Category: موسيقى وغناء

  • تعالوا نعرفكم على أشهر سيمفونيات الموسيقار بيتهوفن..الملحن الألماني..

    أشهر سيمفونيات الموسيقار بيتهوفن

    عند تلخيص قصة بيتهوفن نرى أنه بالمقارنة مع الموسيقيين الآخرين، بيتهوفن قادر على تفاعل فلسفة الحياة مع الجمهور بشكل فعال من خلال الموسيقى، على الرغم من أنه لم يكن رومانسيًا، إلا أنه أصبح موضوعًا يتبعه الرومانسيون الآخرون، كـ موسيقي، عانى بيتهوفن من أمراض الأذن ومع ذلك، لم يكن راغبًا في الاستسلام للقدر، وتعهد بتحمل القدر من الحلق، ومواصلة إكمال حياته المهنية، وفي السنوات العشر الأخيرة من حياته، دون أن يسمع أي صوت، أثرت مؤلفاته في تطور الموسيقى لما يقرب من مائتي عام.

     

    نبذة عن بيتهوفن
    لودفيج فان بيتهوفن (عُمد في 17 ديسمبر 1770، بون، رئيس أساقفة كولونيا [ألمانيا] – توفي في 26 مارس 1827، فيينا، النمسا) ملحن ألماني، الشخصية الموسيقية السائدة في الفترة الانتقالية بين العصرين الكلاسيكي والرومانسي، يُنظر إلى لودفيج فان بيتهوفن، على نطاق واسع على أنه أعظم ملحن عاش على الإطلاق، على فترة من التاريخ الموسيقي لم يسبق لها مثيل من قبل أو منذ ذلك الحين. متجذرًا في التقاليد الكلاسيكية لـ جوزيف هايدن وموتسارت، فإن فنه يمتد ليشمل الروح الجديدة للإنسانية والقومية الناشئة التي تم التعبير عنها في أعمال غوته و فريدريش فون شيلر، معاصريه الأكبر سنًا في عالم الأدب.

    في الشكل الموسيقي، كان مبتكرًا كبيرًا، حيث وسع نطاق السوناتا والسيمفونية و الكونشيرتو والرباعية، بينما جمع في السيمفونية التاسعة بين عوالم الموسيقى الصوتية والموسيقى الآلية بطريقة لم تتم تجربتها من قبل، وتميزت حياته الشخصية بكفاح بطولي ضد الصمم المنتشر، وقد ألف بعض أعماله الأكثر أهمية خلال السنوات العشر الأخيرة من حياته عندما كان غير قادر على السمع تمامًا.

    بيتهوفن

    طفولة بيتهوفين (1770-1781)
    ولد في عائلة من الموسيقيين في بون، وتم تعميده في 17 ديسمبر 1770، وفي أوروبا في القرن الثامن عشر، كان يتم ترتيب المعمودية عادة بعد يوم واحد من ولادة الطفل، لذلك ويعتقد أن تاريخ ميلاد بيتهوفن كان 16 ديسمبر 1770.

    جد بيتهوفن، عمل كمطرب جهير في البلاط عندما كان صغيراً، وأشرف على المشاريع المتعلقة بالبلاط والموسيقى عندما كان كبيراً، لقد كان معيل عائلة بيتهوفن. والد بيتهوفن، مطرب التينور، عمل أيضًا في المحكمة، وكان ماهرًا في العزف على الكمان والمفتاح (البيانو)، وكان يزيد دخله بتعليم الغناء والآلات الموسيقية.

    على الرغم من أن عائلة بيتهوفن كانت مزدهرة للغاية عندما ولد، إلا أن جده، الذي كان معيل الأسرة، توفي عندما كان بيتهوفن في الثالثة من عمره، أصبح والده فيما بعد مدمنًا على الكحول ونتيجة لذلك، لم تكن طفولة بيتهوفن سعيدة للغاية، مما خلق بشكل غير مباشر شخصية بيتهوفن العنيدة وأسلوبه الموسيقي عندما كبر.

    تعلم بيتهوفن العزف على البيانو والكمان من والده منذ أن كان طفلاً، من أجل تدريب بيتهوفن ليصبح موسيقيًا متميزًا، وحتى الأمل في أن يصبح بيتهوفن طفلاً معجزة مثل موزارت، أجرى والد بيتهوفن تدريبًا صارمًا للغاية على بيتهوفن، ووصف جاره أن بيتهوفن الشاب كان يُجبر في كثير من الأحيان على التدرب.

    بيتهوفين الملحن المبكر (1781-1792)
    في عام 1781، ومع تراجع اقتصاد الأسرة، أصبح إدمان والده للكحول أكثر خطورة، واضطر بيتهوفن البالغ من العمر 10 سنوات إلى سحب دراسته المدرسية لاستثمار كل الوقت والمال في تطوير موسيقاه، بعد ذلك بعامين، نشر بيتهوفن البالغ من العمر 12 عامًا أول مقطوعة موسيقية له بعنوان Dressler Variations نشر بيتهوفن لاحقًا العديد من أعمال البيانو، بما في ذلك مجموعة من ثلاث سوناتا للبيانو.

    في عام 1784، عندما كان بيتهوفن في الثالثة عشرة من عمره، بدأ العمل كمساعد عازف أرغن في البلاط براتب زهيد، جذبت أنشطة أدائه انتباه الناس بسرعة، ربما استهلكت العروض طاقته ووقته، ولم يكن لبيتهوفن أي مؤلفات مهمة غير كونشرتو البيانو رقم 0 خلال هذا الوقت.

    في عام 1787، نصح معلم بيتهوفن بيتهوفن البالغ من العمر 16 عامًا بزيارة فيينا، على أمل أن يتمكن بيتهوفن من مقابلة موزارت وقبول توجيهات موزارت، وعلى الرغم من عدم وجود أدلة كافية لإثبات لقاء بيتهوفن و موزارت، يعتقد العديد من العلماء أنه كان هناك تبادل قصير بين بيتهوفن وموزارت، ولكن عندما بقي بيتهوفن في فيينا لمدة لا تزيد عن أسبوعين، تلقى نبأ وفاة والدته فعاد على الفور إلى بون، لاحقًا، كتب بين لأصدقائه واصفًا اكتئابه، أما بالنسبة للعمل، فلم يكن بيتهوفن عازف أرغن في البلاط فحسب، بل كان أيضًا عازفًا فيولا في أوركسترا البلاط.

    لقاؤه بهايدن

    في عام 1790، عندما كان بيتهوفن في التاسعة عشرة من عمره، تم تكليفه بتأليف أنشودة عن وفاة الإمبراطور جوزيف الثاني، ومع ذلك، لم تكن هذه الكنتاتا قد اكتملت قبل جنازة جوزيف الثاني، لذلك لم يتم تنفيذ هذا العمل في ذلك الوقت، في وقت لاحق، التقى بيتهوفن هايدن، الذي كان يمر عبر بون، وأعرب عن أمله في أن يتمكن هايدن من تقديم التوجيه لأنشودة حول وفاة الإمبراطور جوزيف الثاني، وبعد قراءة موسيقى بيتهوفن، أعجب هايدن بتقنيات بيتهوفن التأليفية، وشجع بيتهوفن على زيارة فيينا، ووعد بتقديم المزيد من التوجيه.

    حياة بيتهوفن الشخصية
    لعدة أسباب، من بينها خجله الشديد و مظهره الجسدي السيئ، لم يتزوج بيتهوفن قط أو ينجب أطفالًا، ومع ذلك، كان يقع في حب امرأة متزوجة تدعى أنتوني برينتانو، فعلى مدار يومين في شهر يوليو من عام 1812، كتب لها بيتهوفن رسالة حب طويلة وجميلة لم يرسلها أبدًا، جاء في الرسالة الموجهة إليك “حبيبي الخالد”، “إن قلبي مملوء بأشياء كثيرة لأقولها لك – آه – هناك لحظات أشعر فيها أن الكلام لا يساوي شيئًا على الإطلاق – ابتهج – ابقَ حبي الحقيقي، حبي الوحيد، كل ما عندي كما أنا لك.”

    على الرغم من إنتاجه الاستثنائي للموسيقى الجميلة، كان بيتهوفن وحيدًا وبائسًا في كثير من الأحيان طوال حياته، كان بيتهوفن سريع الغضب، وشارد الذهن، وجشعًا ومشككًا إلى درجة جنون العظمة، وكان في صراع مع إخوته، وناشري، ومدبرة منزله، وتلاميذه، ورعاته.

    بيتهوفن

    الاقتراب من الصمم
    حدث تغيير في الاتجاه مع إدراك بيتهوفن التدريجي أنه أصبح أصمًا، ظهرت الأعراض الأولى حتى قبل عام 1800، ومع ذلك استمرت حياته دون تغيير لبضع سنوات: فقد ظل يعزف في بيوت النبلاء، في منافسة مع عازفي البيانو الآخرين، ويؤدي عزفًا علنيًا مع زائرين موهوبين مثل عازف الكمان جورج بريدج تاور (الذي بالنسبة له تم تخصيص Kreutzer Sonata في الأصل)، ولكن بحلول عام 1802، لم يعد بإمكانه الشك في أن مرضه كان دائمًا ومتقدمًا، خلال الصيف الذي أمضيته في قرية الريف (آنذاك).Heiligenstadt كتب “عهد Heiligenstadt”.

