Category: فنون الأدب

«موت في البندقية» لتوماس مان: البحث المستحيل عن ألق الماضي
إبراهيم العريس
كانت تلك السنوات صاخبة وغريبة في حياة توماس مان. وإلى ذلك، كانت شهرته قد طبقت الآفاق منذ اصدر اوائل القرن العشرين روايته الأولى الكبرى «آل بودنبروك»… لكنه من بعدها، سيبقى فترة طويلة من الزمن غير قادر على كتابة عمل كبير آخر. بدلاً من ذلك كثرت لقاءاته بكبار الكتاب الألمان، وغير الألمان، في زمنه، ووجدهم جميعاً يثنون على تلك الرواية. فمن هرمان هيسه الى آرثر شنيتزلر، ومن فون هوفمنشتال الى جاكوب ويسرمان وماكس رينهاردت، توسعت دائرة معارف توماس مان، وصار يعتبر جزءاً اساسياً من الحركة الثقافية والفكرية في اللغة الألمانية. وهو نفسه راح، خلال تلك المرحلة يمعن في قراءة نيتشه وشوبنهاور بشغف، بالتوازي مع «إعادة اكتشافه» أفلاطون والفكر اليوناني القديم. ويبدو ان محاورة «ايون» لأفلاطون أثرت فيه تأثيراً كبيراً في ذلك الحين، كما ان حداثة القرن العشرين كانت بدأت تشغل باله ويرى فيها تهديداً للقيم الفنية العريقة. وهو إذ اراد ان يعبّر عن هذا كله في عمل ادبي، يأتي على قوة «آل بودنبروك»، راح يسجل ملاحظات عدة ومفصلة قصد كتابة عمل عن «رجل الثقة فليكس كرول»، غير ان هذا العمل لن يصدر قبل العام 1937، حتى وإن كان توماس مان بدأ كتابته قبل ذلك بربع قرن. المهم اننا كنا آنذاك في العام 1910، العام الذي راحت فيه الأحداث تتراكم في حياة توماس مان وأهمها نزول زوجته في مأوى هو مصح للمرضى بالسل، بعد ولادة ابنتهما مونيكا، ثم انتحار كارلا مان، الممثلة الشابة وشقيقة الكاتب.
> طبعاً لم يكن توماس مان من الذين تهزّهم الكوارث، حتى ولو كانت شخصية، ومع هذا من المؤكد ان هذا كله قد احدث شرخاً في حياته. وفي المقابل، كانت تلوح له لحظات طيبة تعيده الى طريق الخلق والفن. ومن هنا كانت هناك، على وجه الخصوص تلك الأمسية الغريبة التي حضر فيها، في رفقة ماكس رينهاردت، التقديم الأول للسمفونية الثامنة لغوستاف ماهلر (1860 – 1911)، الذي كان، بعد فاغنر، من موسيقيي مان الأثيرين. والحال ان ذلك التقديم احدث في روح توماس مان تأثيراً كبيراً وجعله يعيد النظر في بعض مفاهيمه الفنية ورغباته الأدبية. ثم حدث بعد عام من ذلك ان زار مدينة البندقية. وهناك، كما يبدو، وصله خبر موت ماهلر، فأصيب بصدمة اضافية، من المؤكد انها كانت هي، اضافة الى صدمة انتحار اخته ومرض زوجته، ما دفعه الى كتابة العمل الذي كان ينتظر تخمّره لديه منذ زمن بعيد: «الموت في البندقية»، تلك الرواية القصيرة – نسبياً -، التي ستصبح، مع «آل بودنبروك» و «الجبل السحري» من اشهر اعمال توماس وأكثرها شعبية. بل ربما ايضاً العمل الأكثر تعبيراً عن نظرات الكاتب الفنية والإنسانية. وهي الرواية نفسها التي اعاد إليها المخرج الإيطالي الكبير لوكينو فيسكونتي، الحياة من جديد في السبعينات من القرن الماضي اذ حوّلها الى فيلم جاء في شكله مختلفاً بعض الشيء عن الرواية، لكنه في جوهره اتى متطابقاً معها، ليقدم واحداً من افضل نماذج اللقاء بين الأدب وفن السينما في ذلك الزمن.
> إذاً، كتب توماس مان «الموت في البندقية» تحت تأثير مباشر من موت ماهلر، ومن هنا يبدو حضور ماهلر طاغياً في الرواية، فناً وفكراً، ولكن بدا حاضراً ايضاً ذلك السجال الذي كان مان خاضه في العام السابق مع الفيلسوف تيودور ليسنغ (1872 – 1933) من حول «جردة حساب الحداثة» وهو كتاب انعطافي كان اصدره صمويل ليبنسكي في ذلك الحين.
> لا يمكن، طبعاً، ان يُستشف من هذا كله ان توماس مان انما وضع روايته تلك، في محاولة منه لمقارعة حداثة مادية كان يرى ان من مهماتها في ذلك الحين تدمير الفن والمثل العليا الجمالية، والقيم الإنسانية الكبرى. كان هدفه بالأحرى، اثارة السجال من حول ذلك كله. كانت تفضيلاته بالطبع جمالية، انسانية، ومرتبطة بالمثل العليا، لكنه كان في الوقت نفسه قلقاً يحاول طرح اسئلة اكثر مما يحاول فرض اجابات. ويقيناً ان القيمة الكبرى لهذه الرواية تكمن ها هنا.
> الشخصية الرئيسة في «الموت في البندقية» هي شخصية الكاتب آشنباخ، الذي كان يعيش، مثلما حال توماس نفسه، مرحلة انتقالية من حياته، لذلك توجه ليمضي بعض الوقت في «اجمل مدينة في العالم» اي في البندقية، وكانت غايته ان يرتاح قليلاً من الشهرة التي تدفقت عليه بفضل اعماله، ويجد من الهدوء ما يتيح له اعادة التفكير في الفن والحياة. هو الذي كان اشتغل قبل ذلك منهكاً نفسه ليجد انه يكاد يضيع في افكاره، وسط زمن تتكالب فيه المادة وتكاد تقضي على كل مثل اعلى جمالي. كانت، اذاً، تلك هي الروح التي حركت آشنباخ ودفعت به الى ذلك الفندق الساحر في الليدو (البندقية) على شاطئ البحر، حيث بدأ منذ وصوله يجلس متأملاً عند الشاطئ وقد راح نوع من الخدر اللذيذ، يستبد به ويسلمه الى افكاره الهادئة، وسط جمال مؤكد في الطبيعة والناس. وذات لحظة، وآشنباخ مسترسل في افكاره الهادئة، يطل عليه «الجمال المطلق» من خلال فتى مراهق سيعرف بعد وهلة ان اسمه «تادزيو» وأنه هنا مع اسرته في إجازة. تادزيو هذا، فتى رائع الحسن ومحاط دائماً بعناية اهله وخدمه، وسيبدو لآشنباخ وكأن يطل مباشرة من روح محاورة «ايون» لأفلاطون. وبالتدريج يبدأ تادزيو، صمتاً ومن دون اي لقاء مباشر، يهيمن على افكار آشنباخ ويومياته، ليس ككائن بشري، بل كفكرة ترمز الى تلك المثل العليا، الفنية والجمالية، التي يحاول آشنباخ العثور عليها. وأمام حسن ذلك الفتى، يشعر آشنباخ انه عثر على ضالته بين الإنسان والمدينة وقد صارت لهما صورة القيمة المطلقة القادرة، بعد، على إنقاذ الفن الكبير من هجمة المادة.
> غير ان آشنباخ بعد ساعات الفرح الأولى بالعثور على رمزي الجمال هذين، يشعر بتقلص في روحه، يشعر بعبء كل تلك الأفكار… إذ انه بدلاً من ان يشفى مما جاء ليشفى منه، ها هو يندفع اكثر وأكثر نحو إرهاق جديد يصيبه ولا يدرك للوهلة الأولى كنهه. ولا يدرك انه يخوض لعبة تتجاوز قدراته على التحمل. وسرعان ما سيتجسد وهنه هذا، وهو على وشك ان يتخذ قراراً بمبارحة المدينة: ففي الوقت الذي يبدأ فيه زوال بعض السحر عن الساحر (عادية تادزيو تبدأ بالانكشاف بالتدريج… بل سيكتشف، ربما، ان تادزيو منذ اكتشف بعفويته، اهتمامه، هو به، راح يبدي حركات وتصرفات متعمدة «افقدته» في نظر بطلنا بعض سحره)، في ذلك الوقت نفسه يحلّ وباء قاتل بالمدينة يبدأ بتحويلها من رمز للجمال الى رمز للموت. وهكذا يفقد آشنباخ، اذ يصاب هو نفسه بذلك الوباء في الوقت الذي يبدأ فيه الزوار مغادرة المدينة هرباً لئلا يصابوا بالوباء ويتحولوا جثثا كريهة في تلك التي كانت اجمل مدينة في العالم. وفي النهاية يموت آشنباخ وحيداً مقهوراً، وقد خسر آخر آماله بالعثور على المثل الأعلى الجمالي الذي كان يصبو إليه.
> من الواضح ان عمل توماس مان المبكر هذا، يتأرجح بين نزعة جمالية مثالية من ناحية ورؤية واقعية تعبر عن التدهور الحتمي للقيم، من ناحية ثانية. وما يهيمن على العمل في خضم ذلك كله، هو خيبة الكاتب ازاء العصر، ولكن ايضاً ازاء لعبة المظاهر التي كان يحلو له ان يلعبها باحثاً في الفن والأدب، عن تعويض على الانحطاط المهيمن على الحياة نفسها. لكن البحث لا يسفر عن نتيجة مرضية. ومن هنا ذلك التشاؤم والسوداوية اللذان تنتهي إليهما هذه الرواية.
> وكما اشرنا، كان في حياة توماس مان (1875- 1955) ما يبرر هذه النهاية… لكن الانهيار لم يكن جديداً عليه، إذ ان نهاية «آل بودنبروك» لا تقل سوداوية عن نهاية «الموت في البندقية»… وكذلك يمكن قول هذا عن معظم اعمال توماس مان، حتى وإن كان من الصعب وصفه بأنه كاتب متشائم، كما كان شوبنهاور ونيتشه – استاذاه الكبيران – فيلسوفي تشاؤم: بالأحرى كان مان واقعياً، وعمله كان اقرب الى ان يكون سؤالاً حول القيم، هو في الوقت نفسه سعي دائم لاستعادة هذه القيم على رغم مرارة الواقع. وتوماس مان، الذي نال جائزة «نوبل» للآداب في العام 1929، هو، بالطبع، واحد من اكبر الكتاب الألمان خلال النصف الأول من القرن العشرين. وغالباً ما كان يبدي عدم اهتمام بالسياسة… ومع هذا هرب من ألمانيا النازية في العام 1933 وأحرق بعض كتبه على يد النازيين ولقد عاش سنوات حياته الأخيرة متنقلاً، من دون ان يتوقف عن الكتابة.

