Category: سينما ومسرح

  • يلخص الناقد السينمائي الإردني:مهند النابلسي.لنا الـ 6 أفلام الشيقة (قديمة وجديدة) ذات ثيمات متنوعة

    اضغط على الصورة لعرض أكبر.  الإسم: Screenshot_٢٠٢٣٠٨٢٥-٢٢١٧٣٣_Docs.jpg  مشاهدات: 1  الحجم: 52.1 كيلوبايت  الهوية: 151623
    *ملخص جذاب لستة أفلام شيقة (قديمة وجديدة) ذات ثيمات متنوعة /ادمان ومغامرات وارتياب وكوميديا وكيان اصطناعي/ تضيف قيمة متجددة للثقافة السينمائية بدلا من النمطية المكررة المعهودة: 2/3:
    *تعالج مشاكل الادمان بطريقة غير مسبوقة، ونمط هيتشكوك المتجدد بقصة عن حب الفن، ووهم النزول على سطح القمر في فيلم عن صناعة فيلم، وفيلم انديانا جونز الأخير: “إنه فيلم يبدو وكأنه يمثل مقطعًا دعائيًا من البداية إلى النهاية – فيتحرك دائمًا بلا توقف”، وفيلم المستاجر لبولانسكي: إنه تمرين في جنون الارتياب في المناطق الحضرية والتفكك العقلي التدريجي الذي يتوقع كل شيء من التنافر والغرابة وأخيرا: فيلم المهمة المستحيلة في الجزء السابع: . في عمل المخرج كريس ماكواري الجديد “المهمة: مستحيلة – الحساب الميت الجزء الأول” ، وهي الرحلة السابعة في امتياز الحركة ، حيث فريق إيثان وأصدقائه المخلصين بنجي (سيمون بيغ) ولوثر (فينج رامز) مع اللص الماهر غريس هايلي) Atwell) ) يسعون لإيقاف ذكاء اصطناعي خطير يسمى “الكيان” The :Entity.
    *95٪
    86٪
    معلومات الفيلم:
    1*يستحضر هذا الفيلم بشكل تخيلي المشهد الداخلي للبشر الذين يتوقون إلى التواصل والحب والشعور بالحب ، وهو مثال عن السعادة تم العثور عليه بشكل مجيد وفقده بشكل مأساوي. يروي فيلم “قداس من أجل حلم” قصصًا موازية ترتبط بالعلاقة بين الأرملة الوحيدة سارة غولدفارب وابنها اللطيف الذي لا هدف له ، هاري. بدأت سارة الممتلئة الجسم ، التي حفزها احتمال الظهور في برنامج ألعاب تلفزيوني ، في نظام غذائي خطير لتجميل نفسها لجمهور وطني.متحمس لتخسيس وزنها؟*بوعي وقسوة لا تنقطع ، يُظهر Aronofsky انزلاق شخصياته المتسارع نحو الدمار. إنها وجهة نظر قاتمة إلى حد لا يطاق ، وافتقارها إلى أي رسالة أخلاقية تعويضية واضحة سيثير ثورة في البعض.لكن المغزى في اعتقادي واضح ومعبر وصادم وأخلاقي سلوكي أيضا!
    * هكذا هي الأم: مدمنة التلفاز والسكريات. فنحن نتعرف على الممثلين ، ولكن بالكاد. فسارة غولدفارب (إلين بورستين) سمينة وممتلئة بفساتينها المنزلية القذرة ؛ إذا كنت قد رأيتها للتو في فيلم “Exorcist” الذي تم إحياؤه ، فإن مظهرها سيكون هنا بمثابة صدمة. ابنها هاري (جاريد ليتو) هزيل ومسكون. وضعيف الشخصية وكذلك صديقته ماريون (جينيفر كونيلي). حيث تلعب مارلون وايانز دور صديقه تيرون ، الذي فقد كل طاقة وغرور شخصيته الكوميدية!
    * ما يثير الإعجاب في فيلم “قداس الحلم” الجديد للمخرج دارين أرونوفسكي ، هو كيف يصور بشكل جيد الحالات العقلية لمدمنيه. عندما يستخدمون ، تفتح نافذة لفترة وجيزة في عالم حيث كل شيء على ما يرام. ثم ينزلق ، وتختزل الحياة نفسها إلى البحث عن المال والمخدرات لفتحه مرة أخرى. لا شيء آخر مثير للاهتمام عن بعد. وهذا ابداع سينمائي فريد في عالم السينما!
    *هنا يستخدم Aronofsky لقطات مقربة شديدة لإظهار تأثير المخدرات على شخصياته. أولاً نرى الحبوب ، أو الإصلاح ، يملأ الشاشة ، لأن هذا كل ما يمكن أن تفكر فيه الشخصيات. ثم الحقن أو البلع أو الاستنشاق – لأن ذلك يحجب العالم. ثم تتوسع بؤبؤ العين. كل ذلك يتم بمبالغة حادة في الأصوات وبطريقة مبتكرة في عالم السينما تتوجه مباشرة لوعي المشاهدين!
    2: في The Best Offer ، يحتفل المخرج / الكاتب جوزيبي تورناتور على طاولة هيتشكوك المعروفة سينمائيا .لكن مع تطويل ممل وترهل غير ضروري لا يفيد السياق الرئيسي!
    * إن القرائن والموضوعات التي تم وضعها في وقت مبكر في The Best Offer ، والتي تطورت إلى عنف شديد في حد ذاتها ، تضع أيضًا مسارات غير مرهقة للالتواءات الواضحة في فيلم الإثارة الغريب هذا؟ الذي يتميز بتصميم انتاج فريد معبر و”دراسي” ربما…
    * كان من الممكن أن يكون هذا فيلمًا رائعًا ، لكنه يحتوي على عدد كبير جدًا من المشاهد غير الضرورية والعديد من المكونات الموجودة في. شخصية Rush ، Virgil Oldman ، هي دراسة شخصية مثيرة للاهتمام ، وبالطبع يستلمها ويبدع فيها Rush. ، ومن المؤسف جدًا أن يتم وضع هذه الشخصية في سيناريو غريب كرجل “عجوز فاسق” على مضض فالفرضية الأصلية لها طابع خيالي كلاسيكي ، ولكن يتم تبديدها في تسلسل تحقيق الرغبات. فالشخصيات الداعمة ذات البعد الواحد تمامًا هي موجودة هنا لدفع الحبكة المملة ، وإعطاء مساحة لشخصية Rush للتعبير عن أفكاره وهواجسه ، أو وضع بعض الاستعارات الثقيلة. أما تصميم الإنتاج الخلاق فهو أهم ما يميز هذا الفيلم. حيث هناك العديد من المشاهد التي يمكن أن تنتج “نجاح باهر” مسموع. فإذا كنت تريد شيئًا خفيفًا وعديم الفائدة ولكن جذابًا بصريًا وممتعا!
    * في بداية الفيلم ، عندما نرى فيرجيل يقوم بعمله ، وبعضها مقدمًا ، وبعضها مظلل وخفي (مع شريك في الخديعة يدعى بيلي ويسلر ، يلعبه ببراعة دونالد ساذرلاند) ، يتلقى مكالمة هاتفية غامضة من امرأة اسمها كلير (سيلفيا هوكس). حيث توفي والدا كلير للتو بشكل غير متوقع وهي بحاجة إلى شخص ما ليأتي إلى قصرها ويلقي نظرة على جميع الأشياء الخاصة بهم. فيرجيل شخص حذر ، ولكن هناك شيء مقنع بشأن صوت كلير عبر الهاتف. لم تحضر لقاءهم الأول ، مما أثار غضب فيرجيل ، ثم عاودت الاتصال لاحقًا بقصة نصف مكتملة عن حادث سيارة وزيارة غرفة الطوارئ. هذا يحدث مرة أخرى. ومره اخرى. بحلول هذه المرحلة ، ثم استولى فجأة فريق ضخم من المقيّمين على قصر كلير بطريقة غير مفهومة ومفاجئة؟
    * الفيلم يبدو مذهلاً بفضل التصوير السينمائي الخصب والمفصل لفابيو زاماريون. حيث قصر كلير هو تحفة فنية من تصميم الإنتاج والتصميم الفني الآخاذ (موريزيو ساباتيني وأندريا دي بالما ، على التوالي). حيث يبدو المنزل ترابيًا وسحريًا في نفس الوقت ، وهو المكان الذي يمكن أن يختبئ فيه المرء إلى الأبد,. في بداية الفيلم ، قال فيرجيل لصاحبه المظلل ، بيلي ، وهو أيضًا فنان طموح ، “حب الفن ومعرفة كيفية إمساك الفرشاة لا يصنع فنانًا”. ما يجعل الفن ، حسب فيرجيل ، “لغز داخلي”. مع الأداء الجيد والمظهر والمزاج “الرايق” الممتزج بشكل رائع ومتناغم وانسيابي، فإن “العرض الأفضل” ، مع ذلك ، يفتقد تمامًا لهذا “اللغز الداخلي”.!

    3. أما شريط عملية “الانهيار الجليدي” /الثالث هنا/ فهو فيلم مصنوع ببراعة حيث يبقيك على حافة الهاوية طوال الوقت ، ما يبدأ على أنه مرح وكوميدي تمامًا ببطء ولكن بثبات يتحول إلى مشاهد مليئة بالتوتر وبجنون العظمة الاستعراضية المقيتة، حيث تشعر وكأنك لا تستطيع الوثوق بأي شخص على الشاشة والقصة الغريبة هي الرئيسية ذات الطابع المحوري أما الشخصيات فتجد نفسها في كل شيء تقريبا تؤدي إلى خاتمة بوليسية وربما درامية رائعة ومن المؤكد أنها ستجعلك تشعر بالرضا.وربما الدهشة أيضا مع أسئلة مفتوحة!

    * إنه يعني أيضًا ضمنيًا أن هؤلاء الرجال يحبون بشغف خالص صناعة الأفلام. يُظهر لنا جونسون وويليامز في مشهدان أو ثلاثة أثناء العمل وهما يتلاعبان بالصور ويستخدمان تقنية الإسقاط الأمامي الشهيرة للمخرج الفذ الراحل ستانلي كوبريك – حيث يتم استخدام سطح شديد الانعكاس لعرض صور الخلفية خلف الممثلين من أجل خلق الوهم بأنهم يقفون أمام لوحة أو صورة غير لامعة منتفخة – لجعلها تبدو كما لو كانت على سطح القمر. يتم تعريف هؤلاء الرجال من خلال حماسهم ، أو بشكل أكثر دقة حاجة جونسون الملحة لإثبات نفسه نرجسيا …
    * باستخدام ميزانيته المنخفضة ببراعة لتلبية طموحاته السينمائية ، أخرج جونسون وشارك في كتابة (ولعب دور البطولة) في فيلم الخيال العلمي الواقعي (الغريب) هذا؟.