    أشهر سيمفونيات بيتهوفن

    1. السيمفونية رقم 3 “إيروكا”
    في عام 1804، عندما كان عمره 33 عامًا، أكمل بيتهوفن السيمفونية رقم 3، كان هذا العمل مخصصًا في الأصل لنابليون، قنصل فرنسا، عندما علم بيتهوفن أن نابليون يدعي أنه الإمبراطور، مزق بيتهوفن إهداء المقطوعة الموسيقية وأعاد تسمية المقطوعة باسم Eroica Symphony. يعتقد العديد من العلماء أن Eroica Symphony أشهر سيمفونيات بيتهوفن وهو عمل بيتهوفن الأكثر روعة وفريدة وأصالة، وهو بمثابة علامة فارقة في تطور تقنيات بيتهوفن التأليفية إلى مرحلة النضج.

    2. كونشرتو الكمان في D الكبرى
    في عام 1806، كتب بيتهوفن كونشرتو الكمان في D Major وهو في الخامسة والثلاثين من عمره، ومع ذلك، أكمل بتهوفن الجزء الفردي قبل الحفل مباشرة، وكان على عازفي الكمان المنفردين قراءة بعض المقاطع، وكان عازف الكمان غير راضٍ، وأضاف بعض أعماله على المسرح للتعبير عن عدم رضاه، انتقد النقاد بشدة كونشيرتو الكمان بعد العرض الأول، بعد ذلك، نادرًا ما يتم عزف كونشرتو الكمان أثناء حياة بيتهوفن. حتى عام 1844، تم إحياء هذه القطعة تحت أداء مندلسون ويواخيم. تعتبر الآن واحدة من أعظم كونشيرتو الكمان في العصور الموسيقية.

    3. السيمفونية رقم 5 “القدر”
    في عام 1808، عندما كان عمره 37 عامًا، أقام بيتهوفن حفلًا موسيقيًا واسع النطاق، أداره بيتهوفن بنفسه، قدم هذا الحفل عددًا من الأعمال، من بينها السيمفونية رقم 5، التي استغرق تأليفها أربع سنوات، وصف بيتهوفن فيما بعد أن صوت القدر هو الذي يطرق الباب، لذلك عرفت باسم سيمفونية القدر، تلقت هذه السيمفونية استحسانًا واسعًا منذ العرض الأول.

    وقد اعتبرته مجموعة من الرومانسيين “أحد أهم الأعمال المعاصرة”. ومع ذلك، نظرًا لأن مرض أذن بيتهوفن أصبح أكثر خطورة، وكثيرًا ما كان بيتهوفن يسيء إلى عازفي الأوركسترا، فقد تدهورت العلاقة بين بيتهوفن والموسيقيين يومًا بعد يوم، بل وحدثت مشاجرات خطيرة.

    خطط بيتهوفن لمغادرة فيينا، لكن راعيه كان يأمل أن يتمكن بيتهوفن من مواصلة العمل محليًا، ووعد بالسماح لبيتهوفن بالعيش دون قيود مالية، وقبل بيتهوفن عرضهم وبقي في فيينا بينما قل ظهوره العلني أكثر فأكثر.

    4. السيمفونية رقم 9 “نشيد الفرح”
    من عام 1818 إلى عام 1824، أمضى بيتهوفن ما يقرب من ست سنوات في تأليف السيمفونية 9 بالمقارنة مع أي موسيقى من قبل، من الواضح أن هذه المقطوعة رائعة، ويستغرق تنفيذها ما يقرب من ساعة وأضاف بيتهوفن غناءً إلى السيمفونية، القصيدة الغنائية مأخوذة من قصيدة “قصيدة الفرح” للشاعر الألماني فريدريش شيلر، ولذلك تستخدم هذه القطعة عنوانها كاسم مستعار.

    5. السنوات الأخيرة من حياة بيتهوفن (1814-1827)
    من عام 1814 إلى عام 1820، أصبح بيتهوفن تدريجيًا أصمًا تمامًا. لقد كان أكثر عزلة من أي وقت مضى. انخفض معدل مؤلفاته، بالمقارنة مع الفترات السابقة، فإن عدد مؤلفاته في سنواته الأخيرة لم يمثل سوى جزء صغير من المجموع، حاول الاستثمار في أسهم البنوك مثلاً، لكنه لم يحصل على نتيجة مرضية، بالإضافة إلى ذلك، ذهب بيتهوفن إلى المحكمة بشكل متكرر بسبب وفاة أخيه الأصغر، وتنافس مع زوجة أخيه الأصغر على حضانة ابن أخيه.

    6. جنازة بيتهوفن
    في عام 1827، أصيب بيتهوفن بالتهاب الكبد الوبائي، وكان طريح الفراش، وفي 26 مارس 1827، توفي بيتهوفن في فيينا عن عمر يناهز 56 عامًا، وبعد ثلاثة أيام، أقامت فيينا جنازة عامة له، تشير التقديرات إلى أن 20 ألف شخص حضروا حدادًا على بيتهوفن.

    أسئلة شائعة عن بيتهوفن

    س: ما هي قصة بيتهوفن؟
    ج: بيتهوفن كان عبقريًا موسيقيًا في الفترة الكلاسيكية والرومانسية. كان ملحنًا وعازف بيانو محترفًا. تتميز أعماله بالقوة العاطفية والتعبير العميق. كانت حياته مليئة بالتحديات، حيث فقد سمعه تدريجيًا في وقت لاحق من حياته.

    س: كم كان عمر بيتهوفن عندما فقد حاسة السمع؟
    ج: بدأ بيتهوفن يشعر بفقدان السمع في منتصف العشرينات من عمره، وتدهورت حالته مع مرور الوقت. ومع ذلك، لم يمنعه هذا الإعاقة من الابتكار والإبداع في الموسيقى. في فترة فقدانه للسمع، قدم بيتهوفن بعضًا من أشهر أعماله، بما في ذلك السيمفونية الثامنة والتاسعة.

    س: متى بدأ بيتهوفن العزف؟
    ج: بدأ بيتهوفن العزف وهو طفل صغير، حيث قام والده بتعليمه على البيانو والكمان. أظهرت مواهبه الموسيقية في سن مبكرة، وقد كان فحص الملكة إليزابيث فيليكس محفزًا لتوجيه دعم ملكي لموهبته.

     

    س: كيف جاءت فكرة تأليف بيتهوفن السيمفونية؟
    ج: جاءت فكرة تأليف السيمفونية من تأثيرات العصر الكلاسيكي وتطوراته نحو الرومانسية. كان بيتهوفن يسعى دائمًا للابتكار والتجديد في مجال الموسيقى، وقد قام بتغيير ترتيب الأجزاء التقليدية في السيمفونيات، مما أدى إلى إحداث طفرة في هذا النوع الموسيقي.

    في الختام، لودفيج فان بيتهوفن، المعروف باسم بيتهوفن، هو عملاق في عالم الموسيقى وواحد من أعظم الملحنين في التاريخ. تركت مؤلفاته الفنية البارزة أثرًا عميقًا في الموسيقى الكلاسيكية والرومانسية، وتجسدت روحه الفنية في قصائده الموسيقية، وعاش بيتهوفن حياة مليئة بالتحديات، حيث واجه الصمم التدريجي والعديد من الصعاب الشخصية والمهنية. ومع ذلك، برز إرثه بقوة وإلهام، حيث ألهم الأجيال بأكملها بموسيقاه القوية والمتنوعة.

