جداً لأن العازفات هم أربع أخوات يعشن مع أهلهن في فرنسا وهن ينحدرن من أصول حمصية عريقة لذلك نحن معجبون بهن وبأدائهن للموسيقا التي تعلمنها في بلدهن

جانب من الحضور

الثاني فرنسا.

الأداء كان ملفتاً للنظر وخاصة أن عزف الفتيات كان منسجماً في المقطوعات الجماعية وهذا يدل على جدية بالتدريب واهتمام كبير بالموسيقى، وأحسست لدقائق أني أستمع لموسيقيين محترفين.»

 

أما والد الفتيات العازفات فقال: «نأتي إلى سورية كل عام وفكرة الأمسية الموسيقية تعود إلى ثلاث سنوات، فقد لاحظت أن لبناتي موهبة موسيقية مميزة وأحببت أن أعرض هذه الموهبة في وطنهن الأم أمام أهلهن وأصدقائهن في “حمص”. وأنا حريص على مثل هذه المبادرة لكي تشعر بناتي أن لوطنهن حق عليهن حتى ولو تلقوا علومهم المختلفة في فرنسا.»

وأضاف: «بناتي الأربعة وهن في فرنسا يتذكرن سورية دائماً وخاصة مدينتهن “حمص” لأن “حمص” لها طابعها الخاص الغير موجود في فرنسا. واللافت أن الفرنسيين أنفسهم يهتمون بموهبة فتياتي الموسيقية، وخاصة أنهم من سورية وأذكر أنه في إحدى الأمسيات

الفتيات العازفات مع والدهما

الموسيقية في فرنسا أن صحفية فرنسية لفت نظرها هؤلاء الفتيات الذين كن يقدمن حفلاً موسيقياً في أكبر صالات فرنسا فكتبت مقالة في صحيفة “جمهور لورين” أبرزت فيها النشاط الموسيقي للفتيات السوريات اللواتي يعشن في فرنسا.

آمل أن تتطور موهبتهن الموسيقية أكثر حتى يرفعن اسم وطنهن سورية ومدينتهن “حمص” في أكبر المحافل الأوروبية.

“مالك جندلي” في حفل خيري لرعاية الطفل السوري في “لندن”

خاص

الجمعة 11 آذار 2011

أقام الموسيقار السوري “مالك جندلي” في الخامس من شهر آذار الجاري حفلاً موسيقياً خيرياً في قاعة “سينت جون ويستمنستر” الشهيرة وسط العاصمة البريطانية لندن يعود ريعه بالكامل لمساعدة ودعم جمعية رعاية الطفل السورية في مدينة الفنان حمص.

حضر الحفل الدكتور “سامي الخيمي” سفير سورية في لندن والدكتور “فواز الأخرس” وعدد من الدبلوماسيين إضافة إلى جمهور حاشد من الجالية السورية والأجانب ونخبة من الصحفيين العرب والبريطانيين.

وقال “جندلي” في حديث لإذاعة بي بي سي: «إنه من المهم جدا أن يسعى الإنسان وخاصةً الفنان لرعاية الأطفال من خلال هذه الحفلات الخيرية التي يخصص دخلها لمصلحة من سيصبحون القادة في المستقبل».

مشيراً إلى أن الموسيقا باعتبارها غذاء للروح يمكنها أن تساهم ولو بقدر ضئيل في تخفيف آلام الأطفال العرب. كما جاء في بيان صحفي من المتحدث الإعلامي باسم “مالك جندلي”: «الشكر الخاص لكل من أسهم في انجاح هذا الحفل الخيري الذي كان برعاية جمعية الأصدقاء السوريين- البريطانيين والجمعية السورية في بريطانيا لدعم جمعية رعاية الطفل وذوات الاحتياجات الخاصة في مدينة حمص في سورية».

