Category: منوعات

  • أقــدم وأرقــي شــوارع الـعــالــم “شــــــارع فــــــــؤاد ” .وتخطيط مدينة الاسكندرية في عام 1379


    اعـــرف بـــلـــدك..
    ::
    تـــاريــخ “شــــــارع فــــــــؤاد ” ..
    فـهـو مــن اقــدم وارقــي شــوارع الـعــالــم
    :
    تعود نشأة هذا الشارع العتيق إلى عهد البطالمة وكانوا يطلقون عليه «الطريق الكانوبي» حيث كان مصفوفاً بالأعمدة الرخامية من بدايته وحتى نهايته، كما سمي بعد ذلك بشارع ميناء رشيد، لأنه كان يبدأ من بوابة رشيد في الأسوار العربية القديمة ثم يتجه شرقاً ناحية ضاحية أبي قير. وهو أيضاً معروف باسم «طريق الحرية». يقع شارع فؤاد بمنطقة محطة الرمل مركز مدينة الإسكندرية، وفي بداية الشارع يوجد حالياً قسم شرطة كان يمثل مركز الحراسة البريطانية الرئيسي بالإسكندرية، والذي كان يجاوره معبد صغير لسيرابيس مكان نادي «محمد علي» ـ قصر ثقافة الإبداع حالياً ـ أكبر نوادي الإسكندرية أوائل القرن التاسع عشر، والذي كان الكاتب والروائي البريطاني أ.م. فورستر عضواً فيه، فقد كان نادي محمد علي ملتقى الجاليات الأجنبية وبالأخص اليونانية التي كانت تقطن المدينة.
    تخطيط الشارع
    تخطيط مدينة الاسكندرية في عام 1379

    يتقاطع شارع فؤاد مع شارع النبي دانيال وهو نفس التقاطع الرئيسي لطرق المدينة القديمة والذي وضعه المهندس «دينوقراطيس» حيث قام بتخطيطها على النظام الشطرنجي الشائع في تخطيط المدن الإغريقية، ويعتمد ذلك النوع من التخطيط على مجموعة من الشوارع المتعامدة. وصفه الأسقف أخيلوس تاتيوس مؤلف رواية «كليتوفون ولوسيب» عام 400 م قائلا «أول شيء لاحظته بدخولي الإسكندرية من بوابة الشمس (بوابة رشيد) هو جمال المدينة، وقد ربط صف من الأعمدة بين طرفيها. وبالتقدم بين هذه الأعمدة، وصلت بمرور الوقت إلى الميدان الذي يحمل اسم الإسكندر، وهناك استطعت أن أرى النصف الآخر من المدينة، والذي كان على نفس الدرجة من الجمال. وبمجرد رؤيتي للأعمدة الممتدة أمامي، ظهرت أعمدة أخرى مكونة زوايا حادة مع الأعمدة السابقة»
    الـعـمــارة :
    تتميز معظم مباني شارع فؤاد بالطراز اليوناني الممزوج بالفن الايطالي المعماري (الفلورنسي) بعضها لا يزال نابضاً بالحياة، أما البعض الآخر فهو يعاني من آثار الدهر. ومن أهم معالمه دار الأوبرا الوحيدة بالإسكندرية، والتي قام ببنائها المهندس الفرنسي جورج بارك وعرفت لفترة طويلة بـ«تياترو محمد علي» وتغير اسمها الى مسرح سيد درويش عام 1962، والتي أقيمت بها عروض لأشهر الفنانين المصريين. كما يكتظ الشارع بالعديد من دور السينما لعل أشهرها بلازا ورويال والتي شيدها آل قرداحي اللبنانيون، وأمير وسينما ريو، والتي تسكن ناصية مميزة من شارع فؤاد، والتي كانت قبل ذلك مطعما للفول والفلافل خاصا لأحد الأتراك يدعى راغب.

    الثقافة والفنون
    مركز الابداع في شارع فؤاد

    يعد شارع فؤاد مركز للأدب والفنون في مدينة الإسكندرية، ففي هذا الشارع سكن الشاعر اليوناني كفافيس، كما فرض الشارع نفسه في أحد أهم روايات الأدب العالمي وهي «رباعية الإسكندرية» التي كتب فصولها الروائي الانجليزي لورانس داريل حيث كان يعمل بالقرب منه، ونسج من وحيه أبطال الرباعية داريلي وبومباي وكليا الفنانة اليونانية التي كانت تقطن شارع فؤاد، أما جوستين ونسيم، وهما أيضاً من أبطال الرباعية فكانا يعيشان في بيت يقع خلف شارع فؤاد. هذه الشخصيات كان لها أصل واقعي في الحقيقية وكانوا يلتقون جميعا في صالة الشاي «بسترودس» لتناول الإفطار، أو احتساء مشروب ساخن ويتحدثون عن الحياة الصاخبة في الإسكندرية. وفي هذا الشارع شهدت إحدى صالات طوسون باشا أول عرض سينمائي في مصر في 15 نوفمبر (تشرين الثاني) عام 1896

    معالمه

    يضم هذا الشارع المتحف القومي، الذي كان فيلا لتاجر الأخشاب اليوناني باسيلي، مبنيه على الطراز الإيطالي الحديث وقد ظل به حتى عام 1954 ثم باعه للسفارة الأميركية والتي ظلت به حتى اشتراه المجلس الأعلى للآثار في عام 1996، وهو يضم مجموعة رائعة من الآثار الغارقة التي تم انتشالها من مياه البحر المتوسط وبه مجموعة حوالي 1800 قطعة أثرية تشمل جميع العصور بدءاً من الدولة القديمة وحتى العصر الحديث وهو يكمل المجموعة التي يحتويها المتحف اليوناني. وفي نهاية شارع فؤاد توجد ساعة الزهور التي تدق ساعاتها بانتظام أمام حدائق الشلالات التي تضم بقايا آثار الإسكندرية الإسلامية مثل الأسوار القديمة وصهريج الشلالات المكون من ثلاثة طوابق ومقسم طولاً وعرضاً إلى خمسة أقسام بواسطة أعمدة جرانيتية مختلفة الطرز والأشكال.

  • تعرف على ملكة تدمر / زنوبيا / ملكة الشرق –  ‏‎Ajaj Salim‎‏ -‏ ‏‎Salam From Syria‎‏..

    تعرف على ملكة تدمر / زنوبيا / ملكة الشرق – ‏‎Ajaj Salim‎‏ -‏ ‏‎Salam From Syria‎‏..

     ‏‎Ajaj Salim‎‏ بمشاركة ‏صورة‏ ‏‎Salam From Syria‎‏.
     ·
    ‏زنوبيا ملكة الشرق </p>
<p>بعد مقتل زوجها  أذينة ملك الشرق الروماني تولت المُلك بإسم ابنها وهب اللات ، واصبحت زنوبيا ملكة الملكات وتولت عرش المملكة وازدهرت تدمر في عهدها واخضعت الكثير من البلاد لسلطتها ، وحضيت زنوبيا بشهرة كبيرة بين الدول والممالك القديمة حتى أن البعض أصبح يسمي تدمر بإسم ( زنوبة )) نسبة إلى زنوبيا، .<br />
انشأت جيش قوى واستولت على العديد من البلدان واصبحت تدمر لجوهرة المدن ومحط رحال التجار والقوافل وزاد ثراءالمدينة ونافست روما في العظمة والفخامة والمكانة وكان لها هيبتها ومكانتها الرفيعة بين البلدان ، ولما سآءت العلاقات بين زنوبيا وبين الإمبراطور الروماني أرسل الإمبراطور لها جيشه للإستيلاء علي تدمر فهزمته شر هزيمة وردت وحمت مملكتها بكل شجاعة وزدادت هيبة المملكة و زنوبيا وعرفت بشدتها وعدم تهاونها ،وفي نفس الوقت فان الملكه قد خافت ان يستغل الفرس الفرصه ،فيوجهوا جيشهم طمعآ في مملكتها الغنية فجهزت لذلك واستعدت ومن ثم قامت بأنشاء حصنا على نهر الفرات دعته زنوبيا نسبة إليها، بعدها سيطرت على معظم البلاد وتوجهت لمصر وكانت تابعة للرومان واحتلتها واخضعتها لحكمها ، ومنعت جيوشها عن روما ، وعززت علاقاتها التجارية مع الحبشة وجزيرة العرب وبسطت نفوذها على العديد من البلدان .<br />
توسعت مملكتها حتي شملت باقى مناطق سوريا وامتدت من شواطئ البسفور حتى النيل، وأطلقت عليها الإمبراطورية الشرقية مملكة تدمر واصبحت أهم الممالك واقواها في الشرق على الاطلاق ، مما دعى الإمبراطور الروماني أورليانوس للتفاوض مع الملكة زنوبيا لتأمين حدود امبراطوريتة ولوقف زحف جيوش تدمر مقابل الإعتراف بألقاب ابنها وامتيازاته الملكية .</p>
<p>أصدرت الملكة زنوبيا العملة الخاصة ب تدمر وصكت النقود في إنطاكية وطبعت عليها صورة وهب اللات على وجه وعلى الوجه الثاني صورةالإمبراطور أورليانوس، وأزالت من النقود صورة الإمبراطور مميزة النقود السورية التدمرية عن نقود روما ، ووسعت مملكتها وضمت الكثير من البلاد ، لكن الإمبراطور الروماني صمم على التصدي ل المملكة التدمرية القوية التي سيطرت على العديد من المناطق ، في سنة 271م ارسل جيش قوي مجهز إلى اطراف المملكة وجيشاً آخر بقيادة الإمبراطور أورليانوس نفسه توجه به إلى سوريا و آسيا الصغرى ليلتقي الجيشان وتدور معركة كبيرة بين مملكة تدمر والامبراطورية الرومانية ، احتل بروبوس اجزاء من جنوب المملكة في أفريقيا وبلغ أورليانوس أنطاكية في سوريا ، وتواجه مع زنوبيا بتجهيزات كبيرة وهزمها هناك ، مما جعلها تنسحب لتدمر وكان أورليانوس قد بلغ مدينة حمص ، فدارت بينهما معارك شرسة قدمت فيها زنوبيا الكثير ، وانهزم جيشها وتراجع إلى تدمر ، فتقدم أورليانوس إلى تدمر وحاصر أسوارها المنيعة حصاراً محكما ، وكانت زنوبيا قد حصنت المدينة ووضعت على كل برج من أبراج السور إثنين أو ثلاثة من المجانيق تقذف بالحجارة المهاجمين لأسوارها وتمطرهم بقذائف النفط الملتهبة، والتي كانت تعرف بالنار الإغريقية ، وقاومت الغزاة بشجاعة معلنة القتال حتي الموت دفاعا عن مملكتها . عرض أورليانوس عليها التسليم وخروجها سالمة من المدينة الني لن تمس ، لكنها رفضت ووضعت خطة وحاولت اعادة الالتفاف على جيش اورليانس فتحصنت بالقرب من نهر الفرات إلا أنها وبعد معارك ضارية وقعت في الأسر ولاقاها أورليانوس وهو في ميدان القتال فأحسن معاملتها وكان ذلك سنة 272م ، ثم اسطحبها معه إلى روما ولم يقتلها لكنها انهت حياتها باالانتحار‏