  • في العاصمة السورية دمشق: فرقة كوميتاس..أقدم رباعي وتري في العالم يحل ضيفاً على دار الأسد للثقافة والفنون

    2023-09-21
    أقدم رباعي وتري في العالم يحل ضيفاً على دار الأسد للثقافة والفنون
    دمشق-ساناعلى مدى أكثر من ساعة، عاش نخبة من متذوقي الموسيقى والفن في سورية تجربة الغوص في أعماق ألحان أقدم رباعي وتري في العالم مستمر في الأداء حتى الآن فرقة كوميتاس، وذلك على خشبة مسرح الدراما في دار الأسد للثقافة والفنون بدمشق.وشارك في الأمسية كل من إدوارد تاديفوسيان عازف كمان أول، وسوزي يريتسيان عازفة كمان ثاني، وعلى آلة الفيلا ألكساندر كوزيميان، وعازفة التشيللو أنجيلا ساركسيان.وبدأت الأمسية ذات النكهة المختلفة والمميزة بمضمونها ودفئها مع استمتاع الجمهور وتذوقهم لعذب الأنغام الكلاسيكية لكبار المؤلفين العالمين وهم: هاندل ورخمينوف وموزارت، كما قدمت مجموعة من الأغاني الشعبية من تأليف كوميتاس.فرقة كوميتاس الرباعية هي فرقة موسيقية رباعية وترية تأسست في موسكو في عام 1924، وهي الآن في الجيل الثالث والرابع من العضوية، وقامت بعدد من التسجيلات الجماعية في الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية، وأصدرت العديد من الألبومات في روسيا والمملكة المتحدة وفرنسا والولايات المتحدة.وتم إصدار أحدث الأقراص المضغوطة لها في السنوات الثلاث الأخيرة، ففي عام 2002 أصدرت الفرقة القرص المضغوط في يوم الأربعين على ملصق مفترق الطرق التقليدي في نيويورك مع تفانيان للملحن فاش شرفيان، وفي عام 2007 تم إصدار ألبوم الاستوديو الملحنين الأرمن المعاصرين، أما النسخة التالية من ألبوم المنمنمات الشعبية الأرمنية فأصدرت عام 2010 بدعم من وزارة الثقافة الأرمينية.متابعة أخبار سانا على تلغرام https://t.me/SyrianArabNewsAgency

  • مسيرة الفنان: ياس خضر Yas Khidr ..بن علي القزويني الحسيني .مواليد النجف عام (1938م – 2023م) مطرب عراقي .

    سبب وفاة المطرب العراقي ياس خضر - مواضيع

    حقيقة وفاة الفنان ياس خضر في أحد مستشفيات بغداد اليوم السبت 6/2/2021 -  YouTubeوفاة الفنان ياس خضر بعد تدهور حالته الصحية تتصدر .. اخر ظهور له ابكى الجميع  - YouTube

    اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	FB_IMG_1693662802185.jpg 
مشاهدات:	1 
الحجم:	55.5 كيلوبايت 
الهوية:	153711

    ياس خضر

    Yas Khidr
    Singer
    Images
    Born: 1938 (age 85 years), Najaf, Iraq
    Nationality: Iraqi
    ياس خضر
    ياس خضر صوت عراقي لا يعبأ بوهن السنين | كرم نعمة | صحيفة العرب

    معلومات شخصية
    اسم الولادة ياس خضر علي القزويني الحسيني
    الميلاد سنة 1938  تعديل قيمة خاصية (P569) في ويكي بيانات
    النجف  تعديل قيمة خاصية (P19) في ويكي بيانات
    الوفاة 1 سبتمبر 2023 (84–85 سنة)[1]  تعديل قيمة خاصية (P570) في ويكي بيانات
    بغداد[1]  تعديل قيمة خاصية (P20) في ويكي بيانات
    مواطنة  العراق  تعديل قيمة خاصية (P27) في ويكي بيانات
    الأب خضر القزويني  تعديل قيمة خاصية (P22) في ويكي بيانات
    الحياة الفنية
    الكنية أبو مازن[2]
    الآلات الموسيقية صوت بشري  تعديل قيمة خاصية (P1303) في ويكي بيانات
    المهنة مغني  تعديل قيمة خاصية (P106) في ويكي بيانات
    اللغات العربيَّة  تعديل قيمة خاصية (P1412) في ويكي بيانات
    سنوات النشاط 1961 – 2023

    ياس بن خضر بن علي القزويني الحسيني (1938 – 1 أيلول 2023) مطرب عراقي من مواليد النجف.

    أسرته:

    كان الأب خضر شاعراً خطيباً، توفيَ وعمره 34 سنة بمرض السلّ، حين كان ابنُه ياس في شهره السابع قبل أن يُولد، وله أخت أكبر منه اسمها ملّوك، سمّاها أبوها الذي كان له علاقة بالملك غازي، كان لخضر صوت جميل، حرصَ شعراء النجف على أن يطلبوا منه أن يُنشد قصائدهم ليكون لها رواج، وينتسب ياس بن خضر بن علي القزويني إلى القزاونة، ومساكنهم بالعراق في النجف والحلة، كان ياس في أول أمره قارئاً للقرآن، وقرأ مرةً في محفل، فأعجبَ صوتُه أحد المسؤولين فاتجّهَ ياس إلى الفن.[3]

    مشواره:

    كان لقاؤه الأول بالملحن محمد جواد أموري نهاية الستينيات لينتجا أغنية (الهدل) التي بثتها إذاعة القوات المسلحة آنذاك لتنتشر ويتغلب اسم الأغنية على مؤديها ليصبح مطرب الهدل هو الاسم الجديد لياس خضر، غنى بعدها (أبو زركه) التي لم تشتهر كأغنية الهدل. وفي عام 1969 التقى المطرب الريفي كما كان مصنفاً آنذاك بالملحن كمال السيد الذي قدم له أغنية المكيَّر من كلمات الشاعر زامل سعيد فتاح، وصارت هذه الأغنية بعد بثها من إذاعة صوت الجماهير ببغداد جواز مرور مهمّاً لمطرب قدم أحلى ما في صوته للجمهور بجهود ملحن ذكي راهن على صوت ياس خضر المتفرد بخصوصيته، وليدخل ياس خضر إلى إذاعة صوت الجماهير من خلال هذه الأغنية ويكون أحد مطربيها. وبعدها التقى وفي بداية السبعينيات بالملحن الشاب ـ آنذاك ـ طالب القرة غولي فلحن له (البنفسج) من كلمات الشاعر مظفر النواب واستمر التعاون مع القرغولي وأتت أغنية (مرينا بيكم حمد) للشاعر النواب أيضا ثم إعزاز للشاعر المبدع زامل سعيد فتاح صاحب الوصف الكبير عندما يقول: ((إعزاز عدنا ومنهو ينكر رمش عينه ويا هو أكرب من جفن للعين لينه)) وكان أداء ياس خضر في هذه الأغنية أداء متميزا.

    ويظل ياس ينتقل من ملحن إلى أخر ليكون أداء حنجرته فيقدم أغنية (ولو تزعل) ثم إلى الموسيقي نامق أديب القليل الإنتاج ليعملا لحن (تايبين)، التي انتشرت سريعا لتصبح على كل لسان ثم يعود بعدها لأحضان القرة غولي الموسيقية لتكون (جذاب) لحن الموسم بعدما أدتها المطربة مائدة نزهت ولم تلق تذوقا جماهيريا ويمضي مشوار ياس خضر مع رحلاته وصولا إلى بقاع بعيدة عن العراق إذ وجود الجاليات العربية والعراقية في لندن وأستراليا وأميركا بعد أن صار له جمهور كبير ومحبون في كل دول الخليج العربي. بدأ ياس خضر حياتَه قاطعَ تذاكر في مستشفى أبو صخير بالنجف تحول إلى نجم للغناء العراقي واحد سفرائه المعتمدين في العالم والوطن العربي حتى بات علامة مضيئة في سماء العراق.

    الجوائز والتكريمات:

    • كُرّم في حفل «نجوم الخليج 2008» ومنح له الدرع التكريمي من قبل شبكة قنوات النجوم الفضائية، قدمها له الفنان العراقي رضا العبد الله بالنيابة عن إدارة قناة النجوم.[5]
    • كرم في الملتقى الإذاعي والتلفزيوني في عام 2015 وتم إعطائه الهدايا ووسام الإبداع.[6][7]
    • كرم من قبل اللجنة الثقافية في نادي العلوية في يوم الاثنين المصادف 12 آذار (مارس) 2018.[8]
    • تم تكريمه من قبل سفيرة النوايا الحسنة رفيف الياسري في بيروت في يوم 14 آذار (مارس) 2018.[9]

    بعض من الأغاني المنتقاة[عدل]

    • الهدل
    • أبو زركة
    • المكيَّر – ألحان: كمال السيد، كلمات: زامل سعيد فتاح.
    • حن وأنه أحن
    • مجروحين
    • إعزاز
    • لا يا ولدي
    • تايبين
    • مرينا بيكم حمد
    • البنفسج
    • آه ياليل
    • على مودك
    • شي يصير
    • ولو تزعل
    • يا حسافة
    • دوريتك
    • على شط الفرات
    • مسافرين

    صحته ووفاته:

    دخل ردهة الإنعاش الطبي بمركز ابن البيطار لجراحة القلب ببغداد يوم 16 آب سنة 2023 من جراء انتكاسة صحية وإصابته بنوبة قلبية شديدة.[10] وفي 26 آب 2023، نُقلَ ياس خضر من مركز ابن سينا إلى الإنعاش في مستشفى بغداد التعليمي بمدينة الطب ببغداد.[11]

    وفاته:

    أُعلن عن وفاته ليلاً في 1 أيلول سنة 2023.[12][13]

  • مسيرة الموسيقار السوري:أمين الخياط.. الذي ترجل عن صهوة حصان الموسيقا. عن عمر ناهز الـ 87 عاماً

     


    2023-09-03

    دمشق-سانا
    رحيل الموسيقار أمين الخياط عن عمر ناهز الـ 87 عاماً

    نعت وزارة الثقافة ونقابة الفنانين في سورية والوسط الثقافي والموسيقي، الموسيقار القدير أمين الخياط الذي توفي اليوم عن عمر ناهز الـ 87 عاماً، بعد صراع مع المرض.