الإعلامية البريطانية “آنا مكنامي” ذكرت أنه يندر أن تتطور علاقة بين فنان عربي يرفض الإبحار في أمواج الموسيقا التجارية وجمهور

من مختلف الجنسيات في القارة الأوروبية لكن الفنان السوري الذي لقب بملك البيانو نجح في تقديم صورة لائقة للموسيقا السورية عكست في مفرداتها الفنية عمقاً إبداعياً ثرياً على مستوى التأليف والتوزيع والأداء الموسيقي.

كما أشار الدكتور “منير حاكمي” أحد أعضاء جمعية الأصدقاء السوريين- البريطانيين إلى أهمية دور الفنان في المساهمة في دعم الجمعيات الخيرية في الوطن كما عبر السعادة التي تغمره لكون الأصداء الأوغاريتية السورية تصل إلى مختلف مدن العالم.

وردا على سؤال ضمن مقابلته الإذاعية مع راديو بي بي سي، قال “جندلي”: «إن سورية ليست جديدة في مجال الإبداع الفني والعمل الإنساني مضيفاً أنه يوافق فورا على المشاركة في أي نشاط خيري خاصة لكون هذا الخير يتعلق بشكل مباشر بالأطفال في سورية ويسعده دوماً أن يشارك في أي حفل مشابه».

وذكرت “ديبي سميث” مديرة أعمال الفنان “مالك جندلي” أن دعم الفنان للمؤسسات الخيرية السورية واجب إنساني وأحد أهم أهداف مالك جندلي الذي

يسعى دوماً ببناء الجسر الثقافي بين الدول وتوصيل الصورة الحقيقية عن سورية في الغرب من خلال أصداء من أوغاريت التي نالت احترام النقاد والصحافة الغربية في أرجاء العالم. برع جندلي في نقل قصة الرقم الفخاري الأوغاريتي لأقدم تدوين موسيقي في العالم ليكون بذلك أول موسيقي سوري وعربي يقدم حكاية أقدم تدوين موسيقي عرفه العالم في هذا الصرح الفني العريق وسط العاصمة البريطانية لندن.

إنجاز فني سيضاف إلى سجل مسيرة حافلة للفنان “جندلي” والتي جعلت حكاية أوغاريت وأقدم تدوين موسيقي في العالم تلج صالات أكبر المسارح الأوروبية والأمريكية والعربية. وبذلك استطاع الفنان أن يوصل رسالته السورية إلى الحاضرين رغم اختلاف اللغة والثقافة بالنسبة للعديد ممن تفاعلوا معه بشكل كبير، الأمر الذي تجلى في التصفيق الحاد لدى انتهاء العرض الذي اختتم بحفل توقيع لألبوم “أصداء من أوغاريت” الذي تصدر قوائم مبيعات الفيرجين ميغاستور.

قدّم “جندلي” أعماله برفقة العديد من الفرق السمفونية العالمية على أهم المسارح

في الشرق الأوسط وأوروبا والولايات المتحدة وسورية. ويعد أول مؤلف وموسيقي سوري وعربي قام بتوزيع أقدم تدوين موسيقي في العالم اكتُشف في مدينة أوغاريت يعود إلى القرن الرابع قبل الميلاد. أضاف إليها الإيقاع الهارموني، وعزفها على البيانو برفقة فرق موسيقية عالمية، شكلت لوحة فنية رائعة وعملاً موسيقياً فريداً أطلق عليه اسم «أصداء من أوغاريت».

وجدة تحتضن الدورة الحادية الراي الدولي يوليوز 2017

زيري بريس – تحتضن مدينة وجدة  الدورة الحادية لمهرجان الراي ابتداء من 15 يوليوز إلى 22 منه، هذه الدورة التي ستجعل من وجدة والجهة الشرقية ملتقى الموسيقى العالمية.

النسخة العاشرة من مهرجان الراي الدولي التي دأبت  جمعية وجدة فنون على تنظيمه، تأتي بالجديد، حسب المنظمين، وتنفتح على ثقافة موسيقى الراي والأفق العالمي، ببرنامج متميز لهذه السنة، باستضافة نجوم وطنيين وعالميين بأسماء وازنة فوق منصة المهرجان.لمهرجان