    زنوبيا ملكة الشرق

    بعد مقتل زوجها أذينة ملك الشرق الروماني تولت المُلك بإسم ابنها وهب اللات ، واصبحت زنوبيا ملكة الملكات وتولت عرش المملكة وازدهرت تدمر في عهدها واخضعت الكثير من البلاد لسلطتها ، وحضيت زنوبيا بشهرة كبيرة بين الدول والممالك القديمة حتى أن البعض أصبح يسمي تدمر بإسم ( زنوبة )) نسبة إلى زنوبيا، .
    انشأت جيش قوى واستولت على العديد من البلدان واصبحت تدمر لجوهرة المدن ومحط رحال التجار والقوافل وزاد ثراءالمدينة ونافست روما في العظمة والفخامة والمكانة وكان لها هيبتها ومكانتها الرفيعة بين البلدان ، ولما سآءت العلاقات بين زنوبيا وبين الإمبراطور الروماني أرسل الإمبراطور لها جيشه للإستيلاء علي تدمر فهزمته شر هزيمة وردت وحمت مملكتها بكل شجاعة وزدادت هيبة المملكة و زنوبيا وعرفت بشدتها وعدم تهاونها ،وفي نفس الوقت فان الملكه قد خافت ان يستغل الفرس الفرصه ،فيوجهوا جيشهم طمعآ في مملكتها الغنية فجهزت لذلك واستعدت ومن ثم قامت بأنشاء حصنا على نهر الفرات دعته زنوبيا نسبة إليها، بعدها سيطرت على معظم البلاد وتوجهت لمصر وكانت تابعة للرومان واحتلتها واخضعتها لحكمها ، ومنعت جيوشها عن روما ، وعززت علاقاتها التجارية مع الحبشة وجزيرة العرب وبسطت نفوذها على العديد من البلدان .
    توسعت مملكتها حتي شملت باقى مناطق سوريا وامتدت من شواطئ البسفور حتى النيل، وأطلقت عليها الإمبراطورية الشرقية مملكة تدمر واصبحت أهم الممالك واقواها في الشرق على الاطلاق ، مما دعى الإمبراطور الروماني أورليانوس للتفاوض مع الملكة زنوبيا لتأمين حدود امبراطوريتة ولوقف زحف جيوش تدمر مقابل الإعتراف بألقاب ابنها وامتيازاته الملكية .

    أصدرت الملكة زنوبيا العملة الخاصة ب تدمر وصكت النقود في إنطاكية وطبعت عليها صورة وهب اللات على وجه وعلى الوجه الثاني صورةالإمبراطور أورليانوس، وأزالت من النقود صورة الإمبراطور مميزة النقود السورية التدمرية عن نقود روما ، ووسعت مملكتها وضمت الكثير من البلاد ، لكن الإمبراطور الروماني صمم على التصدي ل المملكة التدمرية القوية التي سيطرت على العديد من المناطق ، في سنة 271م ارسل جيش قوي مجهز إلى اطراف المملكة وجيشاً آخر بقيادة الإمبراطور أورليانوس نفسه توجه به إلى سوريا و آسيا الصغرى ليلتقي الجيشان وتدور معركة كبيرة بين مملكة تدمر والامبراطورية الرومانية ، احتل بروبوس اجزاء من جنوب المملكة في أفريقيا وبلغ أورليانوس أنطاكية في سوريا ، وتواجه مع زنوبيا بتجهيزات كبيرة وهزمها هناك ، مما جعلها تنسحب لتدمر وكان أورليانوس قد بلغ مدينة حمص ، فدارت بينهما معارك شرسة قدمت فيها زنوبيا الكثير ، وانهزم جيشها وتراجع إلى تدمر ، فتقدم أورليانوس إلى تدمر وحاصر أسوارها المنيعة حصاراً محكما ، وكانت زنوبيا قد حصنت المدينة ووضعت على كل برج من أبراج السور إثنين أو ثلاثة من المجانيق تقذف بالحجارة المهاجمين لأسوارها وتمطرهم بقذائف النفط الملتهبة، والتي كانت تعرف بالنار الإغريقية ، وقاومت الغزاة بشجاعة معلنة القتال حتي الموت دفاعا عن مملكتها . عرض أورليانوس عليها التسليم وخروجها سالمة من المدينة الني لن تمس ، لكنها رفضت ووضعت خطة وحاولت اعادة الالتفاف على جيش اورليانس فتحصنت بالقرب من نهر الفرات إلا أنها وبعد معارك ضارية وقعت في الأسر ولاقاها أورليانوس وهو في ميدان القتال فأحسن معاملتها وكان ذلك سنة 272م ، ثم اسطحبها معه إلى روما ولم يقتلها لكنها انهت حياتها باالانتحار

  • المهندس والمصور والفنان ( حسام محمد ديب ) ..مسيرة مهندس الديكور من مدينة طرطوس في سورية …

    المهندس والمصور والفنان ( حسام محمد ديب ) ..مسيرة مهندس الديكور من مدينة طرطوس في سورية …

     

    المصور الضوئي الفنان ( حسام محمد ديب ) ..مهندس ديكور من طرطوس.

    المصور الفنان : حسام محمد ديب
    مسيرة : حسام محمد ديب
    1977 – ولد في طرطوس ، سورية
    – مهندس ديكور.
    – شارك في معرض الحارة الدمشقية / تصوير زيتي /
    – شارك في معرض البيت الشرقي / تصميم داخلي /
    – شارك في معرض مرآة طرطوس / تصوير فوتوغرافي /

    من أعمال الفنان المصور 
    حسام محمد ديب















    (سورية التاريخ ) .. في معرض للتصوير الضوئي بطرطوس
    غصون ديب
    من على شرفات البحر الأزرق، وعلى نسمات ربيع آذار الدافئة، شهدت مدينة طرطوس القديمة افتتاح المعرض السنوي الثاني والثلاثين لنادي فن التصوير الضوئي في سورية تحت عنوان ( سورية التاريخ)،مجموعة من فناني التصوير الضوئي في محافظة طرطوس شاركوا في هذا المعرض الذي شهد حركة كثيفة من معجبي وعشاق التصوير الضوئي في كل مكان.‏‏المعرض الذي حمل عنوان سورية التاريخ جسد سورية التاريخ بحق سواء من خلال اللوحات التي صورت في أماكن تاريخية متميزة بجمالها وغناها الأثري الموغل في التاريخ أومن خلال اللقطات التي التقطتها عدسات المصورين بين حنايا الحارات القديمة ومن بين خبايا الطبيعة البكر ومن أمام شموخ القلاع التاريخ وجمالية الطبيعة.‏‏

    وفي جولة لنا في المعرض التقينا عدداً من الفنانين المشاركين فالمصور مهيار الحسن حدثنا عن لوحاته قائلا: لا يخفى على احد أن سورية هي التاريخ ومن المعروف أن منطقتنا هي مهد الحضارات على مر العصور وكما هي وطن للسوريين هي أيضا وطن لكل إنسان وقد أحببت أن أقدم شيئاً يحكي عن تاريخ سورية، في إحدى لوحات المصور الضوئي مهيار ذكريات طفل يرويها لرجل كبير عند جدار حجري في حارته القديمة وفي لوحة أخرى جسدت بطولات العرب في قلعة الحصن التي تعد أهم القلاع والتي تحكي تاريخاً عريقاً فهي ليست مجرد قلعة من الأحجار بل هي قصة قلعة خاضت الحياة على مر الزمن، أما ابرز ما ميز مشاركات المصور الحسن لوحة صورت قطرة مياه وذلك عندما جسدها بصفائها بشكل بلوري تتساقط بحرية لتعانق وجه الماء الأزرق، ولان كل قطرة مياه تعطي تشكيلاً مختلفاً عن أخواتها حاول المصور مهيار أن يتميز في التقاطها وبالطبع هذا يتطلب جهدا كبيرا وحرفية عالية عند المصور وهوتحد كبير كما وصف المصور مهيار الحسن.‏‏