    الموسيقار الراحل احتضن وأخذ بيد الكثير من المطربين والمطربات الذين أصبحوا نجوماً، فأضحى رقماً صعباً في عالم التلحين والتأليف الموسيقي السوري والعربي.

    الموسيقار الخياط الذي كرمته وزارة الثقافة بيوم الثقافة عام 2017، ولد في حي العمارة الدمشقي سنة 1936، وكان والده عبد العزيز الخياط هاوياً للفن والغناء، استضاف في داره العديد من المؤلفين والملحنين الذين تشرب منهم الخياط الابن حب الموسيقا.

    وعندما تخرج الخياط من المعهد العربي للموسيقا التابع لوزارة التربية عام 1954 بدرجة امتياز، شارك في حفلات أقامها المعهد (كعازف على آلة القانون) احتفاء بسيدة الغناء العربي أم كلثوم التي كانت تزور المعهد، ثم عزف في حفلات عدة مع المطربتين نجاة الصغيرة وسعاد محمد في دمشق وبيروت.

    عين الخياط للعمل في إذاعة حلب حيث اختير عازف قانون متميزاً في فرقتها، ثم قائداً لها قبل أن يعود لدمشق ويبدأ مشواره بالتلحين، ثم عين في وظيفة منشئ بالمعهد العربي للموسيقا التابع لوزارة الثقافة الذي أحدث خلال الوحدة مع مصر، وملحناً في الإذاعة والتلفزيون بدمشق.

    ومع نهاية عام 1959 اتخذ الموسيقار الخياط قراره بالسفر والعمل في أوروبا كعازف قانون، فجال في ستة بلدان وتعرف خلال جولاته على الموسيقا الغربية بأنماطها حتى عام 1963 عندما رجع لدمشق ليؤسس في العام نفسه فرقة الفجر الموسيقية التي ضمت خيرة العازفين، ومنها ظهر ستة رؤساء فرق موسيقية لا يزال بعضهم أسماء لامعة حتى اليوم، وليقود الفرقة في حفلات ومهرجانات مع كبار المطربين والمطربات العرب والسوريين في مختلف أرجاء الوطن العربي.

    اهتم الخياط كثيراً في تلحين الموسيقا التصويرية للمسلسلات والبرامج التلفزيونية والأفلام السينمائية، وعمل مع بعض المخرجين على الاستغناء عن وضع الموسيقا الغربية في الأعمال الدرامية المحلية، وترسيخ الموسيقا العربية للأعمال الدرامية السورية.

    ولحن الخياط مئات الأعمال الغنائية في مختلف القوالب من القصيدة للطقطوقة والموشح والحواريات لكبار المطربين السوريين والعرب، منهم صباح فخري وشريفة فاضل ومها صبري وسميرة توفيق ومصطفى نصري والياس كرم ومها الجابري وفاتن حناوي وعليا التونسية وفهد بلان وغيرهم.

    وشارك الخياط في تلحين أعمال غنائية درامية عن حياة المغنين في الماضي، منهم زرياب والموصلي، كما لحن الكثير من الأعمال المسرحية منها العنب الحامض و(طرة ولا نقش) وهي مسرحية سياسية.

    حصل الخياط على ميداليات وجوائز وشهادات تقدير من الجمهورية العربية السورية ومن دول الكويت والأردن وسلطنة عمان وليبيا والمغرب ومصر والإمارات.

    نشاط الخياط الفني تعدى الموسيقا إلى العمل الإداري، فشغل رئيس دائرة الموسيقا بالإذاعة والتلفزيون، ونقيب الفنانين لأربع دورات، ومستشاراً لهيئة الإذاعة والتلفزيون، ومدير مهرجان الأغنية السورية، وأمين سر لجنة صناعة السينما والتلفزيون لدورتين، وكانت تتم دعوته للمشاركة في رئاسة أو عضوية لجان تحكيم مهرجانات ومسابقات غنائية وموسيقية في الوطن العربي.

    رشا محفوض

  • مسيرة الموسيقار:فريد الأطرش Farid al-Atrash مواليد (21 أبريل 1917م – 26 ديسمبر 1974م)، موسيقي ومطرب وممثل سوري-مصري.

    Farid al-Atrash
    Syrian-Egyptian singer

    فريد الأطرش

    فريد الأطرش

    معلومات شخصية
    اسم الولادة فريد فهد فرحان إسماعيل الأطرش
    الميلاد 21 أبريل 1917
    السويداء،  سوريا
    الوفاة 26 ديسمبر 1974 (57 سنة)
    بيروت،  لبنان
    سبب الوفاة مرض قلبي وعائي  تعديل قيمة خاصية (P509) في ويكي بيانات
    مواطنة  السودان
     سوريا
     مصر  تعديل قيمة خاصية (P27) في ويكي بيانات
    الأم علياء المنذر
    إخوة وأخوات
    الحياة الفنية
    الاسم المستعار موسيقار الأزمان ، ملك العود
    النوع موسيقى عربية  تعديل قيمة خاصية (P136) في ويكي بيانات
    نوع الصوت طرب
    الآلات الموسيقية العود، بيانو
    آلات مميزة العود
    المهنة مغني، ممثل، موسيقي، ملحن
    اللغات العربيَّة  تعديل قيمة خاصية (P1412) في ويكي بيانات
    سنوات النشاط 1934 – 1974
    أعمال بارزة رسالة من امرأة مجهولة  تعديل قيمة خاصية (P800) في ويكي بيانات
    المواقع
    الموقع الموقع الرسمي لفريد الأطرش
    IMDB صفحته على IMDB[1]  تعديل قيمة خاصية (P345) في ويكي بيانات
    السينما.كوم صفحته على السينما.كوم  تعديل قيمة خاصية (P3136) في ويكي بيانات

    فريد الأطرش (21 أبريل 1917[2][3] – 26 ديسمبر 1974 [4])، موسيقي ومطرب وممثل سوري-مصري.[5][6][7][8][9] ترك بصمات واضحة في الموسيقى والغناء العربي ويعد من أعلام الفن وحاصل على قلادة النيل العظمى.[10]

    نسبه:

    ينتمي إلى آل الأطرش وهم أمراء وإحدى العائلات العريقة في جبل العرب جنوب سوريا هذه المنطقة المسماة جبل الدروز أيضاً نسبة لسكانها الدروز.

    والده:

    فهد فرحان إسماعيل الأطرش من جبل العرب في سوريا، تزوج ثلاث مرات: الأولى سنة 1899 وكانت زوجته طرفة الأطرش وأنجب منها ابنه طلال، والثانية سنة 1909 وكانت زوجته علياء المنذر، وأنجب منها خمسة أولاد: ثلاثة ذكور، وهم: أنور وفريد وفؤاد، وبنتان وهما: وداد وآمال التي غدت فيما بعد المطربة الشهيرة أسمهان. وفي السنة 1921 تزوج ميسرة الأطرش وأنجب منها أربعة أولاد: منير ومنيرة وكرجية واعتدال. توفي عام 1925 ودُفن في مدينة السويداء في سوريا.

    والدته:

    الأميرة علياء المنذر وهي مطربة تمتعت بصوت جميل قادر على تأدية العتابا والميجانا ، وهو لون غنائي معروف في سوريا ولبنان والأردن وفلسطين. تأثرت بمطرب العتابا اللبناني يوسف تاج الذي اتبّعت أسلوبه فيما بعد المطربة صباح، توفيت سنة 1968 ودُفنت في بلدة الشويت في جبل لبنان حيث كان للعائلة منزلا هناك إضافة إلى منزلهم الكبير في بلدة القريا في السويداء.

    حياته:

    ولد بعام 1917[11] في بلدة القريا في جبل الدروز. وقد عانى حرمان رؤية والده ومن اضطراره إلى التنقل والسفر منذ طفولته، من سوريا إلى القاهرة مع والدته هربًا من الفرنسيين المعتزمين اعتقاله وعائلته انتقاما لوطنية والدهم فهد الأطرش وعائلة الأطرش في الجبل الذي قاتل ضد ظلم الفرنسيين في جبل الدروز بسوريا. عاش فريد في القاهرة في حجرتين صغيرتين مع والدته عالية بنت المنذر وشقيقه فؤاد و أسمهان. التحق فريد بإحدى المدارس الفرنسية ((الخرنفش)) حيث اضطر إلى تغيير اسم عائلته فأصبحت كوسا بدلاً من الأطرش وهذا ما كان يضايقه كثيرا. ذات يوم زار المدرسة هنري هوواين فأعجب بغناء فريد وراح يشيد بعائلة الأطرش أمام أحد الأساتذة فطرد فريد من المدرسة. التحق بعدها بمدرسة البطريركية للروم الكاثوليك.