عباس سليمان علي

منذ 4 ساعات

أأأأأأأأأأأأأأأأأأأأأأأأأأأأأأأأأأأأأأأأأأأأأأأأأأأأأأأأأأأأأ

بـِتذكريني كيف معشوق الحـِسانْ
بيضلْ مركي هيك عـَكتاف الزّمانْ
يتـْلقـَّط هبوب النـّسايم والعطرْ
وكلما خلص من عمر بيلاقي عمرْ
وْ ما بيملك بـْحالو على حبّو أمرْ
حتى الـْ متلْ منـِّكْ تجي تا تـِ ءْ مرو
تا تاخدو هونيكْ عا أبعد مكانْ 
*(= في تعليق لي على ما نشرته صفحة ( شهرزاد القصيدة ) =)*

،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،

غطـّي على كتفي 
تا تـِدبليُ وْ تغفي 
وخلّي الغفا يغزلـّك الأحلامْ 
وْ خلّي الأماني تسبق الأيّامْ 
وْ خلّي الحقيقة تقبر الأوهامْ 
خلّي الدّفا بقلوبنا يلفي 
= ســ 06/02/2014 ــورية – عبـَّاس سليمان علي

ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ

شو نفعها الأكوان من بعدي ..!!
شو نفع عطر الزّهرْ والوردِهْ ..!!
شو نفع لو طلّ الفجر ضاوي ..!!
ويكون لون القمح حنطاوي ..!!
لو ما كنتْ ..
عالحبْ ..
عـَ مـْروج الأملْ ..
ماشي أنا ..
وْ تا حقـِّقـُنْ ناوي 
وْ عارف أنا للقلبْ ..
شو بدّي 
= ســ 05/02/2014 ــورية – عبـَّاس سليمان علي

“دعد حداد” .. العبور إلى جسر النثر مبكراً

 كمال شاهين

عاشت مع الشعر رفيقاً وحيداً متمردةً على الحياة وقسوتها، وشكلت تجربتها الشعرية قصيرة العمر مفصلاً هاماً في تأريخ الشعر السوري الحديث فكانت أعمالها علامة مضيئة.