    ومن خلال عدسة المصور الضوئي محمد ستيتة الذي أحب أن يظهر جمال سورية لاحظنا عشقه للطبيعة وللبيئة تحديدا فأراد أن يبعث برسالة إلى العالم مفادها يجب احترام البيئة من قبل كل إنسان وذلك من خلال لوحاته التي عبر في إحداها عن احترامه للبيئة بما فيها الشجر والماء وحتى أوراق الخريف التي تظهر بكل تقنية على سطح بحيرة. وقد قال المصور الضوئي ستيتة: أحب أن أركز على البيئة وهي تظهر بحركة تفاعلية في لوحاتي فالمياه أساس الحياة والطبيعة تقوم بتشكيل وتكوين وتلوين المياه وفي هذا الخصوص قد أقمت معرض في دمشق تحت عنوان ( انعكاسات مائية)‏‏

    من جهة أخرى التقطت عدسة المصور الضوئي ناصر ريشة آثار قلاع سورية التاريخ والتي تمتلئ بحكايات البطولات والنصر والحضارة كقلعة صلاح الدين وقلعة دمشق وقلعة الحصن، من جهة أخرى اتجهت عدسته إلى كنوز طبيعة بلادنا الرائعة الجمال كلوحة قنطرة بيت الوادي في ريف طرطوس والتي يعود عمرها إلى أكثر من 1500 سنة وكان للتعايش السلمي الذي يعيشه الشعب السوري منذ مئات السنين نصيب في مشاركة المصور ريشة كلوحته التي جسد فيها وجامعاً يجاور كنيسة في أجمل صورة عناق وطني وحضاري.‏‏

    ولان مدينة طرطوس ملهمة كل الفنانين ببحرها ونورسها واخضرار جبالها وحقولها وامتلاكها كنوز التاريخ في آثارها اختار المصور الضوئي علي نفنوف هذه الصور الجميلة التي جسدت مدينة طرطوس ببحرها وحقولها فظهر النورس في إحدى اللوحات مرفرفاً على وجه مياه البحر كأنه يرقص رقصته الخاصة إضافة إلى تصويره الطيور البرية وبعض المواقع الأثرية والتاريخية كآثار عمريت وقد حدثنا قائلا: يخال للمرء أن المراد من المعرض تصوير المواقع التاريخية في سورية ولكن نقصد هنا في معرضنا سورية الجميلة بكل مقوماتها سورية الورد والفراشة والغروب ورقص النوارس وموسيقا الفراشات فعنوان المعرض سورية التاريخ يعني سورية تاريخ الجمال برمته على مر العصور.‏‏

    وقد اختار المصور الضوئي حسام ديب التركيز على اللون في لوحاته كما أظهرت عدسته في إحدى لوحاته الكورنيش البحري لمدينة طرطوس عند المساء وقد عكست ألوان الأضواء البرتقالية في الشوارع مع زرقة البحر القاتمة عند المساء لوحة ضوئية متلألئة كالزجاج المتكسر على امتداد الطريق هذا وقد حدثنا المصور ديب عن مشاركته قائلا: اليوم فكرة المعرض تتحدث عن سورية التاريخ فما أحوجنا اليوم إلى استرجاع التاريخ المشرف لسورية التي تمتلك ذاكرة كتبت بخطوات من حديد وهي الذاكرة التي لا تقدر بثمن ولا نقدر أن نكتبها بقلم رصاص والصورة الفوتوغرافية نافذة نستطيع من خلالها أن نوصل رؤية ما للمتلقي.‏‏

    يشار إلى أن المعرض تحت رعاية وزارة الثقافة وقد عرض في دمشق وفي حلب وفي الحسكة وسوف ينتقل إلى محافظات أخرى.‏‏

     

  • الفنان ( محمود أحمد سالم ) المصور الضوئي السوري العالمي – مع مسيرته الفنية الضوئية..

    الفنان ( محمود أحمد سالم ) المصور الضوئي السوري العالمي – مع مسيرته الفنية الضوئية..


    الفنان الضوئي السوري العالمي 
    محمود أحمد سالم

    محمود أحمد سالم

    المصور والمخرج للأفلام الوثائقية
    * المسيرته الفنية والسيرة الذاتية 

    للفنان العالمي مـحـمـود ســالــم 


     من مواليد دمشق قرية الغزلانية 1963م.

    • فنان تشكيلي ومصور ضوئي ومخرج أفلام وثائقية T.V يعمل في المجال الصحفي العربي والعالمي المرئي والمقروء .
    • عضو اتحاد الفنانين التشكيليين السوريين .
    • عضو اتحاد الفنانين التشكيليين العرب .
    • عضـو مجلس إدارة جمعية نادي فن التصوير الضوئي أمين الســر، رئيس لجنـة المعارض في سـورية
    من عام 1994 ولغاية 2003 م.
    • عضو مكتب تنفيذي اتحاد المصورين العرب بغداد 1998 -2003 م.
    • عضو الجمعية العربية السعودية للثقافة والفنون ( بيت الفوتوغرافيين ) جدة .
    • عضو المنظمة الدولية لعلوم وفنون التصوير I.F.P.O أمريكا .
    • عضو الجمعية الأمريكية للتصوير P.S.A .
    • عضو الجمعية الملكية الكندية للتصوير C.A.P.A .
    • عضو الاتحاد الدولي لفن التصوير الفوتوغرافي ( F.I.A.P ) سويسرا المنسق العام للإتحاد في سورية
    من عام 1995 لغاية عام 2003م ..
    • عضو لجنة تحكيم في عدة مهرجانات ومسابقات ومعارض عربية وعالمية .
    • مراسل معتمد لوكالة الصحافة الأمريكية في سورية.
    • مؤسس ومدير ( أروقة الفنون الدمشقية ) لتنظيم المعارض والمهرجانات الفنية في سورية.
    • مؤسس ورئيس جمعية ( أصدقاء الكاميرا) لدول البحر المتوسط .
    • مؤسس ومدير ملتقى سورية الدولي الأول للتصوير الفوتوغرافي 2009 م.
    • مشرف على مدرسة التصوير الضوئي في المركز الثقافي الروسي بدمشق 1998 – 2004 م.
    • قام بالإعداد والإشراف على مجموعة كبيرة من المسابقات والمعارض الفنيــة ( تصوير ضوئي – رسم ) لفنانين سوريين وعرب وأجانب فردية وجماعية في سورية وعدة بلدان عربية وأجنبية .
    • قام بزيارة العديد من دول العالم العربية والأجنبية .
    • مشارك دائم في معارض وزارة الثقافة ومديرية الفنون الجميلة واتحاد الفنانين التشكيليين السوريين ونادي فن التصوير الضوئي في سورية وخارجها منذ عام 1979-2008م .
    • أقام أكثر من عشرون معرضا” فرديا” ، ومشاركا” في عدة مهرجانات وبيناليات ومعارض عربية وعالمية في كل من : سورية- لبنان- الأردن- مصر- السعودية- قطر- إيران – تونس – المغرب – اليمن – الصين – اليابان – فرنسا – ألمانيا – ايطاليا – أسبانيا – هولندا – تركيا – سيرلنكا – سلوفاكيا – التشيك – الهند – إندونيسيا – أمريكا – الأرجنتين .
    • أعماله الفوتوغرافية موزعة في العديد من الكتب والصحف والمجلات والكاتلوكات والتقاويم والبطاقات السياحية ودور النشر .
    • نال العديد من شهادات التقدير والجوائز من عدة جهات ثقافية وفنية واجتماعية عربية وعالمية أهمها من : متحف الارميتاج ( الاتحاد السوفيتي سابقا” 1979م. ) الاتحاد الدولي للهلال والصليب الأحمر في جينيف سويسرا 1994م.- منظمة الأمم المتحدة اليونسكو باريس 1997م. – مركز الأبحاث للتاريخ والثقافة والفنون الإسلامية ،آرسيكا استنبول 1997 م. – عميد جامعة تسيلينا ونادي التصوير في تسيلينا سلوفاكيا 2000م. التلفزيون المصري ( قناة النيل الثقافية 2004م. – الجمعية الإيطالية للتصوير 2001م. الجمعية الأسبانية للتصوير 2001م. – الجمعية التركية للتصوير 2003 م.- نادي أضنا للتصوير 2004م. – الجمعية الإيرانية للتصوير 1999م. – الجمعية الأردنية للتصوير 2003 -2005 م. – الجمعية المغربية للتصوير 2001 م. – الجمعية الصينية للتصوير 2004 م. – الجمعية اليابانية للتصوير 2005 م. – الجمعية العراقية للتصوير 2000 -2001 – 2002 م.- وزارة الثقافة ونقابة الفنون الجميلة ووزارة الأعلام ومحافظة دمشق وجمعية أصدقاء دمشق و جمعية البيت الدمشقي ، والهيئة السورية لشؤون الآسرة واتحاد الصحفيين في سورية ، مجلة العربي الكويت .
    • قام بتصوير وإخراج مجموعة من الأفلام الوثائقية T.V حول الطفولة وحقوقها لصالح الهيئة السورية لشؤون الأسرة ومنظمة الأمم المتحدة للطفولة (اليونيسيف ) . واحتفالية يوم الطفل العالمي 2005 م.
    وأفلام وثائقية واعلانيةعن مؤسسة الطيران العربية السورية وأفلام وثائقية حول عدد من الفنانين التشكيليين السوريين .
    • العنوان البريدي : سورية دمشق ص.ب(10596 ) هاتف منزل( 6440756 11 00963 )
    • البريد الالكتروني salemiac@yahoo.com ( هاتف محمول ( 963944672994+ 

    ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ ـــــــــــــــــــــــــــــــ
    من مشاركات الفنان 
    محمود أحمد سالم

    وفي التصوير الضوئي قدم المصورون المشاركون من خلال خمسين لوحة مستويات تفاوتت من حيث الخبرة والقدرة على التقاط تكوينات صحيحة مع معالجة الضوء والظل وبمواضيع عبرت عن المواقع الأثرية والحارات القديمة والبيوت الدمشقية والمناظر الطبيعية الى جانب البورتريه وبأساليب واقعية مباشرة وتعبيرية بعضها كان بالألوان والبعض الاخر بالأبيض والأسود. 