    “Operation Avalanche” عبارة عن حقيبة إبداعية لفيلم ، فيلم عن صناعة فيلم حيث لم يكن من المفترض أن يعرف أحد أنه فيلم على الإطلاق!
    69%
    TOMATOMETER65 Reviews
    53%
    AUDIENCE SCORE
    * أكثر المشاهد إثارة في “عملية الانهيار الجليدي” تعالج بفتور هذا النقص الأساسي:حيث نرى جونسون وويليامز يستخدمان التصوير بالحركة البطيئة لجعل الأمر يبدو كما لو أنهما يتجولان على القمر (في واقع الفيلم ، صحراء نائية معبرة تماما عن تضاريس القمر ).حيث نرى أيضًا أن الممثلين يكافحان من أجل التوصل إلى سطر مناسب لنيل أرمسترونغ ليقوله عندما يخطو على القمر لأول مرة – “قفزة إلى الأمام … للبشرية” – ولكن كلما قل الحديث عن هذا النص التاريخي المعروف للأسف كان ذلك أفضل. فنادرًا ما يستغرق بولس وجونسون وقتًا كافيًا ليبينوا لنا ما الذي يجعل هؤلاء الرجال يتجاوزون الحاجة الضمنية لكسب الاحترام والتقدير؟

    4.ثم وبحسب ما ورد فقد قدم المخرج سبيلبرغ (صاحب السلسلة المشهورة) بعض النصائح للمخرج لمانجولد عندما مرر السيناريو إليه ، وأخبره بحزم ، “إنه فيلم يفضل أن يمثل مقطعًا دعائيًا من البداية إلى النهاية – وأن يتحرك دائمًا بلا توقف”! وهذا ما ظهر لنا كمشاهدين وربما جذبنا لمتابعة الشريط؟

    *لكن لنعد إلى أشياء الإثارة / والمغامرة. فقبل أن يتمكن من التخلي عن هدية التقاعد الخاصة به ، ينطلق “العالم/المغامر” إندي في مغامرة جديدة شيقة مع هيلينا شو (فيبي والر بريدج) ، ابنة باسيل وابنة إندي. حيث اتضح أن باسيل أصبح مهووسًا بالقرص بعد لقائهم به منذ ربع قرن ، وأخبره إندي أنه سيدمر نصف ماهية نص “الاتصال الهاتفي” الذي وجدوه. بالطبع ، إنديانا جونز لا يدمر القطع الأثرية التاريخية. وأثناء حصولهم على الاتصال الهاتفي من المخزن ، فقد تعرضوا للهجوم من قبل فولر وأزلامه ، مما أدى إلى مطاردة الخيول الغريبة عبر مترو الأنفاق أثناء العرض العسكري. إنه تسلسل حركة فوضوي ومخرج بقوة حنين خالص – حيث بطل مبدع يركب حصانًا في موكب ويتم إلقاؤه من أجل شخص آخر كمفاجاة!

    * فبعد تسلسل حركي متقن تم تنظيمه بذكاء يتضمن نيرانًا مضادة للطائرات وعشرات القتلى من النازيين ، يقفز فيلم “The Dial of Destiny” إلى عام 1969. حيث يتقاعد أحد كبار السن من إنديانا جونز من كلية هانتر ، غير متأكد مما سيحدث له لاحقًا جزئيًا لأنه انفصل عن ماريون وبعد وفاة ابنهما في حرب فيتنام. يبدأ هنا أفضل شيء في “The Dial of Destiny” هنا في التيارات الخفية العاطفية المعبرة في أداء Harrison Ford. وقد كان بإمكانه أن يمشي بتكاسل من خلال لعب Indy مرة أخرى ، لكنه سأل نفسه بوضوح شديد أين سيكون هذا الرجل عاطفياً في هذه المرحلة من حياته. حيث يمكن أن تكون اختيارات فورد الدرامية ، خاصة في النصف الثاني من الفيلم ، رائعة ، لتذكير المرء بمدى روعته في استخدام الموارد المناسبة. وقد جعلني عمله هنا أتمنى حقًا أن يحصل على دراما رائعة مرة أخرى في حياته المهنية قبل ان يختم مسيرته التمثيلية الحافلة، من النوع الذي صنعه كثيرًا في الثمانينيات.وأبدع فيه بحق وكان متميزا.

    *غالبًا ما ينهار هيكل العمل الأساسي هذا في “قرص المصير”. فهناك مشهد مطاردة سيارات عبر طنجة محبط ومكلف بشكل لا يصدق ، وهناك مشهد لاحق في حطام سفينة يجب أن يكون خانقًا هو أيضًا ومشوه من حيث التكوين الأساسي. أعلم أنه لا يمكن لأي شخص أن يكون سبيلبرغ المبدع (صاحب البصمة المعبرة بهذه السلسلة)، لكن التأطير البسيط لتسلسلات الحركة في “غزاة الفلك المفقود” وحتى “إنديانا جونز والحملة الصليبية الأخيرة” قد اختفى بالحق هنا وحل محله التصنع الاخراجي المكلف والغير مقنع ربما لكن بالاجمال فالفيلم ممتع ويستحق المشاهدة!

    *

    5. فيلم إثارة حاد يفتقر إلى الدقة والعمق في أفضل أعمال بولانسكي ، لكنه يعوضها ببراعة تصاعدها من جنون العظمة والرهبة والمواضيع المظلمة. , والتقمص الجنسي الغير مبرر!

    R

    1976, Horror, 2h 5m

    83%

    TOMATOMETER36 Reviews

    87%

    AUDIENCE SCOR

    *معلومات الفيلم : في باريس ، استأجر مهاجر أوروبا الشرقية المعزول تريلكوفسكي (رومان بولانسكي) شقة في مبنى قديم مخيف ينظر إليه سكانه بريبة وعداء صريح. عندما علم أن المستأجرة السابقة للشقة ، وهي امرأة جميلة ، حاولت الانتحار بالقفز من النافذة ، يبدأ تريلكوفسكي في التعرف عليها بطرق مزعجة بشكل متزايد. ثم ، ولجعل الأمور أسوأ ، توصل إلى استنتاج مفاده أن جيرانه الجدد يخططون لقتله.وبدون ان يقنعنا بذلك؟!

    * إنه تمرين في جنون الارتياب في المناطق الحضرية والتفكك العقلي التدريجي الذي يردد أو يتوقع كل شيء من التنافر المتصاعد تدريجيا بسلاسة وترقب شيق هادىء وهو يتناقض كليا مع تحف مثل “طفل روزماري إلى القمر المر وعازف البيانو”. والملاحظ أن أحد جيرانه المتعاطفين معه قد أزال قمامته الساقطة على الدرج وهذا مؤشر ينفي اتهامه لهم!

    * المستأجر فيلم معقد ، كثير الالتواء والتداخل ، لكنه رائع وشيق وهيتشكوكي. فالتمثيل رائع وانسيابي.. .

    * Polanski’s The Tenant هو فيلمه الأخير في Apartment Trilogy ، وما زلت بحاجة إلى مشاهدته ثانية لأتعمق في مغزى النفور والريبة والمرض النفسي المتصاعد!. فبعد أن انتقل إلى شقة حيث قتل آخر مستأجر نفسه ، أصبح محاطًا بمستأجرين غريبين وأشرار في كثير من الأحيان. يغطي الفيلم بشكل فعال كيف يغير الإدراك الواقع للعقل المصاب بجنون العظمة ، وكيف يلوم اللاوعي العالم الخارجي على تصرفات الرجل. حيث النهاية متوقعة ، وفي الواقع لم أضطر حتى إلى المشاهدة أكثر من عشر دقائق لفهم ما سيأتي. وقبل ذلك ، هناك بعض الحالات المتوترة ، ويمكن أن يكون الفيلم مزعجًا بعض الشيء. ، لكنه يظل فيلم إثارة نفسي لائق وواقعي شيق وفريد ويستحق المشاهدة بحق كما التمعن باداء توم كروز المميز والديناميكي المعبر.

    6*، يحافظ إيثان هانت ، الجاسوس الخارق لتوم كروز ، على العالم آمنًا مرة أخرى – على الأقل في الوقت الحالي ،(هذه كذبة مكررة سئمنا تكرار سماعها لهذا النمط المضلل الدارج من السينما التجارية الابهارية)، حيث الأمور لا تبدو رائعة ومستقرة بالنسبة له ولفريقه الحميم المتناغم ! – ولكن أيضًا يتم إخضاعه للتأثير العاطفي أكثر من المعتاد. في عمل المخرج كريس ماكواري “المهمة: مستحيلة – الحساب الميت الجزء الأول” /الجديد/، وهي الرحلة السابعة في امتياز الحركة الشهير، حيث فريق إيثان وأصدقائه المخلصين بنجي (سيمون بيغ) ولوثر (فينج رامز) مع اللص الماهر غريس (هايلي Atwell) لإيقاف ذكاء اصطناعي محتال يسمى The Entity. يُعد نصفي المفتاح جزءًا لا يتجزأ من تدمير الذكاء الاصطناعي أو التحكم فيه ، ومهمة إيثان – التي اختار قبولها تمامًا – لا تقتصر على الحصول عليها فحسب ، بل تكتشف أيضًا ما يفتحها، علما بان تركيبة الفيلم بالاجمال معقدة

    * انه في المحصلة سباق بين فريق إيثان التفاعلي الطريف والغامض غابرييل (إيساي موراليس) – اليد اليمنى للكيان “الاصطناعي” في العالم الحقيقي ثم هناك رجل من ماضي إيثان – يؤدي إلى مواجهة “حابسة للأنفاس”على قطار الشرق السريع ، حيث يحتدم الصراع للحصول على المفتاح. وينتهي بغابرييل وقد حظى بالمفتاح ولكن خلال معركة ضارية على قمة القطار السريع ، يهرب غابرييل ويقفز إلى بر الأمان قبل تفجير جسر يقترب منه القطار بسرعة. ضمن مشاهد حركة خرافية وربما “غير مسبوقة”وتحفل بالابتكار!

    * الأخبار السارة هي أن إيثان قد سحب المفتاح من غابرييل سرًا ولكن الأخبار السيئة هي أنه يتعين عليهم التنقل في عربات القطار التي تهبط في نهاية المطاف وتتحطم قبل أن يتم إنقاذها في النهاية من قبل قاتلة غابرييل باريس (بوم كليمينتيف) ، التي تُركت مصابة بعد أن حاول رئيسها قتلها. تخبر باريس إيثان أن المفتاح هو الكود المصدري للكيان موجود على غواصة روسية /لاحظوا ادخال الروس دوما كعدو تقليدي بديل من ايام الحرب الباردة/ والتي تقع في قاع بحر بيرينغ الجليدي ، ويخرج إيثان قبل أن تتمكن السلطات من الاستيلاء عليه ، ويلتقي مع بينجي لأن لديهم مهمة جديدة تنتظرهم تحت الماء سنرى تفاصيلها في الفيلم القادم للسلسلة…

    * حسنًا ، تم اغتيال المدير الأمريكي للاستخبارات الوطنية (الذي يلعبه كاري إلويس ببراعة لافتة) من قبل غابرييل ، على الرغم من أنه كان رجلاً سيئًا أراد دعم الكيان. لكن المعجبين القدامى بالامتياز يحصلون على ضربة قوية في “Dead Reckoning”: نظرًا لأنه يدور حول جعل إيثان يعاني جديا هنا ،ثم يعد Gabriel بأن إما Grace أو وكيل MI6 السابق Ilsa Faust (Rebecca Ferguson) ، له مصلحة ويمكن ان يكون حليف مفيد لإيثان ، وسيموت حتما. ثم تنقذ إيلسا غريس وتواجه غابرييل في أجواء البندقية ، وتخرج سيفها لمواجهة الشرير الذي يحمل السكين ، لكنه تمكن أولا من زرع نصله في صدرها. ثم يركض إيثان /كعادته المدهشة/بسرعة على طول القنوات على الرغم من أنه لا يصل إلى إلسا في الوقت المناسب لإنقاذها.ونشعر حقا بالحزن لمقتلها ولا نعرف لماذا؟ متمنيا لكم كقراء شغوفين خالص المتعة والفائدة والتفاعل؟
     اضغط على الصورة لعرض أكبر.  الإسم: Screenshot_٢٠٢٣٠٨٢٥-٢٢١٨٠٦_Docs.jpg  مشاهدات: 1  الحجم: 54.3 كيلوبايت  الهوية: 151624 اضغط على الصورة لعرض أكبر.  الإسم: Screenshot_٢٠٢٣٠٨٢٥-٢٢١٨٢٦_Docs.jpg  مشاهدات: 1  الحجم: 94.1 كيلوبايت  الهوية: 151625

    • اضغط على الصورة لعرض أكبر.  الإسم: Screenshot_٢٠٢٣٠٨٢٥-٢٢١٩٣٨_Docs.jpg  مشاهدات: 0  الحجم: 62.6 كيلوبايت  الهوية: 151627 اضغط على الصورة لعرض أكبر.  الإسم: Screenshot_٢٠٢٣٠٨٢٥-٢٢٢٠١٥_Docs.jpg  مشاهدات: 0  الحجم: 44.2 كيلوبايت  الهوية: 151628 اضغط على الصورة لعرض أكبر.  الإسم: Screenshot_٢٠٢٣٠٨٢٥-٢٢٢٠٥١_Docs.jpg  مشاهدات: 0  الحجم: 81.8 كيلوبايت  الهوية: 151629 يقدم الناقد الإردني:مهند النابلسي.ملخص ل 6 أفلام شيقة (قديمة وجديدة) ذات ثيمات متنوعة
      ​ اضغط على الصورة لعرض أكبر.  الإسم: Screenshot_٢٠٢٣٠٨٢٥-٢٢٢١١٨_Docs.jpg  مشاهدات: 0  الحجم: 102.1 كيلوبايت  الهوية: 151630 ​​​​​​​
  • تعرفوا على النجم المصري كمال الشناوي وزوجاته..