خلال حياتها التي بدأت عام 1937، أصدرت الشاعرة “دعد حداد” مجموعتين شعريتين، وقد وشت عناوينها بالاتجاه الشعري الذي ذهبت فيه الشاعرة، كما أنها ظهرت في الوقت الذي بدأت فيه ملامح قصيدة جديدة تتشكل في “سورية”، هذه الملامح حسب حديث للشاعر السوري “حسين عجيب” لمدونة وطن “eSyria” بتاريخ 20 تشرين الثاني 2013 هي: «امتداد لبدايات قصيدة النثر السورية الأولى التي ظهرت وانتشرت على يد “الماغوط” وجماعة مجلة شعر، وتابعها الشاعر “رياض صالح الحسين” وغيره، وأهم ملمح في هذه الانعطافة 

كان بشكل رئيسي الميل إلى التجريد».

كتبت الشاعرة الشعر الموزون والمقفى، ومن ثم التحقت بقطار النثر ولا تحدد سبباً لانتقالها، فهي كما صرحت في حديث لها مع جريدة “تشرين” قبل رحيلها بأسابيع: «كتبت الشعر باكراً وبدأت بالشعر الكلاسيكي المقفى ثم تحررت من بحور الشعر والأوزان واتجهت صوب الشعر الحر، أحياناً أكتب الشعر المقفى لكن لا أعرف كيف يتحول إلى قصيدة نثر».

حمل عملها الأول عنوان ” تصحيح خطأ الموت” 1981 عن وزارة الثقافة بـ”دمشق” وقد قدمه الراحل “أنطون مقدسي” بقوله: «حين نقرأ “دعد حداد” ندرك جيداً أنه لا شيء يعوضنا عن الشعر لأن الشعر الحق يعيد إلى العالم براءته. وبهذه المهمة الصعبة اضطلعت الشاعرة “دعد حداد” بنجاح، كذلك نزداد قناعة بأن الأوزان والقوافي مجرد أسطورة يتعلق بها الذين أعيتهم الحساسية الشاعرية. 

كل كلمة ترتعش كما يرتعش جنح عصفور صغير يلوذ بصدر أمه، لأن “دعد” لم تتعمد أن تكتب شعراً، لكن يخيل لمن يقرأ المجموعة أن هذه الحساسية قد تحولت إلى موسيقا داخلية سرت في الكلمات، حتى أصبحت هذه أقرب إلى العلامات الموسيقية رغم ابتعاد الشاعرة عن كلّ إيقاع شكلي أو لفظي، وقد جاء العمل حسب بعض النقاد كرد فعل على موت أختها الشاعرة “نبيهة حداد” وقد ذكرتها في قصيدة تحمل عنوان المجموعة ذاتها -كتبت هذه المجموعة بين عامي 1976 و1977:

“وحيدة هي هذه اللحظة

أكثر من أي وقت 

والموسيقا لا تأتي 

صعدت الدرج اللولبي

وأنّ الخشب تحت قدميها الثقيلتين”.

في مجموعتها الثانية “كسرة خبز تكفيني” (دمشق 1981) استمرت الشاعرة بالتأكيد على الثيمات 

غلاف ديوان “تصحيح لخطأ الموت”

التي انطلقت منها، فكان ميلها إلى التجريد واضحاً في نصوصها، وتبدو الصورة الشعرية لديها في هذه المجموعة أقرب إلى مزيج تشكيلي يحتمل الحركة في نهاية مقاطع قصائدها دائماً، الأمر الذي يخلق لدى القارئ رغبةً في إعادة تخيل المشهد البصري للقصيدة:

“كضوء فراشة 

مرّت الروح 

كضوء فراشة

أمررتَ… يا أبي!

أمررت أنت… لوهلة؟”.

وعن تجربة الشاعرة “دعد حداد” في ديوانها الثاني كتب الشاعر السوري المعروف “نزيه أبو عفش” في مجلة “ألف” العدد الثالث عام 1991: «امرأة لا تشبه إلاّ نفسها، تنفرد بين جميع من عرفت من الشعراء بكتابة بريئة من “آثار بصمات الآخرين”، شاعرة بامتياز، فوضوية بامتياز، كائن صنع من الفوضى، ليبشر بالفوضى، امرأة معجونة بالشعر، امرأة هي الشعر، وحدها التي تجرؤ على الإفصاح عن رغبتها المجنونة في تصحيح ما يرتكبه الموت، أو الحياة ربما من أخطاء، هي وحدها التي حين تقول: (كسرة خبز تكفيني) تكون مرغماً على تصديقها، كأنما لم تخلق ليكون لها شأن في العالم، أي شأن، لا في الشعر ولا في سواه، لو أمكن أن تطرح عليها سؤالاً ما، يتصل بالمشهد اليومي لحياتنا، لأجابتك بكل بساطة: “أنا يائسة من هذا العالم”».

تُفصِّل الشاعرةُ قصائدَها على مقاس العشَّاق والفقراء والمساكين والأحرار فتقول في نفس الحوار السابق: «شعري ينزع نحو الخير والجمال، فيه طابع إنساني أتجه فيه نحو الناس البسطاء المساكين والفقراء… والباحثين عن فسحة حرّية… إنني أبحث في شعري عن قارّة من الحرّية المطلقة». 

وفي سؤال لها عن البيئة التي تولد فيها قصيدتها قالت الشاعرة الراحلة: «تولدُ القصيدة عندي إثر حالات 

غلاف ديوان “كسرة خبز تكفيني”

توتُّر نفسيّ حادّ مرفقة بهواجس وعذابات تشبه غصّة الدمع وانحباس الضحكة اليائسة… في هذه الطقوس النفسية الفظيعة يولد عندي النص الشعري، ويعقبه تعب مسرّ ثم تخفّ عندي حالة الحزن المريرة، وأشعر بهدوء نفسي نسبيّ… يبدو أن الشعر يغسلنا من مرارة الأحزان».