    نفد المال الذي كان بحوزة والدته وانقطعت أخبار الوالد، وهذا ما دفعها للغناء في روض الفرح لأن العمل في الأديرة لم يعد يكفي. وافق فريد وفؤاد على هذا الأمر بشرط مرافقتها حيثما تذهب.

    حرصت والدته على بقاء فريد في المدرسة غير أن زكي باشا أوصى مصطفى رضا بأن يدخله معهد الموسيقى. عزف فريد في المعهد وتم قبوله فأحس وكأنه ولد في تلك اللحظة. إلى جانب المعهد بدأ ببيع القماش وتوزيع الإعلانات من أجل إعالة الأسرة. وبعد عام بدأ بالتفتيش عن نوافذ فنية ينطلق منها حتى التقى بفريد غصن والمطرب إبراهيم حمودة الذي طلب منه الانضمام إلى فرقته للعزف على العود. أقام زكي باشا حفلة يعود ريعها إلى الثوار، أطلّ فريد تلك الليلة على المسرح وغنّى أغنية وطنية ونجح في طلته الأولى. بعد جملة من النصائح اهتدى إلى بديعة مصابني التي ألحقته مع مجموعة المغنين ونجح أخيرا في إقناعها بأن يغني بمفرده. ولكن عمله هذا لم يكن يدر عليه المال بل كانت أموره المالية تتدهور إلى الوراء. بدأ العمل في محطة شتال الأهلية حتى تقرر امتحانه في المعهد ولسوء حظه أصيب بزكام وأصرت اللجنة على عدم تأجيله ولم يكن غريبا أن تكون النتيجة فصله من المعهد. ولكن مدحت عاصم طلب منه العزف على العود للإذاعة مرة في الإسبوع فاستشاره فريد فيما يخص الغناء خاصة بعد فشله أمام اللجنة فوافق مدحت بشرط الامتثال أمام اللجنة وكانوا نفس الأشخاص الذين امتحنوه سابقا إضافة إلى مدحت. غنى أغنية الليالي والموال لينتصر أخيرا ويبدأ في تسجيل أغنياته المستقلة. سجل أغنيته الأولى (يا ريتني طير لأطير حواليك) كلمات وألحان الملحن الفلسطيني يحيى اللبابيدي فأصبح يغني في الإذاعة مرتين في الإسبوع لكن ما كان يقبضه كان زهيدا جدا.

    استعان بفرقة موسيقية وبأشهر العازفين كأحمد الحفناوي ويعقوب طاطيوس وغيرهم وزود الفرقة بآلات غربية إضافة إلى الآلات الشرقية وسجل الأغنية الأولى وألحقها بثانية (يا بحب من غير أمل) وبعد التسجيل خرج خاسرا لكن تشجيع الجمهور عوض خسارته وعلم أن الميكروفون هو الرابط الوحيد بينه وبين الجمهور. عرف فريد عادات جميلة وعادات غير مستحبة، فكان اتصاله بالقمار شيئا من تلك العادات السيئة، أدمن على لعب الورق حتى عود نفسه على الإقلاع، وعرف أيضا حبه للخيل. ذات يوم وفيما كان في ميدان السباق راهن على حصان وكسب الجائزة وعلم في الوقت عينه بوفاة أخته أسمهان في حادث سيارة فترك موت أخته أثرا عميقا في قلبه وخيل إليه أن المقامرة بعنف ستنقذه. تعرض إلى ذبحة صدرية وبقي سجين غرفته، تسليته الوحيدة كانت التحدث مع الأصدقاء وقراءة المجلات، اعتبر أن علاجه الوحيد هو العمل. وبينما كان يكد في عمله سقط من جديد واعتبر الأطباء سقطته هذه النهائية، ولكن في الليلة نفسها أراد الدخول إلى الحمام فكانت السقطة الثالثة وكأنها كانت لتحرك قلبه من جديد وتسترد له الحياة، فطلب منه الأطباء الراحة والرحمة لنفسه لأن قلبه يتربص به، وهكذا بعد كل ما ذاقه من تجارب وما صادف من عقبات عرف حقيقة لا يتطرق إليها شك وهي أن البقاء للأصح. توفي في مستشفى الحايك في بيروت إثر أزمة قلبية وذلك عام 1974 عن عمر ناهز 57 سنة. لقب ب(ملك العود) و( موسيقار الأزمان ) ولقب موسيقار الأزمان أطلقه عليه الأديب سعود القويعي من خلال موقع حمل نفس الأسم وبقي زمنا يهدي لمحبيه نوادر أنغامه ومعلومات عنه . وانتشر الإسم في كل المواقع دون حفظ حقه في الإسم . وصدر اخيرا الكتاب الذي يحمل اسم ( موسيقار الأزمان الأعمال الكاملة ) لنفس المؤلف .

    أفلام فريد الأطرش:

    اشترك فريد الأطرش في 31 فيلما سينمائيا في السينما المصرية كان بطلها جميعا وقد أنتجت هذه الأفلام في الفترة الممتدة من السنة 1941 حتى السنة 1975. أشهر الأفلام على الإطلاق والذي جنى أرباحا طائلة هو فيلم حبيب العمر، لأنه مثّل قصة حب حقيقية. أما فيلم عهد الهوى المقتبس عن ألكسندر دوماس الصغير عن روايته غادة الكاميليا.. وهذه الرواية لها قصة، ففي العشرينات من القرن الماضي، قام يوسف بيك وهبي بعرض مسرحية حول مادة الرواية، وشاركته البطولة الفنانة روز اليوسف واسمها مرجريت أما اسمه كان أرمان، وكان هذا العرض قد أثار ضجة كبيرة وأرباح طائلة وهو من أوائل العروض المسرحية الكبيرة ليوسف وهبي. وبعد سنوات طويلة، قام يوسف وهبي بإقناع فريد بدور أرمان ومريم فخر الدين بدور مرجريت أما يوسف وهبي نفسه فاكتفى بدور الأب. وكان فريد الأطرش يختار القصص بعناية، وبالذات القصص التي تتقاطع ولو قليلا مع قصة حياته. ففيلم عهد الهوى هذا، يمثل فقدان الحبيب بعد أن غفر له كل زلاته أو حتى كبائره، وخداع الآخرين له.. وفيلم حكاية العمر كله، وهو من الأفلام المهمة لفريد، فيمثل ضياع العمر بالنسبة له، وعدم جدوى فائدة البحث عن الحبيب بعد ذلك. أما فيلم ودعت حبك والذي أثار ضجة كبيرة حين عرضه، بسبب وفاة البطل في النهاية، فلم يقنع المتفرجين سوى خروج فريد فاتحا الستار ليقول للمتفرجين ها أنا ذا لم أمت. ولا يجب أن ننسى فيلم رسالة من امرأة مجهولة للمنتج صلاح ذو الفقار والمخرج صلاح أبو سيف وكم تقاطعت الأحداث مع قصة حياة الموسيقار الكبير فريد الأطرش. وكان الفيلم هذا تحوّلا في حياة الفنانة التي شاركته بطولة الفيلم، لبنى عبد العزيز، وغرس حب الموسيقار وطيبته. والتي طالما أنصفته وتكلمت بجرأة عنه غير مهتمة بآراء الآخرين التي تريد تذويب قيمة فن ومشوار هذا الموسيقار الكبير. وبالنسبة للخدمات الفنية الكبيرة التي قدمها الموسيقار الأطرش للفنانين الآخرين والفنانات، يطفو على السطح ما صرحت به الفنانة اللبنانية صباح مؤخرا: لا عيب في أن أقول أن من رفعني ومن قدمني للجمهور هو الموسيقار فريد الأطرش. حدث هذا عندما تنكرت الفنانة رولا لدور صباح في شهرتها ووقوفها معها. ولكن، سيدتي صباح، لم تنصف الموسيقار في حياته، ولم تقولي هذا الشيء إلا الآن، بعد فوات الأوان. مع أن الموسيقار الأطرش لم يصرح إلا تصريحا واحدا يخص صباح عندما قال قبل وفاته: لم تقدرني صباح كما يجب، لقد قدمت لها خدمات تستحق التقدير.[12]

    الكتب المؤلفة عنه:

    كتب الباحثون عشرات الكتب تناولت فريد الأطرش. وقد تناول الباحثون فريد من جميع النواحي الاجتماعية والفنية والحياتية والعاطفية وغيرها. ومن هذه الكتب:

    • فريد الأطرش قصة حياته ومختارات من أغانيه – لسعيد الهيري.
    • فريد الأطرش بين الفن والحياة – لسعيد الجزائري.
    • فريد الأطرش لعبد الكريم عبد العزيز الجوادي – الشركة العالمية للكتاب ، بيروت.
    • أول همسه (آلام وأنغام فريد الأطرش) تأليف سعود بن عبد العزيز القويعي
    • أسمهان (ملهاة الحقيقة ومأساة اللغز) تأليف سعود بن عبد العزيز القويعي ـ الرياض- السعودية
    • موسيقار الأزمان (الأعمال الكاملة) تأليف سعود بن عبد العزيز القويعي ـ الرياض
    • فريد الأطرش العالمي نابغة عصره , مؤسسة ناس . لبنان . د. مهندس محمود الأحمدية
    • فريد الأطرش- دار الآفاق، بيروت.
    • لحن الخلود فريد الأطرش- دار الآفاق الجديدة.
    • مذكرات فريد الأطرش. دار العودة، بيروت.
    • فريد الأطرش. دار مكتبة الهلال، بيروت.
    • النصوص الكاملة لأغاني فريد الأطرش. أبو العلا أحمد عبد الفتاح. دار التفكير، القاهرة.
    • فريد الأطرش بين الفن والحياة. لجنة من أصدقاء الفنان الراحل. دار المعارف، القاهرة.
    • فريد الأطرش نحو الخلود. مركز الحضارة العربية، القاهرة.
    • ديوان فريد الأطرش، القسم الأول والثاني. دار الشرق العربي، حلب.
    • ديوان فريد الأطرش، القسم الأول والثاني. دار الشرق العربي، القاهرة.
    • الموسيقار الكبير فريد الأطرش. نبذة عن حياته. مجموعة أغانيه. منشورات مكتبة التعاون، بيروت.