    تعرفوا على النجم المصري كمال الشناوي وزوجاته..

    كمال الشناوي وزوجته

    كمال الشناوي وزوجاته – بواسطة: نادية أبو رميس – ١٨ يونيو ٢٠١٧
    كمال الشناوي:
    محمد كمال الشناوي المعروف بكمال الشناوي، هو ممثل مصري، وأحد نجوم السينما الكبار الذين بنوا الفن المصريّ، وكان لهم بصمة كبيرة في مجال الفنّ، حيث كانت حياة الشناوي حافلة بالكثير من الأعمال السينمائيّة والفنيّة التي اشتهرت في جميع أنحاء الوطن العربي، وقد ولد الشناوي في عام 1922م في مدينة المنصورة، وتوفي بعد صراع كبير مع المرض عن عمر يناهز 89 عاماً.
    نشأة الشناوي وتعليمه عاش الشناوي طفولته في حي السيدة زينب، كما أنّه قضى فترة من طفولته في السودان مع والده، وقد درس في كلية التربية الفنية في مدينة حلوان، كما أنّه كان عضواً في فرقة المنصورة الابتدائية، ثمّ التحق بمعهد الموسيقى العربية، وعمل مدرساً للرسم في مدرسة قصر الدوبارة في مصر. زوجات كمال الشناوي :
    الزوجة الأولى:
    هي عفاف شاكر الأخت الكبرى للممثلة المشهورة شادية، وكان عمر كمال 25 سنة عندما تزوجها، وقد كان ذلك بعد أن عمل معها في فليم غنيّ حرب في عام 1946م، وقد دام هذا الزواج ثلاث سنوات فقط.
    الزوجة الثانية:
    هي الراقصة هاجر الحمدي التي اتفق معها على الزواج مقابل اعتزال مهنة الرقص، وقد استمرّ هذا الزواج عدة سنوات، وقد أنجب منها ابنه محمد.
    الزوجة الثالثة:
    هي زيزي الدجوى خالة الفنانة ماجدة الخطيب، وقد أنجب منها ابنه علاء.
    الزوجة الرابعة:
    هي الممثلة ناهد شريف، وقد كان زواجه منها سرّياً وعرفياً، ولم يدم فترة طويلة؛ حيث تزوّجها من عام 1968م وحتى عام 1972م.
    الزوجة الخامسة: هي السورية سمر التي كانت آخر زوجاته. أعمال كمال الشناوي:
    قدم كمال الشناوي العديد من الأدوار على مدار حياته، وقد تنوّعت هذه الأدوار ما بين أدوار خير وشر، ودراما وكوميديا، وحب وكره، وذلك في أكثر من 272 فيلم سينمائي، وكان فيلم غني حرب أول الأفلام التي مثلها كمال الشناوي، وكان ذلك عام 1948م، وقد مثل في نفس العام فيلم حمامة السلام مع الفنانة شادية، وكذلك فيلم عدالة السماء، وقد أخرج فيلم سنمائي واحد وهو تنابله السلطان وذلك في عام 1965م،
    وقد شارك في العديد من الثنائيات الناجحة التي اشتهرت في جميع أنحاء الوطن العربي، فقد شكل ثنائياً رائعاً مع كل من:
    فاتن حمامة، وشادية، وإسماعيل ياسين،
    ومن أهمّ أفلام كمال الشناوي:
    شارع البهلوان، والقاتلة، وسر الأميرة، والعقاب، وهدى، ورجل له ماضي،
    ومن أهم المسلسلات التي شارك فيها:
    الجانب الآخر من الشاطئ، ولدواعي أمنية، ونار ودخان، والعائلة والناس، واعترافاتي.

  • تعرفوا معنا ما هو الفيلم اللبناني : أماني تحت قوس قزح Amany Under the Rainbow للمخرج سمير الخوري

    تعرفوا معنا ما هو الفيلم اللبناني : أماني تحت قوس قزح Amany Under the Rainbow للمخرج سمير الخوري

    اماني تحت قوس قزح

    اماني تحت قوس قزح

    بواسطة: تمام طعمة -التدقيق بواسطة: أحمد بني عمر – ٢٢ نوفمبر ٢٠٢١ م

    ما هو فيلم أماني تحت قوس قزح؟
    فيلم أماني تحت قوس قزح هو فيلم لبناني من تأليف وإخراج المخرج سمير الخوري، وفيما يأتي أهم المعلومات عنه:[١]

    اسم الفيلم أماني تحت قوس قزح، Amany Under the Rainbow

    سنة الإنتاج 1 يناير 1985م أهم الأبطال ماجد أفيوني، فيليب جبور، رامونا كمبر، ريمي بندلي، آمال حكيم، فؤاد ظريفة، أحمد الزين، ليلى حكيم، سهير صالحاني، فيليب عقيقي مكان تصوير الفيلم لبنان فئة المشاهدة للكبار مدة عرض الفيلم ساعة و47 دقيقة نوع الفيلم دراما عدد أجزاء الفيلم جزء واحد أحداث فيلم أماني تحت قوس قزح تدور أحداث فيلم أماني تحت قوس قزح خلال سنوات الحرب الأهلية اللبنانية، التي امتدت طوال فترة الثمانينيَّات في القرن العشرين، فقد اندلعت الحرب الأهلية في لبنان تقريبًا في عام 1975م، ودامت قرابة 15 سنة، وعانى فيها معظم اللبنانيين من ويلات الحرب، وما جرَّته على البلاد من كوارث، وخسائر، وأوجاع، ولم ينجُ منها الكبار ولا الصغار.[١]

    تركّز قصة الفيلم أولًا على مجموعة من الأولاد الصغار الذين أسهمت الحرب بشكل كبير في تشردهم وضياعهم، فقد أدَّت الحرب إلى موت أهاليهم وفراق من يحبون، واضطروا إثرَ ذلك إلى التشرُّد في الشوارع، دون هدف محدد بحثًا عن لقمة العيش، وهم غارقون في الأحزان، والآلام، والهموم، التي زادت أعمارهم وأبعدتهم عن عالم الطفولة.[١]

    يوضِّح الفيلم أيضًا كيف أصبح الأطفال بلا مأوى يحميهم من وابل الرصاص المنهمر من كل حدبٍ وصوب بلا رحمة، فلم تكن رصاصة القناص تفرق بين الصغير والكبير، ويوضح كيف كان القصف العشوائي يستهدف المدراس والمنازل دون مراعاة للأطفال ولا لغيرهم، إضافة إلى كثير من التجارب القاسية التي اضطروا لخوضها في الحرب.[١]

    يعكس فيلم أماني تحت قوس قزح بكل عفوية وشفافية معاناة الأطفال خصوصًا، والشعب اللبناني عمومًا، خلال الحرب الأهلية اللبنانية، وما لحق بهم من ضياع حرمهم من عيش طفولتهم كما يجب أن تكون، فعاشوا القصف، والقنص، والرعب، والألم، وغرقوا في الدماء التي تسيل في شوارع المدن والقرى اللبنانية من دون رحمة ولا شفقة.[٢]

    أبطال فيلم أماني تحت قوس قزح شارك في فيلم أماني تحت قوس قزح نخبة من الممثلين اللبنانيين في ذلك الوقت،

    وفيما يأتي أهم الممثلين مع دور كل منهم:[٣]

    ماجد أفيوني: Majid Avioni، أدى دور سليمان.

    فيليب جبور: Philip Jabbour أدى دور نبيل.

    رامونا كمبر: Ramona Kamber، أدت دور سلوى.

    ريمي بندلي: Remi Bandali أدت دور أماني.

    آمال حكيم: Aamal Hakim أدت دور نادية.

    فؤاد ظريفة: Fouad Zarifa، أدى دور حميدو.

  • قصة حياة المبدعة: ليلى علوي..فنانة وممثلة مصرية شهيرة..مواليد عام 1962م.

    قصة حياة المبدعة: ليلى علوي..فنانة وممثلة مصرية شهيرة..مواليد عام 1962م.

    الفنانة ليلى علوي

    الفنانة ليلى علوي

    من هي ليلى علوي؟ :

    ليلى علوي فنانة وممثلة مصرية شهيرة،

    وفيما يأتي أبرز المعلومات الشخصية عنها:

    [١] اسم الشهرة ليلى علوي

    الاسم الحقيقي كاملًا:

    ليلى أحمد علوي بلد الأصل مصر تاريخ الميلاد 4 – 1- 1962م

    مكان الميلاد القاهرة – مصر

    مجال الشهرة التمثيل

    *حياة ليلى علوي الشخصية:

    ولدت الفنانة ليلى علوي في القاهرة في 4 من شهر يناير في عام 1962م، والدها مصري الجنسية، أمَّا والدتها فهي يونانية الجنسية، درست ليلى علوي في مجال إدارة الأعمال في المدارس الفرنسية، وحصلت على درجة الباكالوريوس فيها، وتخرجت من كلية التجارة وإدارة الأعمال في عام 1991م.[٢]
    يذكر أنَّها لم تنجب أطفالًا، تبنَّت طفلًا يُدعى خالد واهتمَّت بتربيته حتى شبَّ، وتجمع بينهما علاقة دافئة وصادقة، كانت والدة ليلى علوي، السيدة نيفين علوي، والتي تُعرف باسم ستيلا، تعمل في مؤسسة الإذاعة المصرية عندما كانت ليلى طفلة صغيرة.[١]
    كانت والدتها تصحبها معها دائمًا، وكانت تلك الخطوة هي أول أسباب دخول ليلى علوي إلى المجال الفني،[١]
    تزوجت ليلى علوي في عام 2007م من رجل الأعمال المصري منصور الجمال، وكان زواجهما هادئًا ومستقرًا، رغم أن زوجها كان يبلغ من العمر 63 عامًا، ولكنهما انفصلا في عام 2015م بسبب بعض الخلافات.[١]
    *حياة ليلى علوي الفنية :
    بدأت ليلى علوي حياتها الفنية في وقت مبكر من عمرها، بسبب مرافقتها لوالدتها إلى الإذاعة المصرية، فشاركت وهي طفلة صغيرة مع أبلة فضيلة في الإذاعة، وفي برنامج ماما سميحة في التلفزيون، إضافة إلى عدد من برامج الأطفال، لاحقًا اكتشفها الفنان نور الشريف وقدمها للمسرح، وكان *مسلسل دموع فوق الحقيقة أول عمل احترافي لها.[١]
    بعد نور الشريف، قدّم لها المخرج أحمد ثروت فرصة ثمينة لدخولها إلى عالم السينما، من خلال منحها دورًا في فيلم من أجل الحياة، ثمَّ شاركت في فيلم البؤساء في عام 1977م، وكان ذلك الفيلم الشرارة التي انطلقت منها لدخول عالم التمثيل، وأصبحت من أهم الممثلات في ذلك العصر.[١]