بعد غيابها المفاجئ في 29 نيسان عام 1991 بأشهر، صدرت لها مجموعة شعرية بعنوان “الشجرة التي تميل إلى الأرض”، وكان واضحاً فيها أن صوت الموت هو أعلى صوت لديها، لقد كانت هي الشجرة التي تميل إلى الأرض، وقد كانت ترثي نفسها وتودّع الحياة والحب والناس بمودة آسرة وحب صاف يملأ ديوانها الحزين هذا:

“انزعوا الأقنعة أيها البشر

وامشوا حفاةً أيضاً

وعرايا…

ثمة ضوء في آخر الليل الطويل

ثمة نهارات…”. (نصوص لم تنشر إلى الآن للشاعرة في كتاب)

ولدت الشاعرة الراحلة في “اللاذقية” ونشأت في بيت يهتم بالأدب والفن، تلقت تعليمها قبل الجامعي في “دمشق” أولاً، ثم في “اللاذقية”، لتعود إلى “دمشق” وتلتحق بكلية الآداب – قسم اللغة العربية- إلا أنها لم تكمل دراستها الجامعية، اهتمت بإتقان اللغتين الفرنسية والألمانية، كانت متعددة المواهب فقد كتبت قصصاً للأطفال وبعض المسرحيات ومارست النحت والعزف، من أعمالها المسرحية: “بائع الزهور المجففة، فقاعة صابون، اثنان في الأرض وواحد في السماء، سأحكي لكم قصتي”.

يقول الفنان والمصور الضوئي “أنس إسماعيل” من أقرباء الشاعرة الراحلة عن ديوانها الأخير: «إلى اليوم لم أقرأ مقطعاً شعرياً فيه كل هذا الإحساس بالحزن والموت واليأس الذي يدفعك إليه أنك شاعر، فتمشي راضياً نحو موتك المشتهى .. مثل المقطع الذي تقول فيه: “أنا التي تحمل الزهور 

صورة أخرى للشاعرة

إلى قبرها وأبكي من شدة الشعر”، وهو من ديوان “الشجرة التي تميل نحو الأرض”، لأن موتك، مثلك، لا يطيق الانتظار».

دعد حداد.. زهرة الثلج الحالمة
قليلة هي التجارب الشعرية النسوية التي شكلت حالة استثنائية متفردة في مسيرة الحركة الشعرية في سورية خلال النصف الثاني من القرن العشرين، ولعل من هذه التجارب تلك التي رسمت ملامحها الشاعرة دعد حداد، على الرغم من أنها لم تحصل على حقها في النقد والتقييم.
ولدت الشاعرة دعد حداد في اللاذقية عام  1937 في بيت يهتم بالأدب والفن، وكانت قارئة نهمة اطلعت على الأدب الغربي الذي ترك آثاره الواضحة على شعرها، وقد عبّرت عن انغماسها الدائم بالقراءة حين قالت:  (كثيراً ما أحتار بين شراء كتاب أو وجبة طعام، لكنني أذهب إلى الكتاب). بدأت مسيرتها الأدبية بكتابة الشعر الموزون بمكوناته الكلاسيكية، إلى أن حرَّرت أبياتها من بحور الشعر والأوزان لتنطلق في فضاءات الشعر الحر وقصيدة النثر.
أصدرت ديوانها الشعري الأول (تصحيح خطأ الموت) عام 1981 الذي كان ثمرة حزنها العميم الذي خلفته وفاة أختها الشاعرة نبيهة حداد، ثم أصدرت عام 1987 ديوانها الثاني (كسرة خبز تكفيني)، وديوانها الثالث والأخير (الشجرة التي تميل نحو الأرض) صدر بعد وفاتها ببضعة أشهر عام 1991.
كانت دعد غزيرة الكتابة، فقد كان الشعر لها خبز الحياة اليومي، ومن اللافت أن الكثير من قصائدها مؤرَّخ في أيام وليالٍ متقاربة، ومعظمها يحمل توقيتاً ينتمي إلى دقائق الفجر الأولى، كما كانت القصيدة لديها وليدة مخاض الحزن والمرارة والكآبة، إذ تقول: (تولد القصيدة عندي إثر حالات توتر نفسي حاد مرفقة بهواجس وعذابات تشبه غصّة الدمع وانحباس الضحكة اليائسة… في هذه الطقوس النفسية الفظيعة يولد عندي النص الشعري، ويعقبه تعب مسرّ، ثم تخفّ عندي حالة الحزن المريرة، وأشعر بهدوء نفسي نسبيّ… يبدو أن الشعر يغسلنا من مرارة الأحزان…). وفي نظرة  معمقة إلى أبيات دعد حداد، نجدها كالطيور المرسلة في فضاءات واضحة ومحددة، هي فضاء مصطلحات الطبيعة، وفضاء مصطلحات الموت، وفضاء مصطلحات الحياة. ففي فضاء مصطلحات الطبيعة احتضن شعرها الطيور والماء والزهور والتراب والغبار والثلج والحجر والفجر والأشجار والريح والليل والربيع، أما في فضاء مصطلحات الموت، وهو الأرحب في شعرها، فنجدها ترثي نفسها وتودع الحياة والناس بحب صاف، وكأنها هي نفسها الشجرة التي تميل نحو الأرض بطواعية مطلقة، إذ لم يشكل الموت لديها شبحاً مرعباً بل نقيضاً للحياة وبداية لطريق طويل نحو المجهول، فرصّعت قصائدها بومضات لتوابيت وقبور بيضاء ورخام بارد، ليأتي في المقابل فضاء مصطلحات الحياة الذي غص بأطياف الغناء والفرح والحرية والبكاء والموسيقا والضوء والبكاء. وقد لا تخلو قصيدة من قصائد دعد حداد من تلاحم فضاءاتها تلك، فهي تقول في قصيدتها (الطائر والزهرة): (الحب طائر غريب/ يودّ أن يعيش في سلام/ لكنّه في رحلة/ يجابه الضياء والغبار، والمطر/ وتلمس الزهور دمعة الحبيس/ تمدّ عنقها، تلامس الزغب/ أريد أن أطيرَ مثلما تطير/ لكنّ لي في الأرض هاهنا جذور/ تشدّني لغايتي/ أودّ لو أطير، أن أطير/ أن تكون مهنتي الخطر). وتقول أيضاً في قصيدة (هاهي أجراسي): (استيقظوا الآن/ أنا وحيدة/ هاهي أجراسي وتوابيتي/ هاهو بساط رحمتي الأحمدي/ هاهو قلبي المفتوح/ ونوافذي المشرعة/ وستارتي مزقتها الريح). يشكل الحب في قصائد دعد حداد حالة غير معهودة فهو بوتقة يذوب فيها العشق مع الحرية والتشرد والأحلام الباكية، وقد أخرجته دعد حداد من أسوار الحالة الوجدانية العاطفية الثابتة إلى مروج قد تشق فيها سنابل الهوى صلابة الجليد، فتمد أعناقها بنقاء، وتتعمد في تواصل حميم بحرائق الألم وانتظار المجهول، ضمن مشهد فني متعدد الأبعاد يكاد يقترب من اللوحة التشكيلية أو اللقطة السينمائية، ففي قصيدتها (الحب) تقول: (هذا الصباح اكتبوا عن الحب/ هذا الصباح اكتبوا عن الفرح/ ليس لأن اليوم عيد/ أو مناسبة هامة/ ليس لأن اليوم عطلة/ الغيرة في شبابيك الصبايا، كالورود/ منقوشة على المزهريات والأثواب والشالات/ الحب مسودة ممزقة/ وسلالم موسيقية).
كتبت دعد عدداً من المسرحيات وقصص الأطفال إلا أن الشعر كان حبها الأول والأخير. وقد انعكست مواهبها المتعددة من رسم ونحت وعزف أجنحةً ارتقت بها قصائدها إلى عوالم سحرية تحمل من الجنون الشيء الجميل، مما يجعل قارئ شعرها يدخل في مؤامرة ضمنية غير معلنة مع الكلمات في سبيل العبور إلى مجرّاتها التي يخرج منها عبر بوابة الأمل بفجر جديد.
وإذا كان الموت قد غيّبها عام ،1991 فقد تركت إرثاً إبداعياً وتجربة شعرية نادرة، فكّت من خلالها ضفائر قصيدة النثر، لتتطاير خصلها النورانية عبر كون شعري فسيح لا مكان فيه للضوابط والأغلال، وظل الحب يرفرف وحيداً حزيناً في رحلة تفصل بين الحياة والموت، بما تخبئه كواليسها من طقوس خلّدتها.