    وأوضح المصور محمود سالم رئيس نادي أصدقاء الكاميرا في سورية والمشارك بعمل يحوي مجموعة من الأطفال يقومون بواجبهم المدرسي بلقطة علوية جميلة أن مشاركاته على مدى عشرين عاماً حملت الكثير من التفاوت في مستوى المشاركات ودرجة الاهتمام بهذا المعرض مبيناً أن عدم وجود مصور محترف في لجنة تحكيم الأعمال المشاركة يعتبر نقطة ضعف في هذا العام ما نتج عنه استبعاد أعمال مهمة من الناحية الفنية وقبول أعمال عادية. 
    وأشار سالم إلى أهمية وجود موضوع واحد في الدورات القادمة لمعرض التصوير كي يعمل عليه المصورون بأساليبهم المختلفة إلى جانب ضرورة وجود تصنيف وترتيب نهائي للأعمال المشاركة يكون نتيجة تحكيم لجنة تخصصية. 
    وقال المصور وسيم خير بك المشارك للسنة الرابعة..إن مشاركتي في هذا المعرض تأتي من رغبتي بالتواجد والمنافسة مع زملائي المصورين رغم التنظيم الذي يحتاج للكثير من التحسين بما يضمن مشاركة الأعمال المهمة في التصوير الضوئي في سورية مبيناً أهمية وجود دعم مادي للأعمال المميزة إلى جانب الدعم المعنوي المتمثل بإقامة معارض خارج سورية لهذه الأعمال. 
    وأشار المصور أنس شحادة المشارك للمرة الثانية في المعرض إلى أن مكان وطريقة العرض في هذا العام أفضل من السابق وقال.. هناك الكثير من النقاط التي تحتاج للتنظيم منها ضرورة إطلاع المشاركين على طريقة التحكيم والقبول والعرض والاقتناء بما يحقق الشفافية وبالتالي الفائدة للجميع. 
    وعبر المصور الهاوي الشاب أسامة بوكلي حسن المشارك للمرة الأولى عن أهمية قبول لوحته في هذا المعرض السنوي لتعرض إلى جانب أعمال مصورين لهم باع طويل بالتصوير الضوئي مما سيشجعه على الاستمرار في تطوير موهبته. 
    محمد سمير طحان

  • مع المغتربة / سلوى فرح / دراسة حول ديوان الشاعرة السورية ..قدود شعرية بنكهة حلبية تغني بموشح ألم  للوطن وللحبيب ولكل من حملته الذكريات ..- بقلم : الكاتب الناقد أحمد فاضل ..

    مع المغتربة / سلوى فرح / دراسة حول ديوان الشاعرة السورية ..قدود شعرية بنكهة حلبية تغني بموشح ألم للوطن وللحبيب ولكل من حملته الذكريات ..- بقلم : الكاتب الناقد أحمد فاضل ..

    دراسة حول ديوان الشاعرة السورية المغتربة سلوى فرح
    بقلم : الكاتب الناقد أحمد فاضل

    قدود شعرية بنكهة حلبية تغني بموشح ألم، للوطن وللحبيب ولكل من حملته الذكريات .

    لم أجد أجمل من الأبيات الشعرية الثلاثة التي مر عليها الشاعر العراقي يحيى السماوي في مقدمته لديوان الشاعرة السورية المغتربة سلوى فرح ” أزهر في النار” قلادة أضعها على صدر قراءتي لها والتي نقلها عنها يقول:

    كلما أمشط الشمس يقصون أصابعي ..

    كلما أغازل شفة القمر يئدون أنوثتي ..

    وفي كل مرة أتحدى الريح يطعنونني برمح وثني ..

    من هنا نقف أمام قصائد الديوان الذي احتوى على 25 قصيدة خلبت مشاعرنا برقتها، أحاسيسها، قوتها، تفجرها، وتكنيكها الآخذ بالابتكار لنصوص تشبه في أكثر حالاتها الذات الشاعرية لسلوى فرح وتوقها لخلق حالة شعرية متفردة بدأتها منذ سنوات ولا زالت عبر خطاب شعري يتسامى أكثر للإبتكار في حروفه ولغته والصورة التي تضع داخلها أبيات قصائدها ما ذكرني بكلام الكاتب الصحفي والروائي السوري خليل صويلح وهو يتكلم ذات الموضوع عن الشاعر اللبناني الراحل أنسي الحاج قائلا: ” وحده أنسي الحاج ظل متمردا ومخلصا لبيانه الأول لجهة التوتر وإعادة النظر في تربة  القصيدة وحراثتها من الداخل بمعول رشيق، يقصد تخليصها من مقدساتها القديمة المتوارثة نحو فضاء حر شاسع ومفتوح، من دون أسوار بلاغية قديمة تقيد حركتها أو مشاغلها المختلفة ” .

     ومع أني أختلف مع صويلح كون الحاج لم يكن وحده الرائد في تمرده على قصيدة النثر من الناحية التكنيكية، فإن الشاعرة فرح تنضوي نحو ما ذهب إليه الحاج أو تأخذ منحا مغايرا كون أحاسيسها الشاعرية كأنثى تختلف عنه وهذا ما نلاحظه مع أول قصائد ديوانها ” حين لا يغفو النسرين ” حيث نقرأ:

    من أي كوكب هبط طيفك

    على قلبي

    وأيقظ غفوة النسرين

    في دفق شراييني

    وبسمات المانوليا

    في وجناتي؟

    ضمني إليك ليزهر ياسمين مدائني

    خذ نبضي

    أنا أموت وأحيا …..

    في تعريفه: ” لماذا نكتب الشعر؟ ” يقول الناقد الإنكليزي الأشهر صموئيل تايلور كولردج ( 1772 – 1834 )، إن غاية الشاعر  الكبرى هي في إيصاله اللذة التي يشعر بها يقاسمه القارئ كذلك حينما يداخله الإعجاب بشعره، فلا ريب أن تشعر شاعرتنا بتلك اللذة مع ما يصاحب خطابها الشعري من ابتكارات على مستوى وضع قصيدة النثر في أطر جديدة أو كما كان يعتقد الشاعر الإنكليزي جيرمي باكسمان حينما قال: ” أنه يجب على الشعراء بذل المزيد من الجهد لإشراك الجمهور في قصائدهم، وهي نفس الغاية التي طمحت وتطمح له شاعرتنا، هذا الخطاب نراه يتصاعد في عديد قصائد الديوان كما في: ” إلى عرش الخلود ” و ” كن وطني ” و ” على شفا صحو ” هذه القصائد كتبتها عام 2010  جميعها في مسكن غربتها كندا، نقرا الأخيرة منها لنتلمس مدى ذلك التقدم المحسوس في عملية إبتكارها للغة والصورة الشعرية التي أحاطت بهما قصائدها:

    أيها الإنسان .. رفقا ..

    ومضة خاطفة

    الكل يتلاشى في مدافن الاندثار

    فلم لا نتآلف، ننشد سر المحبة؟

    إلى أن تقول:

    ليعرش الياسمين

    على شرفات ضمائرنا

    ويزهر الحب على أفنان أفئدتنا

    الصحوة تنادينا

    وبلابل الحرية أسراب .

    في قصيدتها ” قبل شهقة النعناع ” يتصاعد لديها المد الشعري في وضع قصيدة النثر حيث أرادت لها من حشد ابتكاري امتد حتى جميع قصائدها التي كتبتها عام 2011 أي بعد عام من كتابتها لقصائد الديوان الأولى، نقرأ في بضع أبيات منها:

    يتيمة الروح في ليل الصفير

    أحتضر في سراديب الصمت

    أترقب همساتك الشاردة

    وحنيني يقتفي آثار غيابك

    كيف تهدأ رموشي

    وأنت تنساب في أوردتي؟

    لاحظ كيف يبدو البوح العاطفي للأنثى الشاعرة وهي تصوغ الأحرف قصيدة تضعها داخل إطار من السردية الشعرية المفعمة بالحب، الجياشة بكل الأحاسيس، منها ننتقل إلى ” نحو الشمس ” و ” ترنيمة أحلامي ” و ” للعشق جنونه ” التي نقرأ منها:

    مع مواكب الغجر القادمة

    سأغزو قلبك بألحاني

    وأبعثرك أشلاء

    وأصوغك من جديد

    ثم ” نزيف البراءة ” و ” غيث دون ابتسامة ” و ” وما عادت لنعناعك نكهة في مذاقي ” التي اختتمت بها العام 2011 نقرأ منها دع بلابل الشمس تولد من حنجرتي لتغرد نشيد السعادة جذوري من سلالة الفرح …

    ومنذ ولادة فجري

    ألد النغم تلو النغم

    وأحول الصمت إلى مهرجان

    دع فراشات نيسان ترفل من عروقي

    لتعانق زهر الليمون

    وحمام الوداعة يرف من فمي

    هنا نكتشف جانبا من طبيعة الشاعرة لتشكيل أسلوب متوازن يتخلى في مجمله عن الحشو الذي حفلت به العديد من قصائد شعراء  المرحلة الآن، فما بين العامين 2010 و 2011 يبدو المشهد الشعري لدى فرح واسعا حيث يمتد بنفس الوتيرة من القوة حتى 2012 وهو العام الذي اختتمت به قصائد الديوان ، فثلاث سنوات هي عمر هذه القصائد تبدو في مجملها جهدا أضافت الشاعرة من خلالها لونا غير معهود يصب في صالح بناء القصيدة على الشكل الذي تثور فيه الصورة الشعرية متمردة على واقعها الذي عرفناه .