    الشعراء الذين غنّى من أشعارهم:

    غنّى فريد الأطرش كلمات كثير من شعراء عصره ومن أشهرهم:

    الفنانون والفنانات الذين لحن لهم:

    لحّن لعدد من الفنانين والفنانات العرب، ومن أشهرهم:

  • الموسيقار:السيد درويش البحر ..Sayed Darwish مواليد (1892م – 1923م) مغني مصري وهو مجدد الموسيقى وباعث النهضة الموسيقية في مصر والوطن العربي.

    Egyptian Institute for Studies.
    Sayed Darwish
    Egyptian singer
  • جولة للتعرف معنا على تاريخ الموسيقى العربية – بواسطة: راغب ناصر

    جولة للتعرف معنا على تاريخ الموسيقى العربية – بواسطة: راغب ناصر


    تاريخ الموسيقى العربية – بواسطة: راغب ناصر- ٣ فبراير ٢٠١٩
    تاريخ الموسيقى العربية:
    شملت الموسيقى العربية على العديد من الأنماط والأنواع التي تتراوح ما بين موسيقى كلاسيكية وشعبية وغيرها، كما حازت الموسيقى العربية تاريخاً عريقاً من التطور والتفاعل مع الحضارات المختلفة فقد بدا جليّاً تأثرها بالحضارات المصرية القديمة واليونانية والفارسية والكردية وغيرها الكثير. ويمكن ربط تاريخ الموسيقى العربية بفترات زمنية عدّة شهدت فيها تطوراً كبيراً وانتقالات نوعية إلى أن وصلت إلى ما هي عليه الآن، ويمكن تلخيص هذه الفترات الزمنية كالآتي:[١]
    فترة ما قبل الإسلام:
    لا توجد دراسات علمية تؤكد بشكل قاطع وجود الموسيقى العربية في تلك الحقبة الزمنية والتي اشتهرت بفترة الجاهلية، لكنّه اتُّفِق على وجود أشكال من الموسيقى المختلفة في شبه الجزيرة العربية ما بين القرنين الخامس والسابع، فقد اشتهر العديد من شعراء الجاهلية وأشعارهم الذين اعتادوا أن يلقوا قصائدهم بإيقاع ونغمات موسيقية جميلة. فترة ما بعد الإسلام المبكّرة ظهر في هذه الفترة الكنديّ أول منظّر للموسيقى العربية والذي كتب خمس عشرة مقالة في الموسيقى ونظرياتها، كما كتب الفرابي كتاباً مشهوراً بعنوان “كتاب الموسيقى الكبير”، وظهر في هذه الفترة ما يطلق عليه المقام، وهو نظام لحنيّ يمكن تحقيقه إما بالآلة الموسيقية أو الموسيقى الصوتية. فترة الأندلس في بدايات القرن الحادي عشر أصبحت الأندلس مركزاً تجارياً لصناعة وتصدير الآلات الموسيقية المختلفة لجميع دول أوروبا، وكان العود شائعاً في هذه الفترة الزمنية حتى القرن السادس عشر ثمّ أهمل لفترة طويلة وعاد لشعبيته في القرن التاسع عشر. القرن السادس عشر هرب بارتول جيورجيوفيتش من الإمبراطورية العثمانية بعد أن قضى فيها 13 عاماً من العبودية، وبعد وصوله أوروبا كتب كتاباً من أوائل الكتب الأوروبية التي وصفت الموسيقى في المجتمع الإسلامي في تلك الحقبة الزمنية، ويقال أنّه في هذه الفترة كان الإمبراطور المغولي المسلم يملك فرقة موسيقية خاصة تزيد عن 50 شخصاً بعضهم من الموسيقيين المعروفين في التاريخ. العصر الحالي شهد القرن العشرين تحديداً انتشاراً للموسيقى عبر وسائل الإعلام المختلفة، فأصبح الفن مرتبطاً بمشيئة السوق وأنواع الموسيقى المفضلة فيه محاولةً لإرضاء المستمع، فسبّب هذا اختلافاً كبيراً في تاريخ الموسيقى وأقرب إلى ما يكون اقتلاعه من جذوره ليتماشى مع روح العصر والانفتاح على العالم.[٢]
    المقامات العربية:
    كانت الموسيقى الغربية تشتمل على مقامين فقط هم الكبير والصغير، لكن المقامات العربية اشتملت على عشرات المقامات التي تميّز كل منها بنغمته وتعبيره المختلف. ومن أشهر المقامات مقام البيات، والصبا، والحجاز، والنهاوند، والعجم، والسيكا وغيرها الكثير من المقامات غير المشهورة.[٣]
    الآلات الموسيقية العربية:
    تقسم الآلات الموسيقية العربية إلى 3 فئات:
    وهي الآلات النفخية:
    كالنّاي، والآلات الوترية كالعود والقانون،
    والآلات الإيقاعية:
    كالطبول والدفوف.[٤] ويطلق على الفرقة الموسيقية العربية التي تحمل هذه الآلات بالتخت الشرقي.[٥]

  • ما هو تأثير الموسيقى على الإنسان

    ما هو تأثير الموسيقى على الإنسان


    تأثير الموسيقى على الإنسان
    – بواسطة: عالية جاموس- التدقيق بواسطة: سجى الدقامسه- ١ أغسطس ٢٠٢١