العراق يستدعي آديبات عربيات فُزن بجائزة نازك الملائكة للإبداع النسوي
وجهت وزارة الثقافة العراقية، دعوات رسمية لثلاث أديبات عربيات فُزن بجائزة نازك الملائكة للإبداع النسوي في مجالي الشعر والقصة التي ينظمها العراق للدورة السادسة، لحضور الإحتفال الذي سيقام بعد إسبوعين من الآن في شهر شباط/فبراير المقبل، ضمن اختتام فعاليات بغداد عاصمة الثقافة العربية للعام 2014.
عاصمة ثقافية, بغداد, العراق, نازك الملائكة
عرب: الثقافة المصرية تحتاج لدعم روسيا
وزيرة الثقافة الفرنسية تدعو لحماية المواقع الأثرية السورية
رئيسة الأوبرا التي أقيلت في عهد مرسي تعلن قبولها منصب وزيرة الثقافة
بغداد – نازك محمد خضير

وأعلنت اللجنة المنظمة لجائزة نازك الملائكة للإبداع النسوي في وزارة الثقافة – دائرة العلاقات الثقافية بالتعاون مع المنتدى الذي يحمل اسم الجائزة التابع لإتحاد الأدباء والكتاب العراقيين، نتائج المسابقة في مجالي الشعر والقصة للدورة السادسة، مساء يوم الأحد.
في مجال الشعر فاز نص “في إنتظار القصيدة” للشاعرة التونسية، سنية مدوري، وبالمركز الثاني، أسيل عبد الرحمن تلاحمه، الشاعرة الفلسطينية عن نصها “أجل “، وثالثاً حلت الشاعرة العراقية، رفيف الفارس بنص “في دمي موعدك “.
وفازت القاصة العراقية، سعاد الجزائري، في مجال القصة، عن قصتها “بقعة ارتجاف حرة” بالمركز الأول، وثانياً القاصة التونسية، أمينة الزاوي بقصة “أوراق الياسمين ذبل الياسمين” ، والجائزة الثالثة من نصيب قصة “عندما تغني النخلة” لسوزان سامي جميل، القاصة العراقية المقيمة في كندا.
وقالت رئيسة منتدى نازك الملائكة الآدبي، إيناس البدران، لـ”أنباء موسكو”، أن وزارة الثقافة وجهت الدعوات للأديبات الفائزات بالمسابقة لحضور الإحتفاء الذي سيقام على خشبة المسرح الوطني وسط العاصمة.
ولفتت البدران، إلى أن اللجنة التحضيرية للمسابقة إستلمت (138) نصاً أدبياً في الشعر والقصة من مختلف الآديبات العربيات والعراقيات، في الداخل والمهجر.
وحُدد الإحتفال بتسليم الجوائز، مابين العشرين إلى الثاني والعشرين من الشهر المقبل.

حسن ابراهيم سمعون

توقيع الخيزران /مهداة إلى الشاعرة الحزينة دينا الطويل

سَـتشرقُ شمسُ أزهار ِالخـُزامى
إذا ما أوقـَظ َ البـَـتلاتِ عـِشقُ الـفجر ِ..
أوركعتْ غــَراما
ودَوَّى نحلُ ضيعـتنا
لمَجنى الـشِّهدِ مُشتاقـًا
وصلـَّى السِّربُ خـلفَ مَـليكةٍ
في حُضنِها رحـِـقَ السَّلامَ
******
وعـندَ تـَمايس ِالورداتِ تـَسري
صَبوة ُالرُّوح ِالشـَّمالي والهـوى
من نشوةِ المِزمار ِبالقـَصبِ الرَّشيقْ
فـَخـَصرُ الخـيزران ِ مُوقــِّعًا
للرّيح ِ شرط َ تـَمايل ٍ
عندَ الهـُبوبِ وسكـرةِ..
النسماتِ باللحـن ِالعــتيقْ
*******
وعشتاروتُ إن نادتْ
لحَـرثِ الأرض يَحـرُثــُها لها بَعــلٌ
ويـروي زرعَها أنــَّى تــُريدْ
يَـدرُّ الــثــَّديُ إن عـَضَّـتْ
شفاهُ الطــّـفل ِفالحلماتُ تَهوى العَضَّ في طلبِ المَـزيدْ
ويطلعُ بَـدرُ ليلـتـنا
لطقس ِبناتِ قـريتنا
بحلـقةِ دبكةٍ
للبيدر ِالـذ َّهـبي في حَـرثٍ جــديدْ
**********
ويَـغـدو الحبُ خـُبزًا في مَعاجـِنها
يُطارحُ فـوهة َ الـتــَّـنور ِوالـنــَّـارَ الصّيام َ
ويَـفـطرُ من دَم ِالعـنقودِ تـَصلبهُ عـرائـُشهُ
وسِـرُّ الكأس ِعَـتــَّـقهُ فـقـامَ
يُنادي أيُّها الجـوعانُ كـُـلـني
إنني خـبزُ الحياةِ وجـُرعَـة ُالـدّنِّ
(بكـوز ِ) صَبـيـَّـة ٍ تـَسقي المُـدامَ
*******
سَيمشي الـدَّربُ صوبَ نِعالنا حَـتمًا
بـِـغــَـذ ِّالسَّـير ِإن شِـئـنا المَـرامَ
وتـَدلـقُ ربَّـة ُ الـينبوع ِدافــقـة ً
إذاما قـَـرقـعـتْ كلُّ الجـِرار ِ..
تـُغازلُ الأكـبادَ تـَستـسقي الغـَمام َ

حسن ابراهيم سمعون / 2009/
ترجمتها للغة السويدية الشاعرة دينا الطويل

قصائد مختارة

 دلشا يوسف

حلم الوطن

أيها الحلم العميق

حينما يخيب كل رجاء

أشفق حتى على العتمة

بهذا النور القاحل

على الأرض.