    ومع أن هناك الكثير من القصائد التي اختتمت بها الشاعرة العام 2012، إلا أننا سنعرج على قصيدة ” أزهر في النار ” والتي حمل عنوانها الديوان كإحدى القصائد النموذجية التي حملت ابتكارا واضحا في صيرورتها والتي لن تتوقف الشاعرة عندها لأن هناك المزيد مما ستطرحه في قابل أيامها تنشد من خلالها ما بدأته:

    أتدري …؟

    اهتز الكون لصدى قبلاتنا …

    ندى الحلم لثم شفتي

    فتفتحت زنبقتان

    ألمح دمعة فرح تلمع بين

    سنابل عينيك

    فصدى قبلاتنا شق الضباب

    الأسمر !

    وتلألأ جبين القمر

    حملنا العشق على أجنحة

    الروح

    والسماء احتضنتنا نجمتين …

    الأبيات ومع أنها لا تحتاج إلى تفسير فقد سرت كموجة بحرية مسالمة نحو الشاطئ بهدوء تفصح كيف أن شاعرتنا وظفت العاطفة كحالة نصية إلى ما يشبه السرد وبطريقة ذكية .

    في تقديمه لكتاب الدكتورة العراقية وجدان الصائغ المعنون ” القصيدة الأنثوية العربية – قراءة في الأنساق ” يتحدث الناقد اليمني المعروف الدكتور عبد العزيز المقالح: ” على أن النماذج المدروسة من خلال الأدب النسوي الذي يميل إلى الابتكار والتجديد وإلى طرح الأسئلة العميقة التي ترفض الانصياع للإجابات الجاهزة والقوالب المكرسة، هو تعبير حقيقي عن حالة التمرد والحرمان والإقصاء “، هذا القول ينطبق على شاعرتنا سلوى فرح وهي تقدم خلاصة تجربتها الشعرية بخطاب حداثوي ابتكاري غايته كسر الجمود الذي أحاط بقصيدة النثر خلال حقبة ما بعد التسعينيات  التي نعيشها، ومع أننا لم نتناول جميع قصائد الديوان فقد اكتفينا بالبعض منها في إشارة إلى التقدم الحاصل في مجمل عمل الشاعرة الإبداعي طوال ثلاث سنوات امتدت من 2010 حتى 2012، الديوان صدر عن دار التكوين بدمشق بواقع 82 صفحة زينت غلافه لوحة جميلة ومعبرة للفنانة الروسية نتاشا مانيليس وحيث احتوى على 25 قصيدة نثرية وبمقدمة كتبها الشاعر المعروف يحيى السماوي .

     

  • ماهي قصة / فانوس رمضان / الذي هو من الفنون الفلكلورية في مصر .. – الفانوس في صدر الإسلام ..أصل الفانوس .. صناعة الفانوس ..أنواع الفوانيس ..

    ماهي قصة / فانوس رمضان / الذي هو من الفنون الفلكلورية في مصر .. – الفانوس في صدر الإسلام ..أصل الفانوس .. صناعة الفانوس ..أنواع الفوانيس ..


    فانوس رمضان
    من ويكيبيديا،

    فانوس رمضان

    فانوس رمضان أحد المظاهر الشّعبيّة الأصلية في مصر. وهو أيضا واحد من الفنون الفلكلورية الّتي نالت اهتمام الفنّانين والدّارسين حتّى أن البعض قام بدراسة أكاديميّة لظهوره وتطوره وارتباطه بشهر الصّوم ثمّ تحويله إلى قطعة جميلة من الدّيكور العربي في الكثير من البيوت المصريّة الحديثة. وقد نوقشت أكثر من رسالة للماجستير والدّكتوراه عن تاريخ الفانوس الّذي ظلّ عبر العصور أحد مظاهر رمضان وجزءا لا يتجزأ من احتفالاته ولياليه.

    الفانوس في صدر الإسلام

    استخدم الفانوس في صدر الإسلام في الإضاءة ليلاً للذهاب إلى المساجد وزيارة الأصدقاء والأقارب. أما كلمة الفانوس فهي إغريقية تشير إلى إحدى وسائل الإضاءة، وفي بعض اللغات السامية يقال للفانوس فيها ‘فناس’،ويذكر الفيروز أبادي مؤلف القاموس المحيط، أن المعني الأصلي للفانوس هو “النمام” ويرجع صاحب القاموس تسميته بهذا الاسم إلي أنه يظهر حامله وسط الظلام والكلمة بهذا المعني معروفه.
    أصل الفانوس

    هناك العديد من القصص عن أصل الفانوس. أحد هذه القصص أن الخليفة الفاطمي كان يخرج إلى الشوارع ليلة الرؤية ليستطلع هلال شهر رمضان، وكان الأطفال يخرجون معه ليضيؤوا له الطريق.كان كل طفل يحمل فانوسه ويقوم الأطفال معاً بغناء بعض الأغاني الجميلة تعبيراً عن سعادتهم باستقبال شهر رمضان.
    هناك قصة أخرى عن أحد الخلفاء الفاطميين أنه أراد أن يضئ شوارع القاهرة طوال ليالي شهر رمضان، فأمر كل شيوخ المساجد بتعليق فوانيس يتم إضاءتها عن طريق شموع توضع بداخلها.وتروى قصة ثالثة أنه خلال العصر الفاطمي، لم يكن يُسمح للنساء بترك بيوتهن إلا في شهر رمضان وكان يسبقهن غلام يحمل فانوساً لتنبيه الرجال بوجود سيدة في الطريق لكي يبتعدوا. بهذا الشكل كانت النساء تستمتعن بالخروج وفى نفس الوقت لا يراهن الرجال. وبعد أن أصبح للسيدات حرية الخروج في أي وقت، ظل الناس متمسكين بتقليد الفانوس حيث يحمل الأطفال الفوانيس ويمشون في الشوارع ويغنون.
    أياً كان أصل الفانوس، يظل الفانوس رمز خاص بشهر رمضان خاصةً في مصر. لقد انتقل هذا التقليد من جيل إلى جيل ويقوم الأطفال الآن بحمل الفوانيس في شهر رمضان والخروج إلى الشوارع وهم يغنون ويؤرجحون الفوانيس. قبل رمضان ببضعة أيام، يبدأ كل طفل في التطلع لشراء فانوسه، كما أن كثير من الناس أصبحوا يعلقون فوانيس كبيرة ملونة في الشوارع وأمام البيوت والشقق وحتى على الشجر.
    أول من عرف فانوس رمضان هم المصريين .. وذلك يوم دخول المعز لدين الله الفاطمي مدينة القاهرة قادما من الغرب .. وكان ذلك في يوم الخامس من رمضان عام 358 هجرية .. وخرج المصريون في موكب كبير جدا اشترك فيه الرجال والنساء والأطفال على أطراف الصحراء الغربية من ناحية الجيزة للترحيب بالمعز الذي وصل ليلا .. وكانوا يحملون المشاعل والفوانيس الملونة والمزينة وذلك لإضاءة الطريق إليه .. وهكذا بقيت الفوانيس تضئ الشوارع حتى آخر شهر رمضان .. لتصبح عادة يلتزم بها كل سنة .. ويتحول الفانوس رمزا للفرحة وتقليدا محببا في شهر رمضان .. انتشار ظاهرة الفانوس المصري إلى العالم
    انتقلت فكرة الفانوس المصري إلى أغلب الدول العربية وأصبح جزء من تقاليد شهر رمضان لاسيما في دمشق وحلب والقدس وغزة وغيرها.
    صناعة الفانوس

    صورة لاحد الفوانيس القديمة في مصر

    ليست صناعة الفوانيس صناعة موسمية، ولكنها مستمرة طوال العام حيث يتفنن صناعها في ابتكار أشكال ونماذج مختلفة، وتخزينها ليتم عرضها للبيع في رمضان الذي يعد موسم رواج هذه الصناعة.وتعد مدينة القاهرة المصرية من أهم المدن الإسلامية التي تزدهر فيها هذه الصناعة.وهناك مناطق معينة مثل منطقة تحت الربع القريبة من حي الأزهر.. والغورية.. ومنطقة بركة الفيل بالسيدة زينب من أهم المناطق التي تخصصت في صناعة الفوانيس.
    وفى جولة في منطقة تحت الربع تجد أشهـر ورش الصناعة وكذلك أشهر العائلات التي تتوارثها جيلا ًبعد جيل. وتعتبر الفوانيس المصرية عمرها طويل، وقد شهدت هذه الصناعة تطوراً كبيراً في الآونة الأخيرة، فبعد أن كان الفانوس عبارة عن علبة من الصفيح توضع بداخلها شمعة، تم تركيب الزجاج مع الصفيح مع عمل بعض الفتحات التي تجعل الشمعة تستمر في الاشتعال. ثم بدأت مرحلة أخرى تم فيها تشكيل الصفيح وتلوين الزجاج ووضع بعض النقوش والأشكال.وكان ذلك يتم يدوياً وتستخدم فيه المخلفات الزجاجية والمعدنية، وكان الأمر يحتاج إلى مهارة خاصة ويستغرق وقتا طويلا.
    أنواع الفوانيس

