Category: سينما ومسرح

  • بالصور الاسطورة الراحل ” مارلون برندو ( 1924 – 2004 ) “..عراب هوليود و عراب السينما العالمية بالإجماع  .. و عاشق الحرية ضد الاستبداد ..والذي رفض جائزة الأوسكار عن دوره في الفيلم الخالد (العراب)  ..

    بالصور الاسطورة الراحل ” مارلون برندو ( 1924 – 2004 ) “..عراب هوليود و عراب السينما العالمية بالإجماع .. و عاشق الحرية ضد الاستبداد ..والذي رفض جائزة الأوسكار عن دوره في الفيلم الخالد (العراب) ..

    : مارلون براندو ,,, عراب السينما و عاشق الحرية ضد الاستبداد ::

     الاسطورة الراحلة ” مارلون برندو ” ,,,
    عراب هوليود و عراب السينما العالمية  بالإجماع
    ,انقر على الصورة لعرضها في الحجم الكامل.هذا الرجل الي رفض الغطرسة الصهيونية فحاربه الجميع ,,,
    حتى انتهى به الامر بأحد ملاجئ العجزة !!!

    في الثالث من شهر نيسان من عام 1924 ولد مارلون براندو ” جونيور ” نسبة الى ان والده كان اسمه مارلون براندو ,,,
    ولد في ولاية نبراسكا الامريكية لابوين من اصل ايرلندي ,,,

    و كانا يعانيان من مشاكل جمة منها ما هو في الزواج و منها ما هو بسبب السكر و ادمان الكحول ,,,
    و بسبب استمرار المشاكل حدث الطلاق سنة 1935 ,,,
    فانتقلت والدته و معها اطفالها الى مدينة سانتا أنا فسي كاليفورنيا ,,,
    لكن سنة 1937 تصالح ابواه و انتقلت العائلة الى مدينة ليبيرتيفيل شمال شيكاغو ,,,
    و كان ابوه قاسيا عليه و كان دائم الانتقاد له ,,,
    و امه كانت تدعى دوروثي بينيباكر و كان ممثلة لكنها كانت مغمورة ,,,
    و بسبب ادمانها على الكحول عانت من الامراض و توفيت عام 1954 ,,,
    في هذه الاجواء نشأ مارلون الصغير ” بد ” كما كانو يطلقون عليه ,,,

    انقر على الصورة لعرضها في الحجم الكامل.

    بمثل تلك عائلة كان الطبيعي ان يخرج الصبي متمردا ,,,
    و هذا ما كان فحتى المدرسة العسكرية لم تستوعبه !!!
    و بقي هاجس ابيه يطارده بأنه يجب ان يعمل و يجب ان لا يكون عالة و غير منتج ,,,
    فامتهن عدة مهن مثل مشغل مصعد باحد المباني و حتى هذا العمل لم يصمد به اكثر من 4 ايام ,,,
    مع هذه الحياة الصعبة اوماها كان لا بد لمارلون ان يغير الاجواء ,,,
    عله يبدأ حياته و يشق طريقه بالطريقة المثلى ,,,
    ليثبت للجميع انه شخص ناجح ,,,
    فرحل مارلون الى نيويورك سنة 1943 بعزيمة تهد الجبال ,,,
    و التحق بالورشة الدرامية الجديدة للبحث الاجتماعي ,,,
    حيث تتلمذ على يد كل من لي ستراسبيرغ و ستيلا ادلر ,,,
    ادلر تلك امرأة التي أثرت بشكل بالغ الاثر على مارلون ,,,
    حيث تعلم على يديها فن المحاكاة ” Method Acting ” هذا الفن الذي اتقنه مارولن لدرجة تدريسه بالمعاهد لاحقا ,,,
    و في عام 1944 ظهر مارلون بدور المسيح بمسرحية ” هانيل ” للمخرج لجيرارد هوبتمان ,,,
    و بنفس تلك السنة ايضا حصل مارلون على عقده التمثيلي الاول ,,,
    و كان بمسرحية ” I Remember Mama ” تلك التي اداها على مسارح برودواي المشهورة العمل نجح و استمر عرضه لسنتين ,,,

    انقر على الصورة لعرضها في الحجم الكامل.

    تلك المسرحية فتحت العيون على مارلون ,,,
    حيث لقبه النقاد باكثر ممثل واعد ببرودواي ,,,
    و مثل بعدها بعدة اعمال مسرحية ,,,
    لكن مع ذلك لم تفتح ابواب الشهرة لمارلون الا بعد ان ادى دور ستانلي كوالسكي في مسرحية ” A Streetcar Named Desire ” عام 1947 ,,,

    انقر على الصورة لعرضها في الحجم الكامل.

    بعدها قرر براندو ان ينتقل للسينما ,,,
    فبدا سنة 1950 في فيلم ” The Men ” ,,,

    انقر على الصورة لعرضها في الحجم الكامل.

    حيث مثل فيه دور رجل اصبح معاقا ضحية للحروب ,,,
    و هنا توضحت بشكل رائع طريقة مارلون الجديدة بالتمثيل الا و هي المحاكاة ,,,
    حيث ظل مارلون طريح الفراش لشهر كامل لكي يعيش بأجواء المريض النفسية !!!
    و نجح الفيلم و لاقى رواجا لكنه لن يقارن ابدا بما حدث بالسنة التي تليها ,,,
    حيث قرر مارلون اعادة شخصية ” ستانلي كواسكي ” لكن هذه المرة الى السينما ,,,
    مع نفس مخرج المسرحية ايليا كازان في فيلم ” A Streetcar Named Desire ” ,,,

    انقر على الصورة لعرضها في الحجم الكامل.

    ترشح مارلون لجائزة اوسكار افضل ممثل عن هذا الفيلم لكن الجائزة ذهبت لهمفري بوغارت ,,,
    و حينها قال الناقاد ان بوغارت فاز لكن لا احد سيؤثر مثل مارلون براندو على التمثيل الحديث ,,,
    و في عام 1952 اشترك كازان و براندو مرة اخرى بفيلم جديد ” Viva Zapata ” ,,,

    انقر على الصورة لعرضها في الحجم الكامل.

    هذا الفيلم الذي رشح للاوسكار لكنه لم يفز بها ,,,
    لكن فاز بجائزة كان الفرنسية و بجائزة الاكاديمية السينيمائية البريطانية لافضل ممثل اجنبي ,,,
    و في عام 1953 مثل براندو فيلمين لتستمر رحلة الابداع في هوليوود ,,,
    الفيلم الاول هو ” Julius Caesar ” المقتبس عن مسرحية شكسبير الشهيرة ,,,

    انقر على الصورة لعرضها في الحجم الكامل.

    حيث مثل براندو دورس مارك انتونيو الشاب المخلص للقيصر و حصل عن دوره هذا جائزة الاكاديمية السينيمائية البريطانية لافضل ممثل اجنبي و ترشح للاوسكار ايضا عن دور افضل ممثل ,,,
    و فيلمه الثاني هو ” The Wild One ” ,,,

    انقر على الصورة لعرضها في الحجم الكامل.

    الفيلم هذا اثر بشكل كبير بالثقافة الاميركية المعاصرة ,,,
    فالصورة الظاهرة بالاعلى اصبحت رمزا للشباب المتحرر و اصبحت جاكيت الجلد رمزا للتحرر >>> فياعة يعني
    و باع هذا البوستر رقما قياسيا حتى وقتنا هذا ,,,
    و في سنة 1954 توفيت والدته ,,,
    و في سنة 1955 مثل براندو بفيلم ” On The Waterfront ” ,,,

    هذا الفيلم الذي حصد الجوائز بشكل كبير ,,,
    و كان ايضا مع المخرج ايليا كازان ,,,
    حيث لعب فيه دور تيري مالوي الرجل الذي يعمل و يشهد على جريمة قتل قام بها احد اتباع رئيسه بالعمل ,,,
    و لكن بعد مقابلته لاخت القتيل تعاطف معها >>> حبيييب
    و حاول ايصال الحقيقة للشرطة في صراع مع الفاسدين ,,,
    الفيلم هذا يعتبر من كلاسيكيات هوليوود الخالدة ,,,
    الفيلم حصد اوسكار افضل فيلم و 7 اوسكارات اخرى و ربح براندو جائزة افضل ممثل بالاوسكار و الجولدن جلوب و مهرجان كان و غيرها ,,,
    و بعدها سنة 1955 اسس براندو شركة انتاج خاصة له سماها ” شركة بينيبيكر للانتاج ” نسبة لوالدته ,,,
    و مثل عدة افلام بهذه الفترة ايضا مثل ” Desiree ” الى الفيلم الغنائي ” Guys and Dolls ” الى دور خبير امريكي يرسل لليابان بعد انتهاء الحرب العالمية الثانية ليعلمهم الديمقراطية ليجد نفسه بالنهاية هو من تعلم منهم الحضارة اليابانية في فيلم ” The Teahouse of the August Moon ” ,,,
    و في سنة 1957 تزوج براندو من الممثلة الحسناء آنا كاشفي ,,,

    انقر على الصورة لعرضها في الحجم الكامل.

    و في عام 1958 ظهر بفيلم ” The Young Lions ” الذي ظهر فيه بدور ضابط الماني نازي هذا الفيلم وضع براندو على لائحة اعلى الاجور بهوليوود ,,,
    ثم في عام 1960 اعلن براندو زواجه من الممثلة المكسيكية موفيتا كاستانيدا ,,,

    انقر على الصورة لعرضها في الحجم الكامل.

    و في العام التالي ظهر براندو كمخرج للمرة الاولى و الاخيرة ,,,
    و كانت بفيلم ” One-Eyed Jacks ” ,,,

    انقر على الصورة لعرضها في الحجم الكامل.

    و يمثل فيه دور لص قبض عليه بينما فر شريكه و لاحقا هرب هو من السجن و ذهب لينتقم من شريكه الذي اصبح ضابطا باحدى المدن المكسيكية , الفيلم رغم نجاحه و حصوله على جوائز الا ان براندو لم يعاود المحاولة بالاخراج لانها مرهقة و مؤلمة كما يقول ,,,
    و في نفس العام مثل بفيلم ” Mutiny on the Bounty ” ,,,

    انقر على الصورة لعرضها في الحجم الكامل.

    و اثناء تمثيل هذا الفيلم بجزر تاهيتي عثر براندو على جزر تيتيياروا المرجانية ,,,

    انقر على الصورة لعرضها في الحجم الكامل.

    و التي اشتراها لاحقا ,,,
    و في فترة الستينات كانت اسهامات لانهاء التمييز العنصري ضد السود واضحة و جلية بالاشتراك مع حركات الحقوق المدنية المنادية بحقوق السود ,,,
    حيث سخر امواله لخدمة المظلومين من الهنود الحمر و السود , و تحول براندو لصوت ينادي بحقوقهم ,,,
    كذلك براندو عرف عنه انتقاداته اللاذعة للسيطرة اليهودية على صناعة السينيما بالولايات المتحدة , مواقفه تلك جعلت اللوبي الصهيوني يضع براندو كهدف له و بدأ يعمل على تحطيمه ,,,
    و هنا نص ما قاله براندو بالبرنامج الشهير ” Larry King Live ” يوم 5/4/1966 :
     اليهود يمتلكون هوليوود , لقد غطى اليهود على جميع المجموعات الأثنية الأخرى الموجودة . ولكنهم حذرون جدًا ويعملون على الوقوف بوجه أي صورة سلبية عن اليهود ! ” ,,,
    هذا الامر كان يثير غضب براندو كثيرا حيث كان يحتج على تصوير اليهود بأنهم اشخاص لطفاء محبوبون ظرفاء ,,,
    لذلك اتهمو براندو بأنه معاد للسامية ,,,
    كل هذه الامور جعلت افلام براندو تفشل تجاريا بشكل او بآخر ,,,
    و هذا الامر سبب مشاكل جمة للمخرج فرانسيس كوبولا من اجل اقناع منتجين فيلم ” The Godfather ” باسناد دور الدون فيتو كورليوني له ,,,
    لذا اشترط المنتجون على ان يؤدي براندو اختبارا للدور و هو الامر الذي قبله مارلون ,,,
    و مباشرة تجهز للدور بتحضير الماكياج الخاص للدور بنفسه و كذلك بوضع مناديل بفمه كي تظهر الترهلات على وجنتيه و ادى الاختبار ,,,

    فصعق المنتجون بمدى اتقانه للدور لا وبل مدى اعطاءه ابعادا اخرى للدور ,,,
    فأسر الدون فيتو كورليوني عقول الجميع باداءه الاعجازي بالفيلم ,,,
    و اعجب الجميع بنبالة الدون فيتو الذي كان يرفض التجارة بالمخدرات و كذلك انبهر الجميع بهدوء و رصانة و حتى بطريقة كلام الدون فيتو بهذا الفيلم الخالد ,,,

    انقر على الصورة لعرضها في الحجم الكامل.

    انقر على الصورة لعرضها في الحجم الكامل.

    انقر على الصورة لعرضها في الحجم الكامل.

    انقر على الصورة لعرضها في الحجم الكامل.

    انقر على الصورة لعرضها في الحجم الكامل.

    انقر على الصورة لعرضها في الحجم الكامل.

    حتى اصبحت هذه الجملة كلاسيكية الى حد كبير :

    انقر على الصورة لعرضها في الحجم الكامل.

    فكان من الطبيعي ان ينجح الفيلم نجاحا تاريخيا مذهلا صاعقا جامعا مبالغ قياسية ,,,
    حيث جنى قرابة ال 270 مليون دولار و هو رقم خيالي بتلك الفترة ,,,
    و مع نجاح براندو الاعجازي بهذا الفيلم ذهبت الاصوات النشاز التي كانت تقول بأن مارلون انتهى ,,,
    و حصد جوائز الجولدن جلوب و االاوسكار لافضل ممثل ,,,
    و عندها قام براندو بإرسال إحدى الفتيات من الاميركيين الاصليين لإبلاغ لجنة الاوسكار رفضه للجائزة احتجاجا على معاملة هوليود للسكان الاصليين , في موقف نبيل جدا من اللرائع براندو ,,,
    و ساهم براندو جعل هذا الفيلم واحد من افضل 5 افلام عبر التاريخ ,,,
    و ساهم بجعل براندو واحد من اشهر الممثلين عبر التاريخ ,,,
    و بعدها مثل براندو بفيلم ” The Last Tango Dance In Paris ” ,,,

    انقر على الصورة لعرضها في الحجم الكامل.