    تأثير الموسيقى على الإنسان
    الآثار الإيجابية الفوائد العقلية والنفسية للموسيقى:
    يُشير الخبراء إلى أنّ للموسيقى تأثير قوي على العقل؛ فهي تُحفّز العقل للعمل بالطريقة نفسها التي تحدث أثناء ممارسة التمارين الرياضيّة لتحسين لياقة الجسم، وقد أُثبت علميًّا أنّ الموسيقى تُساعد في استذكار المشاعر، كما تُحفّز الخلايا العصبيّة في الدماغ وذلك من خلال تكرار الاستماع إلى لحن معين في فترات زمنية مختلفة، فكلما استمع الشخص إلى نغمة محددة تُصبح مألوفة لديه وتقوّي الخلايا العصبية، وفيما يلي أبرز الفوائد العقليّة والنفسيّة للموسيقى:[١]
    تقليل التوتر:
    أُثبت أنّ الاستماع إلى الموسيقى خاصة الهادئة ذات الإيقاع البطيء، والنغمة المنخفضة، وبدون كلمات تُساعد في الاسترخاء وتقليل التوتر لدى الناس الأصحاء وحتى الآخرين الذين يخضعون على سبيل المثال إلى عمليات جراحيّة بسيطة.[٢]
    تقليل القلق:
    وضحّت الدراسات التي أُجريت على مرضى السرطان الذين اعتمدوا الاستماع للموسيقى إلى جانب العلاج الصحي المعتاد انخفاض القلق والخوف لديهم مقارنةً بالمرضى الآخرين الذين تلقّوا الرعاية الصحية فقط.[٢]
    تحسين الذاكرة: أظهرت دراسة أُجريت على الناجين من السكتات الدماغية أنّ الاستماع إلى الموسيقى ساعدهم في تطوير المخزون اللغوي وقدرتهم اللفظية، وقللت التشويش لديهم، إضافة إلى تحسين قدرتهم على التركيز.[٢]
    معالجة الأمراض العقلية:
    اكتشف باحثون في علم الأعصاب أنّ الاستماع إلى الموسيقى يُحفز إفراز بعض المواد الكيميائيّة العصبيّة، التي تلعب دورًا مهما في وظائف المخ والصحة العقليّة والتي قد تُحسّن الحياة الاجتماعيّة للمصابين بمرض الفصام، إذ تؤثر في الآتية: مادة الدوبامين الكيمائيّة المرتبطة بمراكز المتعة، وهرمون السيروتونين وغيره من الهرمونات المتعلقة بالمناعة، وهرمونات التوتر كالكورتيزول، إضافةً إلى الأوكسيتوسين الذي يُعزز القدرة على التواصل مع الآخرين.[٣]
    تجربة تعليميّة أفضل:
    ينصح الأطباء في جونز هوبكنز بالاستماع إلى الموسيقى لتحفيز العقل؛ إذ يظهر ذلك من عند التعرّض لأشعة الرنين المغناطيسي، التي تظهر مناطق نشطة ومضيئة في الدماغ نتيجةً لاستماع الفرد للموسيقى، كما تُزيد من الحماس للتعلّم.[٣]
    تحسين الأداء المعرفي والإدراكي:
    تُشير الأبحاث إلى أنّ تشغيل الموسيقى في الخلفية بينما يُنجز الفرد أنشطة أخرى تُحسّن من الأداء خاصة لدى كبار السن.[٤]
    إنقاص الوزن: تُعد من أكثر الفوائد المدهشة للموسيقى؛ إذ إنّ تناول الطعام في الأماكن ذات الإضاءة المنخفضة والموسيقى الهادئة تُساعد الأشخاص في تناول كميّات أقل من الطعام.[٤]
    تحسين جودة النوم:
    يُعد الأرق من المشاكل التي تؤثر على حياة الأفراد إلّا أنّ الاستماع للقليل من الموسيقى الكلاسيكيّة الهادئة قد يكون علاج آمن وفعّال لتحسين جودة النوم.[٤] تعزيز الأداء والقدرة على التحمل:
    يُمكن تطبيق ذلك على التمارين الرياضية، فبينما يتمرّن الشخص وهو يستمع للموسيقى يُعزز ذلك من أدائه ويشتت انتباهه عن الألم أو الإجهاد، كما يُقلل من تصوّر الشخص لحجم الجهد الذي بذله.[٤]
    تُحسّن الدافع لدى الأشخاص: يُعد الاستماع للموسيقى سريعة الإيقاع دافع للأفراد للإنجاز بشكل أكبر.[٤]
    تُحسّن المزاج:
    إذ تُحسن الموسيقى المزاج وتجعل الشخص أكثر سعادة وفرح.[٤]
    تُقلل من أعراض الاكتئاب:
    إذ تُساعد الموسيقى في التقليل من مخاطر الاكتئاب والاضطرابات النفسيّة الأخرى.[٤]
    الفوائد الجسدية للموسيقى:
    إضافةً للفوائد العقليّة والنفسيّة للموسيقى على الإنسان، فإنّ للاستماع لها أيضًا العديد من الفوائد الجسديّة، ومن أبرزها ما يلي: التعافي من السكتات الدماغيّة والنوبات المرضيّة: إنّ الاستماع للموسيقى قد يُساعد في التعافي بعد الإصابة بالسكتات الدماغيّة؛ “إذ أظهرت أحد الدراسات التي أُجريت في عام 2008 على عدد من مرضى السكتة الدماغيّة في جامعة هلسنكي في فنلندا، تَحُسنًا في القدرة اللغويّة بعد استماعهم للموسيقى لمدّة ساعتين يوميًّا”، كما ساعدت أيضًا في علاج مرضى الصرع، ويعد السبب وراء حدوث النوبات هو الإجهاد؛ والاستماع إلى الموسيقى يعطي شعور الراحة والاسترخاء.[٥]
    التناغم القلبي:
    تُغيّر الموسيقى من كيمياء الدماغ، ممّا يُفيد القلب والأوعيّة الدمويّة وقد يكون ذلك من خلال تحسين وظائف الأوعيّة الدمويّة، والحفاظ على معدل ضربات القلب ومستويات ضغط الدم للمعدل الطبيعي بعد ممارسة التمارين، كما أنّها تقلل الشعور بالألم والقلق أثناء التعافي من جراحة القلب.[٦]
    التقليل من الإجهاد والتعب:
    وَجَد الباحثون في جامعة شنغهاي عام 2015 م أنّ الموسيقى الهادئة تُساعد في تقليل آلام العضلات، ورفع قدرة التحمل عند إنجاز المهام، كما أنّ الجلسات الموسيقيّة قللت من التعب الذي يشعر به مرضى السرطان.[٣]
    يوجد تأثير للموسيقى على الإنسان، إذ قد تنعكس على صحة الجسم العقليّة والنفسيّة، خاصةً إذا كانت تلك الموسيقى هادئة ومنخفضة وبدون كلمات؛ فقد تُساعد في تقليل التوتر والقلق والشعور بالاكتئاب، كما أنّها تُحسّن المزاج وجودة النوم، إضافةً لقدرتها على تقليل تناول الطعام، وغيرها العديد من الفوائد الأخرى، إضافةً إلى العديد من الفوائد الجسديّة، ومنها: تقليل الألم والتعب والاجهاد، كما أنّ لها دور في التعافي من السكتات الدماغيّة والنوبات القلبيّة.

    الآثار السلبية الموسيقى كغيرها من الأشياء تُعتبر سلاح ذو حدين وفيما يلي بعض الآثار السلبيّة لها:[٧]
    يمكن للموسيقى أن تجعل الشخص يرى العالم بشكل أكثر سلبية عند سماع أغاني حزينة أو عدوانية، الأمر الذي يجعل الشخص ينظر للعالم على أنّه أقل إيجابيّة وسطوعًا مما هو عليه. يمكن للموسيقى أن تزيد من العدائية فعلى سبيل المثال كانت تُستخدم منذ القدم في الحروب، خاصةً الموسيقى التي تحتوي على كلمات عدوانيّة، والتي قد تتحوّل إلى حقيقة. تُدخل الشخص في دوامة من إذاعة الوقت إذا بالغ في الاستماع لها. تَفوق الموسيقى فكرة أنّها مجموعة من الألحان المُغنّاة؛ فلها دور فعّال ومهم جدًا على الإنسان، إذ تُستخدم كعلاج في الكثير من الحالات، وأثبتت الدراسات والبحوث فاعليتها في التخلّص من مخاطر الاكتئاب، وتقليل الآلام الجسديّة، وزيادة الدافعيّة لدى الشخص عند الاستماع إليها، وتقوية الذاكرة لارتباطها بأحداث ومواقف معينة، وعلى النقيض هنالك أيضًا بعض السلبيات لها فقد تُغيّر مزاج الشخص وتُدخله في دوامة من الحزن.

  • قصة حياة كوكب الشرق أم كلثوم..المغنية المصرية الأسطورة..

    قصة حياة كوكب الشرق أم كلثوم..المغنية المصرية الأسطورة..

    سيرة ام كلثوم

    سيرة ام كلثوم

    بواسطة: روان مخيبر – التدقيق بواسطة: أحمد بني عمر – ٦ أكتوبر ٢٠٢٢

    ميلاد أم كلثوم وأصلها:
    اسم أم كلثوم الحقيقي هو فاطمة إبراهيم السيد البلتاجي، و لُقّبَت أم كلثوم بكوكب الشرق وسيدة الغناء العربي، ولدت عام 1898م، وتُوفيت عام 1975م، وهي ابنة لعائلة بسيطة متواضعة سكنتْ في قرية ريفية تُدعى “طماي الزهايرة” في مركز السنبلاوين، في محافظة الدقهلية تحديدًا.[١] أما عن والدها فهو الشيخ إبراهيم، كان إمامًا ومؤذنًا لمسجد في القرية، وبالنسبة لوالدتها فاطمة المليجي فقد كانت ربّة منزل.[١]

    نشأة أم كلثوم وتعليمها:

    كانت الحالة المادية لعائلة أم كلثوم سيئة، وبالرغم من ذلك ألحقها والدها بكتاتيب القرية لتتعلم، وتعلّمت القراءة والكتابة، وعلّمها والدها الأناشيد وتلاوة القرآن الكريم في سنٍّ صغيرة.[٢]

    قالت إنّها حفظت القرآن الكريم عن ظهر قلبٍ وتعلمت الإنشاد بينما كان والدها يُعلّمه لأخيها خالد، وعندما ألقت على مسامع والدها ما تعلمته دُهِشَ وطلب منها الانضمام معه إلى دروس النشيد، ثم انتقلت أم كلثوم إلى مدرسة الشيخ جمعة في السنبلاوين.[٢] زواج أم كلثوم أقدمت أمّ كلثوم على الزواج في وقت متأخّر من حياتها؛ إذ تزوجت أم كلثوم عام 1954م من الدكتور حسن الحفناوي، الطبيب المشهور في مصر آنذاك في مجال الأمراض الجلدية، وقد استمر زواجهما حتى مغادرتها الحياة، ولم تنجب منه أيّ أبناء.[٢] بدايات أم كلثوم بالفن كانت الخطوة الأولى لبداية أم كلثوم بالفنّ عندما تعرّف والدها على زكريا أحمد وأبي العلا محمد في حفل ليالي رمضان، فأقنعها والدها بالانتقال إلى القاهرة؛ فقامت بإحياء ليلة الإسراء والمعراج في قصر عز الدين باشا، وحازت على إعجاب سيدة القصر التي منحتها خاتمًا ذهبيًا وثلاثة جنيهات.[٢]