    *جوائز حصلت عليها ليلى علوي :
    حصدت ليلى علوي العديد من الجوائز خلال مشوارها الفني الطويل، وفيما يأتي أهمها:[١]
    جائزة أفضل ممثلة عن دورها في فيلم الحجامة 1992م.
    جائزة أفضل ممثلة عن دورها في فيلم المخطوفة 1987م.
    جائزة عن دورها في فيلم الحجر الداير من مهرجان الأفلام الروائية 1992م.
    جائزة عن دورها في فيلم يا دنيا يا غرامي 1996م. أعمال ليلى علوي شاركت ليلى علوي في كثير من الأعمال المتنوعة، وفيما يأتي التفصيل في مختلف أعمالها:
    * أعمال ليلى علوي التلفزيونية:
    شاركت الفنانة ليلى علوي في الكثير من المسلسلات التلفزيونية، فيما يأتي أهم أعمالها:[٣]
    هذا المصير 1977م.
    دمعة ألم 1978م.
    طيور الصيف 1979م.
    الآنسة 1979م.
    إلا الدمعة الحزينة 1979م.
    صيام صيام 1980م.
    أنف وثلاث عيون 1980م.
    ومشيت طريق الأخطار 1981م.
    وتفضلوا بقبول الحب 1981م.
    وتوالت الأحداث عاصفة 1982م.
    فطوطة 1982م.
    اللعبة 1983م.
    زهرة والمجهول 1984م.
    الجدران الدافئة 1985م.
    بنات الأصول 1988م.
    ألف ليلة وليلة 1989م.
    ألف ليلة وليلة 1992م.
    العائلة 1994م.
    التوأم 1997م.
    حديث الصباح والمساء 2001م.
    نور الصباح 2006م.
    لحظات حرجة 2007م.
    حكايات وبنعشها: هالة والمستخبي 2009م.
    حكايات وبنعشها: مجنون ليلى 2009م.
    حكايات وبنعشها: فتاة الليل 2010م.
    حكايات وبنعشها: كابتن عفت 2010م.
    الشوارع الخلفية 2011م.
    نابليون والمحروسة 2012م.
    فرح ليلى 2013م. شمس 2014م.
    هي ودافنشي 2015م.
    زي القمر 2021م.

    *أعمال ليلى علوي السينيمائية
    شاركت ليلى علوي في كثير من الأفلام السينيمائية، وكان رصيدها في السينما هو الأكبر، وفيما يأتي أهم أفلامها:[٣]
    أنا وابنتي والحب 1974م.
    من أجل الحياة 1977م.
    الفارس الأخير 1978م.
    البؤساء 1978م. مخيمر دايما جاهز 1980م.
    تجيبها كده تجيلها كده هي كده 1982م.
    الحل اسمه نظيرة 1982م.
    غريب ولد عجيب 1983م.
    يوسف وزينب 1984م.
    الخونة 1984م.
    الثعبان 1984م.
    وتضحك الأقدار 1985م.
    زوج تحت الطلب 1985م.
    حكاية في كلمتين 1985م.
    الرجل الذي عطس 1985م.
    الجريح 1985م.
    إعدام ميت 1985م.
    كلمة السر 1986م.
    عصر الذئاب 1986م.
    عذراء وثلاثة رجال 1986م.
    الأقزام قادمون 1986م.
    من خاف سلم 1987م.
    ضربة معلم 1987م.
    الرجل يحب مرتين 1987م.
    البدرون 1987م.
    كل هذا الحب 1988م.
    غرام الأفاعي 1988م.
    زمن الممنوع 1988م.
    يا عزيزي كلنا لصوص 1989م.
    جحيم تحت الماء 1989م.
    قبضة الهلالي 1991م.
    سمع هس 1991م.
    المساطيل 1991م.
    آي آي 1992م.
    الهجامة 1992م.
    الفاس في الراس 1992م.
    الحجر الداير 1992م.
    إنذار بالطاعة 1993م.
    قليل من الحب كثير من العنف 1995م.
    الرجل الثالث 1995م.
    يا دنيا يا غرامي 1996م.
    إشارة مرور 1996م.
    حلق حوش 1997م.
    اضحك الصورة تطلع حلوة 1998م.
    نور ونار 1999م.
    رجل له ماضي 2000م.
    حب البنات 2004م.
    بحب السيما 2004م.
    ألوان السما السبعة 2007م.
    ليلة البيبي دول 2008م.
    بنطلون جوليت 2012م.
    الماء والخضرة والوجه الحسن 2016م.
    ماما حامل 2021م.
    *أعمال ليلى علوي المسرحية :
    شاركت ليلى علوي في العديد من المسرحيات، فيما يأتي أبرزها:[٣]
    بكالوريوس في حكم الشعوب 1978م.
    8 ستات 1978م.
    عش المجانين 1979م.
    الدنيا مقلوبة 1981م.
    واحد في المليون 1982م.
    حضرات السادة العيال 1982م.
    البرنسيسة 1984م.
    ابتسامة وراء القضبان 1986م.
    الجميلة والوحشين 1996م.

     

  • العبقري “أنيلكا غير المفهوم” الذي خذلته كرة القدم فانتصرت له السينما

    “أنيلكا غير المفهوم”.. العبقري الذي خذلته كرة القدم فانتصرت له السينما

     4/10/2020

    من أكثر لاعبي كرة القدم تعرضا للظلم والقهر، فما من محطة في مساره أو تجربة عاشها مع نادٍ من الأندية العريقة إلا وأسال فيها الكثير من الحبر بسبب القضايا التي لا تنتهي، ليس بسبب بشرته السمراء التي لا يتقبلها بعض العنصريين في المجتمع الأبيض، بل جاءت كل هذه المشاكل لأنه لاعب نجم يُساء فهمه دائما، حتى أنه طرد من الفريق الفرنسي بسبب خبر كاذب نشرته صحيفة، لتنكشف الحقيقة بعد ثمانية أعوام ويظهر ما كان مختبئا.

    طرحت منصة “نتفليكس” فيلما وثائقيا استقصائيا مهما (ساعة و34 دقيقة) عن أحد صناع أفراح الساحرة المستديرة لعقدين من الزمن، وهو اللاعب الفرنسي “نيكولا أنيلكا” تحت عنوان “أنيلكا غير المفهوم” (Anelka L’Incompris)، وقد أنتج الفيلم عام 2020، وقام بإخراجه الفرنسي “فرانك ناتاف”.

    تطرق الفيلم لأهم المحطات التي اجتازها هذا اللاعب الفرنسي الموهوب، فرغم موهبته الاستثنائية فإنه عاش مسيرته الكروية في جحيم لا يطاق بسبب الأضواء التي سلطت عليه عن طريق الصحافة الرياضية التي تترصد كل حركة له أو فعل يأتي به.

    بدأ الأمر يلاحقه منذ أيام مراهقته، خاصة أنه دخل عالم كرة القدم وهو طفل صغير في نادي “باريس سان جرمان” التي جاءها من مدرسة تكوين لاعبي كرة القدم، وقد دخلها هي الأخرى وهو طفل بعد امتحان وتجارب أداء مكثفة شارك فيها المئات من الأطفال.

     

    مغادرة باريس سان جرمان.. بداية الحرب مع الإعلام الفرنسي

    رغم أن النادي الفرنسي باريس سان جرمان قد احتضن أولى تجارب “أنيلكا” -ذي الـ17 عاما- فإن “أنيلكا” قرر المغادرة والمجازفة في ناد آخر، حيث اتصل به المدرب المشهور “أرسين فينغر” ليلعب في النادي الإنجليزي العريق أرسنال، وحين تعاقد معهم قامت قيامة الإعلام الفرنسي ومسؤولي كرة القدم بسبب هذه الخطوة التي اعتبرت غير قانونية، من ناحية أن الطفل قاصر من جهة، ومن جهة ثانية أن القوانين لا تسمح له بهذا التنقل المبكر.

    أما من الناحية الأخلاقية فقد اعتبر بأن هذا الفعل الذي صدر من “أنيلكا” غير مسؤول لأنه لم يحترم ما قدمه له النادي الذي اكتشف موهبته، كما أن الصحافة دخلت له من باب الأسرة، على اعتبار أن من يدير العلاقات العامة لهذا اللاعب هو أخوه الأكبر الذي تلاعب بمصيره من أجل المال.

    لا أحد نقل وجهة نظر هذا الطفل بعد ما وجد من التهميش في هذا النادي الذي لم يشركه في المباريات رغم موهبته الكبيرة التي أبان عنها، لهذا تنقل ولعب في نادي أرسنال الإنجليزي، ومن هناك تبدأ رحلة أخرى مع المشاكل والتنقلات.

    صورة بانورامية في الصحراء تظهر “أنيلكا” مهموما يتنقل من كثيب إلى آخر بدون أي موجودات باستثناء الرمال

     

    “لا تفعل شيئا مما فعلتُه لأنه سيكسبك العداء”.. ضريبة قول الحقيقة

    بدأ الفيلم الوثائقي بصورة بانورامية في الصحراء الشاسعة تظهر “أنيلكا” مهموما يتنقل من كثيب إلى آخر بدون أي موجودات باستثناء الرمال الممتدة، وكأن المخرج يعكس بصورة ما هذا الخواء والتيه الفكري وامتداد السؤال الوجودي الذي ينعكس في مسار وتجارب هذا اللاعب المميز.

    فتعكس هذه الصحراء الممتدة محطات حياته، وتصور ما يجول بخاطره وعقله، لهذا نسمعه بعدها يسرد جملا لها قيمة فلسفية كبيرة، وكأنها نصيحة يوجهها لكل من يحاول التأثر به أو دخول عالم كرة القدم أو أي مهارة أو حرفة أو تجربة أخرى، فيقول: لا تفعل شيئا مما فعلتُه، لأنه سيكسبك العداء.

    بمعنى أن الأشياء التي قدمتها خلال مساري لا تقدمها أنت، لأنها ستكسبك الكثير من الأعداء، ولم يقل إن هذا المسار خاطئ، وحسب دلالة القول بعد ربطه بمحتوى الوثائقي يقول إن الحقيقة تؤلم دائما، والصراحة ليس لها مكان في الوجود، لأنهما خصلتان تولدان العداء الدائم.

    بمعنى آخر أنه يختصر العالم بمفهوم قوله “العالم لا يحب الحقيقة ولا من يقولها”، وسيسبب الكثير من المشاكل لمن يتبع المسار الذي اتبعه “أنيلكا”، لكونه صريحا ولا يجامل ولا يقول سوى الحقيقة فقط، وهو المفهوم الذي يعكسه عنوان الفيلم الوثائقي “أنيلكا غير المفهوم”، أو “أنيلكا”  الذي يساء فهمه في كل شيء تقريبا، لأنه لاعب لا يجامل ويقول الحقيقة ولا يتراجع أبدا عن مواقفه.

    وقد تسببت هذه المواقف الصلبة في حرمانه من المشاركة عدة مرات من اللعب مع الفريق الوطني الفرنسي لكرة القدم في كأس العالم، رغم أنه لاعب موهوب.