    الذي يلتقي فيه براندو بحسناء باريسية عندما كان حزينا على انتحار زوجته فيعشقان بعضهما بسرعة رشح مارلون لاوسكار افضل ممثل عن دوره هذا ,,,
    بعدها سنة 1976 مثل مارلون بفيلم ” The Missouri Breaks ” ,,,

    انقر على الصورة لعرضها في الحجم الكامل.

    الفيلم الذي كان دور جاك نيكلسون فيه هو لص ماشية يستقر قرب براندو و يقع في حب ابنته مما جعل براندو يأمر بقتله ,,,
    و في عام 1978 شارك براندو بفيلم ” SuperMan ” ,,,

    انقر على الصورة لعرضها في الحجم الكامل.

    حيث كان دوره هو جور إل عالم في كوكب آخر يرسل ابنه كال إل للارض قبل ان يتم تدمير كوكبهم ,,,
    رغم ان مدة ظهور براندو بالفيلم لم تتجاوز العشر دقائق الا ان اجره كان 3.7 مليون دولار و هو مبلغ تجاوز و بشكل كبير اجر البطل الرئيسي للفيلم كريستوفر ريد >>>>  
    ثم لعب براندو واحد من اهم ادواره في فيلم ” Apocalypse Now ” الفيلم الذي جمعه مع المبدع كوبولا مرة اخرى ,,,

    انقر على الصورة لعرضها في الحجم الكامل.

    الفيلم عن قصة جنود امريكيين بالحرب مع فيتنام الذي ادى فيه براندو دور الكولونيل والتر كيرتز المرعب الذي يفضل التفرد بالرأي و الغطرسة ,,,
    ثم بعد غياب طويل يشاع فيه ان براندو اعتزل التمثيل ,,,
    عاد براندو للتمثيل مرة اخرى بفيلم ” A Dry White Season ” ,,,

    انقر على الصورة لعرضها في الحجم الكامل.

    الفيلم الذي يجعله يترشح للاوسكار لاول مرة كممثل مساعد ,,,
    و في عام 1990 قام براندو بتمثيل فيلم كوميدي اسمه ” The Freshman ” ,,,

    انقر على الصورة لعرضها في الحجم الكامل.

    الفيلم هذا اعتمد على شخصية الدون فيتو كورليوني من فيلم العراب ,,,
    و بسنة 1994 شارك براندو بفيلم ” Don Juan DeMarco ” ,,,

    انقر على الصورة لعرضها في الحجم الكامل.

    ثم في عام 1995 قام براندو بنشر سيرته الذاتية بعنوان ” Songs My Mother Taught Me ” ,,,

    انقر على الصورة لعرضها في الحجم الكامل.

    آخر أفلام براندو مثله عام 2001 ” The Score ” ,,,

    و الذي شارك فيه مع روبرت دي نيرو الرجل الذي مثل دور فيتو كورليوني بالجزء الثاني من العراب ,,,
    الفيلم كان جميلا و كان عن السرقات و جمع الثلاثي الرائع ” براندو , دي نيرو , نورتن ” و الكثير يعتبرهم بالاضافة الى ال باتشينو افضل من مثل ادوار الجريمة و الغموض ,,,
    و الطريف ان بهذا اليلم براندو كان على خلاف مع المخرج فلم يلتقيا ابدا طوال الفيلم و كان يخرج المشاهد التي يمثل بها براندو روبرت دي نيرو نفسه !
    و توفي الممثل العملاق مارلون براندو يوم 1/7/2004 ,,,
    براندو رحل لكن ترك خلفه ارثا كبيرا من الاعمال الخالدة و التي لن تندثر ابدا ,,,
    براندو غير نمط و طريقة التمثيل الى الابد ,,,
    فطريقته بتشرب و لبس الشخصية باقصى و ادق التفاصيل غيرت من شكل التمثيل الى طرق اكثر واقعية ,,,
    و اصبحت طريقة المحاكاة التي انتهجها بالتمثيل علم يدرس و سمي بالتمثيل الواقعي ,,,
    ليس فقط بان تصبح شبيها للشخصية لا بل ان تصبح ايضا تفكر مثلها ,,,
    توفي و لم يقبل ان يمثل اي فيلم يتنافى و مبدائه الاخلاقية ,,,
    توفي و هو المدافع عن حقوق الانسان بكل نبل ,,,
    الجدير بالذكر انه قبل وفاة براندو كان هناك اتفاق مع المخرج التونسي رضا الباهي ,,,
    و كان من المفروض ان يمثل فيلم ” Brando Brando ” ,,,
    يمثل فيه شخصيته الحقيقية ,,,
    و الجدير بالذكر ايضا انه حتى بعد وفاة براندو ,,,
    فهو قد مثل سنة 2006 بصوته في فيلم ” SuperMan Returns ” ,,,

    انقر على الصورة لعرضها في الحجم الكامل.

    حيث استخدمت مقاطع صوتية له من السابق ووضعت بالفيلم ,,,

  • رحيل مدير التصوير  / هشام المالح /  المبدع في التلفزيون والسينما وأهم رجل في عالم صناعة الفن السوري والذي ترك بصمة واضحة..إليكم السيرة الذاتية وصور للراحل : هشام المالح ..

    رحيل مدير التصوير / هشام المالح / المبدع في التلفزيون والسينما وأهم رجل في عالم صناعة الفن السوري والذي ترك بصمة واضحة..إليكم السيرة الذاتية وصور للراحل : هشام المالح ..

    السيرة الذاتية : هشام المالح


    هشام المالح

    بكالوريوس في التصوير السينمائي بدرجة امتياز من أكاديمية الفنون ـ المعهد العالي للسينما ـ القاهرة

    دبلوم التصوير الضوئي من مركز التصوير الضوئي ـ مديرية الفنون الجميلة ـ دمشق

    مدرب ومحاضر في اتحاد الإذاعات العربية بمجال التصوير والإضاءة

    عضو لجنة صناعة السينما والتلفزيون وعضو نقابة الفنانين ـ فنان ممتاز

    عضو لجنة امتحانات العضوية في نقابة الفنانين – حاصل على براءة تقدير من نقابة الفنانين .

    ·       عمل في التصوير والتدريس في استوديوهات الجيش ومعامل الطبع والإظهار بقسم السينما .

    ·       ولا يزال يعمل في المؤسسة العامة للسينما ـ بدمشق ـ من خلال العديد من أفلامها وأعمالها الفنية .

    ·       وهو خبير تقني يقدم الدراسات والمواصفات الفنية للجهات المنتجة .

    ·       ولا يزال يعمل إلى الآن في قطاع الإعلانات والأغاني المصورة .

    ·       وهو احد من المبدعين القلائل في المنطقة بمجال التصوير السينمائي والتلفزيوني .

     

    يعّرف المالح التـصوير بأنه فن سرد القصة بواسطة تكوين الصورة والضوء والجو العام الذي يبدعه مدير التصوير . وله مجموعة من الأبحاث والمؤلفات القيّمة ورصيد متميز من الأعمال السينمائية والتلفزيونية منها :

    الأعمال السينمائية :

    ·       الآباء الصغار – بطولة وإخراج دريد لحام

    ·       فيلم الحدود – بطولة وإخراج دريد لحام

    ·       الشمس في يوم غائم ـ إخراج محمد شاهين

    ·       الكفرون ـ بطولة وإخراج دريد لحام


    الأعمال التلفزيونية :

    ·       سلسلة مرايا للفنان ياسر العظمة

    ·       يوميات مدير عام

    ·       جميل وهناء

    ·       سلسلة عيلة خمس نجوم

    ·       أيام الغضب

    ·       هوى بحري

    ·       طويبي

    مدير التصوير :هشام المالح
    مدير التصوير :هشام المالح. يجب على لجنة صناعة السينما ونقابة الفنانين ووزارة الثقافة والإعلام أن تصدر قوانين تدعم الصناعية الدرامية.


    إنتقل إلى رحمة الله مدير التصوير التلفزيوني ” هشام المالح ” الذي قدم الكثير للدراما السورية عبر ثلاثون عاماً نخبة من الأعمال المسرحية والتلفزيونية التي كانت ولا زالت محفورة في قلوب الجماهير .

    حصل المالح على بكالوريوس في التصوير السينمائي بدرجة امتياز من أكاديمية الفنون من المعهد العالي للسينما في القاهرة , ثم حصل على دبلوم التصوير الضوئي من مركز التصوير الضوئي ضمن مديرية الفنون الجميلة في دمشق .
    وكان مدرباً ومحاضراً في إتحاد الإذاعات العربية بمجال التصوير والإضاءة .
    وكان عضواً في لجنة صناعة السينما والتلفزيون وعضواً في نقابة الفنانين بمرتبة فنان ممتاز
    كما وكان عضواً في لجنة إمتحانات العضوية في نقابة الفنانين حاصلاً على براءة تقدير من نقابة الفنانين .
    مدير التصوير الراحل ” هشام المالح ” بدأ حياته المهنية مشاركاً في العديد من التجارب السينمائية نذكر منها : ” الكافرون ” ، ” حب الحياة ” ، ” الأباء الصغار ” , ” الحدود ” , ” الشمس ” وغيرها .
    كما وكان له العديد من التجارب الدرامية السورية نذكر منها : ” مرايا ” , ” يوميات مدير عام ” , ” جميل وهناء ” , ” عيلة خمس نجوم ” , ” أيام الغصب ” , ” هوى بحري ” , ” طويبي ” وغيرها الكثير .
    أسرة وكالة دراميات الإعلامية تتقدم للوسط الفني السوري ولعائلة الراحل ” هشام المالح ” بأحر التعازي وإنا لله وإنا إليه راجعون .
    خاص موقع دراميات | محمد جوهر
    ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ

    هشام المالح عراب فنيي التصوير في التلفزيون والسينما السورية بذمة الله

    يبدو أن الازمة السورية وعاصفة الموت التي اجتاحت سوريا وشعبها وشملت أيضا الفنانين السوريين بشكل واضح خلال العام المنصرم وهذا العام ، اختارت اليوم ان تاخذ احد اهم الوجوه في عالم الفن السوري والذي ترك بصمة واضحة في صناعة الفن السوري .

    هشام المالح  أحد أهم مدراء التصوير الذين عرفتهم صناعة الفن السوري والدراما السورية توفي امس الاربعاء عن عمر يناهز \63\ عام ،  تاركا خلفه وللتاريخ اعمالا كثيرة ورائعة وضع بصمته عليها .

    مضى على عمله خلف الكاميرا أكثر من ثلاثين عاماً قدم فيها مختلف أنواع الدراما، وخرّج خلالها العديد من الفنيين الناجحين الذين بات لهم شهرتهم في عالم الدراما.

    نعاه صديقه العزيز الفنان أيمن زيدان فقال ” تستمر لعبة الموت بخطف مبدعي الزمن الجميل …هشام المالح اهم مدراء التصوير في سنوات ألق الدراما السوريه يرحل وفي تاريخه شهادات ابداع حقيقي …رحمك الله ياصديق مشوارنا الفني …ربما لم تنصفك الدنيا لكني آمل ان ينصفك التاريخ “

    كما نعته الفنانة دينا هارون فقالت ” كل يوم عم انودع ناس ظراف ومابيتكررو .. وداعا هشام المالح .. اول مدير تصوير بياخدلي اول مشهد بحياتي المهنية .. الله يرحمك ..”

    بدأ حياته المهنية بعد أن تخرج من المعهد العالي للسينما في القاهرة عام \1977\ ، فشارك في العديد من التجارب السينمائية ” الشمس في يوم غائم – حب للحياة – الحدود -الكفرون – ملامح اموية – الرسالة الاخيرة – اعلانات تجارية ” وكما كانت له تجارب تلفزيونية كثيرة ” أيام الغضب – هوى بحري- الطو يبي – عيلة خمس نجوم – يوميات مدير عام – جميل وهناء – مرايا – حكايا – الجذور لاتموت – القيد – الغريب والنهر – المهرالبراقي .

    أحمد حمزة الدرع – وكالة التنمية للأنباء –  شام تايمز

    ــــــــــــــــــــــــ

    الفنان هشام المالح

    • هاتف:
    • Tel:
    • فاكس:
    • Fax:
    • جوال:
    • Mobile:
    • العنوان:
    • Address:
    مكان و تــاريخ الولادة : دمشق 30/3/1951

    الـحـالــة الـعـائـلـيــة : متزوج

    عـــــــــــــــدد الأولاد : 2

    تاريخ العضوية في نقابة الفنانين : 16/19/1977

     

    ملاحظات: بكالوريوس في التصوير السينمائي من المعهد العالي للسينما أكاديمية الفنون القاهرة 1977

     

     

    أهم الأعمال التي شارك بها :

    في المسـرح :

    في الإذاعـــة :

    في السـينما : الشمس في يوم غائم – حب للحياة – الحدود -الكفرون – ملامح اموية – الرسالة الاخيرة – اعلانات تجارية

    في التلفزيون : أيام الغضب – هوى بحري- الطو يبي – عيلة خمس نجوم – يوميات مدير عام – جميل وهناء – مرايا – حكايا – الجذور لاتموت – القيد – الغريب والنهر – المهرالبراقي – و العديد من الأعمال
    ــــــــــــــــ
    هشام المالح
    يعرض في الفضائيات
    مرايا 99 | كفرون
    الصور أضف صور
    فيلموجرافيا أضف أعمال
    إذهب:
    تصوير
    تصوير (11 عمل)
    1. الآباء الصغار
    فيلم 2006
    مدير التصوير
    2. حديث المرايا
    مسلسل 2005
    مدير التصوير والإضاءة
    3. أحلى المرايا
    مسلسل 2004
    مدير التصوير والإضاءة
    4. حكايا المرايا
    مسلسل 2002
    مدير التصوير والاضاءة
    5. مرايا 2000
    مسلسل 2000
    مدير التصوير
    6. أسرار المدينه
    مسلسل 2000
    مدير التصوير
    7. مرايا 99
    مسلسل 1999
    مدير التصوير والإضاءة
    8. يوميات جميل و هناء
    مسلسل 1997
    مدير التصوير
    9. مرايا 97
    مسلسل 1997
    مدير التصوير والإضاءة
    10. مرايا 96
    مسلسل 1996
    مدير التصوير والإضاءة
    11. كفرون
    فيلم 1990
    مصور

  • بالصورالفنانة المبدعة  ( ساندرا أنيت بولوك  Sandra Annette Bullock ) ممثلة أمريكية.. انطلقت في مهنتها كممثلة مشهورة في عام 1990، بعد أن أدت أدواراً رئيسية في عدة أفلام مثل ” speed, While you were sleeping”، في عام 2007 تم تصنيف بولوك في المرتبة الرابعة عشرة “14” لأغنى شخصية مشهورة، وبثروة تقدر بـ 85 مليون دولار أمريكي..