    عادت أم كلثوم إلى القاهرة عام 1921م واستقرت فيها، وبدأت الغناء في مسرح البوسفور في ميدان رمسيس، ولم يكن بصحبتها فرقة موسيقية، وغنّت على مسرح حديقة الأزبكية، حيث اشتهرت حينها بغناء “حقك أنت المنى والطلب” فكانت أول أسطوانة تصدر لها في منتصف العشرينيات وقد بيع منها ثمانية عشر ألف أسطوانة.[٢]

    تعلّمت لاحقاً أصول الموسيقا من أمين المهدي،[٢]

    وأشرف على تعليمها العزف على العود كلّ مِن: أمين المهدي، ومحمود رحمي، وفي عام 1923م بدأت أم كلثوم تُغني في حفلات كبار القوم، وقامت بالغناء في حفلٍ حضرته كبار المطربات في ذلك العصر.[٢]

    تعرّفت على أحمد رامي عام 1924م في إحدى الحفلات التي كانت تغني فيها أغنية “الصب تفضحه عيونه”، وكان أحمد رامي أحد الحضور وقد عاد من أوروبا، فأعجبه غناء أم كلثوم، ثم سمعها المُلحن محمد القصبجي فبدأ في ذلك العام بإعداد أم كلثوم وكوَّن لها فرقتها الموسيقية.[٢]

    أم كلثوم واحتراف الغناء غنّت أم كلثوم عام 1928م مونولوج “إن كنت أسامح وأنسى الأسية” فحققت الأسطوانة في ذلك الوقت أعلى المبيعات إطلاقاً، وبزغ نجم أم كلثوم في الفن؛ إذ دوَّى اسمها في الساحة الغنائية، وأدّت في ذلك العام كثيرًا من الأغاني، وسجلت أربع قصائد لأبي العلا محمد.[٣] قدّمت أم كلثوم بين عامي 1930م و1932م أكثر من 50 أغنيةً جديدةً بالاشتراك مع أربعة مُلّحنين، وفي عام 1934م عند افتتاح الإذاعة المصرية دعت الإذاعة أم كلثوم للمشاركة بافتتاحها بصوتها، وفي ذلك العام بدأت بإقامة حفلاتٍ غنائية شهريّة استمرت في تقديمها على مدى 40 عامًا.[٣]

    أصبحت أم كثوم تُغنّي أغنياتها الجديدة في هذه الحفلات التي حققت نجاحًا كبيرًا وإقبالًا واسعًا، فكان جمهورها يأتي من جميع البلاد العربية، كما كانت الإذاعة تنقل حفلات أم كلثوم الشهرية على الهواء مباشرة، ليصلّ صوتها إلى ملايين الأشخاص وفي كل مكان.[٣]

    أم كلثوم والسينما ظهرت أم كلثوم في بعض الأفلام المصرية،

    ومنها ما يأتي:[٣]

    فيلم وداد عام 1936م.

    فيلم نشيد الأمل عام 1937م.

    فيلم دنانير عام 1939م.

    فيلم عايدة عام 1942م.

    فيلم سلامة عام 1944م.

    فيلم فاطمة عام 1948م.

    أم كلثوم وتجربة التلحين أحبّت أم كلثوم أنْ تُجرِّب التلحين، فقامت بتلحين أغانيها بنفسها، حيث وضعت أول لحن لها عام 1932م في طقطوقة “على عيني الهجر”، كذلك قامت عام 1934م بتلحين مونولوج “يا نسيم الفجر”، ثم توقفت عن التلحين.[٤]

    أشهر المُلّحنين والمؤلفين الذين تعاملت معهم أم كلثوم:

    منذ أنْ بدأت أم كلثوم الغناء التقت بعدد من الملحنين الذين عملت معهم ولحّنوا لها الكثيرمِن أغانيها، ومن أبرزهم الأسماء التالية:[٥] رياض السنباطي، لحّن أغنية سلوا قلبي. محمد القصبجي، لحّن أغنية يا غائبًا عن عيوني. زكريا أحمد، لحّن أغنية أنا في انتظارك. سيد مكاوي، لحّن أغنية يا مسهرني. محمد عبد الوهاب، لحّن أغنية أنت عمري. أحمد صبري النجريدي، لحّن أغنية يا كروان والنبي سلم. مسلسل أم كلثوم عُرِض عام 1999م مسلسلٌ مصريٌّ يحمل اسم “أم كلثوم” من بطولة حيث تناول المسلسل حياة أم كلثوم، فتروي حلقاته سيرتها الذاتية منذ نشأتها ورحلتها مع والدها وأخيها في الأناشيد الدينية، والقيام بأدائها في المناسبات والحفلات.[٦]

    كما تروي الحلقات أيضًا بداية مشوارها الفني واستقرارها في القاهرة، وشُهرتها في العالم الغنائي، وما واجهها من مشكلات وأزمات خلال مسيرتها الفنية، وفي حياتها بالمجمل.[٦]

    أغاني أم كلثوم غنّت أم كلثوم مئات الأغاني خلال تاريخها الطويل،

    ومن أشهر أغاني أم كلثوم ما يأتي:[٧]

    عودت عيني، غنتها أول مرة عام 1957م.

    الحب كده، غنتها أول مرة عام 1959م.

    حب إيه، غنتها أول مرة عام 1960م.

    هو صحيح الهوى غلاب، غنتها أول مرة عام 1960م.

    أنساك يا سلام، غنتها أول مرة عام 1961م.

    للصبر حدود، أول مرة عام 1964م.

    أنت عمري، غنتها أول مرة عام 1964م.

    فات الميعاد، غنتها أول مرة عام 1967م.

    ألف ليلة وليلة، غنتها أول مرة عام 1969م.

    يا مسهرني، غنتها أول مرة عام 1972م.

    آراء النقاد عن أم كلثوم :

    كان لنقّاد الموسيقا والغناء أقوال حول صوت أم كلثوم وغنائها، ومنهم ما يأتي:[٨]

    محمد عبد الوهاب قال عن صوت أم كلثوم في مقابلةٍ إذاعيةٍ إنَّ هذا الصوت من الأصوات النادرة، ويتميز بعدة مزايا، تكفي مزية واحدة منها لتجعل صاحبتها مطربةً عظيمةً، فكيف إن اجتمعت كل هذه المزايا في صوتٍ واحدٍ. الناقد كمال نجمي يقول عن صوت أم كلثوم إنّه ينتمي إلى القسمين الثاني والثالث من الأقسام الثلاثة للأصوات النسائية، ويُطلق على هذين القسمين في المصطلحات العربية الرنان والندى الثاني، فالمساحة التي يشغلها صوت أم كلثوم هي مساحة الأزهار والمياه الصافية والظلال، على عكس المساحة التي تشغلها بعض الأصوات الضخمة والتي تعتبر مساحة من الرمال.

    سليم سحاب يرى سليم سحاب أنّ عظمة حنجرة أم كلثوم والصوت الاستثنائي الذي تتميز به يعود إلى عدة عوامل وهي:

    المساحة الواسعة في صوتها وتداخلها مع مساحة الأصوات الرجالية، والتملك من الصوت؛ إذ كانت تؤدي جملًا غنائيةً في غاية الصعوبة التقنية، ومع ذلك كانت تؤديها بشكلٍ باهر.

    مرض أم كلثوم ووفاتها :

    كانت أم كلثوم تُعاني المرض منذ عام 1971م، وقد ساءت حالتها الصحية فامتنعت عن تقديم الحفلات، وبينما كانت تقوم بالتحضير لأغنيتها الأخيرة “أوقاتي بتحلو معاك” اشتد عليها مرض التهاب الكلى، فسافرت إلى لندن لتلقّي العلاج، لكنّها رفضت البقاء في المستشفى رغم مرضها الشديد حينها.[٣]

    انتشر خبر مرض أم كلثوم في الصحف، وعرض الناس أنْ يتبرّعوا لها بالدم، ثم تُوفيت في الثالث من شهر فبراير عام 1975م، وتمّ تشييع جثمانها من مسجد عمر مكرم في القاهرة، وخرج في جنازتها ما يُقارب أربعة ملايين شخص، فكانت من أكبر الجنازات في العالم.[٣]

     

  • قصة حياة الفنانة سميرة توفيق..مواليد بيروت عام 1935م

    قصة حياة الفنانة سميرة توفيق..مواليد بيروت عام 1935م

    سميرة توفيق - ﺗﻤﺜﻴﻞ فيلموجرافيا، صور، فيديوحقيقة وفاة الفنانة سميرة توفيق | بوابة أخبار اليوم الإلكترونية

    الفنانة سميرة توفيق

    الفنانة سميرة توفيق