أيها الوطن الأول

و الأخير

 ما زلتُ أكتبُ

بصبر الحرية

 أجراس اللقاء.

مرّ حزيناً

معك يا حبيبي

أكتشفتُ حياتي

و أكتشفتُ معنى

العمر الضائع

لكن

كل شيء مرّ حزيناً

كأثر الحروب على الأرض.

شمالُ القلب

شمالُ قلبي… هُوَ

في عينيهِ…

أُرَوِّبُ

عَسَلَ مُرارِ الحُبِّ.

شمعَتي هو

في كلِّ ليلة

حينَ تكونُ أماسي الوحدةِ

مُلتقاي.

ذات يومٍ…في غُرَّةِ الخريف

وقد نَدِيَتِ الأرضُ بالرِّهمَةِ

أضَعتُهُ…

دونَ وَداعٍ،

هُناكَ…

في شمالِ القَلْب!.

الفريد تنيسون … شاعر البلاط في عهد فيكتوريا 
أشعار بنكهة الشرق وروح الحضارة العربيّة

محمّد رجب السامرّائي

اللورد تنيسون” 1809 ــ 1892م”، أحد أهم الشعراء الإنجليز خلال القرن التاسع عشر الميلادي. خلف وليم وردزورث شاعرًا للبلاط في بريطانية عام 1850م. وقد حاز تنيسون هذه المرتبة في الأدب نظرًا للمدي الرائع الذي وصلت إليه مواهبه الطبيعية وتفانيه في إتقان فنه خلال المرحلة الطويلة لحياته. وجاءت مكانة تنيسون الكبيرة في حياته الإبداعية نتيجة اهتمامه بعدد من الأمور الحيوية، منها السياسية، كما نجد في مرثية موت دوق ولينجتون وأناشيد الملك الرعوية ـ والروحيّة والعلميّة كما في مود. إلاّ أنَّ رائعة الشاعر تنيسون والتي تُصَّنف مع أشهر الأعمال الشعرية في الأدب الإنجليزيّ هي مجموعته” للذكري” التي نظمها في رثاء أحد أصدقائه، ويمكن أن تعدّ قصيدة مطولة. وربما لم يسبق لشاعر إنجليزي أن امتلك أذنًا أكثر رهافة للظلال الجميلة في التعبير الشعري ولا مجالاً أوسع في صياغة أساليب النَّظم مما فعل تنيسون، كما هو جليّ في هذه المجموعة الشعرية ولد الشاعر الإنجليزي اللورد الفريد تنيسون في سمرز باي عام 1809م وتوفي عام 1892م. دخل المدرسة في عام 1815م وتركها عام 1820م وتولي والده تدريسه في البيت. وقد كتب قصيدته” الشيطان والسيدة” بين عامي 1923 ــ 1924م، وهي من القصائد المُذهلة الني يكتبها صبيّ في الرابعة عشرة من عثمره. كما نشر في عام 1827م ديوان شعر بالإشتراك مع أخويه فردريك، وجارلز. وقد أمضي الشاعر الفريد تنيسون في كلية ترنتي في جامعة كيمبردج مدّة بين أعوام 1828 ــ 1831م، ولكنّ دون أن يتخرّج فيها وينال الشهادة. ثم توالت قصائده ودواوينه الكثيرة. وتزوج في عام 1850م من أميلي سيلوود أخت زوجة أخيه جارلز، وفي السنة نفسها اختير تنيسون شاعر بلاط الملكة فكتوريا بعد وفاة شاعر البلاط وردزورث. ولم يمرّ عام ليس له فيه ديوان شعر جديد!
أجواء عربيّة
يلحظ قارئ دواوين وقصائد الشاعر بصورة جليّة ورود أسماء وصور وعواطف وأجواء عربية إسلاميّة صريحة، فكيف حصل ذلك؟ ولقد انتقلت الأجواء السائدة في ربوع الدولة العربية الإسلامية إلي الحياة الأوربيّة المجاورة، نتيجة مُؤثرات عامة، مُؤثرات فكريّة في الفلسفة والطبّ والصيدلة والكيمياء والرياضيات والزراعة والصناعة والتجارة والتعليم والسفارات، علاوة علي مُؤثرات خاصّة تتمثل بالجوانب الأدبيّة والفنيّة كالخطابات والقصص والعِبَر والأمثال والطرائف والشعر والغناء والموسيقي وأنواع الفنون الأخري…