    صورة تجمع “أنيلكا” مع مدرب المنتخب الفرنسي “ريمون دومينيك” الذي غيّرت الصحافة الفرنسية من حواره مع أنيلكا وكانت سببا في طرد الأخير من المنتخب

     

    طرد من المنتخب الفرنسي.. حملة من أعلى هرم السلطة

    ربما تكون أكثر التجارب قسوة ومرارة في حياة “أنيلكا” هي تلك التي قبل فيها اللعب مع المنتخب الفرنسي في كأس العالم الذي نظم في جنوب أفريقيا سنة 2010، وهذا بعد هزيمة المنتخب الفرنسي أمام نظيره المكسيكي بهدفين لصفر.

    فقد توجه المدرب “ريمون دومينيك” مباشرة إلى غرفة الملابس في نهاية الشوط الأول، ووجه نقدا إلى “أنيلكا” الذي كان يعاني ضغطا كبيرا بسبب انعدام الحلول في تلك المباراة، لهذا رد عليه بشكل عادي، لكن العالم تفاجأ بعنوان بالخط العريض لصحيفة “ليكيب” الفرنسية تنقل كلاما نابيا على لسان “أنيلكا” موجها للمدرب.

    قامت قيامة فرنسا والعالم وقدم الرئيس الفرنسي “نيكولا ساركوزي” خطابا ناريا، كما طُلب من “أنيلكا” الاعتذار رسميا، لكنه رفض بشكل قطعي، وهذا ما جعل الإدارة تطرده من الفريق ليعود أدراجه من جنوب أفريقيا إلى فرنسا.

    بعد 8 سنوات ظهرت براءة “أنيلكا” لكن الصحاف لم تحتف بالبراءة كما احتفت بالخبر الكاذب الذي حطّم مسيرته الكروية

     

    إثبات البراءة.. عنصرية الصحافة والقضاء الفرنسي

    احتج الفريق على طرد “أنيلكا” واتخذ موقفا جماعيا امتنع من خلاله عن التدريب أو التصريح للصحافة، لتكون تلك آخر مباراة يلعبها “أنيلكا” مع الفريق الفرنسي، وبعد 8 سنوات قدم المدرب الفرنسي “ريمون دومينيك” تصريحا في فيلم وثائقي قال فيه إن اللاعب الفرنسي “أنيلكا” لم يوجه له ذلك الكلام النابي، لتظهر براءة “أنيلكا” بعد سنوات.

    لكن الصحافة لم تحتفِ بهذه البراءة كما احتفت بذلك الخبر الكاذب الذي حطّم مسيرته الكروية، كما تعجب المهتمون بتلك الحادثة من أن المدرب لم يُكذب الخبر في ذلك الحين، وكأن تسليط الضوء على “أنيلكا” وتحميله مسؤولية خسارة الفريق أنقذه من ورطة تحمل نتائج الخسارة.

    وأكثر ما يحز في نفس “أنيلكا” أنه رفع دعوى قضائية ضد الصحيفة بتهمة الكذب والقذف والتشهير، غير أن القضاء اعتبر الأمر عاديا، وهي سابقة قضائية رأى بعض ضيوف الفيلم أنها غير منطقية، ولمحوا إلى كون الأمر عنصريا لأنه لو حدث مع شخص آخر بنفس المعطيات لكان الحكم يدين الصحيفة، لكن هذا ما لم يحدث مع “أنيلكا” صاحب البشرة السمراء.

    “أنيلكا” أكثر لاعبي كرة القدم تعرضا للظلم والقهر والكذب من قبل الصحافة

     

    شهادات النجوم.. تمدد أذرع الكاميرا في المحيط العائلي والمهني

    اعتمد الفيلم الوثائقي الاستقصائي “أنيلكا غير المفهوم” بشكل رئيسي على الشهادة المباشرة من “أنيلكا” نفسه فسُلطت الكاميرا عليه وعلى زوجته وأطفاله لخلق حلقة تواصلية بينهم وبين الجمهور، وإظهار الجانب الإنساني الغائب أو المغيّب في حياة هذا الرجل الذي ركن للراحة.

    كما استعان مخرج العمل بالأشخاص المقربين منه كأبيه وأمه وأخيه وبعض زملاء الدراسة، ورفقاء كرة القدم مثل النجم “ديدي دروغبا”، أما أكثر الأصدقاء قربا فهو زميل طفولته ومساره نجم المنتخب الفرنسي “تيري هنري”، كما نقل الفيلم شهادة المدرب “أرسين فنغر” وغيرهم ممن عاشوا وعاصروا هذه التجربة عن قرب.

     

    “أنيلكا يسجل أول هدف له”.. خديعة الإعلام الإسباني

    ركزت الشهادات في الفيلم على الجانب الإنساني غير المفهوم في حياة “أنيلكا”، وهو الأمر الذي سيساعد على تقديمه بشكل أوضح، كما استعان المخرج بالأرشيف السمعي البصري لمساره الكروي من مقابلات كروية وصحفية، وأهمها تلك التي أثارت الجدل.

    من بينها مثلا الإشارة التي رفعها في أحد ملاعب إنجلترا وفُهمت على أنها إشارة معادية للسامية، وكذلك لعبه في نادي ريال مدريد من خلال أكبر صفقة في ذلك الوقت، لكن تتبع الصحافة له حتى في منزله شكل عليه ضغطا كبيرا.

    وأكثر من هذا فقد خدعته صحيفة “ماركا” الإسبانية حين استدرجته للعبة إلكترونية في مكتبها، وفي يوم غد كتبت في ظهر الصفحة الأولى “أنيلكا يسجل أول هدف له”، وهي إحالة على عدم تسجيله أي هدف بعد انتقاله للريال، وقد شعر “أنيلكا” وقتها بالخديعة التي تعرض لها من قبل الصحيفة، ليدخل في حالة نفسية خطيرة وكآبة أكبر.

    اللاعب الفرنسي “أنيلكا” تجمعه علاقة استثنائية وناضجة جدا مع زوجته “باربرا” وابنته

     

    “أحبك”.. صناعة الدفء العائلي

    نقل الفيلم بشكل استثنائي العلاقة القوية بين “أنيلكا” الذي أصبح ناضجا جدا وبين أسرته، إذ يشرف شخصيا على حاجياتهم وتدريبهم ونقلهم إلى المدرسة، ويقول إنه بحاجة إلى أن يرى نموهم أمامه، وأكثر من هذا يريد أن يخلق بينهم جوا من المحبة، حتى يسمع على لسان كل فرد منهم وبشكل دائما كلمة “أحبك”.

    فيلم “أنيلكا غير المفهوم” فيلم إنساني يعرف كيف يستخرج الحقيقة ويقدمها للمشاهد، وهو مثير وسلس فلا يمكن أن يحس الجمهور أثناء مشاهدته بأي ثقل في المشاهدة، لأنه يعتمد بشكل أساسي على تنوع المشاهد وطرق معالجتها والتنقل بينها.

    إضافة إلى تطرقه للعديد من المسائل المهمة التي كانت مغيّبة أو غائبة عن الرأي العام، ليكون هذا الفيلم مناسبة مهمة لجميع الأطراف ليعرفوا الكثير من الأشياء حول مسار ومحطات هذا اللاعب النجم “نيكولا أنيلكا” الذي ظلمه الإعلام.

  • المخرجة البريطانية “هانا كونغدون”تقدم رحلة سينمائية لاكتشاف عوالم النساء الملهمة في آسيا الوسطى.- مشاركة:قيس قاسم

    المخرجة البريطانية “هانا كونغدون”تقدم رحلة سينمائية لاكتشاف عوالم النساء الملهمة في آسيا الوسطى.- مشاركة:قيس قاسم

    “نساء خلف المِقود”.. رحلة سينمائية لاكتشاف عوالم النساء الملهمة في آسيا الوسطى

    قامت المخرجة البريطانية المستقلة “هانا كونغدون” وزميلتها المختصة بصحة المرأة “كاثرين هيغ” رحلة طويلة من لندن إلى بعض دول آسيا الوسطى دامت 55 يوميا، وقد قطعتا خلالها بسيارة رباعية الدفع طريق “بامير” السريع الذي يعد ثاني أطول خط طريق بري سريع في العالم، ويتميز بشدة انحداراته وممراته الضيقة، وتجلي هذه الرحلة جوانب من الحياة في دول آسيا الوسطى وبشكل خاص أحوال النساء فيها.

    وقد مرّتا بمدن وقرى واقعة في ثلاث دول هي أوزبكستان وطاجكستان وقرغيزستان، وخلالها قابلتا نساء من دون تخطيط مسبق. فصانعتا الوثائقي البريطاني “نساء خلف المِقود” (Women Behind the Wheels) أرادتا أن تكون اللقاءات عفوية، وعبرها يمكن معرفة أحوال المرأة في تلك المنطقة، وطبيعة العلاقات الاجتماعية السائدة فيها، من دون موقف مسبق منها.

     

    مدينة أوش.. لقاء حول المناهج التعليمية في مدرسة البنات

    الروح الإيجابية من الآخر، والرغبة في التعرف عليه متأتية من التجربة الحياتية لصانعتيه، فالمشهد التعريفي بهن يشي بانفتاح على ثقافات أجنبية وبعلاقات طيبة مع الغير في بلدهن، وهذا ينسحب على منجزهن السينمائي المفعم بروح مُحِبة لا تُغيّرها بعض المواقف السلبية التي واجهتهن أثناء رحلة طريق طويلة وشاقة، بسبب طبيعة المنطقة الجغرافية المعروفة بارتفاعها الشاهق عن مستوى سطح البحر، وأيضا لقلة الخدمات المقدمة على الطريق، فلولا تعاون الناس لما استطاعتا تجاوزها بسهولة.

    كرم وضيافة النساء في كل بقاع آسيا الوسطى

     

    ولإضفاء مزيد من الحيوية وتجاوز الأنماط السردية التقليدية اختارتا المشاركة الشخصية الفاعلة في الفيلم، وسرد تفاصيل أحداثه بأسلوب شائق بسيط يأخذ طابع يوميات رحلة طريق. وفي أول لقاء لهن في مدينة أوش الأوزبكية يتضح ذلك الميل، من خلال زيارتهن لمدرسة بنات تقع في أطراف المدينة، وقد حكت مديرة مدرسة البنات عن المناهج التعليمية فيها، وركزت على تلقين الطالبات القراءة والكتابة إلى جانب التعاليم الإسلامية حول علاقة الرجل بالمرأة.

    تلاحظ صانعتا الفيلم الانفتاح الجلي على متطلبات العصر من دون تعارض مع قيم المجتمع. وأثناء لقاءاتهن بنساء من المنطقة تتضح شدة إدراكهن لضرورة إجراء تغيير هادئ في وضع المرأة، يستند بالأساس على حاجة المجتمع لدورها ومشاركتها الرجل في الحياة اليومية من دون تغليب طرف على آخر.

    مدينة سمرقند.. آثار السوفيات في ملتقى ثقافات الشرق والغرب

    لمتابعة مسار الرحلة يستعين الوثائقي بالرسومات التوضيحية التي تظهر على الشاشة على شكل خرائط تبين مسار السيارة والمدن المارة بها أو التي تقصدها، مع نبذة قصيرة عن طبيعتها وعدد سكانها ومستوى ارتفاعها عن سطح البحر. تصف المخرجة مدينة سمرقند أثناء انتقال الرحلة من أوش إليها، بأنها النقطة الحضارية التي اجتمعت فيها الثقافتان الشرقية والغربية.