    بالصورالفنانة المبدعة ( ساندرا أنيت بولوك Sandra Annette Bullock ) ممثلة أمريكية.. انطلقت في مهنتها كممثلة مشهورة في عام 1990، بعد أن أدت أدواراً رئيسية في عدة أفلام مثل ” speed, While you were sleeping”، في عام 2007 تم تصنيف بولوك في المرتبة الرابعة عشرة “14” لأغنى شخصية مشهورة، وبثروة تقدر بـ 85 مليون دولار أمريكي..

    ساندرا بولوك

    ويكيبيديا
    ساندرا بولوك
    Sandra Bullock.

    اسم الولادة ساندرا أنيت بولوك
    الميلاد 26 يوليو 1964 (العمر 49 سنة)
    أرلنغتون، فرجينيا، الولايات المتحدة
    سنوات العمل 1986 – الآن
    زوج جيسي جي. جيمس (2005 – 2010) (طلاق)
    الأبناء لويس.
    جوائز الأوسكار 1 (2010)
    تعديل
    ساندرا أنيت بولوك (بالإنجليزية: Sandra Annette Bullock ) (مواليد 26 يوليو 1964) ممثلة أمريكية. انطلقت في مهنتها كممثلة مشهورة في عام 1990، بعد أن أدت أدواراً رئيسية في عدة أفلام مثل ” speed, While you were sleeping”، في عام 2007 تم تصنيف بولوك في المرتبة الرابعة عشرة “14” لأغنى شخصية مشهورة، وبثروة تقدر بـ 85 مليون دولار أمريكي.[1] حاصلة على جائزة أفضل دور من نقابة ممثلي الشاشة عام 2005 عن دورها في فيلم كراش.

    الطفولة

    ولدت بولوك في السادس والعشرين من يونيو عام 1964 في إحدى ضواحي ولاية فرجينيا في واشنطن العاصمة، ونشأت في عائلة فنية تميزت بالقدرات الصوتية والغنائية فوالدتها هي مغنية الأوبرا الألمانية هيلغا دي ميير أما والدها دبليو بولوك فهو مدرب مختص بتدريب الأشخاص على أصول الغناء من ألاباما.[2][3]

    أمضت بولوك طفولتها بين ألمانيا وأماكن أخرى من أوروبا وفرجينيا في محاولة منها لحضور جميع الحفلات التي تؤديها والدتها، وقد كانت ساندرا من الوجوه المألوفة لدى المنتجين بسبب تواجدها مع والدتها على خشبة المسرح في كثير من الحفلات ما ساهم في تعزيز مشاعرها لتحلم بأن تصبح ممثلة في المستقبل.حصلت على جائزة الأوسكار الأولى لها في عام 2010

    الانطلاقة الفنية

    التحقت بولوك بجامعة شمال كارولينا لدراسة التمثيل المسرحي وقد تميزت ساندرا بحيويتها وذكائها الحاد وحس الفكاهة المميز ثم انتقلت ساندرا إلى نيويورك لمتابعة عملها المسرحي كما عملت نادلة في أحد المطاعم حينها.[4]

    ومما لا شك فيه أن بولوك ناضلت لسنوات عدة قبل أن تصبح إحدى الممثلات الشهيرات في هوليوود فقد توجب عليها أن تنتقل بين عدة مراحل قبل أن تدخل عالم الشهرة من أوسع أبوابه إذ توجب عليها تمثيل بعض المشاهد المختصرة في بعض الأفلام والبرامج التلفزيونية حتى رشحها المنتج جان لو بونت لفيلم “سبيد” عام 1994 ومع إطلاق هذا الفيلم لمع نجم ساندرا بولوك فقد بلغت إيرادات الفيلم ما يزيد عن 350 مليون دولار منها 121.3 مليون دولار داخل الولايات المتحدة[5]، ونال إعجاب العديد.

    ورشحت بولوك بعدها لفيلم الشبكة من قبل مخرج الفيلم لروين ونكلر لدور يلائم شخصيتها تماماً وقد صرح مخرج الفيلم في إحدى الصحف قائلاً: «عندما دخلت ساندرا مكتبي للمرة الأولى كانت ترتدي ثياباً عادية وحذاءً رياضياً وقبعة كرة البيسبول بدا الأمر غريباً حينها فمعظم الممثلات يحرصن على ارتداء أفضل ما لديهن من أحذية وتنانير قصيرة وقمصان ضيقة عندما يقابلن المخرج للمرة الأولى ولكن مع ساندرا اختلف الأمر».

    وبعد عدة أعمال أثبتت بولوك المقدرة الكوميدية في فيلم عندما كنت نائماً بعد أن حلت كبديلة للنجمة ديمي مور.

    وأخذت بولوك تهتم بعالم الفن والتمثيل أكثر فأسست شركة إنتاج خاصة بها[6] وساهمت في تأليف وإخراج وتمثيل أول أفلام شركتها المنتجة عمل الشطائر وقد أكدت بولوك في فيلم ممارسة السحر مقدرتها وموهبتها بالتعامل في عالم الفن فقد ظهرت ممثلة أمام الكاميرا ومؤلفة خلفها.

    وطلت بعدها بولوك في عدد من الأفلام السينمائية التي تصاعدت إيراداتها في شباك التذاكر الأميركي وقدمت مجموعة متنوعة من الأعمال السينمائية من بينها 28 يوم وقتل بالأرقام كما تميزت بدور غريس هارت في فيلم “ميس كونجنيالتي” في جزأيه الأول والثاني.

    حالياً تواصل بولوك عملها كمنتجة وممثلة في مختلف الأفلام الكوميدية والدرامية والمركبة وعرض لها أخيرا فيلم الجانب الأعمى وتنافس على المراتب الأولى مع الأسبوع الأول من عرضه في شباك التذاكر الأميركية من حيث الإيرادات.

    الحياة الخاصة

    تزوجت بولوك في سن الواحدة والأربعين من الممثل جيسي جي. جيمس في حفل غروب الشمس بمزرعة في ولاية كاليفورنيا.وهما الآن مطلقان بسبب خيانه زوجها مع عارضه للوشم, سبق أن خاضا صراعا قضائيا مع زوجة جي. جيمس السابقة ممثلة الأفلام الإباحية جانين ليندملدر حول الوصاية القانونية على ابنتهما من زواجهما السابق ليربحا القضية.بعد أن فازت بولوك بجائزة الوسكار لأفضل ممثلة لعام 2010 اكتشفت بولوك خيانة زوجها لها في اليوم التالي مع عارضة للوشم مما سبب خلافات بينها وبين زوجها وانتهت بالطلاق. مما احدث ضجة كبيرة في وسائل الاعلام الأمريكية. بعد هذه الأحداث اعلنت ساندرا انها تبنت طفل أفريقي الأصل واسمته لويس. وكانت قد بدأت بأجراءات التبني هي وزوجها السابق جيسي جي.جيمس منذ 4 سنوات وأحضرا الطفل لويس إلى منزلهما في يناير كانون الثاني لكنها قررت أن تبقي الأمر سرا لتعلنه بعد جوائز الاوسكار. ولكن وبعد عشرة أيام على فوزها بجائزة الأوسكار اكتشفت ساندرا خيانة زوجها وبالتالي أجلت الإعلان عن التبني, ولكن بعدما انتهت قضيه الطلاق بين ساندرا وطليقها جيسي قررت ان تعلن ساندرا عن ابنها لويس. [7]

    جوائز وترشيحات

    حاصلة على جائزة أفضل دور من نقابة ممثلي الشاشة عام 2005 عن دورها في فيلم تصادم.
    رشحت لجائزة الأوسكار لأفضل ممثلة رئيسية عام 2010 عن فيلم البعد الأخر وفازت بها.
    في نفس العام 2010 فازت بجائزة الراتسيز أسوء ممثلة عن دورها في فيلم “كل شيء عن ستيف” وبذلك تكون أول ممثلة تفوز بجائزة أفضل وأسوء ممثلة في نفس العام.
    لقبت ساندرا بولوك بمحبوبة أمريكا america’s sweetheart شخصية لها تقدير من الجميع مميزه بحضورها وبأخلاقها ومبدعه بعطائها تشارك الجميع متألقة ومتوهجة بحضورها خفيفة الظل ورقيقة تلمس القلب والأذن بلطف! محبوبة جداً عند الشعب الأمريكي ليس فقط عند الشعب الأمريكي فهي شخصية متواضعة مع جمهورها إلى أقصى الحدود هناك استحالة ان لا تحبها! [8]

    الترشيحات لجائزة الأوسكار

    أفضل ممثلة رئيسية عام 2010 عن فيلم The Blind Side وفازت بها.

    الترشيحات لجائزة الجولدن جلوب

    أفضل ممثلة كوميدية أو أستعراضية عام 1996 عن فيلم While You Were Sleeping. أفضل ممثلة كوميدية أو أستعراضية عام 2001 عن فيلم Miss Congeniality. أفضل ممثلة كوميدية أو أستعراضية عام 2010 عن فيلم The Proposal. أفضل ممثلة رئيسية عام 2010 عن فيلم The Blind Side وفازت بها.

    – ستشارك الممثلة الأميركية ساندرا بولوك في فيلم كوميدي من إخراج بول فيغ. وستنضم الممثلة الشهيرة الى فريق عمل الممثلة ميليسا ماكارثي والمخرج فيغ اللذين …

  • الفنان / أنور وجدي / فتى الشاشة الأول ودنجوانها ..ممثل ومخرج ومنتج مصري .. كان من نجوم السينما المصرية ومن كبار صناعها ..كتب وأنتج وأخرج العديد من أفلامه التي كان نجمها وبطلها الأول مثل ليلى بنت الفقراء وطلاق سعاد هانم وأربع بنات وضابط ..

    الفنان / أنور وجدي / فتى الشاشة الأول ودنجوانها ..ممثل ومخرج ومنتج مصري .. كان من نجوم السينما المصرية ومن كبار صناعها ..كتب وأنتج وأخرج العديد من أفلامه التي كان نجمها وبطلها الأول مثل ليلى بنت الفقراء وطلاق سعاد هانم وأربع بنات وضابط ..

    • أنور وجدي .. فتي الشاشة الأول ,,

    • أنور وجدي، ممثل ومخرج ومنتج مصري. كان من نجوم السينما المصرية ومن كبار صناعها منذ بداية الأربعينيات وحتى رحيله في منتصف الخمسينيات، كتب وأنتج وأخرج العديد من أفلامه التي كان نجمها وبطلها الأول مثل ليلى بنت الفقراء وطلاق سعاد هانم وأربع بنات وضابط, …ويكيبيديا
     الوحش (١٩٥٤)غرام وانتقام (١٩٤٤)غزل البنات (١٩٤٩)
    • ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ

      في الذكري الخمسين لرحيله
      أنور وجدي «دون جوان» السينما المصرية!
      حياته أغرب من الخيال فقد صعد سلم المجد من أول درجاته حتي أصبح نجم مصر وفتي الشباك الأول كانت بدايته أقل من الكومبارس بل انه استخدم كقطعة ديكور في فرقة رمسيس المسرحية عندما أرغمه يوسف و هبي علي ارتداء ملابس جندي روماني في مسرحية «يوليوس قيصر» والوقوف طوال العرض ممسكاً بحربة ومعطياً ظهره للجمهور دون أن ينطق بكلمة واحدة طوال العرض! بأجر شهري 4 جنيهات وكان يسكن في غرفة فوق السطوح مع عبدالسلام النابلسي حتي بدأ يعطيه يوسف وهبي الفرصة ويسند إليه أدواراً صغيرة فتحت له أبواب السينما فتذوق طعم الشهرة والنجومية وعرفت آلاف الجنيهات طريقها إلي جيبه وأصبح يملك مبلغاً قدره نصف مليون جنيه وهو ثروة كبيرة بالنسبة لفترة الخمسينات.
      وتزوج من جميلتي السينما ليلي مراد وليلي فوزي ولكن هاجمه مرض السرطان ورحل غريباً بالسويد عندما كان يقضي شهر العسل مع ليلي فوزي وانطفأ النجم الذي ملأ الدنيا بالفن بعد أن عاش 44 ربيعاً فقط.
      ولد أنور يحيي الفتال ــ وهو اسمه الحقيقي ــ عام 1911 لأب سوري وأم مصرية بحي الظاهر بالقاهرة .
      واستطاع أن يلفت نظر يوسف وهبي بخفة دمه وحضوره ووسامته وأسند إليه دوراً في الرواية التالية وأصبح يحصل علي عدة جنيهات شهرياً مما أتاح له الفرصة في استئجار غرفة فوق السطوح يشاركه فيها الفنان عبدالسلام النابلسي.
      وفي عام 1935 بدأ مشواره الفني في السينما في فيلم «الدفاع» حتي لمع بعد فيلم «العزيمة» وعرف في السينما بأدوار الفتي الأول من خلال فيلم «قضية اليوم» مع عقيلة راتب وأصبح بعدها القاسم المشترك في معظم الأفلام المصرية في ذلك الوقت حتي أنه قام بتمثيل وبطولة 14 فيلماً في عام 1945. ودخل بعدها أنور وجدي مجال الإنتاج من خلال فيلم «ليلي بنت الفقراء» والذي قامت ببطولته ليلي مراد واستمر في إخراج أفلامها «قلبي دليلي» و «عنبر» و «غزل البنات» وغيرها ونجح كمخرج لما يمتاز به أنور وجدي من كونه مؤسسة فنية تقدم الميلودراما ممزوجة بالاستعراضات والأغاني وفكاهة راقية نظيفة علي إيقاع جديد لم يعرفه الفيلم الغنائي المصري من قبل كما أنه تميز بقدرته عل اكتشاف المواهب وصقلها وتقديمها في أجمل صورة ولعل اكتشاف أنور وجدي للطفلة «فيروز» أكبر شاهد علي ذلك فقدمها في عدة أفلام كان أشهرها فيلمي «دهب» و «ياسمين» الذين أخرجهما عام 1950..
      وفي عام 1954 تقدم أنور وجدي للزواج من ليلي فوزي التي كان زواجه منها حلماً بالنسبة له حيث كان في بداية نجوميته قد تقدم لخطبتها من والدها لكن والدها اعتذر وفضل عليه المطرب عزيز عثمان ولكنه هذه المرة نجم الشاشة والفتي الأول. وبالفعل تم الزواج وأثناء قضاء شهر العسل بالسويد أصابه المرض الخطير وحدثت الوفاة عام 1955 عن عمر يناهز 44 سنة. وقبلها كان قد عرض دفع كل ثروته لمن ينقذه من مرضه رغم أن هناك قصة شهيرة تروي عنه أنه قال في إحدي جلساته: «يارب هات لي كل أمراض الدنيا بس ارزقني نصف مليون جنيه». وكأن أبواب السماء كانت مفتوحة فاستجاب الله لدعائه وأعطاه المال بوفرة ولكن ابتلاه بأمراض خطيرة قضت علي حياته! ولله في خلقه شئون.
      وعندما وصل جثمانه مع زوجته ليلي فوزي في مايو سنة 1955 تجمع أفراد العائلة والأصدقاء حولها لمواساتها وأخذوها إلي منزلها و تركوا جثمان أنور وجدي في حراسة موظف بمكتبه اسمه الخواجه «ليون» وحين وجد هذا الموظف أنه أصبح وحيداً مع جثمان رئيسه في العمل وسط مطار القاهرة الدولي لم يستطع فعل شيء سوي الذهاب بالجثمان إلي مكتب أنور وجدي بوسط البلد فوجده مغلقاً فاتجه إلي منزله ليجده هو الآخر مغلقاً وما كان منه إلا أن يبيت مع الجثمان في ميدان التحرير حتي صباح اليوم التالي لتشيع جنازة أنور وجدي من هناك ويدفن في مقبرته الخاصة بالإمام الشافعي!
      ـــــــــــــــــ
      أنور وجدي

      من ويكيبيديا
      أنور وجدي

      اسم الولادة محمد أنور وجدي
      الدولة مصر
      تاريخ الولادة 11 أكتوبر 1904
      مكان الولادة القاهرة، مصر
      تاريخ الوفاة 14 مايو 1955 (العمر: 50 سنة)
      مكان الوفاة ستوكهولم، السويد
      سنوات النشاط 1922 – 1955
      الزوجة إلهام حسين
      ليلى مراد
      ليلى فوزي
      الوالدان مهيبة الركابي
      أنور وجدي
      المواقع
      قاعدة السينما صفحة الممثل على قاعدة بيانات السينما العربية
      تعديل
      أنور وجدي (11 أكتوبر 1904 – 14 مايو 1955)[1]، ممثل ومخرج ومنتج مصري. كان من نجوم السينما المصرية ومن كبار صناعها منذ بداية الأربعينيات وحتى رحيله في منتصف الخمسينيات، كتب وأنتج وأخرج العديد من أفلامه التي كان نجمها وبطلها الأول مثل ليلى بنت الفقراء وطلاق سعاد هانم وأربع بنات وضابط, كما أنتج وأخرج وكتب أفلاماً لنجوم آخرين مثل ليلة الحنة. ويعد أنور وجدي الممثل الوحيد الذي مثل مع ثلاثة من أهم نجوم الغناء وهن أم كلثوم، وأسمهان، وليلى مراد.
      بدء حياته الفنية على خشبة المسرح وعمل لفترة بفرقة رمسيس المسرحية، ثم اتجه للسينما. أول فيلم عمل فيه أنور وجدي كان بعنوان جناية نص الليل للمخرج محمد صبري إنتاج عام 1930.[2] قدم بعد ذلك فيلم أولاد الذوات (1932)، والدفاع (1935)، بياعة التفاح (1939)، وانتصار الشباب (1941)، وليلى بنت الريف (1941)، وأشتهر في تلك الفترة بدور الشاب الثري المستهتر. تعامل أنور وجدي مع مجموعة من أهم مخرجين تلك الفترة، منهم أحمد جلال وأحمد سالم وتوجو مزراحي وأحمد بدرخان.
      أسس أنور وجدي شركة الأفلام المتحدة للأنتاج والتوزيع السنيمائي عام 1945 وقدم من خلالها حوالي 20 فيلم من أشهرها سلسلة الأفلام التي قام ببطولتها مع ليلى مراد (قلبي دليلي (1947)، عنبر (1948)، غزل البنات (1949).. وأفلام أخرى)، وقدم أيضا الطفلة المعجزة فيروز في ثلاثة أفلام من أنتاجه (ياسمين (1950)، فيروز هانم (1951)، دهب (1953)). وكان فيلم أربع بنات وضابط (1954) أخر الأفلام التي أنتجها.
      أشترك أنور وجدي في 6 أفلام من أفضل 100 فيلم في تاريخ السينما المصرية وهم العزيمة (1932)، غزل البنات (1949)، ريا وسكينة (1953)، أمير الانتقام (1950)، الوحش (1954)، غرام وانتقام (1944)، كان بطلا 4 أفلام منهم.[3]
      تزوج أنور وجدي 3 مرات (إلهام حسين، ليلى مراد، ليلى فوزي)، ولم ينجب أولاد. بعد رحلة مع المرض توفى أنور وجدي عام 1955 وترك خلفه ما يقرب من 70 فيلم.[4]

      نشأته
      اسمه الحقيقي هو “محمد أنور وجدي”، وتقول مصادر أخرى أن اسمه الحقيقي هو “أنور يحيى الفتال”[5][6] وأنه اختار لقب وجدي لكى يقترب من قاسم وجدي المسؤول على الممثلين الكومبارس حينما كان يعمل بالمسرح [5]، من مواليد 11 أكتوبر عام 1904، وكانت أسرة والد الفنان أنور وجدى بسيطة الحال وكانت في منتصف القرن التاسع عشر تعمل في تجارة الاقمشة في حلب وانتقلت الأسرة إلى مصر.
      دخل أنور المدرسة الفرنسية “الفريد” والتي تعلم فيها المخرج حسن الامام والفنان فريد الأطرش والمطربة أسمهان والفنان نجيب الريحاني، واتقن خلال دراسته اللغة الفرنسية، غير أنه لم يستمر طالبا[5]، فقد ترك الدراسة بعد أن أخذ قسطاً معقولاً من التعليم لكي يتفرغ للفن وأيضاً لأن ظروف أسرته لم تكن تساعد على الاستمرار في الدراسة وعمل في العديد من المهن ولم يكن منتظماً في العمل بسبب عمله كهاوٍ في العديد من الفرق الفنية الصغيرة، لكن عينه دائما كانت على هوليوود، وظل حلم السفر لأميركا يراوده، حتى أنه أغرى زميلين له بمحاولة الهروب معه لأميركا ليعملوا في السينما، لكن محاولتهم باءت بالفشل، فبعد أن تسللوا إلى باخرة في بورسعيد، تم ضبطهم.[7] وطرده أبيه من المنزل عندما علم بأنه يريد أن يكون ممثلاً.[4]

      حياته الفنية

      البداية

      بعد أن فشلت محاولة أنور وجدي للسفر لهوليوود ظل يراوده حلم التمثيل فاتجه إلى شارع عماد الدين ليتمكن من رؤية فنانى العصر لعله يحصل على الفرصة، ومع ميلاد فرقة رمسيس قرر أن ينضم إليها، فكان يتسكع كثيراً أمام أبواب المسرح عسى أن يقتنص الفرصة من خلال لقائه بأحد النجوم، وتصادف أثناء تسكعه أمام كواليس المسرح الخلفية قابل الفنان يوسف وهبي من البروفات واقترب منه وتوسل إليه أن يأخذه ليعمل معه في مسرح رمسيس حتى لو أدى لتقديم الشاى والقهوة وكنس غرف الفنانين لكن يوسف وهبى كان في عجلة من أمره لإرتباطه بموعد معهم فتركه دون أن يعبأ بما طلبه منه. ولم ييأس أنور وجدي وتوسل إلى قاسم وجدي الريجسير أن يقدمه إلى يوسف وهبي. وبالفعل حدث أن عمل في مسرح رمسيس وكان أجره ثلاثة جنيهات في الشهر وأصبح يسلم الأوردرات للفنانين وسكرتير خاص ليوسف وهبي.[8]
      كان أول ظهور له حينما قام بدور ضابط رومانى صامت في مسرحية “يوليوس قيصر” وكان أجره حينذاك 4 جنيهات شهريا ما مكنه من الاشتراك في أجرة غرفة فوق السطح مع زميل كفاحه الفنان عبد السلام النابلسي.[9] وأثناء ذلك كتب بعض المسرحيات، ذات الفصل الواحد لفرقة بديعة مصابنى مقابل 2 أو 3 جنيهات للمسرحية،[10] وعمل في الإذاعة مؤلفا ومخرجا وقدم بعد ذلك مواقف خفيفة مسرحية من إخراجه وكتب نصوصا وقصصا نشر بعضها في المجلات الصادرة في تلك الفترة.[5] وبدأ أنور تمثيل أدوار رئيسية وأشتهر في دور عباس في مسرحية “الدفاع” مع يوسف وهبي 1931. حتى وجد فرصة أفضل في نفس العام مع فرقة عبد الرحمن رشدي، فانتقل إليها وانتهى به المطاف في الفرقة القومية نظير أجر شهري قدره 6 جنيهات، وأصبح يقوم بأعمال البطولة، وأشتهر بدوره في مسرحية “البندقية”.

      السينما

      وحدث ذات يوم أن قرر يوسف وهبي الاستعانة ببعض تلاميذه لأداء بعض الأدوار الصغيرة في أفلامه الأولى، وكان أنور واحداً منهم، وأسند له بعض الأدوار الثانوية في أفلام مثل أولاد الذوات (1932) والدفاع (1935)[10]، واتجه أنور إلى السينما وقرر ترك المسرح نهائياً، فرشحه المنتج والمخرج أحمد سالم ليشارك في فيلم أجنحة الصحراء (1938) الذي أخرجه أحمد سالم وقامت ببطولته راقية إبراهيم أمام حسين صدقي، ويثبت وتتوالى أفلامه فيقدم في عام (1939) أربعة أفلام دفعة واحدة، خلف الحبايب مع المخرج فؤاد الجزايرلي، والدكتور مع المخرج نيازي مصطفى، وبياعة التفاح مع المخرج حسين فوزي، أما فيلمه الرابع فكان واحداً من أهم أفلام السينما المصرية وواحداً من كلاسيكياتها الشهيرة وهو فيلم العزيمة الذي أخرجه المخرج الكبير كمال سليم وقامت ببطولته فاطمة رشدي أمام حسين صدقي.
      مع بداية حقبة الأربعينيات أصبح أنور وجدي نمطاً سينمائياً مطلوباً بشدة في تلك الفترة، حيث استغل منتجي السينما ومخرجيها ملامحه الناعمة ووسامته في تقديم أدوار “ابن الباشوات” الثري المستهتر الذي يكون رمزاً للشر، فشارك فيما يزيد عن 20 فيلماً من هذه النوعية في السنوات الخمس الأولى من الأربعينيات، ومن أشهر وأهم هذه الأفلام: شهداء الغرام (1944) مع المخرج كمال سليم، انتصار الشباب (1941) مع المخرج أحمد بدرخان، ليلى بنت الريف (1941) من اخراج توجو مزراحي، وفي عام (1944) قدم فيلم كدب في كدب أول بطولاته من اخراج توجو مزراحي.
      بعد ذلك توالت البطولات وأصبح أنور وجدي في النصف الأخير من الأربعينيات فتى الشاشة الأول وقدم مجموعة من أنجح أفلام تلك الفترة منها القلب له واحد وسر أبي مع صباح، وليلى بنت الأغنياء وعنبر مع ليلى مراد، وطلاق سعاد هانم مع عقيلة راتب، و هنا بدء التحول الذي أحدثه أنور وجدي على أدواره وشخصياته في أفلامه، قدم أنور نفسه لجمهور السينما بصورة مغايرة غير التي اعتادوا مشاهدته فيها فبعد أن كان شبه متخصص في نمط وشخصية الثري ابن الذوات المليء بالشر والانتهازية، أصبح يجسد أدواراً وشخصيات تقدمه في شخوص ومواقف انسانية خصوصاً صورة الشخص الفقير الذي يتفانى في أداء واجبه سواء الانساني أو المهني ومن خلال حرصه على هذا الواجب يصل لقلب حبيبته التي غالباً ما تكون من أسرة ثرية أرستقراطية، كما تميزت شخوصه السينمائية خلال هذه الفترة أيضاً بالرومانسية والشفافية والشهامة وهذا ما جعله يظهر أيضاً في صورة المدافع عن الحق الانساني في الحب والحياة، ونجح أنور وجدي في أن يكسب قلوب جمهور السينما من خلال هذا التحول الهائل والعكسي في أدواره.
      وتأتي بداية الخمسينيات لتكون نهاية مشواره السينمائي، وقدم فيها نجموعة من الأفلام المهمة ومن أبرزها أمير الانتقام عام (1950) عن رواية الكونت دي مونت كريستو، وفيلم النمر وفيلم ريا وسكينة عام (1953)، وفيلم الوحش عام (1954). ومن هنا حقق أنور وجدي كل ما كان يصبو إليه من شهرة ونجومية ومال بذل في الحصول عليه عرقه ودمه.