    وتوجد بعض الفوانيس المعقدة من ناحية تصميمها مثل الفانوس المعروف “بالبرلمان “والذي سمى بذلك نسبة إلى فانوس مشابه كان معلقا في قاعة البرلمان المصري في الثلاثينات من القرن الماضي.وكذلك الفانوس المسمى “فاروق” والذي يحمل اسم ملك مصر السابق والذي كان قد صمم خصيصاً لاحتفال القصر الملكي بيوم ميلاده، وتم شراء ما يزيد على 500 فانوس من هذا النوع يومها لتزيين القصر الملكي.
    وقد ظلت صناعة الفانوس تتطور عبر الأزمان حتى ظهر الفانوس الكهربائى الذي يعتمد في إضائته على البطارية واللمبة بدلا من الشمعة.ولم يقف التطور عند هذا الحد بل غزت الصين مصر ودول العالم الإسلامي بصناعة الفانوس الصينى الذي يضيء ويتكلم ويتحرك بل تحول الأمر إلى ظهور أشكال أخرى غير الفانوس ولكن لا تباع إلا في رمضان تحت اسم “الفانوس”. رحم الله الأيام فقد تغير الفانوس وتبدل وأصبح نادرا ما ترى طفلا يمسك بالفانوس الزجاجى الملون المحتضن للشمعة المضيئة.
    .
  • تعرف على النسبة الذهبية ( Goldin raito ) أو النسبة المقدسة .. وما هي طريقة حسابها بالتصاميم ..وبالتصوير ..

    تعرف على النسبة الذهبية ( Goldin raito ) أو النسبة المقدسة .. وما هي طريقة حسابها بالتصاميم ..وبالتصوير ..

    ماهي النسبة الذهبية أو Goldin raito وما طريقة حسابها بالتصاميم ..

    النسبة الذهبية، فعلى سبيل المثال كانت طريقة دافنتشي التشكيلية، أن يقسم اللوحة أولاً إلى تناسبات ذهبية، ويبني من بعدُ الظلال والأنوار وفقها،  ..
    النسبة الذهبية _فاي_ الرقم الغريب و أسرار الطبيعة ..
    و قد اعتمد على النسبة الذهبية في رسم لوحته الشهيرة المسماه The Vitruvian Man أو الرجل الفيتروفي و التي تعتبر من أفضل لوحاته

    ما هى الطريقة لحساب النسبة الذهبية بالتصاميم ؟
    النسبة الذهبية أو Goldin raito يوجد لها طريقتين الاولي خطية والثانية محورية أو تكون على شكل حلزوني لتقريب الوصف
    كلا الطريقتين تعتمد على النسبة على1.6 في الفرق بين طولين أو تزايد رقمي على شكل0،1،1،3،5،8،13،21،34،55
    في المعمار في التصميم أو الرسم أو التصوير، نستخدم النسبة الذهبية لتحديد أفضل مكان لوضع جسم أو أفضل توزيع للمساحة أو أفضل موقع للمداخل أو المخارج، أو في التصوير أفضل موقع لوجود الجسم المراد أبرازه في الصورة وفي الرسم كذلك. وكذلك في أختيار الدرجة المناسبة للألوان أستخدم النسبة الذهبية لتحديد زوجين من الألوان لتجانس أفضل.
    أذا كنت تقصد كيف نحسب النسبة الذهبية فقط فان في الطريقة الخطية ولنفترض أن لدينا خط طولة10 متر فأنك تقسم هذا الطول على1.6 ليعطيك6.25 هذا الرقم هو بعد النقطة بالنسبة الذهبية من طرفي الخط مثل النقطة التي تقع على بعد6.25 عن يمين الخط والتي تقع أيضا على بعد3.75 على يسار الخط.
    حساب النسبة الذهبية الحلزونية أو اللولبية وهي تستخدم للمساحة فلنفرض أن لديك مساحة مستطيلة8 سم *13 سم لو قسمنا هذه المساحة على خطوط لكل واحد سم ونستخدم الرقم1.6 كما أستعملناه لتقسيم الخط بالمثال في الأعلي لتقسيم أضلاع المستطيل لتقسيم المساحة، الضلع الأول13 تقسيم1.6 يعطينا8.125 بطرحها من13 يعطينا4.875 نرسم خط مستقيم يمر بهذه النقطة ويتقاطع بالضلع الموازي له، وهكذا لباقي الأضلاع على جميع المحاور. ثم بعد ذلك نرسم شكل حلزوني يمر بداخل المربعات ويلمس أضلاعها من الداخل (ضلعين).
    هذا بالنسبة لطريقة حساب النسبة الذهبية، بالنسبة لأستخدامها فأنه فقط يتم أستعمالها كدليل لتحديد أهم أو أفضل نقاط في التصميم (نقاط القوة) وهذه كانت نظرية للعالم الأيطالي فابوناتشي استنبطها من وجود هذا التركيب والتشكيل في الطبيعة، بسبب هذا قال العالم فيبوناتشي أن الخالق عز وجل أستعمل هذه النسبه في أظهار جمال مخلوقاته. لذلك نستخدم هذه النسبة لأنها مستخدمه في ما هو أكبر منا.
    ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ

    رقم ذهبي

    من ويكيبيديا

     


    التقسيم الذهبي هو تقسيم لمستقيم بحسب النسبة الذهبية. بحيث يكون الطول الكلي a+b بالنسبة لطول القطعة الأطول a مساوياً للنسبة بين a إلى القطعة الأقصر b.

    في الرياضيات، تحقق قيمتان عدديتان النسبة الذهبية إذا كانت النسبة بين مجموع هذين العددين والأكبر منهما تساوي النسبة بين أكبر العددين والأصغر بينهما. وهو عبارة عن ثابت رياضي معرف تبلغ قيمته 1.6180339887 تقريبا.
    لو نُظر إلى مستطيلات مختلفة، لوُجد بعضها أجمل من الآخر. وفي معظم الأحيان تكون نسبة أبعاد هذه المستطيلات بعضها إلى بعض هي نفسها. وتسمى هذه المستطيلات “المستطيلات الذهبية” وخارج قسمة طولها على عرضها يسمى “الرقم الذهبي”.


    طريقة إنشاء المستطيل الذهبي. المربع مبين باللون الأحمر

    فنجد أنه في المستطيل الذهبي :

    و جرت العادة أن يكتب الرقم الذهبي باعتماد الحرف الاغريقي “فاي” أو . وقد ظهرت هذه التسمية سنة 1914 وفاء لذكرى “فيدياس“، وهو نحّات قام بتزيين “البارثينون” في أثينا.
    و يظهر الرقم الذهبي أيضا في أشكال هندسية أخرى منها خماسي الأضلاع المنتظم، وهو شكل هندسي ذو خمس أضلاع ومحتوى في دائرة، وأضلاعه وزواياه كلها متقايسة. وفي هذا الشكل يمثل خارج قسمة القطر على أحد الأضلاع الرقم الذهبي.

    ما هي القيمة العددية للرقم الذهبي ؟

    قيمة الرقم الذهبي الدقيقة هي كما يمكن إثبات أنّ قيمتها أيضا ولإيجاد قيمة تقريبية لهذا الرقم يمكننا استعمال آلة حاسبة. قيمة التقريبية هي 1.618 ولكن عدد الأرقام العشرية لا متناهية ولا يمكن توقّعها أو التكهن بها.
    و يمكننا أيضا اعتماد متوالية أو “سلسلة فيبوناتشي” للاقتراب من الرقم الذهبي. وقد تم وضع هذه المتوالية في العصر الوسيط على يد عالم الرياضيات الإيطالي ليوناردو دا بيزّا (نسبة إلى بيزّا المدينة الإيطالية) المسمّى “فيبوناتشي”، لدراسة تكاثر الأرانب.
    و أول رقمين في هذه السلسلة هما 1. ولإيجاد مختلف عناصرها، نجمع العنصرين السابقين. فنحصل بالتالي على السلسلة التالية :

    و بقسمة كل عنصر على سابقه (بداية من الـ1 الثاني)، نقترب شيئا فشيئاً من الرقم الذهبي

    و في النهاية، يمكننا اعتماد هذه الصيغة الرياضية لإيجاد قيمة قريبة من قيمة φ :