    المخرجة السينمائية تعرض ما وثقته بكاميرتها لسيدة قبلت المشاركة في الفيلم

     

    في المدينة تستقبل امرأة أوزبكية تعمل في شركة استشارية مختصة بالأعمال التجارية الضيفتين البريطانيتين، وتشرح لهن جانبا مهما يتعلق بصلة دول آسيا الوسطى بالاتحاد السوفياتي تاريخيا، وتأثير ذلك على الحياة فيها حتى بعد نيل دولها استقلالها الوطني.

    تشير أولا إلى حقيقة أن المرأة في العهد السوفياتي تمتعت بدور ملحوظ ومشاركة فاعلة في المجتمع، بما فيها مجتمعات دول آسيا الوسطى، فقد كان التعليم مجانيا، وأتاح لكثير من النساء الحصول على شهادات أكاديمية عالية.

    أوزبكستان.. عودة للإرث الثقافي الوطني بعد الاستقلال

    بعد سنوات التسعينيات وبداية الألفية الثالثة ظهرت ميول قومية في الدول المستقلة تطالب بالعودة إلى الإرث الوطني القديم، ورافق الدعوة للجذور الثقافية بروز ميل متشدد نحو بعض التقاليد الإسلامية التي تراجعت في العهد السوفياتي، من بينها كما تشير المضيفة ارتداء الحجاب، ومنح الأولوية للرجل في مجال العمل.

    امرأة مشاركة في الوثائقي تتأمل محيطها بهدوء

     

    بعيدا عن التحليل والتنظير يدخل الوثائقي بيت عائلة أوزبكية من غير موعد مسبق، تستقبلهم فيه شابة تجيد الإنجليزية، توضح لهم أن العلاقات الاجتماعية وبشكل خاص بين المرأة الرجل ما زالت محافظة، لكن المرأة فيه لها دور مهم وفاعل.

    تحكي الفتاة عن تجربتها في رعاية أخيها المعاق جسديا، وكيف تكرس كل وقتها لمساعدته، وقد دفعت شجاعتها وطيب قلبها البريطانيتين لمعانقتها والتعامل معها كمثال على غلبة الحس الإنساني للمرأة الأوزبكية على المعوقات الاجتماعية التقليدية.

    مدينة تيرميز.. خطة نسائية لإحداث تغيير مجتمعي هادئ

    تمضي الرحلة من سمرقند إلى مدينة تيرميز في طاجكستان، وهناك تسجل الكاميرا مشاهد يومية تظهر فيها المرأة كعاملة في كافة المجالات. الحديث مع بعضهن ينقل حالة الاستقرار الحالية التي تمر بها البلاد بعد تجربة حرب أهلية مريرة شهدتها بعد نهاية الحقبة السوفياتية، ففي وسط المدينة تجتمع فتيات شابات في مقهى يتوفر على حواسيب وشبكة اتصال (إنترنت).

    رحلة سينمائية طويلة بين دول اسيا الوسطى، أثمرت فيلما رائعا

     

    تتواصل الشابات مع غيرهن من النساء ويتبادلن معهن الأفكار التي من شأنها إحداث تغير مجتمعي هادئ، سيما أن النظرة للمرأة -حسب ما سمعت صانعتا الوثائقي من بعضهن- ما زالت في طاجيكستان لم ترتق إلى مستوى الطموح.

    اللافت في المشهد أن الشابات يرفضن كمبدأ نقل الحوارات الشخصية أو الصور عبر وسائل التواصل الاجتماعي، لأنهن لا ينشدن ظهورا شكليا، بل يبحثن عن الأفكار الجادة التي تساعد على خلق مناخ تفاعلي بين المرأة ومجتمعها.

    في هذا المكان تتقدم تجربة الشابة “سابينا” التي حازت على ألقاب عالمية في رياضة للدفاع عن النفس، فبعد زواجها تركت الرياضة، لكنها بفضل ابنها -الذي أخذت بتدريبه- عادت لممارسة الرياضة التي تحبها كمدربة، وذلك رغم التحفظ العائلي الذي أخذ يتفهم بالتدريج معنى رياضة الدفاع عن النفس وفائدته بشكل خاص للفتيات، كي يتمكنّ عبرها من الدفاع عن أنفسهن من أي اعتداء محتمل.

    مدينة تشارم.. مشروع اقتصادي يتحدى قسوة الشتاء

    حين وصلتا صانعتا الوثائقي إلى مدينة تشارم كانت درجات الحرارة فيها مرتفعة، مما دفعهن للتوقف عند جمعية “أغا خان” النسوية لغرض الاستراحة، ومن دون تخطيط اكتشفتا تجربة ملهمة قادتها النساء المنضمات إليها، وذلك عبر مشروع تربية النحل.

    طبيبية نسائية تعمل بالرغم من الظروف الصعبة في المنطقة

     

    لقد حقق المشروع نجاحا مهما، وساعد على تجاوز عوائل كثيرة لمشاكلها الاقتصادية المتأتية أغلبها من بطالة رجالها، وبشكل خاص في مواسم الشتاء الباردة، حين تنقطع الطرقات ويصعب التنقل بين المدن.

    ففي أغلب مدن دول آسيا الوسطى تظهر مشكلة البطالة وهجرة الأيدي العاملة إلى روسيا، وما يتبعها من أعباء تقع على عاتق المرأة، والمفارقة البارزة هنا أن هذا البعد يمنح المرأة دورا أكبر في البيت والمجتمع، فغياب الرجال لمدة زمنية طويلة يضع على عاتق المرأة واجبات كبيرة تتعدى العناية بالبيت والأطفال إلى تأمين الحاجات الأساسية للعيش.

    أغلب النساء اللواتي التقى بهن الوثائقي يقمن بزراعة المحاصيل الزراعية بأنفسهن، ويُدِرن بيوتهن وفقا للظروف المناخية الصعبة شتاء، بما فيها تعليم الأطفال داخل المنازل.

    يرصد الوثائقي ميلا كبيرا عند شابات منطقة خوروغ القريبة من الحدود الأفغانية للتعلم والدراسة خارج البلد، وبذلك تزداد فرصهن للمشاركة في العمل وتحسين موقف المرأة في المجتمع.

     

    مدينة مرغاب.. طبيبة سبعينية ذات تجربة ملهمة

    من المقابلات الملهمة تلك التي يجريها الوثائقي في مدينة مرغاب مع طبيبة نسائية، فرغم بلوغها من العمر أكثر من سبعين عاما، فما زالت تعمل في المستوصف الوحيد في المنطقة.

    تجربتها ثرية لأنها تقوم بمساعدة النساء على الولادة، وتجري عمليات جراحية عند الحاجة إليها، بأدوات بسيطة وفي ظل انقطاع الكهرباء أحيانا وعدم توفر المستلزمات الطبية الضرورية.

    يقابل صناع الوثائقي ممرضات يعملن معها، إحداهن تعلمت قيادة السيارة رغم سخرية رجال القرية منها، لكن إصرارها على القيادة دفعهم مع الوقت لتقبل الفكرة، وكانت تقوم بتوصيل بعضهم إلى بيوتهم بعد انتهاء العمل.

    زواج النهب.. حركات نسائية تكسر صمت المجتمع الذكوري

    رغم التجارب الملهمة، هناك ظاهرة سلبية يتوقف عندها الوثائقي البريطاني الممتع والحيوي، لكثرة ما ترد على لسان فتيات من المنطقة، وتتمثل بزواج النهب الذي ما زال موجودا حتى اليوم، إذ يرفض كثير من النساء فكرة خطفهن عنوة وتزويجهن للرجل الخاطف من دون سابق معرفة.

    تتلقى النساء تعليما إسلاميا متوافقا مع متطلبات العصر

     

    لم يرفض المجتمع الذكوري الظاهرة، لكن النساء يحاولن الحد منها، وربما يأملن في سنوات قادمة التخلص منها نهائيا. هذه الظاهرة موجودة أيضا في قرغيزستان التي وصلت إليها صانعتا الوثائقي، ومكثتا فيها قبل الشروع في رحلة العودة، حيث وجدتا حركة نسوية نشطة فيها تهدف للحد من الظاهرة، وتعمل على معالجة ظاهرة أخرى لا تقل سوءا عنها، وتتمثل بالعنف الأسري.

    تتخذ الحركة لمعالجة المشكلة أسلوبا يتناسب مع وضع المجتمع الذي ما زال بعض رجاله يعاملون بغضاضة مع نسائهم، واللافت أن نساء الجمعية كلهن متفقات تقريبا على إبعاد صفة النسوية عن نشاطهن، ويفضلن تسميته نشاطا اجتماعيا يتكامل مع أنشطة أخرى تهدف إلى تحسين ظروف عيش الرجل القرغيزي، مثلما يهدف إلى تحسين مستوى حياة المرأة أيضا.

    مع اقتراب نهاية مسار الرحلة تشعر الناشطة النسوية “كاثرين هيغ” وزميلتها المخرجة “هانا كونغدون” بالحزن لأنهن سيودعن نساء ملهمات كريمات اجتمعن معهن دون سابق موعد في رحلة سينمائية، تعرفن بفضلها أيضا على جوانب إيجابية موجودة في دول آسيا الوسطى ما زال الغرب يجهلها، ولهذا يأملن أن يصحح الوثائقي النظرة الغربية لتلك المجتمعات وما يجري فيها من عمليات تغيير تلعب المرأة فيها الدور الكبير.

  • للمخرج محمد عبد الرحمن التازي ..فيلم“السلطانة التي لا تنسى” فاطمة المرنيسي.. قلم ينفض الغبار عن حقوق المرأة

    للمخرج محمد عبد الرحمن التازي ..فيلم“السلطانة التي لا تنسى” فاطمة المرنيسي.. قلم ينفض الغبار عن حقوق المرأة


    يونس مسكين
    8/11/20228
    فاطمة المرنيسي.. قلم ينفض الغبار عن حقوق المرأة وتاريخها المنسي

    03:40 PM (مكة المكرمة)

    بضع عشرة طفلة لم تتجاوزن عامهن الخامس، يتحلقن حول امرأة ترتدي جلبابا مغربيا تقليديا، وقد أزاحت اللثام عن وجهها وهي تراقب الصغيرات المنخرطات في ترديد جماعي لآيات قرآنية. بين الطفلات توجد فاطمة المرنيسي التي ستصبح بعد أقل من ثلاثين سنة من تلك اللحظة، عالمة اجتماع يتردد صدى حديثها في أصقاع الغرب والشرق.

    بهذه اللقطة تنطلق مشاهد فيلم “السلطانة التي لا تنسى” المعروض في الصالات المغربية منذ نهاية سبتمبر/أيلول 2022، لتحيل بشكل مباشرة على شخصية “للا طام”، أستاذة القرآن الكريم الأولى التي صادفتها فاطمة المرنيسي خلال طفولتها، كما روت بنفسها في كتاب “نساء على أجنحة الحلم”، إذ تقول: التربية هي أن تتعلم كيف تميز الحدود، ذلك ما كانت تقوله “للا الطام” الفقيهة بالكتّاب الذي بعثوا بي إليه في سن الثالثة، لكي ألتحق بأبناء وبنات أعمامي العشرة.[1]

    ارتأت لجنة تحكيم المهرجان الوطني للفيلم بمدينة طنجة متم سبتمبر/أيلول 2022 أن أفضل ما في هذا العمل السينمائي هو موسيقاه، فمنحته جائزة الموسيقى الأصلية، بينما يعرف المخرج محمد عبد الرحمن التازي بحرصه على الاشتغال على الفكر والتراث المغربيين، من خلال تعقب آثار شخصيات أثرت في التاريخ المغربي. ورغم أن التازي كان يعمد إلى كتابة سيناريو جل أفلامه، فقد أشرك في هذه المهمة هذه المرة امرأة أخرى هي المخرجة المغربية الشهيرة فريدة بليزيد.