      الإنتاج والإخراج وكتابة السيناريو

      نجيب الريحاني وليلى مراد أثناء تصوير مشهد من فيلم غزل البنات وأنور وجدي يقوم بإخراج الفيلم
      جاء عام 1945 ليكون واحد من أهم النقلات والمحطات المهمة في المسيرة السينمائية لأنور وجدي، عندما قرر أن يدخل عالم الإنتاج السينمائي بفيلم ليلى بنت الفقراء، وكتب سيناريو الفيلم أيضاً ورشح لبطولته ليلى مراد وكانت نجمة السينما المصرية الأولى ونجمة الشباك رقم واحد في تلك الفترة، ورشح أيضاً المخرج كمال سليم، ووافق كمال سليم ورحبت ليلى مراد وبدأت جلسات العمل للتحضير للفيلم، لكن أثناء ذلك يتوفى المخرج كمال سليم. يقرر أنور أن يستمر في انتاج الفيلم ويقرر أن يقوم هو باخراجه إلى جانب البطولة، ويعرض الفيلم ويحقق نجاحاً هائلاً ويصبح أنور وجدي مطروحاً على الساحة السينمائية ليس فقط كنجم وممثل وبطل سينمائي بل أيضاً كمؤلف ومنتج ومخرج.
      بعد النجاح الهائل للفيلم قدم أنور مع ليلى مراد سلسلة من الأفلام حققت نجاحاً كبيراً وقام ببطولتها واخراجها وانتاجها ووصلت إلى 6 أفلام كتب القصة والسيناريو والحوار لها، وهم ليلى بنت الأغنياء عام (1946)، وقلبي دليلي عام (1947)، وعنبر عام (1948) وغزل البنات عام (1949) أمام الفنان الكوميدي الراحل نجيب الريحاني، وحبيب الروح عام (1951)، وبنت الأكابر عام (1953). وقدم أيضاً مجموعة من الأفلام بعيدة عن مشاركة ليلى مراد منها طلاق سعاد هانم عام (1948) مع عقيلة راتب، وقطر الندى عام (1951) مع شادية، أربع بنات وضابط عام (1954) مع نعيمة عاكف، وكلها بطولته وتأليفه وانتاجه واخراجه، وأنتج وألّف ليلة العيد عام (1949) لشادية وإسماعيل ياسين وشكوكو، والبطل، المليونير عام (1950) لإسماعيل ياسين، وليلة الحنة عام (1951) لشادية وكمال الشناوي، ومسمار جحا عام (1952).

      “من الظلم أن أقول بأن أنور وجدي قد تناسى حقوقي المادية، لسبب بسيط جدا، وهو أنه قد يكون الفنان الوحيد الذي غامر بفلوسه، لكي يسند بطولة فيلم بكامله إلى طفلة صغيرة، ربما لا تحقق النجاح وتفشل فشلا ذريعا”

      —فيروز, عن أنور وجدي [11]
      في مارس عام 1950 قدم الفنان إلياس مؤدب الطفلة بيروز أرتين كالفيان لأنور وجدي ليكتشفها وتصبح الطفلة فيروز التي لقبت باسم شيرلي تمبل المصرية[12] أشهر طفلة في تاريخ السينما المصرية. فأحضر لها مدرب رقص اسمه ايزاك ديكسون قام بتدريبها لبضعة أسابيع، وبعدها أدخلها معهدا خاصا للباليه، وجرى اتفاق بين والد فيروز وأنور وجدي على توقيع عقد احتكار، تتقاضى بموجبه ألف جنيه مصري عن كل فيلم تقوم بتمثيله، على أن يعتبر العقد لاغيا اذا لم ينتج لها أنور وجدي في خلال العامين الأولين فيلمين على الأقل.[11] وبالفعل أنتج لها 3 أفلام وهم ياسمين عام (1950)، وفيروز هانم عام (1951)، ودهب (1953).
      استطاع أنور وجدي بذكائه الفني والانساني أن يدرك أن جمهور السينما في تلك الفترة كان يقبل أكثر على الأفلام ذات الطابع الغنائي فقدم في معظم أفلامه الغناء والاستعراض ونجح في ذلك إلى حد بعيد، وأهتم كثيرا بالرقص والغناء وكانت اللوحات الاستعراضية من أشهر ما عرف به، وكانت الديكورات ضخمة، فضلا عن الاهتمام بالملابس وبذلك كان منتجا لا يبخل على أفلامه، مع ذكاء واضح في إيجاد الحلول لبعض المشكلات أثناء التصوير.

      زوجاته

      إلهام حسين

      ربما لشهرة قصص زواج أنور وجدي بالفنانتين ليلى مراد، وليلى فوزي على الترتيب، الكثيرون لم يعلموا أن فتى الشاشة الأول فترة الأربعينات له قصة زواج سبقتهما في بداية حياته الفنية.
      زوجة أنور وجدي الأولة هي الممثلة المصرية إلهام حسين والتي دفعها أنور للتمثيل، وتوقع لها مستقبل باهر في عالم الفن, فقدمها للمخرج محمد كريم لتظهر في أول أفلامها أمام الموسيقار محمد عبدالوهاب، وكان ذلك في فيلم يوم سعيد، وبالفعل حققت نجاحاً باهراً، وبالرغم من تشجيعه ودعمه لها في مسيرتها الفنية، طلبت إلهام من مخرج يوم سعيد عدم الاستعانة بأنور وجدي معها في الفيلم، وكان لها ما طلبت، و خاصة أن أنور وجدي لم يكن بعد نجم الشباك المعروف.
      ومع زيادة الخلافات بين الزوجين، وقع الطلاق بينهما بعد ستة أشهر فقط من زواجهما.[13]

      ليلى مراد[عدل]

      قدمت ليلى مراد واحدا من أنجح الثنائيات السينمائية التي ظهرت في الأربعينات عندما تعاونت مع الفنان الكبير أنور وجدي والذي كان فتى الشاشة الأول لفترة كبيرة من الوقت بلا منازع حتى انقطعت علاقتهما بالطلاق في أوائل الخمسينات وأصبحت أغاني تلك الأفلام من أشهر ما قدمت ليلى مراد على مدار تاريخها الفنى.

      وقد تزوجت الفنانة ليلى مراد من الفنان أنور وجدي عام 1945 واعتبرت هذه الزيجة واحدة من أشهر الزيجات الفنية زواج أمير الانتقام من ليلى بنت الاغنياء، ويقال أن أنور وجدى طلب يدها أثناء قيامهما ببطولة فيلم “ليلى بنت الفقراء عام 1945وتحديدا أعلن أنور وجدى نبأ الزواج بعد مشهد زفة للعروسين في نهاية الفيلم، واستمر زواجهما حوالي السبع سنوات حتى انفصلا فنيا وواقعيا في الأعوام الأخيرة لحياة الفنان أنور وجدي والتي تزوج خلالها من الفنانة ليلى فوزي والتي استمرت معه حتى وفاته عام 1955.

      وجاء زواجهما بعد أن قاما معا ببطولة عددا من الأفلام هي “ليلى بنت الريف” عام 1941 و”ليلى” عام 1942 و” ليلى في الظلام” عام 1944 و”ليلى بنت الفقراء” عام 1945. أما الأفلام التي جمعت بين أنور وجدى وليلى مراد بعد زواجهما فهي لاتتعدى 6 أفلام هي “ليلى بنت الاغنياء” عام 1946 و”قلبي دليلي ” و”عنبر” عام 1948 و”غزل البنات” عام 1949 و”حبيب الروح” عام 1951 و”بنت الأكابر” عام 1953، ثم تزوجت من وجيه أباظة ومن ثم فطين عبد الوهاب وأنجبت من الثاني زكي فطين عبد الوهاب.

      ليلى فوزي[عدل]

      تقابل أنور وجدي مع ليلى فوزي لأول مرة في فيلم مصنع الزوجات 1941، وبعد ذلك في تحيا الستات 1944، الا أنهما خلال هذين الفيلمين لم يلتقيا أثناء تصوير وتنفيذ الفيلم لعدم وجود مشاهد عديدة تجمعهما معاً، وكانت لقاءاتهما عابرة لكن في الفيلم الثالث من الجاني 1944 تقابلا كثيراً، حيث كانت هناك مشاهد عديدة تجمعهما، بدأ أنور يشعر بانجذاب هائل ناحية ليلى فوزي، ولم يكن يستطيع أن يصارحها لأن ليلى كان والدها لا يفارقها أثناء التصوير، ولم ينتظر أنور طويلاً فلجأ إلى حيلة ليلتقي بها، حيث طلب من أحد أصدقائه أن يتصل بوالدها على تليفون الاستديو وعندما خرج والد ليلى اندفع أنور ناحيتها ليخبرها بمشاعره وعندما تأكد أنها غير مرتبطة عاطفياً ذهب إلى منزلها ليخطبها من والدها[4]، في ذلك الوقت قد ظهرت ليلى فوزي في حوالي 11 فيلما سينمائيا بينما كان أنور وجدى لا زال يتنقل بين الأدوار الثانية وعندما تقدم لطلب يدها رفضه والدها وزوجها لعزيز عثمان الذي يكبرها بحوالي 30 عاما.

      “تم زواجنا في العاصمة الفرنسية باريس، ودعوت فيه موظفي السفارة المصرية هناك، وحضر زواجنا فريد الأطرش وسليمان نجيب، اللذان جاءا من مصر خصيصاً، وعشت مع أنور أربعة أشهر من أجمل أيام عمري”

      —ليلى فوزي, عن زواجها بأنور وجدي [14]
      ثم دارت الأيام وطلقت ليلى فوزى من عزيز عثمان كما تم الطلاق بين أنور وجدى وليلى مراد فكانت عودة الحب بينهما والزواج أخيرا بعد أن التقيا مرة أخرى عام 1954 لتصوير فيلم خطف مراتي مع صباح وفريد شوقى. ورغم مرض أنور وجدى الذي ظهر في بداية عام 1954 طلب أنور من ليلى أن تسافر معه في رحلة علاجه إلى فرنسا، وهو ما حدث بالفعل وبمجرد وصولهما إلى باريس فاجأها أنور باصطحابها إلى القنصلية المصرية حيث تم زواجهما هناك وكان هذا في 6 سبتمبر 1954[4]، وهو الزواج الذي كان ثمرة علاقة حب بدأت منذ سنوات طويلة، ولكن تشاء الأقدار أن يرحل أنور وجدى بعد أن اشتد عليه المرض بعد حوالي 4 أشهر فقط من الزفاف.

      مرضه ووفاته

      جنازة أنور وجدي
      كان أنور وجدي مصاب بمرض وراثي في الكلى مات بسببه والده وشقيقاته الثلاث[4]، وهو مرض الكلية متعددة الكيسات[15]. كان في بداية الخمسينيات من عمره عندما بدأ يشعر بأعراض المرض لكنه كان يتناساها لكن مع تعرضه لأزمة صحية نصحه الأطباء بضرورة السفر إلى فرنسا وعرض نفسه على الأطباء ولكن المرض لم يكن له علاج في ذلك الوقت.
      كان أنور قد حقق في مسيرته السينمائية ثروة ضخمة لكن من سخرية القدر أنه كان ممنوعاً بأوامر الأطباء عن تناول العديد من الأطعمة وكان يصاب بالحزن بسبب هذا المنع فعندما كان فقيراً لا يجد ما يأكله كان يمكنه أن يأكل أي شيء وعندما أصبح يملك المال لم يعد في امكانه أن يأكل ما يشتهيه، لم تمض فترة طويلة على عودته للقاهرة فسرعان أشهر قليلة عاودته آلام المرض وأصيب بأزمة صحية شديدة نقل على أثرها إلى مستشفى دار الشفاء، وساءت صحته للغاية فنصحه الأطباء بالسفر إلى السويد حيث هناك طبيب اخترع جهازاً جديداً لغسيل الكلى وكان الأول من نوعه وبالفعل سافر أنور إلى هناك[4]، وأجرى الأطباء جراحة دقيقة لأنور وجدي لم تفلح في انقاذه فقد تدهورت حالته وتأكد الأطباء ان لا أمل في شفائه حتى بمساعدة الكلية الصناعية[16]، وفقد بصره في أواخر أيامه وكذلك عاني من فقدان الذاكرة المؤقت.[9]
      قدم الفنان أنور وجدى أهم الافلام التي سجلت في انطلاقة السينما في مصر وحفر اسمه واحدا من أهم الفنانين ومن أهم رواد السينما العربية. وقد نال منه المرض، بعد معاناه كبيرة معه حيث لقي أنفاسه الأخيرة وهو لم يكمل أحدا وخمسون عاماً في 14 مايو 1955[17] في ستوكهولم وكانت وفاته صدمة ومفاجئة كبيرة لكل محبيه ولمصر باكملها وخسارة للفن والفنانين فقد كان في قمة عطائه ومجده الفني والإنساني الكبير.