    كيف يمكن الاستفادة من الرقم الذهبي ؟

    الرقم الذهبي معروف على الأرجح منذ عصور ما قبل التاريخ. فقد استعمله مهندسون وفنانون كثر منذ العصور القديمة. فهرم “خوفو”، المبني في سنة 2800 ق.م. تقريبا، يظهر أن مهندسه استعمل الرقم الذهبي وكذلك شأن “البارثينون” بأثينا، الذي تم بناؤه في القرن الخامس ق.م وأيضا يوجدفى أهرامات الجيزة بمصر.
    و في عصر النهضة، استعمل العديد من الرسّامين (مثل “بييرو ديلاّ فرانشيسكا” أو “ليوناردو دا فينشي”) المظاهر الجمالية المرتبطة بالرقم الذهبي في لوحاتهم. وقد أبرز “دا فينشي” كذلك كتابا يبيّن الخصائص الرياضية والجمالية والعجيبة للرقم الذهبي ويسمى هذا الكتاب ” “De divina proportio(أو التناسب الإلهي) وقد ألفه كاهن إيطالي اسمه “فرا لوكا باشيولي”.
    و يظهر الرقم الذهبي كذلك في ميدان الموسيقى ذلك أن صانع الكمانات الإيطالي “أنتونيو ستراديفاري” (و اشتهر “ستراديفاريوس”) استخدم هو الآخر هذا الرقم في صنع كماناته الشهيرة مع نهاية القرن السابع عشر للميلاد.
    و في القرن العشرين، اهتم العديد من المهندسين والرسامين بالرقم الذهبي في إنجازاتهم، وبالخصوص المهندس الفرنسي “لو كوربيسيي” والرسّام الإسباني “سلفادور دالي”,
    ويستخدم الرقم الذهبي أيضًا في الأسواق المالية وأسواق العملات والمعادن، بل هو من أهم الأدوات المستخدمة في التحليل الفني لتلك الأسواق؛ فعندما تقوم أسعار الأوراق المالية – أو العملات أو المعادن – بتصحيح مسارها (بمعنى أن تنخفض بعد اتجاه صعودي، أو ترتفع بعد اتجاه هبوطي) يقوم المحللون الفنيون لتلك الأسواق بحساب نسب ارتدادات الأسعار (أي تحديد مدى ذلك الارتفاع أو الانخفاض)، وتلك النسب كلها مشتقة من الرقم الذهبي.
    ما هي خصائص الرقم الذهبي ؟

    بالإضافة إلى ميزاته الجمالية، فإن الرقم الذهبي يمتاز بخاصية جبريّة مهمّة، إذ أنه يكفي أن تضيف إليه 1 لتجد مربّعه (أي ). وبعبارة أخرى فإن :

    و هذه الصيغة الأخيرة هي الصيغة العامة لتعريف الرقم الذهبي.
    و هناك خاصية أخرى تنجرّ عن السابقة وهي أنه يكفي أن ننقص الرقم الذهبي من 1 حتى نجد مقلوبه (أي ) وبالتالي فإن :
    1 –أين يمكن إيجاد الرقم الذهبي ؟

    يظهر الرقم الذهبي في العديد من الإنجازات الإنسانية، ولكن أيضا في الطبيعة بعض الأحيان وبشكل تقريبي مثل:

    • الشكل الهندسي لنجم البحر الذي يمتاز بشكل خماسي الأضلاع ارتفاع السرة عن الأرض مساو، هو الآخر، للرقم الذهبي.
    • ايضا فان موقع مدينة مكة المكرمة (مدينة مقدسة ) في دولة المملكة العربية السعودية يحقق الرقم الذهبي بالنسبة لمقاييس الكرة الارضية

     

     

     

     

  • ماذا تعني ألوان علم الجهورية العربية السورية – محمد قاسم الخليل ..

    ماذا تعني وما هي دلالات ألوان علم الجهورية العربية السورية وبعض البلدان العربية وأغلب دول العالم..- محمد قاسم الخليل..


    ــــــــــــــــــــــــــــ

    دلالات الألوان في العلم السوري
    ماذا تعني الوان علم الجهورية العربية السورية :
    تغير العلم عدة مرات خلال القرن العشرين إلا أن ألوانه بقيت على حالها :

    الأبيض :يرمز الى الدولة الأمويية – الى المستقبل المشرق للشعب السوري .

    الأسود : يرمز الى الدولة العباسية وإبى دولة الخلفاء الراشدين – والى العهود الماضية حيث كان التخلف والجهل .

    الأخضر : إلى الدولة الفاطمية – وللثورة الخضراء خاصة في مجال الزراعة ..

    الأحمر يرمز إلى النضال العربي وإلى دماء الشهداء ..- الى الثورة والى تضحيات الشعب وكفاحه في سبيل حرية الوطن ..
    وقد كانت الألوان المعتمدة في أعلام معظم الدول العربية مأخوذة من ألوان علم الثورة العربية الكبرى عام 1916م..
    محمد قاسم الخليل
    اتخذت الأمم والأقوام عبر التاريخ رايات ترمز إليها لتميز نفسها عن غيرها من الأمم والقبائل، وكانوا يحملون الرايات في الحروب لأداء وظيفة حربية لها دلالاتها في المعركة، ويحرصون على بقاء الراية مرتفعة وكان سقوطها يعني الهزيمة، كما يعني تراجعا لغير المناورة الهروب من ساحة القتال.
    كانت الأعلام بلون واحد عند بدء استخدامها، ولم يكن العلم أو الراية بألوان متعددة كما هو حال الأعلام في مختلف دول العالم، ومن طريف ما يروى أن الجيوش كانت تصطحب معها علمين الأول أبيض والثاني أسود، فإذا عاد الجيش منتصرا كانوا يرفعون العلم الأبيض، وإذا عادوا منكسرين رفعوا العلم الأسود، ولم أعثر في كتب التاريخ على نص يشير إلى هذا القول، ولكن من الثابت تاريخيا أن الأعلام كانت مختلفة في الدول الإمبراطورية كالرومانية والفارسية، وكذلك الأمر عند القبائل العربية، وفي مقدمتها قريش.‏
    ومن الثابت تاريخياً أن راية النبي العربي محمد كانت باللون الأسود، وسميت (العقاب)، وبقيت الراية بهذا اللون في عهد الخلفاء الراشدين، وحملت هذه الراية الجيوش العربية التي توجهت لفتح العراق والشام ومصر.‏
    وعندما استولى الأمويون على مقاليد الأمور جعلوا الراية باللون الأبيض، وعندما انقلب عليهم العباسيون عادوا إلى الراية السوداء، ثم رفع الفاطميون الراية الخضراء، كما استخدم الهاشميون في الحجاز اللون الأحمر، وهذه الألوان الأربعة هي ألوان أغلب الأعلام العربية.‏
    ويتألف العلم العربي السوري من ثلاثة مستطيلات ونجمتين تحمل الألوان الأربعة الرئيسية المستخدمة في أغلب الأقطار العربية، والمعروفة في الأعلام التي رفعتها الدول المتعاقبة على المنطقة العربية، فالمستطيل الأعلى باللون الأحمر والأوسط باللون الأبيض تتوسطه نجمتان خضراوان، والمستطيل الأسفل باللون الأسود.‏
    وهذا العلم هو علم الوحدة السورية – المصرية التي حدثت في شباط عام 1958 واستمرت حتى أيلول 1961، وتمت إعادة اعتماده في عام 1982 للتأكيد على تمسك سورية بالوحدة العربية في وقت تخلى فيه آخرون عن الوحدة والتضامن وانفردوا بخطوات استفاض الحديث عنها في وقتها.‏
    وهذه الألوان هي ذات ألوان العلم العربي الذي رفع على بلدية دمشق في الأول تشرين الأول 1918 بعد تحريرها من العثمانيين.‏
    ومع أنه لانص في الدستور أو قانون العلم عن رموز ودلالات ألوان العلم الوطني، إلا أن الاجتهادات مستمرة، وكان كل يدلي بما يجول في خاطرة وبما توصل إليه اجتهاده حول دلالات ألوان العلم.‏
    فمنهم من يرى أن اللون الأحمر يشير إلى تضحيات الشعب وكفاحه في سبيل الوطن، ويشير اللون الأبيض للعهد الحاضر والأمل ويشير اللون الأسود إلى عهد التخلف والجمود، وترمز النجمتان إلى سورية ومصر إبان الوحدة.‏
    بينما يرى بعضهم أن اللون الأبيض لون علم الدولة الأموية واللون الأسود لون علم الدولة العباسية واللون الأخضر لون علم الدولة الفاطمية واللون الأحمر لون الهاشميين، وأن الأحمر هو لون الراية العربية في الأندلس، ومنهم من يرى أن اللون الأحمر رمز للثورة، وأن الأحمر يرمز إلى دماء الشهداء، والأبيض يعبر عن النقاء والصفاء، والأسود يعبر عن معارك العرب وكفاحهم ضد الاستعمار.‏
    وإذا عدنا إلى النشيد العربي السوري فسنجد الدلالات الأوضح لألوان العلم، بعيدا عن الاجتهادات والتكهنات.‏
    فقد جاء في نص النشيد:‏
    رفيفُ الأماني وخَفقُ الفؤادْ على عَلَمٍ ضَمَّ شَمْلَ البلادْ‏
    أما فيهِ منْ كُلِّ عينٍ سَوادْ ومِن دمِ كلِّ شَهيدٍ مِدادْ‏
    ما يعني أن النشيد يشير إلى اللون الأسود برمزية بؤبؤ العيون، وبما تعنيه كلمة سواد في اللغة العربية الفصحى إلى الأرض والشعب، فيقال سواد الشام ويعنون معظم أرضها، ويقال سواد الناس بمعنى أغلب الناس.‏
    كما يشير النشيد إلى اللون الأحمر بذكر تضحيات الشهداء (روح الأضاحي)، وإلى الأبيض لون الأمويين والأسود لون العباسيين من خلال ذكر الوليد الأموي وهارون الرشيد العباسي، وكما يشير إلى السيادة والبناء ورمزهما الأخضر.‏
    ففي نص النشيد:‏
    نفوسٌ أباةٌ وماضٍ مجيدْ وروحُ الأضاحي رقيبٌ عَتيدْ‏
    فمِنّا الوليدُ ومِنّا الرّشيدْ فلمْ لا نَسُودُ ولِمْ لا نشيد‏
    ومما ذكر عن دلالات العلم السوري والأعلام العربية أن ألوانها مذكورة في قصيدة للشاعر صفي الدين الحلي ومطلعها:‏
    سلي الرماح العوالي عن معالينا واستشهدي البيض هل خاب الرجا فينا‏
    والشاهد في القصيدة قوله:‏
    بيض صنائعنا سود وقائعنا خضر مرابعنا حمر ماضينا‏
    وعند شرح القصيدة يمكن أن ندرك عدم قصد الشاعر لما يعنيه الناس بعده، فالصنائع هي الأعمال الخيرة، والوقائع هي المعارك والمرابع هي الديار والمواضي هي السيوف المرهفة.‏
    ومن العجيب أن الحلي عاش في عصر الهزائم وفر عند هجوم جيوش المغول من الحلة في العراق إلى ماردين وتوفي عام 1349 ميلادية، وهذا الحال يتناقض مع ما جاء في قصيدته من الفخر بالقوة والبأس.‏
    **‏
    الألوان الأكثر انتشاراً في أعلام الدول‏
    العلم هوية وطنية ورمز للبلاد، وقد تنوعت دلالات العلم، وصار اللون فيه يحمل دلالات جديدة، ومن الأبحاث اللافتة للنظر في هذا الجانب دراسة حول ألوان أعلام مختلف دول العالم، وقد شملت الدراسة مئة وواحداً وتسعين علما تمثل أعلام الدول الأعضاء في هيئة الأمم المتحدة، وبحث فيها الألوان المستخدمة فيها.‏
    وتبين الدراسة التي قام بها الدكتور قاسم حسين صالح رئيس الجمعية النفسية العراقية وجود ستة ألوان هي الأكثر انتشارا في الأعلام، وهي الأحمر والأبيض والأزرق والأخضر والأصفر والأسود، وقد اعتبرها صاحب الدراسة أنها الأولى من نوعها.‏
    ولاحظ الدارس أن أربعة من هذه الألوان عدا الأبيض والأسود تظهر لدى تحليل ضوء الشمس بالموشور فيما الأحمر والأخضر والأزرق تمثل الألوان الثلاثة الأساسية، وتتفق هذه النتيجة مع حقيقة فسيولوجية، وهي أن العين البشرية تميز هذه الألوان أكثر من غيرها، وتستطيع رؤيتها عن بعد.‏
    وبحسب الباحث احتل اللون الأحمر المرتبة الأولى، فهو مستخدم في 143علما، والدلالة أنه يرمز إلى البطولة والتضحية من أجل الحرية، ودماء شهداء الوطن، واحتل الأحمر المساحة الكلية للعلم (باستثناء الرموز) في عدد من الدول.‏
    وجاء اللون الأبيض بالمرتبة الثانية إذ استخدم في 128علماً ويرمز هذا اللون إلى السلام والصفاء والانسجام والمساواة، وكان هو لون راية الدولة الأموية، واحتل اللون الأبيض المساحة الأكبر في أعلام عدد من الدول.‏
    وجاء اللون الأزرق والسماوي بالمرتبة الثالثة، مستخدما في 87 علماً، ويرمز هذا اللون إلى السمو والرفعة وعلو المكانة، واحتل هذا اللون المساحة الأكبر في أعلام 16 دولة.‏
    وجاء اللون الأخضر بالمرتبة الرابعة مستخدما في ثمانين علماً، ولهذا اللون دلالات متنوعة، فهو يرمز إلى النباتات والنمو وتجدد الطبيعة ووفرة الخير، كما يعني السلام والحرية والرفاهية والطمأنينة والشعور بالأمل، واعتمدته الدولة الفاطمية شعاراً لها، واحتل المساحة الكلية للعلم في أربع دول.‏
    واحتل اللون الأصفر المرتبة الخامسة مستخدما في سبعين علماً، ويرمز إلى الشمس والضوء والحياة والحكمة والتفاؤل والسعادة والسيطرة والإرادة، ويحتل هذا اللون المساحة الأكبر في أعلام ست دول.‏
    وكان اللون الأسود آخر الألوان الأكثر استخداماً إذ ظهر في 36 علماً، ويرمز في دلالاته للبسالة والوقار والعظمة، كما أنه يمثل جموع الناس وسوادهم، ولم يحتل هذا اللون المساحة الأكبر في أي من أعلام الدول القائمة الآن.‏
    وآخر لونين مستخدمين في أعلام دول العالم هما البرتقالي والرصاصي وقد استخدم كل منهما في عشرة أعلام مناصفة.‏
    وتبين من الدراسة أن اللون الأكثر استخداماً في أعلام الدول بحسب قاراتها كان الأبيض في آسيا والأحمر في إفريقيا وأوروبا والأزرق في الأميركيتين وأستراليا وجزرها.‏
    وكان الأسود هو الأقل استخداما في دول أوربا، والأصفر هو الأقل استخداما في أعلام آسيا وأوروبا، والأكثر استخداما في أعلام دول الأمريكتين وإفريقيا، بينما كان اللون الأخضر هو الأقل استخداما في أعلام أوروبا، والأكثر استخداما في أعلام دول إفريقيا، وتفرد اللون الأحمر بوصفه القاسم المشترك بين أعلام دول العالم.‏
    ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ

  • للشاعر :أحمد ضحية ..- قصيدة : الفصول الأربعة..!

    للشاعر :أحمد ضحية ..- قصيدة : الفصول الأربعة..!

    – الفصول الأربعة.!-


    أحبكِ في حَرِّ الهجير على الصِبا
    *** يَسومك ظلَّ العُري من نظراتي!
    وأهواك في ريح الخريف لجوجةً
    *** تحمِّل قلبي رعشةَ الحسرات!
    وفي أربعينات الشتاء وقرِّها
    *** يلفك حَرُّ القلب بالجمَرات!
    ويكسوك في حِضن الربيع غِلالةً
    *** من الحب أو أنفاسِه العطِرات!
    ويجمع أحلام الفصول وينثني
    *** يحدّث عن لمحاتك الخفرات!
    ففي كل فصل رشةٌ من دمائه
    *** مباركةٌ كالحج والعمُرات!
    يمد عليها الصبح زهوَ ردائه
    *** ويهوي إليها الليل بالزفرات!
    ففيها من السر الكبير ملامحٌ
    *** مؤرثة الآلاء و الخطرات!
    وفيها من الوجد الإلاهي شعلةٌ
    *** تضيء جبين الكون في الغمرات!
    تمرّسَ قلبي بالفصول وضمِها
    *** لينظمَ عِقد الدر كالعبرات!!!

    2/11/2006 احمد ضحية

     

  • أراتوس الشاعر السوري الذي اقتبس منه بولس الرسول – الحضارة السوريّة المجهولة ..

    أراتوس الشاعر السوري الذي اقتبس منه بولس الرسول – الحضارة السوريّة المجهولة ..


     
    Ajaj Salim‎‏ بمشاركة ‏صورة‏ ‏الحضارة السوريّة المجهولة‏.


    من التاريخ السوري ..المنسي عمدا…


    الحضارة السوريّة المجهولة

    أراتوس الشاعر السوري الذي اقتبس منه بولس الرسول
    في كيليكيا القديمة وفي مدينة صولي، مرسين حالياً، حين كانت جزءا من سوريا السلوقية وحين كان سكانها من الآراميين، ولد ابرز شعراء المدائح الالهية باللغة اليونانية اراتوس الصولي في عام 315 قبل الميلاد، وتوفي في عام 240 في مدينة بيلا (هناك مدينتان باسم بيلا في جنوب سوريا إحدى مدن الديكابوليس (طبقة فحل حاليا في شرقي الاردن) وهناك عاصمة مكدونيا).
    أراتوس كان سوريا آرامياً من حيث الجنس هلنستياً من حيث الثقافة، وضع كتابه الظواهر من وحي الحياة الروحية السورية التي كان متشبعاً بها.. ويقال إنه طاف لمدة عشر سنوات في مختلف المدن السورية من أفاميا إلى حمص (إيمسا) وحلب (بيروفا) وهيرا بوليس (منبج).. وخرج بكتابه الظواهر (phaenomena)، وهو ملحمة شعرية في 1154 بيتاً من البحر السداسي حول الاجرام السماوية واحوال الطقس ومظاهر الطبيعة.
    ولكن، نظر البعض إلى هذا الكتاب من زاوية فلكية علمية .. وعموماً ظهرت الكثير من الشروحات حوله وكان الكتاب ملهما لفرجيل وأوفيد ابرز الشعراء الرومان.. وفي العصر لعباسي تمت ترجمته للمأمون واودعت الترجمة في دار الحكمة، كما يقال، وفي العصر الحديث أطلق العلماء على احدى فوهات القمر اسم اراتوس..
    في المقطع الذي يبتهل فيه إلى الإله زيوس، الذي هو نفسه الاله السوري بعل شمائين، قال آراتوس:
    لنبدأ بذكر زيوس
    الاله الذي لا يمكننا نحن البشر الزائلين الا ان نذكر اسمه
    الشوارع والساحات مليئة باسم زيوس
    وكذلك البحار والموانئ
    حافلة بآياته
    كل واحد منا وفي أي مكان
    مدين لزيوس
    لأننا جميعا ذريته
    وهذا المقطع هو نفسه الذي اقتبسه بولس الرسول في أعمال الرسل 17/ 28
    {لأَنَّنَا بِهِ نَحْيَا وَنَتَحَرَّكُ وَنُوجَدُ. كَمَا قَالَ بَعْضُ شُعَرَائِكُمْ أَيْضًا: لأَنَّنَا أَيْضًا ذُرِّيَّتُهُ}
    الصورة: تمثال للشاعر أراتوس وغلاف كتاب الظواهر .. وعملة من طرسوس عاصمة كيليكية معاصرة لاراتوس مكتوب على صورة الاله اليوناني زيوس باللغة الارامية بعل