    مستلهما عنوان فيلمه من كتاب “سلطانات منسيات” لفاطمة المرنيسي؛ اختار التازي لفيلمه عنوان “سلطانة غير منسية”، وحرص على تقديمه أول مرة على الإطلاق داخل مؤسسة ثقافية عمومية، هي أكبر متاحف مدينة الرباط، متحف محمد السادس، متجنبا بذلك القاعات السينمائية التجارية للتأكيد على الطابع الرمزي لهذا العمل السينمائي، وعلى البعد الثقافي المتاح للعموم في شخصية فاطمة المرنيسي.

    وقد وقع اختيار المخرج عبد الرحمن التازي على الممثلة المغربية مريم الزعيمي للعب دور فاطمة المرنيسي في فيلمه السينمائي، فقد وجد فيها معايير الشبه والتقارب مع شخصية الراحلة، سواء من الناحية الشكلية، أو من حيث الشخصية واللهجة وأسلوب الحديث، وقد جلب أداؤها لهذا الدور الكثير من الثناء.
    “اجتزتُ أحد أخطر الحدود في حياتي”

    ولدت فاطمة المرنيسي في مدينة فاس المغربية عام 1940، وحظيت -على غرار عدد من بنات العائلات الميسورة في المدن المغربية الكبرى- بفرصة الدراسة في مدرسة من المدارس الخاصة التي أسستها الحركة الوطنية المغربية، حماية لأبنائها من المناهج التعليمية الفرنسية.

    كان البيت الذي ولدت فيه فاطمة المرنيسي في المدينة العتيقة لفاس، مقابلا لجامعة القرويين التي تعتبر أقدم جامعة في العالم، وبنَتها امرأة اسمها فاطمة الفهرية. وساهم هذا المحيط الاجتماعي في الميول الفكري المبكر لدى فاطمة المرنيسي، إذ كانت هذه الجامعة -كما روت في أحد حواراتها- تتوفر على 17 بوابة، وهو ما كان يسمح لجميع الفئات الاجتماعية بالولوج إلى رحاب الجامعة وحضور الجلسات العلمية.[2]
    فتيات يتحلقن حول معلمة في كُتاب مغربي، من بينهن فاطمة المرنيسي
    حصلت على شهادة الدكتوراه من الولايات المتحدة الأمريكية، موقعة أطروحة بعنوان “ما وراء الحجاب: الجنس كهندسة اجتماعية”، وناقشتها أمام لجنة علمية سنة 1973، وبعد ذلك إلى المغرب لتشغل منصب أستاذة لعلم الاجتماع بجامعة محمد الخامس بالرباط، وكان اللقاء مع البحر أكثر ما شدها إلى عاصمة المملكة وهي تزورها لأول مرة عن سن 18 عاما، ومنذ ذلك الحين باتت تدمن رياضة السباحة، ولم تكف عنها إلا بعد تجاوزها عتبة السبعين.[3]

    “حين ركبتُ القطار في سن التاسعة عشر متوجهة نحو الرباط بمتابعة دراستي في جامعة محمد الخامس، اجتزتُ أحد أخطر الحدود في حياتي”. تقول فاطمة المرنيسي موضحة في كتابها الصادر عام 2001 “شهرزاد ترحل إلى الغرب، إنها تقصد الحدود الفاصلة بين مدينة فاس “التي كانت حصنا تراثيا ومتاهة مشكلة من الدروب العتيقة التي تعود إلى العصر الوسيط، عن مدينة الرباط الحديثة والمبيضة الجدران، بشوارعها المفتوحة على المحيط الأطلسي”.
    شهرزاد.. شخصية المرأة المسلحة بالعلم والثقة

    يسلّط فيلم عبد الرحمن التازي الأضواء على الحضور المبكر للتراث الإسلامي في حياة فاطمة المرنيسي، من خلال التطرق إلى طفولتها التي شهدت مبادرتها إلى طرح الأسئلة الحارقة حول دور وحضور المرأة في هذا التاريخ. اختارت المرنيسي منذ البداية أن تحمل لواء استعادة الحضور النسائي في التاريخ الإسلامي، داعية إلى التمييز بين الدين الإسلامي وبين مخلفات رجال السياسة والفقه.

    ويتعقب الفيلم خيط الهم النسائي في فكر فاطمة المرنيسي، انطلاقا من مدرسة البنات التي فتحت فيها أعينها على المعرفة، في كنف أسرة ثرية سمحت لها إمكانياتها المالية بمقاومة الحضور الاستعماري الفرنسي بطرقها الخاصة، مرورا بجامعة السوربون الفرنسية، ثم جامعة برانديس الأمريكية، لتحوز بذلك العدة العلمية الكافية لتشريح الجسد التراثي الإسلامي والكشف عن جيناته النسائية.

    وتمثل شخصية شهرزاد الخيط الرابط بين طفولة فاطمة المرنيسي وفترة أوج عطائها الفكري، حيث كانت حكايات الجدة “الياسمين” أول لقاء للمرنيسي بهذه الشخصية الملهمة، فقد أُعجبت بشكل كبير بشخصية شهرزاد، تلك المرأة الذكية المثقفة ذات القدرات الاستثنائية التي تمكنت من التخلص من جبروت الرجل (شهريار) وإبطال عنفه وشفاء روحه الحائرة، حين جعلته يفهم ذاته من خلال رواية قصص شقاء الآخرين.[4]

    تقول فاطمة المرنيسي في كتابها “شهرزاد ترحل إلى الغرب”: “لقد حفظتُ عن ظهر قلب هذه الحكاية التي ترويها شهرزاد”. ثم تضيف: “إن رسالتها بسيطة: على المرأة أن تحيا كالرحّل، عليها أن تظل دائما مستعدة ومتأهبة للرحيل حتى وإن كانت محبوبة. ذلك أن الحب هو الآخر في رأي شهرزاد قد يصبح قيدا”.

    من خلال شخصية شهرزاد التي حضرت بقوة في أعمالها، أشارت فاطمة المرنيسي إلى أن الثقافة هي السلاح الذي يسمح للنساء بانتزاع مكانتهن الكاملة في المجتمع، وهو ما يفسّر اهتمامها الخاص بمسألة التعليم وضرورة تمكين الفتيات منه في جميع الأوساط الاجتماعية والمناطق، مشددة على أن بعض العلماء محقون في اعتبارهم تعلم النساء فكرة مدنسة، “لأنها فكرة انفجارية تدمّر الهندسة الجنسية التي تقسّم المكان إلى داخل وخارج، إلى أمكنة للنساء وأمكنة للرجال”.[5]
    الممثلة المغربية مريم الزعيمي تلعب دور فاطمة المرنيسي في فيلم “السلطانة التي لا تنسى”
    إن تحويل غرائز مجرم يستعد لقتلك عن طريق الحكاية انتصار رائع، ولكي تنجح في ذلك كان على شهرزاد أن تتحلى بثلاث مزايا استراتيجية: أولها تتمثل في معرفتها الواسعة، وثانيتها تتجسد في قدرتها على خلق التشويق قصد شد انتباه المجرم. أما الثالثة فهي هدوؤها، أي قدرتها على التحكم في الموقف رغم الخوف.
    انتقاص المرأة.. سمة توحد التراث العربي والغربي

    دافعت فاطمة المرنيسي في كتابها “شهرزاد ترحل إلى الغرب”، عن أن فكرة الحريم لا تطبع التراث العربي الإسلامي فقط، بل تشمل حتى الفكر الغربي في الشق المتعلق بالنساء، حتى إنها دفعت بجرأة كبيرة بفكرة جديدة مفادها أن الفكري الغربي أكثر انتقاصا للمرأة وتصغيرا لأدوارها من التراث الإسلامي، ومن هنا تنبع الفكرة التي يدافع عنها بعض الدارسين لفكر المرنيسي، والتي تعتبرها مدافعة عن الإسلام وقيمه الأساسية، في الوقت الذي يعتبرها البعض ناقدة له.
    كتاب “شهرزاد ترحل إلى الغرب” الذي حاولت فاطمة المرنيسي فيه تفكيك فكر الرجل الغربي من خلال الفن والفلسفة
    فعلى العكس من صورة شهرزاد في الغرب على الطريقة الهوليودية، “في الشرق لن تستطيع امرأة أن تغير وضعيتها إذا اعتمدت على جسدها، أي على الجنس دون العقل، هكذا فشلت زوجة شهريار الأولى، لأنها جعلت الثورة محدودة في جسدها حين انقادت لعبدها. إن الخيانة الزوجية كمين انتحاري بالنسبة للمرأة، ويعلمنا نموذج شهرزاد بأن بإمكان المرأة أن تثور بفعالية، شرط أن تفكر”.

    في كتابها “شهرزاد ترحل إلى الغرب”، حاولت فاطمة المرنيسي تفكيك فكر الرجل الغربي من خلال الفن وما خلفه بعض الفلاسفة، فتتوقف مثلا عند “كانط” فيلسوف التنوير، لتسجل باستغراب فصلَه بين الجمال والذكاء، وكيف أن المرأة عنده تكون إما جميلة أو ذكية. لتخلص إلى أن الحريم في الفكر الأوروبي لا يقوم على الفصل بين النساء والرجال، بل بين عالم الجمال الخاص بالنساء، وعالم الذكاء الخاص بالرجال.[6]

    وتسجّل المرنيسي بالمقابل في كتابها “ما وراء الحجاب”، كيف أن الفيلسوف الأندلسي ابن رشد سعى من وراء حجاب عصره إلى كشف وتشخيص مأزق مجتمعه الذي لا يجد سبيلا إلى التقدم والخروج من تحجّره، ما دامت النساء لا يعملن شيئا يسهم في تقدمهن وتقدم مجتمعهن.[7]
    “المرأة في المخيال المسلم”.. كتاب محظور تحت اسم مستعار

    كرّست فاطمة المرنيسي مسارها الأكاديمي لفحص التراث الإسلامي في شقه المتعلق بالمرأة، محاولة استعادة الحضور النسائي في هذا التاريخ الإسلامي، بعدما هيمنت البصمة الرجالية على سجلات تاريخه. وأصدرت كتابها الأول منتصف عقد السبعينيات، وحمل عنوان “ما وراء الحجاب”، فتلقفته الجامعات العربية بشكل فوري جاعلة إياه مرجعا أساسيا في علم الاجتماع المتعلق بالمرأة، ثم جاء الدور على الجامعات الغربية لتستفيد منه مترجما إلى اللغة الإنجليزية.

    كما لجأت في بداياتها إلى النشر باسم مستعار، كان هو “فاطنة آيت الصباح”، كما كان الحال مع كتابها الصادر عام 1982 في فرنسا بعنوان “المرأة في المخيال المسلم”، وذلك تجنبا للتبعات المحتملة لأفكارها الجريئة.
    في كتابها “المرأة في المخيال المسلم” قدمت فاطمة المرنيسي دراسة واقع ومشاكل النساء المغربيات
    تقسّم أستاذة التعليم العالي في شعبة علم الاجتماع في كلية الآداب والعلوم الإنسانية بجامعة سيدي محمد بن عبد الله بمدينة فاس أسماء بن عدادة؛ مسار فاطمة المرنيسي إلى جزئين: الأول اعتمدت فيه المقاربة التاريخية التحليلية التي وظّفتها في قراءة كتب التراث الإسلامي والفقه، من أجل فهم وضعيات النساء في الماضي، ومحاولة الإجابة عن أسئلة الحاضر؛ أما الثاني فاعتمدت فيه المقاربة الميدانية وتقنيات البحث الاجتماعي، ووظفتها في دراسة واقع ومشاكل فئات عريضة من النساء المغربيات.[8]

    ورغم أن يد السلطة امتدت إلى كتابها الصادر منتصف الثمانينيات بعنوان “الحجاب والنخبة الذكورية: تفسير نسوي للإسلام”، وحُظر في المغرب كما في باقي العالم العربي، فإن الترجمة الإنجليزية فتحت أمامه نافذة أخرى للنفاذ إلى المجال البحثي.