      عن أنور وجدي[عدل]

      طريق الدموع: فيلم عربي يحكي قصة حياة أنور وجدي، وهو من إنتاج وبطولة كمال الشناوي وقامت بدور ليلى مراد الفنانة صباح وقامت ليلى فوزي بتجسيد شخصيتها الحقيقية في الفيلم.
      كتاب سينما أنور وجدي: صدر عن سلسلة “آفاق السينما” ويقع في 368 صفحة، للناقد محمد عبد الفتاح.
      أنا قلبي دليلي: مسلسل مصري يحكي قصة الفنانة ليلى مراد، وقام أحمد فلوكس بدور أنور وجدي.
      أم كلثوم: مسلسل مصري بطولة صابرين وأحمد راتب وكمال أبو رية، وقام سمير صبري بدور أنور وجدي.
      الشحرورة: مسلسل لبناني يحكي قصة الفنانة اللبنانية صباح، وقام أسامة أسعد بدور أنور وجدي.
      أبو ضحكة جنان: مسلسل مصري يحكي قصة حياة الفنان إسماعيل ياسين، وقام علي حمدي بدور أنور وجدي.
      أفلامه[عدل]

      طالع أيضًا: قائمة أفلام أنور وجدي
      العزيمة.
      عنبر.
      ليلى بنت الريف.
      انتصار الشباب.
      ليلى بنت الفقراء.
      بنت الأكابر.
      دهب.
      غزل البنات.
      ريا وسكينة.
      الوحش.
      أربع بنات وضابط.
      النمر.
      حبيب الروح.
      الأستاذ شرف.
      قلبي دليلي.
      أمير الانتقام.
      قلوب الناس.
      قطر الندى.
      شباك حبيبتى.
      عروسة للايجار.
      خطف مراتى.
      فاطمة.
      ليلة الجمعة.
      طلاق سعاد هانم.
      سرابى.
      مدينة الغجر.
      ليلة حظ.
      قتلت ولدى.
      القلب له واحد.
      شهداء الغرام.
      قبلة في لبنان.
      رجاء.
      الزلة الكبرى.
      ليلى في الظلام.
      كدب في كدب.
      قضية اليوم.
      الطريق المستقيم.
      ليلة الفرح.
      على مسرح الحياة.
      فتاة متمردة.
      تحيا الستات.
      ياسمـين.

  • يعرض الفيلم الروائي الطويل للمخرجة سهير سرميني  Suheir Sarmin  وتأليف ديانا فارس – عرضين لفيلم (عرائس السكر) من خلال مهرجانين…مالمو في السويد – ومهرجان الربيع الدولي الثقافي بقابس في تونس..

    يعرض الفيلم الروائي الطويل للمخرجة سهير سرميني Suheir Sarmin وتأليف ديانا فارس – عرضين لفيلم (عرائس السكر) من خلال مهرجانين…مالمو في السويد – ومهرجان الربيع الدولي الثقافي بقابس في تونس..

    -عرضين لفيلم (عرائس السكر) من خلال مهرجانين…مالمو في السويد-ومهرجان الربيع الدولي الثقافي بقابس في تونس..

    (عرائس السكر) في مهرجانين

    فنون

    يعرض الفيلم الروائي الطويل (عرائس السكر) في مالمو بالسويد عرضاً جماهيرياً في الثامن من شهر آذار القادم بحضور نخبة من السياسيين والمثقفين هناك ،

    كما يعرض على هامش يوم السينما في مهرجان الربيع الدولي بقابس الذي يقام في شهر آذار في تونس ، والفيلم من إخراج سهير سرميني وتأليف ديانا فارس وإنتاج المؤسسة العامة للسينما ، وبطولة الطفلة مروة الجابي المصابة بمتلازمة دوان ،‏

    إضافة لكل من الفنانين : سلمى المصري ، لمى إبراهيم ، نجلاء الخمري ، عدنان أبو الشامات ، غادة بشور ، سامر كابرو . ويتناول حكاية طفلة مُصابة بمتلازمة داون والظروف التي تمر بها من خلال المحيط ومعاناة والدتها لها .. حول خصوصية الفيلم تقول مخرجته : نطرح عبر الفيلم تفاصيل حكاية فتاة ابتدأنا معها من سن البلوغ وكيف أنه شأنها شأن أي فتاة أخرى طبيعية من الناحية الفيزيولوجية ، لكن قد تجد ضعاف نفوس ينظرون إليها بشكل آخر ، وسلّطنا الضوء على المعاناة التي تعيشها في البيئة والمدرسة والمجتمع من خلال من حولها من أشخاص ، وقد يكون هناك تطرق بسيط لموضوع الدمج . وتكون الفتاة ضمن عائلة الوالد فيها متوفى ووالدتها تهتم بها إلى أبعد درجات الاهتمام ، ولكن النكبة الكبيرة تحدث في حياتها عند فقدان الأم الراعي الوحيد لها ، وبالتالي الأطفال المصابون بمتلازمة داون إن لم يكن أحد الوالدين موجود امعهم فأين سيكونون ؟.. من خلال الفيلم نطرح هذا السؤال في النهاية ، فالفيلم يحمل رسالة إنسانية هادفة ويقدم التوعية للمجتمع وللأهالي الذين لديهم أطفال مصابون بمتلازمة داون .‏

  • تعرف بالصور على الفنان اللبناني /  روميو لحود /.. المبدع الذي حوّل المسرح إلى وطن .. وهو فنان الفولكلور اللـبـنـانـــي ..وإحتفالاً باليوبيل الفني الذهبي للمبدع روميو لحود – راكيل العُتيّق – تريز منصور ..

    تعرف بالصور على الفنان اللبناني / روميو لحود /.. المبدع الذي حوّل المسرح إلى وطن .. وهو فنان الفولكلور اللـبـنـانـــي ..وإحتفالاً باليوبيل الفني الذهبي للمبدع روميو لحود – راكيل العُتيّق – تريز منصور ..

    حلقة نحتفل فيها باليوبيل الفني الذهبي للمبدع روميو لحود
    صورة ‏‎Ahla Jalseh‎‏.

    بالصور: روميو لحود.. مبدع يحوّل مسرح إلى وطن
    ليبانون ديبايت – راكيل العُتيّق

    صباحا، يدوي صوت انفجار في بيروت، ومساء تصدح أصوات الموسيقى في كازينو لبنان، لتنقذنا من احتضار محتم، فهي وسيلة المقاومة الوحيدة المتبقية لنا لنواجه الموت والحياة معاً، لنبكي ونضحك، فتكون صلاة موحدة كي ترقد أرواح الشهداء بسلام، وتطمئن وتهدأ أرواح الأحياء.

    عاد روميو لحود إلى المسرح، وخاطر بانتاج مسرحيته الخاصة برغم الأوضاع الأمنية والاقتصادية التي لا تشجع والتي ممكن أن تؤثر على الاقبال الجماهيري .

    ولكن هذا العمل أكبر وأسمى من عمل تجاري، إنه خطوة نحو طريق الفرح والأمل نحو لبنان الثقافة والجمال. حوّل روميو لحود المسرح الصغير إلى لبنان “الوطن”، فدمج بين الوطنية، الحب، الطمع، الخيانة، متناولاً أساس المشكلة التي تكررت وتتكرر مع الزمن، القصر “الوطن” المشرعة أبوابه أمام الجميع، فتأتي وفود وجيوش جميع الدول كي تصفي حساباتها على أرضه.

    أثبت روميو لحود بأن المسرح لا يتطلب انتاجاً كبيراً كي يحقق النجاح، بل يكفي أن يحرك حنين اللبنانيين من خلال نص مترابط يترجم همومهم بمسحة حزن تارة وبسخرية مضحكة تارة اخرى، فأعادت وصلات الدبكة ذكريات الضيعة والزمن الأصيل.

    تم تنفيذ هذا العمل بإخراج روميو لحود، وإدارة جهاد الأندري، بالاشتراك مع المطربين ميكايلا، جاد قطريب وزينب شريف، ونخبة من الممثلين نذكر منهم بياريت قطريب، وليد العلايلي وفاديا عبود، بالاشتراك مع فرقة آلان مرعب الراقصة.

    أصابت اختيارات روميو لحود للمطربين والممثلين، فتميزت الممثلة بياريت قطريب بحضور قوي، كما جسدت ميكايلا دورها بطريقة محببة وكان اداؤها جميلاً وقريباً من القلب، اما اللافت فكان المطرب جاد قطريب الذي لامس قلوب الجميع وحرّك مشاعرهم من خلال صوته الحنون. ختمت المسرحية بأغنية تكريما للملحنين الكبيرين، الأخوين رحباني، وليد غلمية، زكي ناصيف وتحية خاصة إلى بوغوص جلاليان.

    شكر روميو لحود الحضور، كما وجه تحية خاصة إلى رئيس الجمهورية الذي لم يتمكن من الحضور بسبب الحادث الأليم الذي أصاب لبنان، فمثلته الوزيرة أليس شبطيني التي قلدت لحود باسم الرئيس ميشال سليمان وسام الأرز الوطني برتبة كوموندور تكريما لعطاءاته الوطنية لمدة خمسين سنة.

    امتلأ المسرح بالمدعوين من سياسيين، فنانين واعلاميين منهم: السيدة منى الهراوي، الوزير السابق غابي ليون، الوزير السابق زياد بارود، النائب سيمون ابي رميا، النائب السابق وليد خوري، الفنان الكبير ريمون جبارة، الاعلامي روبير فرنجية، مقدم البرامج طوني بارود وزوجته ملكة جمال لبنان السابقة كريستينا صوايا. وكان بارزا الدعم “الرحباني” لروميو لحود، فحضر كل من الموسيقار الياس الرحباني وزوجته نينا، الملحن غدي الرحباني وزوجته والموسيقي أسامة الرحباني ترافقه الفنانة هبة طوجي.

    أكد الجميع على ضرورة مواجهة الارهاب الذي يضرب لبنان بثقافة الحياة، ولعل أبرز ما قيل هو حديث أسامة الرحباني لموقع “ليبانون ديبايت”: “بدنا نستمر ما فينا نوقف والمقاومة الفكرية اهم شي جينا اليوم ندعم روميو ولازم الكل يعمل مسرح ممنوع نستسلم، وبالنهاية هيدا عملنا متل ما الطبيب عندو عملو فبدنا نشتغل بكل الظروف والحياة تستمر”.

    “قصتنا قصة قصر قديم واقف عمفرق طرقات، قيمتو لا بحجمو ولا بجمال اراضيه بل بمركزو وبصمودو رغم طموح الطامعين”.

    فمتى سيدرك هذا “القصر” انه يجب ان يغلق هذا الباب مرات او بالحد الأدنى ان يضع شروطاً للدخول، فيحدد بوجه من يفتح بابه وبوجه من يغلقه، فالغرباء يدخلون بحرية، بينما ابناؤه يلوذون بالفرار من النوافذ، على امل ان نقطع طريق الدم والعذاب ونخرج من العتمة واليأس لنسلك مجددا طريق الشمس .

    بالصور: روميو لحود.. مبدع يحوّل مسرح إلى وطن
    2صورة ‏‎Ahla Jalseh‎‏.
    ضيوفنا الليلة في أحلى جلسة : المبدع روميو لحود، وأبطال مسرحية “طريق الشمس”: الممثل وليد العلايلي، الممثلة بياريت قطريب، الفنانة ميكايلا، الفنان جاد قطريب والممثل عصام مرعب
    ــــــــــــــــــــ

    روميو لحود فنان الفولكلور اللـبـنـانـــي

    اعداد : تريز منصور

    صمّـم وأخـرج وكـتب أعمالاً مسرحية غنائية، شكّلـت جزءاً من تاريـخ نهـوض الفولكـلور اللبـناني منذ الستينيات، بالإضافة إلى أعمال غنائية ومسرحية لها حجمها وحضورها، جرى عرضها في لبنان ومختلف دول العالم.
    روميو لحود رئيس لجنة مهرجانات جبيل الدولية، ولد في بلدة حبالين – قضاء جبيل عام 1939، تزوج من السيدة ليليان بولان وله منها ابنتان، ثم تزوج ثانية بعد وفاة زوجته من السيدة الكسندرا قطريب؛ في ما يلي إضاءة على مسيرته وأعماله.

    عاشق المسرح

    تلقى روميو لحود علومه الابتدائية في مدرسة القدّيس يوسف في عينطورة، ثم تابع دروسه الجامعية في جامعة «موزار» في باريس – فرنسا، وحاز في العام 1954 على إجازة في هندسة الديكور.
    عشقه للمسرح وللأوبرا دفعه إلى متابعة الدروس في علم المسرح أو بما يسمى بـ«سينوغرافي ميكانيك» في معهد «مونتكامودزو» في إيطاليا، وهذا العلم يركّز على درس خشبة المسرح، نوعيتها وسماكتها… وايجاد الحلول لكافة مشاكل المسرح.

    أثناء متابعته هذه الدراسة، بدأ بالعمل الفعلي في إنشاء المسارح، وتجهيزها، وتأمين كل ما تتطلب من معدات وغيرها…
    رحلته الإبداعية بدأت فعلياً سنة 1964، عندما طلبت منه جمعية مهرجانات بعلبك، إعداد «أوبريت» غنائية ضمن إطار برنامجها «ليالي لبنان»، فكانت بمثابة الخطوة الأولى في رحلة السنوات الأربعين، التي برز خلالها منتجاً ومخرجاً ومؤلفاً لألحان وكلمات عشرة مهرجانات كبرى، وسبعة وعشرين استعراضاً غنائياً. هذا إضافة إلى الجولات العشر التي قام بها في دول العالم، وإحياء أكثر من مئة حفلة فيها.

    في العام 1969 دعي لتقديم عروضه في صالة أولمبيا، حيث قدّمت له «جمعية جنيف الدولية» جائزة «بروموسيون إي بريستيج» (Promotion et Prestige)، الخاصة بالفنون المسرحية المرادفة لجائزة نوبل.

    وهو كان المخرج العربي الوحيد الذي دعي إلى حفل تتويج شاه ايران، كما انفرد بالذهاب إلى بروكسل بدعوة من البلاط الملكي، ليقدّم حفلة في «مسرح الفنون الجميلة» (Grand Théâtre Des Beaux Arts). بعد ذلك قام بجولة دامت خمسة عشر يوماً، شملت كبريات المدن البلجيكية.

    وعلى مدى ثلاث سنوات متتالية 98-69-70, لبّى روميو لحود دعوات الشباب الموسيقيين الفرنسيين (Jeunesses Musicales de France) وجال في كافة أنحاء فرنسا، مقدّماً استعراضه الفني «ميجانا». وكان قد سبق هذه الجولات، جولات عدة قام بها في العراق والكويت والأردن، حيث نال ميدالية مهرجان جرش للعمل الفني الكبير «ليالي لبنان».
    إحياء التراث

    في لبنان، كان روميو لحود أول مـن أطلـق «المسـرح الدائم» وذلك في فندق «فينيسيا»، بالاستعراض الكبير «موّال» الذي عرض بشكل مستمر طوال أحد عشر شهراً.