المُعلقات بالإنجليزيّة

لابُدّ أن يخصّ الشعر العربيّ بشيء من الذكر لِما لهُ من تأثير في شعر الشاعر الفريد تنيسون وغيره. وكان كثير من العلماء والباحثين والأدباء والمُترجمين يحضرون المُنتديات والمدارس العربيّة في بلاد الأندلس وصقليّة وبرفنس والشام وغيرها، أمثال أدلارد الباثي وميخائيل سكوت، ومن الشعراء الإنجليز لِما لأعمالهم وترجماتهم من العربيّة من أثر في مُجمل الجوّ الأدبيّ الذي أثر بدوره في شعر الفريد تنيسون بالذات، نحو: الشاعر” أدورد بوكرك” 1604 ــ 1691م” الذي أقام في سورية قرابة عشر أعوام ترجم لأميّة الطغرائي عام 1660م، وجمع الأمثال للميداني، أما ” وليم جونز” 1746 ــ 1794م”، فقد ترجم المُعلقات السبع إلي اللغة الإنجليزيّة ونظم قصيدة بعنوان” سليمة” قال عنها:” إنّها ليست ترجمة عاديّة من اللغة العربية بل أخذت أكثر صورها وعواطفها وأوصافها من شعراء بلاد العرب أنفسهم.
وكان الشاعر” وليم جونز” عالِماً بالعربيّة والفارسيّة والتركيّة والسنسكريتيّة، ونشر كتاب” تعليقات علي الشعر الآسيويّ” عام 1774م، فيه أمثلة كثيرة من الشعر العربيّ، علماً أنّه نشر عام 1772م ديوان شعر ضمنّه تراجم قصائد عربيّة إلي اللاتينيّة، وكان لهذه الترجمات تأثيرات ملحوظة في شعر كثير من الشعراء الإنجليز ومنهم الشاعر الفريد تنيسون.
ترجمات لعيون الأدب
أما” بالمر” 1840 ــ 1883م، فترجم كثيراً من الشعر العربيّ وديوان الشاعر البهاء زهير ونظم الشعر بالعربيّة وترجم القرآن الكريم. كما ترجم ” بلن” 1840 ــ 1923م، المعلقات الشعريّة العربيّة مرّة أخري، وكان” جارلز ليال” ممّن ترجموا الشعر العربيّ والشعر الجاهلي بشكلّ خاص من ديوان الحماسة للشاعر أبي تمّام الطائي، والمفضليات للمفضل الضبيّ، وترجم ديوان الشاعر عبيد بن الأبرص. وترجم” بالكريف” ديوان الشاعر الأمويّ عمر بن أبي ربيعة عام 1873م، في حين تولي” أدورر لين” كتاب ألف ليلة وليلة وعليها تعليقات تصلح ان تكون دائرة معارف وافيّة ثم ألف كتاب عادات وتقاليد المصريين المُحدثين في عام 1836م، ولا ننسي في هذا الخصوص أثر دراسات المُستشرقين وترجمة القرآن الكريم والكتب الأدبيّة والتاريخيّة وكتب الرحالة في تكوين الصورة العربيّة لدي القرّاء الشعراء الذين لم يزوروا الشرق والوطن العربيّ بوجه خاص.
لقد أثرت تلكم الكتابات في أدباء وشعراء وفنانين ممّن درسوا الشعر العربيّ القديم المُترجم والتعليقات عليه، وكذلك الرحلات وألف ليلة وليلة وقلدوها تقليداً صريحاً بأسماء عربيّة موضوعات عربيّة أو تلميحاً وقد أضفوا صورها وأفكارها وموضوعاتها علي صور وأفكار وموضوعات محليّة في الشعر والقصة والرواية والمسرحيّة والأوبرا والباليه. ونشير علي سبيل المثال” روبرت ساوذي، بايرون، ووردزورث، براوننك، وتنيسون، فضلاً عن روائيين وقصاصين ومسرحيين وموسيقيين ورسامين، وقد أنقسم هذا التأثير إلي نوعين: الأول: انبهار بالوصف والفكر والواقع، وصدور أعمال أدبيّة وفنيّة من وجهة نظر منحازة تحمل كلّ الموضوعات الغرائبيّة التي تمورُ في تصورات متخيليها عن الشرق الإسلاميّ الذي:” كان عدواً ولكنّه عدوّ قويّ محكوم عليه بالهزيمة، يسعي السياسيون ورجال التجارة الغربيون للإسراع في انهياره. وقد ساعدهم بعض رجال الأدب والمسرح والفلسفة والصحافة والباحثين والمُستشرقين وغيرهم للإسراع في انهياره بتلفيق صور كاذبة تجتمع فيها الضراوة والوحشيّة والنهب والحريم والخيانة وجميع أنواع التناقضات وقد رجع الأدباء والفنانون في ذلك علي مَن كتب مِن وجهة نظر مُنحازة أو رجعوا إلي العهد القديم وفيه موضوعات تنسجم وأحقادهم”.

صور الشرق

لعلّ القصائد التي يتجلّي فيها انبهار الشاعر الإنجليزي الفريد تنيسون غير قليلة فهي تتجاوز العشر. ونجد في أكثرها أسماء عربيّة صريحة أمثال:” بغداد، البصرة، تدمر، مصر، الفرات، دجلة، النيل، سليم، أكبر، فاطمة”، أو نري في أشعاره أشياء من مبانيها أو مغانيها ومَعَالمها كالقباب، المنائر، الأهرام، وبساتين النخيل السامقات. وكتب تنيسون قصيدته” مصر” عام 1827م ومصدرها” رسائل عن مصر” لسافاري، وهي متأثرة بقصيدة” لا لارخ” لتوماس مور” وفي مستهلها عن أغنيّة الحوريّة:
بساتين نخل مَصْر
وكهوفها وأضرحة مُلوكها
أما الشاعر الفريد تنيسون فنظم قصيدته” مصر” في رباعيات، ويقول فيها:
” القلمُ الداكن في الفجر الرمادي القاتم
يرسمُ لعيني مُخططاً بهتاً لِمَصِر
لم يلونها الصباح المُتألق
بقُرصِهِ الذي يعدو بهيجاً نحوَ أعالي السّماء
وهاهُو قد وافَي أخيراً في زهوٍّ بهيّ،
الحياةُ في عينيه والمجد في شُعاعه،
لا تحجب بناءه البهيّ غلائل من ضباب
أو تصنع الظُلمة في سبيله العسجديّ
تتألقُ الرياضُ المُزهِرَة في بسمتهِ
وتفعمُ أحضانه المُنورّة الأنسام العابرة
التي تسرقُ أريج كلّ جزيرة عَطِرَة
وكلّ حقلٍ شَذيٍّ ووادٍ فَوَّاح
بيدَ انّ الألق الأوّل لشُعاعِهِ الطالع
يسقطُ علي الأهرام الجليلة
مَهيباً ليُرينا بومَضَاتِهِ الباكِرَة
البصرة: أرض الزنبق…
جاءت قصيدة كتبها منفي في مدينة البصرة في أثناء رحلة علي نهر الفرات، ونشرت عام 1827م. وإذا كانت مِصْر أرض اللوتس التي أطلق عليها المؤرخ” هيرودوتس” زنبقة النيل، فإنّ العراق هي أرض الزنبق لدي الشاعر تنيسون. وتستند قصيدته إلي حكاية” نور الدين والجارية” الواردة في ليالي السّمر العربيّ. ولعلّ نور الدين هو المنفي من البصرة لإغوائه الجارية التي كانت مُتجهة إلي المَلِك وهي في رعاية والده فأخذها معه صوب بغداد، وقد تصرّف الشاعر بالأحداث والمواقع، فقال في القصيدة:
” يا أرض الزنبق! زهُورك البهيجة تتنفتّح
في حُبور علي رَوابيك ولكنّها لا تزهر من أجلي
لأنّ بحراً من أسي أغرق آمالي الغاليّة
وقذف أمواجاً سُوْداً بينَ هذا القلب المتوحِّد وبينّك
الروابِي النائيّة… وبساتين طفولتي
هي الآن في فيضّ من نور الشمس الغاربة
وباسقات النَخْل المُهفهفة في خَمائِلنا
تتلاشي في سَدِيم الزُرْقَةِ البعيدة
أراكِ أيتّها البصرة رابضة في أُبهّة
حيثُ أمواجك تُصافحُ أسوارك بِجَلال
أري مَهْدَك المُشرِق تُنيره أبراجك
ونهرَكِ الواسع الوديع ينسابُ عندَ قدميكِ
وداعاً قيثارتي التي علّقتها في كُربَتي
علي نَخْلتي الوحيدة التي تنُوسُ مع هُوْج الرياح
لأنّ أنغام أنفاسها الحلوة في ضَنَي النسيان
وحولها سينسجُ اللبلاب وِشَاحاً أخضر
الرشيد المَلِك الصالح
أما قصيدة ” تنيسون” ذكريات ألف ليلة وليلة” التي كتبها في” 154 بيتاً” في وصف الرِياض حتي يصل قصر الخليفة العباسيّ هارون الرشيد في بغداد المُذهل في وصفه، ويري الجارية التي فازت بقلب الخليفة، وتستند القصيدة إلي حكايتين من حكايات ألف ليلة وليلة في ترجمة” كَالان” الأولي هي نور الدين والجارية، والثانية هي حكاية أبي الحسن، وقد استقَي تنيسون كثيراً من التفصيلات من” رسائل من مِصْر” لسافاري، ومن” لالارخ” لتوماس مور، وخُلاصة قصة نور الدين أنّه أغوي الجارية ولكنّها في النهاية تفوز بالخليفة الرشيد الذي كان مُتنكراً، ويقتفي نور الدين أثرها ويصفّ لنا جنّات عاصمة الخلافة العربيّة بغداد وقصورها علي نهر دجلة حتي يصل قصر الخليفة حيث يجدها فيه. ويقول في قصيدة” ذكريات ألف ليلة وليلة:
عندما هبّ نسيمُ الفجر البهيج أيضاً
في قُلُوع الصبَا الحريريّة
عادَ بي تيّار الزمان
وفي صباح أحد أيام الصيف المُشرقة
ينقلني الزورقُ في نهر دَجلَة
وأمرُ بمراقد بَغدادَ الذهبيّة
وبساتينها الخُضْر القديمة ذات الأسوار العاليّة 
أنا مُسلمُ صادقٌ بلا ريبٍ
في العهد الذهبيّ
لهارون الرشيد المَلِك الصالح
ولزورقي في الليل حفيف
تحتَ الغصون الحانيّة المُزهِرَة
الفَوّاحة بالعطرِ، وتلقي أشجار القُرُنفُل
والأُتْرُّج بظلالِها علي المياه المُتلألئة في العُتمة وفي
شُرُفات البساتين النفيسة علي مصاريعها وأنارت
المصابيحُ بأنوار العَسْجَد ظُلمة الليل
وصفتُ الأرائكُ المُطرزّة علي جوانبها
إنّه حقاً وقتٌ لطيف
فهو العهدُ الذهبيُّ
للمَلِكِ الصَالحِ هارون الرشيد”. 
اطلع وقرأ الشاعر تنيسون ترجمة معلقة امرؤ لقيس وتلخيص وليام جيمس له. وقد ورد ذكر “فاطمة” ابنه عمّ الشاعر فنظم تنيسون قصيدة فاطمة . ويقول أحد الباحثين أنّ” سافو” الشاعرة اليونانيّة في القرن السادس قبل الميلاد قد اندمجت في هذه القصيدة بقصة جميلة التي أخذها تنيسون من سي. أي. سافاري في ” رسائل مَن مِصْر” التي تنتظر عشيقها الذي لا يج
رؤ علي المجيء إليها بسب زوجها، فيقول:

قصيدة فاطمة

” حبيبي يا حبيبي ياحبيبي، أيّها القويّ الجبّار!
أيّها الشمسُ التي في سَمْت الظهيرة
ترتعشُ عندما أجهِد بَصَري
ويَخفِقُ وَهْج حرارتِكَ وأنوارك
انظُر، هانذا أهوِي مِن عقلي الرَصيْن
انظُر، إنّي ذاوية ويابسة، صمّاء وعمياء،
أدورُ في دوامة مثل أوراق في ريحٍ عاتيّة
أمضيتُ في الليلة الفائتة ساعات مَقيتة
تحتَ أبراج المدينةِ الشرقيّة

عَطْشَي للغُدرانِ ووَابلِ المَطَر
فتدحرجت بين النهُور الناضِرَة
وعَصرتها علي صدري وفمي
ولفتُ من جانبٍ إلي جانبٍ نحوَ الجفاف اللاَهِب
في تلكَ البادية الفسيحة عند الجنوب
في تلك الليلة الماضيّة عندما نطقَ أحدهم باسمهِ
تشظّت في دمِي الفوّار
ألفُ شرارةٍ مِن لهب بَدَنِي النَاحِل
يالههذا الحُبّ، يلهذي النار! ذات مرّة
ارتشفُ رُوحِي كلّها بٌبلةٍ طويلةٍ مِن شفتي كما يرتشفُ
ضوءُ الشمسِ قَطر الندي
عرفتُ قبلَ أن يرقي الرابيّة
أنّهُ سيأتي مُسرعاً فقد هبّت
نسائِمُ عذبَة، كأنّها آتية مِن الجِنَان
تسبقهُ وراحت تُداعِبُ جبيني
في نفسي العَطشَي صارَت رُوحِي
تَغُورُ مِن إغمَاءَةٍ إلي إغْمَاءَةٍ
وتضعُفُ مثل قمرِ الصباحِ المبهُور
كانَ الريحُ تعزِفُ علي وَتَرٍ مِن فَضَةٍ
ومِن وراء الهَاجِرَة نار
تتلظّي فوق الهِضَاب وتُطبِقُ
السّماواتُ في تَوقِها
وقد أُحِيْ”َ قلبي ببحارٍ مِن ضوءٍ دَافِقٍ
واخترقَتْهُ بهجة عارمة
فتفتّحَ مُزْهِراً لدي رؤيتِهِ…”.
azzaman

موسم الهجرة الى نقد الرواية
الأوان – بريهان ‏ (‏‎Parehan Komok‎‏)

بقلم: جورج طرابيشي