    وتجدر الإشارة هنا إلى أنه الفنان الوحيد الذي استمر يعمل بعد اندلاع شرارة الحرب اللبنانية في العام 1975.

    سعـى الفنان المبدع روميو لحود في مسيرته الفنية، الى إحياء التراث أو الفولكلور اللبناني وتطويره وتقديمه مادة فنية راقية إلى الجمهور، من خلال العروض المسرحية والرقصات الموسيقية الفولكلورية، التي ما زالت مطبوعة في ذاكرة اللبنانيين والعرب لغاية الآن.

    اليوم يعمل لحود على اعادة تأهيل وتطوير مسرح «الاتينيه» في جونية، بهدف تقديم أرقى الأعمال الفنية الإبداعية على خشبته.

    ويؤكد الفنان روميو لحود أن همّه الكبير خلق وجوه فنية جديدة مثقفة، ترفع مستوى الفن من الانحطاط الذي يتخبّط فيه، إلى درجة الكمال والخلق والإبداع، الذي تميز به الفن اللبناني والفنانون اللبنانيون عبر الزمن، ملتزمين بعاداتهم وتقاليدهم.

                                                                                                                  تصوير:
    المجند متري كرم

    جوائز وأوسمة

    نال الفنان روميو لحود، جوائز وأوسمة منها وسام الأرز الوطني برتبة ضابط، الذي قلّده إياه فخامة رئيس الجمهورية السيد الياس الهراوي عام 1995.
    أما الجوائز فهي: «بروموسيون إي برستيج» – جنيف، الـ«فوبور» – لبنان، «ابينيه سور سان» (Epiney sur seine) – فرنسا، «غولدن ميدل» – الولايات المتحدة الأميركية، الأرزة الذهبية – لبنان، الـ«موركس الذهبي» – لبنان، الاسطوانة البلاتينية للأغنية – اليونان.
    محطات إبداعية

    خطّت مسيرة الفنان روميو لحود الإبداعية محطات عديدة مشرقة وبحسب ترتيبها الزمني:
    – «الشلال»، مهرجانات بعلبك الدولية 1962.
    – «موال»، مسرح فينيسيا 1965، مهرجانات الأرز 1965.
    – «ميجانا»، مسرح فينيسيا 1966.
    – «عتابا»، مسرح فينيسيا 1967.
    – «ليالي لبنان»، مهرجانات بعلبك الدولية 1967.
    – حفل تتويج شاه ايران – طهران 1961.
    – «القلعة»، مهرجانات بعلبك الدولية 1968.
    – Olympia، باريس 1969.
    – Grand Théâtre Des Beaux Arts، بروكسل 1969.
    – «فرمان»، مهرجانات بعلبك الدولية 1970.
    – جولات مع Jeunesses Musicales de France، 1968، 1969، 1970.

    – مهرجان بغداد 1969 و1972.

    – مهرجانات بعلبك الدولية 1971.
    – «العواصف»، مهرجان الأرز 1971.
    – «فينيقيا 08»، مسرح مارتينيز 1971.
    – سنكف سنكف»، مسرح الايليزيه 1974.
    – «هـرب شـاهــين»، بعــبدات، مـسرح تحـت الخيـمة 1975.
    – «بنت الجبل»، مسرح الاليزيه 1977.
    – «اسمك بقلبي»، مسرح الايليزيه 1978.
    – «اوكسيجين»، مسرح الايليزيه 1979.
    – «ياسمين» مسرح الايليزيه 1980.
    – «نمرود»، مسرح الايليزيه 1981.
    – «سوبر ستار»، مسرح كازينو لبنان 1982.
    – «حكاية أمل»، مسرح الايليزيه 1982.
    – «الحلم الثالث»، مسرح الايليزيه 1985.
    – «ليالي لبنان»، مهرجان جرش 1987 .

    – مـهرجـانــات جبــيل 1978.

    – «بنت الجبل»، مسرح كازينو لبنان 1988.
    – «ليالي زمان»، ريجنسي بالاس 1995.
    – «ياسمين» (2)، مهرجانات بيبلوس 1998.
    – «من لبنان»، مدرج الزوق الروماني.

    مجلة الجيش

  • تعرف على مهرجان إدنبرة الدولي ..انطلق في عام 1947، وهو مهرجان سنوى يقام في اغسطس في العاصمة الاسكتلندية .. وهو من اشهر مهرجانات الفنون التعبيرية والتشكيلية في العالم حالياً..

    تعرف على مهرجان إدنبرة الدولي ..انطلق في عام 1947، وهو مهرجان سنوى يقام في اغسطس في العاصمة الاسكتلندية .. وهو من اشهر مهرجانات الفنون التعبيرية والتشكيلية في العالم حالياً..

    مهرجان إدنبرة الدولي

    ويكيبيديا

    انطلق مهرجان ادنبره الدولى في عام 1947، وهو مهرجان سنوى يقام في اغسطس في العاصمة الاسكتلندية، ومن المخطط ان ينطلق المهرجان في العام القادم 2013 في 9 اغسطس ويختتم في 1 سبتمبر، وسيعلن عن برنامجه في 13 مارس 2013.

    يعتبر مهرجان ادنبرة من اشهر مهرجانات الفنون التعبيرية والتشكيلية في العالم حالياً، وانطلقت النسخة الاولى للمهرجان في 22 اغسطس 1947 واستمرت حتى 11 سبتمبر. وتشمل قائمة مؤسسي المهرجان كل من Rudolf Bing (المدير العام – Glyndebourne Opera Festival) و Henry Harvey Wood (رئيس المجلس الثقافى البريطانى باسكوتلندا) و Sidney Newman (Reid Professor of Music – جامعة ادنبره) و شخصيات محلية من ادنبره من بينها (Sir John Falconer (Lord Provost. وكان قد قام Rudolf Bing بدراسة امكانية اقامته في عدة مدن بريطانية قبل اختياره لمدينة ادنبره.

    فبعد انتهاء الحرب العالمية الثانية اراد المؤسسين اقامة مهرجان يعيد إحياء وإثراء المجال الثقافي في اسكوتلندا وبريطانيا وأوروبا، وحينها كانت غايتهم ان “يوفروا منبر لازدهار روح الإنسان” عن طريق الفنون التعبيرية والتشكيلية.

    مقر مهرجان ادنبره الدولى الحالى هو مبنى The Hub في منطقة The Royal Mile الشهيرة وتم بناءه بين عامى 1842 و 1845، وكان في وقتها مبنى كنسي يتبع Church of Scotland وصمم بطراز العمارة القوطية الجديدة. المهرجان يتم تنسيقه باشراف المدير الحالى السيد Jonathan Mills الذي يقوم بدعوة فنانين عالميين للمشاركة من مجالات الموسيقي الكلاسيكية والمسرح والرقص والأوبرا.

    في 2011 كانت تكلفة المهرجان 9,6 مليون جنيه استرليني، وغطى دخل المهرجان من التذاكر و رعاية الشركات 51% من تكلفته. فمهرجان ادنبره الدولي (وهو مؤسسة خيرية مسجلة) لديه ثلاثة مصادر رئيسية للدخل:-

    مبيعات التذاكر
    جمع الأموال من التبرعات ورعاية الشركات
    منح من القطاع العام (وخصيصاً من The City of Edinburgh Council and the Creative Scotland).
    وعند انطلاق النسخة الاولى من مهرجان ادنبره الدولى دشن فريق من شركات المسرح المستقلة مهرجان موازى سمى Edinburgh Festival Fringe الذي اصبح اكبر مهرجان للفنون في العالم، والجدير بالذكر بانه قد بيعت 1877119 تذكرة لعروض هذا المهرجان في عام 2011 بمشاركة فنانين من 60 دولة. وسيقام هذا المهرجان في 2013 بين 2 و 26 اغسطس وسيعلن عن برنامجه في ربيع العام القادم.

    ــــــــــــــــــ
    إدنبرة

    من ويكيبيديا

    مدينة إدنبرة
    مدينة إدنبرة (بالإنجليزية:Edinburgh؛ بالإسكتلندية: Embra/E’nburrie)، هي عاصمة اسكتلندا في المملكة المتحدة . تعتبر ثاني أكبر المدن الإسكتلندية سكانا، والسابعة على مستوى الممكلة المتحدة. تشمل مساحة البلدية 78 كم². تقع في جنوب شرق اسكتلندا، على الشاطئ الشرقي للحزام المركزي بالقرب من بحر الشمال. يقع في المدينة البرلمان الاسكتلندي. تعتبر المدينة من أهم المراكز أثناء عصر التنوير. اشتهرت عبر جامعة إدنبرة باسم : أثينا الشمال. صنفت اليونسكو كل من البلدة القديمة والحديثة في ادنبرة ضمن مواقع التراث العالمي في عام 1995، حيث يوجد أكثر من 4,500 مبنى ضمن المدينة وحدها.[1]

    في عام 2008 كان عدد سكان ادنبرة قد وصل إلى 471,650 نسمة. أدنبرة مشهور بمهرجانها السنوي حيث يتضمن مجموعة متنوعة من المهرجانات المستقلة التي تعقد سنويا خلال اربع اسابيع في أغسطس، حيث يعتبر مهرجان ادنبرة العالمي للكتاب من أشهرها.

    يبلغ عدد زوار المدينة خلال المهرجان رقما يصل إلى عدد سكان المدينة نفسها، اما سنويا فيبغ قرابة 1 مليون زائر، حيث تعتبر الوجهة السياحية الثانية في المملكة المتحدة بعد لندن.[2]

  • المخرج العراقي الشاب /  يوسف الخليفة / في تجسيد الشعور بالوحدة والاغتراب في فيلمه “النوم مع الأسماك” يفوز بجائزة البافتا للرسوم المتحركة”الأنميشن” – والداه الكاتبة والصحفيةإبتسام طاهر و الفنان التشكيلي كاظم خليفة ..

    المخرج العراقي الشاب / يوسف الخليفة / في تجسيد الشعور بالوحدة والاغتراب في فيلمه “النوم مع الأسماك” يفوز بجائزة البافتا للرسوم المتحركة”الأنميشن” – والداه الكاتبة والصحفيةإبتسام طاهر و الفنان التشكيلي كاظم خليفة ..

    قام ‏‎Faisel Laibi Sahi‎‏ بمشاركة ‏صورة‏ ‏‎Hussain Hindawi‎‏.
    تهانينا للعزيزين الكاتبة والصحفيةإبتسام طاهر و الفنان التشكيلي كاظم خليفة ولولدهما السينمائي الفائز يوسف خليفة على هذه النجاحات المستمرة والتي تقدم لنا مشهدية متحركة في فكرة الإندماج الإيجابي للثقافات والبشر بصورة معبرة ومؤثرة. ومزيداً من النجاح والعمل والتألق
    يوسف الخليفة يفوز بجائزة البافتا للرسوم المتحركة<br /><br />
عن فيلمه الجديد «النوم مع الأسماك» فيلم المخرج</p><br />
<p>نجح المخرج العراقي الشاب يوسف الخليفة في تجسيد الشعور بالوحدة والاغتراب في فيلمه "النوم مع الأسماك" ليس باعتباره شعوراً بين المغتربين انفسهم، بل لكونه مفهوما عاما يتحسّسه أي شخص، ولن يقتصر أبداً على المغتربين".</p><br />
<p>واعتبر الخليقة في تصريح صحفي ان الفيلم الذي فاز بالجائزة الأولى في مهرجان أكاديمية السينما والتلفزيون البريطاني (BAFTA)، ناتج عن الهام مشترك مع الكاتبة سارة وولنر، حيث يعمل معها لإيجاد الافكار المناسبة وبلورتها.</p><br />
<p>ويجسّد الفيلم، قصة إنسان وحيد في مدينة كبيرة، يعاني من صعوبة بالغة في التعبير عن نفسه أمام الآخرين.</p><br />
<p>وتوقع الخليفة ان هذا الشعور "سيتفاعل معه الكثيرون لأنه منتشر إلى حد كبير وهذا هو ما تعيشه بطلة القصة، البائعة الوحيدة، حيث السمك، أنيسها الوحيد".</p><br />
<p>واردف الخليفة "أحد زبائنها، وهو رجل تبدو عليه ملامح سمك السلمون المرقط، يغريها بالاقتراب وتكوين علاقة ما يجعلها في حيرة هل تقيم علاقة معه؟، ام تتمسّك بموقفها الانعزالي؟".</p><br />
<p>واعتبر الخليفة ان "الموسيقى التي تم اختيارها تمثل عاملاً نفسياً، يلعب دوراً مهماً في توجيه الاحداث".</p><br />
<p>واضاف "ما نقدّمه للمشاهد هو مزيج من السريالية في بعض اللقطات، والأفكار والتأمل الذاتي لما نعانيه جميعاً بين الفينة والأخرى.. الإحساس بالوحدة والغربة وعدم الانتماء".</p><br />
<p>وفيلم "النوم مع الأسماك"، هو من فئة أفلام الرسوم المتحركة، حصد سلسلة جوائز في مهرجانات دولية للأفلام المتحركة، كان آخرها في فرنسا نهاية العام الماضي.</p><br />
<p>يذكر أن الفنان يوسف الخليفة تخرج بدرجة الماجستير من الاكاديمية الوطنية للسينما والتلفزيون البريطانية العام 2012، وعمل عدة أفلام متحركة قصيرة، ومهرجانات سينمائية دولية.</p><br />
<p>وشارك فيلمه الأخير "النوم مع الأسماك" في عدة مهرجانات سينمائية دولية معنية بأفلام "الأنميشن"، منها مهرجان "ادنبرة" العالمي في سكوتلاند ومهرجان "سول 2013 " الذي يعد واحدا من اهم خمس مهرجانات في العالم، ومهرجان "سين انما" في اسبينيو في البرتغال وفي مهرجان "سينما الطلبة" في بواتييه في فرنسا.</p><br />
<p>http://www.youtube.com/watch?v=Xoz-XIJSrh8
    يوسف الخليفة يفوز بجائزة البافتا للرسوم المتحركة
    عن فيلمه الجديد «النوم مع الأسماك» فيلم المخرجنجح المخرج العراقي الشاب يوسف الخليفة في تجسيد الشعور بالوحدة والاغتراب في فيلمه “النوم مع الأسماك” ليس باعتباره شعوراً بين المغتربين انفسهم، بل لكونه مفهوما عاما يتحسّسه أي شخص، ولن يقتصر أبداً على المغتربين”.واعتبر الخليقة في تصريح صحفي ان الفيلم الذي فاز بالجائزة الأولى في مهرجان أكاديمية السينما والتلفزيون البريطاني (BAFTA)، ناتج عن الهام مشترك مع الكاتبة سارة وولنر، حيث يعمل معها لإيجاد الافكار المناسبة وبلورتها.

    ويجسّد الفيلم، قصة إنسان وحيد في مدينة كبيرة، يعاني من صعوبة بالغة في التعبير عن نفسه أمام الآخرين.

    وتوقع الخليفة ان هذا الشعور “سيتفاعل معه الكثيرون لأنه منتشر إلى حد كبير وهذا هو ما تعيشه بطلة القصة، البائعة الوحيدة، حيث السمك، أنيسها الوحيد”.

    واردف الخليفة “أحد زبائنها، وهو رجل تبدو عليه ملامح سمك السلمون المرقط، يغريها بالاقتراب وتكوين علاقة ما يجعلها في حيرة هل تقيم علاقة معه؟، ام تتمسّك بموقفها الانعزالي؟”.

    واعتبر الخليفة ان “الموسيقى التي تم اختيارها تمثل عاملاً نفسياً، يلعب دوراً مهماً في توجيه الاحداث”.

    واضاف “ما نقدّمه للمشاهد هو مزيج من السريالية في بعض اللقطات، والأفكار والتأمل الذاتي لما نعانيه جميعاً بين الفينة والأخرى.. الإحساس بالوحدة والغربة وعدم الانتماء”.

    وفيلم “النوم مع الأسماك”، هو من فئة أفلام الرسوم المتحركة، حصد سلسلة جوائز في مهرجانات دولية للأفلام المتحركة، كان آخرها في فرنسا نهاية العام الماضي.

    يذكر أن الفنان يوسف الخليفة تخرج بدرجة الماجستير من الاكاديمية الوطنية للسينما والتلفزيون البريطانية العام 2012، وعمل عدة أفلام متحركة قصيرة، ومهرجانات سينمائية دولية.

    وشارك فيلمه الأخير “النوم مع الأسماك” في عدة مهرجانات سينمائية دولية معنية بأفلام “الأنميشن”، منها مهرجان “ادنبرة” العالمي في سكوتلاند ومهرجان “سول 2013 ” الذي يعد واحدا من اهم خمس مهرجانات في العالم، ومهرجان “سين انما” في اسبينيو في البرتغال وفي مهرجان “سينما الطلبة” في بواتييه في فرنسا.

  • يتابع / فيلم الأم / أعمال تصويره في مناطق عدة من الريف السوري – للمخرج باسل الخطيب ..والذي تنتجه المؤسسة العامة للسينما في سورية ..

    يتابع / فيلم الأم / أعمال تصويره في مناطق عدة من الريف السوري – للمخرج باسل الخطيب ..والذي تنتجه المؤسسة العامة للسينما في سورية ..

    فيلم الأم برد الشتاء وحفاوة العمل

    يتابع فيلم الأم أعمال تصويره ، في مناطق عدة من الريف السوري . حيث الكثير من البرد المحيط بمكان العمل ، ولا يكسره سوى حرارة الجهد السينمائي الحقيقي الذي يبذله فريق العمل . راجين منه النتيجة الفنية الكبيرة .

    العمل ، يسير بإيقاع سريع تحت إدارة مخرج خبير ومتمكن مثل باسل الخطيب ، وخبرات كل من الفنانين والفنيين الموجودين في فريق العمل لعبت دورا حاسما في تنفيذ العمل على الشكل الذي ينبىء بأن فيلما هاما آخر سوف تنتجه المؤسسة العامة للسينما بتوقيع باسل الخطيب إخراجيا . كثير من المصائر والأحداث ، والشخصيات التي تقدم مزيدا من الحدث الدرامي ، المتصل بالواقع السوري الآن بتقاطاعات عديدة ، سوف نشاهدها في الفيلم . فيلم الأم ، هو الرابع الذي تنتجه المؤسسة العامة للسينما في موسم عام 2013 ، وسوف يكون جاهزا للعرض خلال الفترة القادمة .

    وهو الثاني الذي يخرجه باسل الخطيب لدى المؤسسة بعد فيلم مريم الذي كان صاحب رصيد جماهيري ونقدي كبير سوريا وعربيا . كما أنه حقق جائزتين سينمائيتين في مهرجان الداخلة السينمائي في المغرب ومهرجان وهران للفيلم العربي في الجزائر .

    في فيلم الأم ثمة جديد على الصعيد الفني . حيث يعمل لأول مرة في السينما الفنان بشار إسماعيل ، بعد تجربة تلفزيونية غنية ، وهو يعمل في هذا الموسم عملين سينمائيين دفعة واحدة ، بانتظار الخريف لجود سعيد والأم لباسل الخطيب ، وكلاهما من إنتاج المؤسسة العامة للسينما .

    عن مشاركته في الفيلم يقول اسماعيل أنه سعيد جدا بها ، كونه يعمل في فيلم سينمائي سوري وهو يعول عليه بالكثير . ويتابع . في الفيلم أقدم شخصية المختار ، الذي يمثل الكثير من الرصانة والإتزان ، وهو شخصية محورية في حياة هذه الضيعة الصغيرة في الريف السوري الجميل حيث تدور أحداث الفيلم . كما أن الفيلم يسجل عودة هامة للفنانة نورا رحال ، التي قدمت من فن الغناء ، وبعض التجارب الفنية في التمثيل . لنورا رحال رصيد من الأعمال الفنية يشتمل على فيلمين ، الترحال في سورية ومجنون أميرة في مصر ، و خمسة مسلسلات تلفزيونية ، هي . هوى بحري ، سفر، أهل الغرام ، كوم الحجر ، بيت جدي .

  • للسينما ولعٌ بالأرقام “دبّ ذهبي” آسيوي بامتياز ..مهرجان برلين السينمائي..بلغت ميزانية دورته الـ64 (6 ـ 16 شباط 2014) 21 مليون يورو. استقطبت عروضها 330 ألف متفرّج دفعوا تذاكر لمشاهدة 409 أفلام من مختلف الأصناف، في مقابل 403 في العام الماضي – زياد الخزاعي..

    للسينما ولعٌ بالأرقام “دبّ ذهبي” آسيوي بامتياز ..مهرجان برلين السينمائي..بلغت ميزانية دورته الـ64 (6 ـ 16 شباط 2014) 21 مليون يورو. استقطبت عروضها 330 ألف متفرّج دفعوا تذاكر لمشاهدة 409 أفلام من مختلف الأصناف، في مقابل 403 في العام الماضي – زياد الخزاعي..

    “دبّ ذهبي” آسيوي بامتياز ..مهرجان برلين السينمائي..- زياد الخزاعي


    لقطة من “فحم أسود، جليد رقيق” للصيني دياو ينان: الجائزة البرلينية الأولى
    مهرجان برلين السينمائي.. “دبّ ذهبي” آسيوي بامتياز

    زياد الخزاعي
    للسينما ولعٌ بالأرقام. “مهرجان برلين السينمائي” لا يشذّ عن القاعدة. بلغت ميزانية دورته الـ64 (6 ـ 16 شباط 2014) 21 مليون يورو. استقطبت عروضها 330 ألف متفرّج دفعوا تذاكر لمشاهدة 409 أفلام من مختلف الأصناف، في مقابل 403 في العام الماضي، منها مئة فيلم أخرجتها نساء، تبارت أربعة منها في المسابقة الرسمية. اختيرت كلّها من 6775 فيلماً تقدّمت للمشاركة قبل التصفيات. استضاف المهرجان 1600 “نجم” عالميّ، وحضره 3695 صحافياً، في مقابل 918 من صنّاع السينما. إنه انتصار مُدوّ لاحتفالية جماهيرية بامتياز، وظَفْرٌ لديتير كوسليك، الذي احتفل بعامه الـ13 رئيساً لـ”البرليناله”. الصحافة الألمانية لم تدعه وشأنه. سرّبت أخباراً تقول إنه عزم على مغادرة موقعه لتسلّم شؤون وزارة الثقافة، التي استقال وزيرها النافذ إثر فضيحة ضرائب. بيد أنه نفى الإشاعات سريعاً، مشدّداً على بقائه حتى نهاية عقده في العام 2016، إن لم يرضخ إلى إغواءات القيادة، ويقبل بتجديده لاحقاً.
    الصراع على كرسيّ المهرجان لم يخلُ من مناكفات. شنّ إعلاميون حملات مقنّنة انصبّت لعناتها تباعاً على اختيارات المسابقة. بعد كل عرض، تزداد الشتائم على نصوص عدّوها بلا طعم سينمائي، حتّى أنها لم ترحم فيلم “فحم أسود، جليد رقيق” للصيني دياو ينان، الذي خطف “الدب الذهبي” و”جائزة أفضل ممثل” نالها لياو فان في مفاجأة صاعقة، إذ كانت الأنظار مصوّبة على تحفة المخرج الأميركي ريتشارد لينكليتر “صبا” لقطف مجد برلين. الأمر الذي عكس شرخاً بين ذائقة لجنة اختيارات، ومعايير لجنة تحكيم، وهوس نقّاد وصحافيين بالاعتراض والشكوى واللاإنصاف. يبدو أن هذا الشرخ لن يحقّق معادلته أبداً.
    “فحم أسود…” بوليسي النزعة. ينتمي إلى نوع “الفيلم نوار” الأميركي الولادة الفرنسي التسمية. أثير بمزاجيته الكامدة التي استعارها من التعبيرية الألمانية، وظلال مشهدياته المتأنّقة، وكرب أبطاله وأقدارهم الدمويّة. كينونات محاطة بانكسارات ومؤامرات وعُقَد درامية، توصلهم في نهاية مطاف مغامراتهم الملعونة إلى فواجع ذاتية. تتحوّل هذه الأخيرة إلى طامّة شخصية في حياة محقّق شرطة سابق شاب يدعى جانغ زيلي، يقوده عناده إلى تورّطه بفكّ خيوط ونوائب جرائم غامضة ومعقّدة، تحوّله إلى طريد خطايا متتابعة. مع فشل زواجه، يصبح عالمه فارغاً ومدمَّراً ومنسلخاً عن آدمية حقّة. رجل ذو مظهر بائس وعنيف يقرّبه من معتوهي الشوارع ومدمنيه. كائن جائل على الدوام، يملك قوة القانون، لكن من دون القدرة على ترتيب ناموسه. هذا الرجل الفاشل والمهرّج هو المعادل الدرامي لقوّة القتل وفعله ومعايشته التي تتجلّى بأطراف مقطّعة لضحايا مجهولي الهويّة، مرمية على أحزمة مناجم فحم. تنتهي حياديته مع تصفية زميل حميم على يديّ قاتل طريد، وقبلها مقتل رفيقين له في تبادل رصاص مع شقيقين مجرمين، في مشهد مدهش بتقشّفه، امتاز بظرافته وعبثيته ووحشيته وسرعته، يُذكر بتشكيلات أفلام الفنلندي المميّز أكي كاوريسماكي، خصوصاً في “أضواء في الغسق” (2006)، من ناحية تلويناتها الفاقعة، وهندسة توزيع شخصياتها وحوارياتهم المختزلة التي تقترب من النُكَت.
    يتحوّل لغز القاتل، الذي يتشبّه بشخصية “زودياك” (2007) للمخرج الأميركي ديفيد فينشر، من إغراء إلى مسّ مجنون بشابة تعمل في مغسلة ملابس، ادّعت أن الضحية زوجها الذي اختفى منذ سنوات خمس. يجد جانغ نفسه غارقاً في هوى المرأة الصموتة، كلّما اقترب من فكّ اللغز. بيد أنه، في واقع الأمر، يعيد صوغ ذرائع حياته: انتقامه المؤجّل، ملء فراغات خيباته الشخصية وخساراته، عودة وعيه إلى مسرّات الحياة المتمثّلة بالحب، التَنقّي من أوزار زيجة فاشلة وأبوّة لم تتم، إرْهَاف فطنته التي تقوده إلى سفّاك دماء، هو زوج الشابة قبل أن ترديه رصاصات القصاص إثر وشايتها به للحبيب وشرطته.
    الباهر في نصّ المخرج ينان نمذجته للأدوار التي اعتمدت على طبقية واضحة، حيث أن القاتل وضحاياه يتشاركون بأصول وضيعة. إنهم خميرة عصرنة صينية وحشية، صوّرها المبدع دونغ جياسونغ بوَفرَة لونية وظلال وإضاءات مختلفة وفضاءات مضغوطة بصقيع عدائي. وحدها الشابة وو تشيشين (التايوانية كواي لون ميي) تلبّست الخيط الواهي بين الخير والشيطنة. دموعها مفاتيح بوح ملتبس، فهي من جهة تشير إلى مصائبها، ومن أخرى التماسها الفكاك من إثم عميق، يؤدّي لاحقاً إلى نمّها بزوج فتّاك، والمشاركة في إنهاء دمويته. إلى ذلك، صوّر المخرج ينان مشهدياته ضمن عوالم مهمّشة ورَذِلة على شاكلة صالون حلاقة، ومحل قمار، وحافلة نقل تحوّلت إلى مطعم شعبي، وساحة تزلج مرتجلة، وحمامات شعبية، وأخيراً عمارات سكنية متهالكة تنطلق منها، في المشهد الختامي، ألعاب نارية يوجّهها مجهول نحو المحقّقين وعَسَسهم على شكل قنابل ضوئية، في إشارة إلى أن الغلاظة الاجتماعية تتخفّى تحت طيّات كثيرة، وهي قابلة للانفجار في أي وقت أو ظرف، تماماً كما بشّر بنزعاتها مواطنه جيا جانغكي في رائعته “لمسة خطيئة”، التي هزّت مهرجان “كانّ” الفرنسي في دورة العام الماضي.