    “هذا الدين جاء ليبني العلاقات بين الرجال والنساء، على الحوار والتفاهم والرحمة”. هكذا تقول فاطمة المرنيسي عن الإسلام، مضيفة أنك “اليوم إذ تتحدث عن قضية المرأة، يقولون إنها قضية قادمة من الغرب، أنا أتفاجأ جدا من هذا القول، كيف أمكن أن ننسى ذاكرتنا؟”[9]
    “بنظير بوتو”.. سيدات البلاط في التاريخ الإسلامي

    يهيمن مفهوم “الحريم” على أعمال وكتابات الراحلة فاطمة المرنيسي، حتى أنه يكاد يحضر فيها جميعا. وإلى جانب حقول الفقه واللغة والتاريخ، فقد وظّفت مبضع علم الاجتماع لتشريح هذا المفهوم، باحثة عن بنياته العميقة داخل البنيان الاجتماعي، والتربة الأولى التي تنغرس فيها جذور الفكر الذي يقسم المجتمع إلى شطرين منفصلين: نساء ورجال.

    وبعد إمساكها بالخيوط المتشعبة للموضوع، قسّمت فاطمة المرنيسي هذا المفهوم إلى مجموعة من المفاهيم الفرعية، فتحدثت عن الحريم السياسي والحريم الجنسي والحريم العائلي والحريم الاقتصادي والحريم الأوروبي.[10]

    وتكشف مقدمة كتاب “سلطانات منسيات” سبب نزول فكرة التأليف حول أبرز الشخصيات النسائية التي تولت الحكم في تاريخ الإسلام، حين تشير منذ البداية إلى الجدل الذي أثاره وصول السياسية الباكستانية الراحلة “بينظير بوتو” إلى منصب رئاسة الوزراء عام 1988، وما خلّفه ذلك من سجال وخروج بعض الأصوات لاستنكار الخطوة، بحجة أن المسلمين لم يعرفوا قط حكما نسائيا.[11]

    حملت المرنيسي على عاتقها مسؤولية البحث والتنقيب عن النساء اللواتي تولين أمور السلطة منذ العهود الأولى للإسلام، للرد بطريقة علمية وعملية على دعاة الإقصاء الشامل للمرأة من المجال السياسي على يد الإسلام. ولم تمل الكاتبة من التذكير قائلة: في كل مرة أتكلم فيها عن الإسلام، دون أي وصف في هذا الكتاب، فإنني أقصد الإسلام السياسي، الإسلام كممارسة للسلطة، وأعمال الرجال المدفوعين بمصالحهم، والمشبعين بالأهواء، وهو ما يختلف عن الإسلام الرسالة الإلهية، الإسلام المثالي المدون في القرآن الكريم.

    وكانت النتيجة أن جمعت المرنيسي بين تأصيل تاريخي ومفاهيمي لفكرة السلطة النسائية وموضوع السيادة في الإسلام، لتبسط بتفصيل قصص نسوة تقلدن مناصب الحكم في الرقعة الإسلامية عبر التاريخ، مثل سلطانات المماليك والملكات المنغوليات وملكات الجزر وملكات سبأ وسيدة القاهرة.
    حقوق النساء.. خطوة أولى في طريق المعركة الديمقراطية

    يسجّل جل الدارسين لإصدارات فاطمة المرنيسي أنها لم تقتصر على البعد الفكري والنظري، بل أسقطت نظرياتها على الواقع، فخاضت الميدان بالدراسات والبحوث في أعماق المغرب، مستدلة بنتائج تلك الدراسات لتعزيز استنتاجاتها النظرية.

    فقد لاحظت كيف أنه في الانتخابات التشريعية لعام 1977، لم يعط ستة ملايين ونصف مليون من الناخبين -ومن بينهم ثلاثة ملايين من النساء- أي فرصة للمرشحات الثماني اللواتي تقدمن للانتخابات. ولم تكن هنالك أي امرأة في يوم افتتاح مجلس النواب.

    وبعد ست سنوات في الانتخابات البلدية في عام 1983، غامرت 308 نساء وقدمن أنفسهن كمرشحات للانتخاب، وتحرك ما يقارب ثلاثة ملايين ونصف مليون ناخبة إلى صناديق الاقتراع، ولم تنجح سوى 36 امرأة، مقابل 65502 من الرجال.[12]

    تقول فاطمة المرنيسي في كتابها “سلطانات منسيات”: أينما حللتم، سواء في الجزائر أو في تركيا أو أفغانستان أو أندونيسيا، أو تنقلتم أمام شاشة التلفزة من قناة إلى أخرى، ستلاحظون بأن النقاش بشأن الديمقراطية يؤدي بالضرورة إلى النقاش حول حقوق النساء، والعكس صحيح.
    في كتابها “سلطانات منسيات” تناصر فاطمة المرنيسي قضية تعليم المرأة وإدخالها سوق الشغل
    كانت المرنيسي وفقا لذلك تجعل قضية تعليم المرأة وإدخالها سوق الشغل خطوة ضرورية قبل محاولة القيام بتحرير سياسي للمرأة، وعندما لاحظت في أواخر عمرها أن الفضاء العام لم يعد حكرا على الرجال، وأن شاشات القنوات الفضائية باتت مختلطة، خففت اهتمامها بالموضوع وركزت على مجالات بحثية جديدة.[13]

    وعلى عكس ما يرميها به البعض من استلاب ومناصرة للغرب، لم يقتصر عمل فاطمة المرنيسي على نقد التراث الإسلامي وكشف أوجه تقصيره في حق المرأة، بل عملت أيضا على دحض بعض المقولات الغربية والصور النمطية التي عملت على التغييب شبه التام للمرأة في التاريخ الإسلامي، مصورة إياها في شكل الخاضعة المستسلمة، بينما كانت طيلة هذا التاريخ توجد حالات عدة لنساء مسلمات فاعلات ومبادرات في الفقه والسياسة والاقتصاد.
    مكانة المرأة.. منحى تراجعي في عصور ما بعد النبوة

    ركزت معظم إسهامات فاطمة المرنيسي على مقاربة التأطير الديني لمكانة المرأة ووظيفتها، إما من خلال التناول المباشر للنصوص الإسلامية، أو من خلال نقد الأدبيات الفقهية ذات الدور الحاسم في إنتاج القوانين الوضعية وتكريس الأطر الاجتماعية المحددة لوضعية المرأة العربية المسلمة، ومضت أحيانا الى القول بوجود فجوة بين النص الديني الذي رأت فيه إطارا متقدما لحرية المرأة، وبين الواقع التاريخي الذي اتخذ منحى تراجعيا تقييديا في عصور ما بعد النبوة.[14]
    كتاب “نساء على أجنحة الحلم” أحد كتب فاطمة المرنيسي الشهيرة المترجمة إلى لغات عالمية
    وتفسّر فاطمة المرنيسي تدني الوضع الاقتصادي للمرأة مقارنة بالرجل، إلى التقسيم الذي يخضع له المجتمع بين فضاءين، عام وخاص، وتخصيص الجزء العام للرجال، بينما ينحصر دور المرأة في المجال الخاص. وبينما يجني الرجل مقابلا ماديا عن نشاطه في المجال العام، يبقى عمل المرأة في المجال الخاص مجردا من أي مقابل مادي.

    وفي معرض تطرقها للشق السياسي، سجّلت المرنيسي كيف أن التطور الحديث للمجتمعات الإسلامية وانفتاح بعضها على النظم الديمقراطية، لم يمنع استمرار “مقصورات الحريم”، وهيمنة الذكور شبه التامة على المجال السياسي.[15]
    فيلم التازي.. حبكة ضعيفة لشخصية ثرية بالإنجازات والجوائز

    كما هو الحال في جل الأعمال الفنية المرتبطة بشخصيات فكرية وعلمية، اختار محمد عبد الرحمن التازي مخرج فيلم “السلطانة التي لا تنسى” تقديم سيرة ذهنية لفاطمة المرنيسي، تاركا الجوانب الشخصية من حياتها خلف حجاب التكتم الذي أقامته طيلة حياتها، وقد تناول الفيلم كثيرا من المحطات المهمة في حياتها، مثل فترة التضييق والتهديد التي عاشتها بعد التحاقها بالجامعة ونشرها أولى إصداراتها العلمية.

    هذا التركيز على الجانب الفكري في الشخصية، جعل بعض الأقلام توجه انتقادات حادة للفيلم من الناحية الفنية، إذ اعتبرته ضعيف الحبكة مفكك الأوصال، كما سجّل النقاد غياب مرحلة الاغتراب في حياة المرنيسي، وعدم التطرق إلى الفترة التي قضتها في أوروبا وأمريكا، وما لتلك التجربة من انعكاس حتمي على شخصيتها وفكرها.[16]

    خلفت فاطمة المرنيسي أكثر من 15 مؤلفا ترجم بعضها إلى عشرات اللغات، ومنها:
    عالمة الاجتماع المغربية فاطمة المرنيسي ابنة مدينة فاس
    الحريم السياسي.. النبي والنساء. الجنس كهندسة اجتماعية. هل أنتم محصنون ضد الحريم؟ الجنس والأيديولوجيا والإسلام. الإسلام والديمقراطية. شهرزاد ترحل إلى الغرب. أحلام الحريم. نساء على أجنحة الحلم. ويعتبره الدارسون أقر إلى السيرة الذاتية.

    وقد نالت في الشطر الأخير من حياتها اعترافات عدة، منها فوزها بجائزة أستورياس الإسبانية للأدب سنة 2003، ثم جائزة أراسموس الهولندية عام 2004، لتصنفها صحيفة الغارديان البريطانية سنة 2011، ضمن مئة امرأة الأكثر تأثيرا في العالم.[17]

    المصادر

    [1] فاطمة المرنيسي، نساء على أجنحة الحلم، المركز الثقافي العربي 1998، ترجمة: فاطمة الزهراء أزرويل

  • الفرنسية جولييت بينوش Juliette Binoche..وهي ممثلة أفلام فرنسية،ومؤدية أصوات ومؤلفة وفنانة،وشاعرةوكاتِبة،وراقصة.

    الفرنسية جولييت بينوش Juliette Binoche..وهي ممثلة أفلام فرنسية،ومؤدية أصوات ومؤلفة وفنانة،وشاعرةوكاتِبة،وراقصة.

    بالصور..يوم كُرّمت عام 2013م..الممثلة #جولييت_ بينوش ..(بالفرنسية: Juliette  Binoche).. #أيقونة_ السينما الفرنسية_ بالمغرب_ ذات الجذور المغربية... -  مشاركة : Fareed Zaffour - مجلة فن التصويرجولييت بينوشبالصور..يوم كُرّمت عام 2013م..الممثلة #جولييت_ بينوش ..(بالفرنسية: Juliette  Binoche).. #أيقونة_ السينما الفرنسية_ بالمغرب_ ذات الجذور المغربية... -  مشاركة : Fareed Zaffour - مجلة فن التصويربالصور..يوم كُرّمت عام 2013م..الممثلة #جولييت_ بينوش ..(بالفرنسية: Juliette  Binoche).. #أيقونة_ السينما الفرنسية_ بالمغرب_ ذات الجذور المغربية... -  مشاركة : Fareed Zaffour - مجلة فن التصوير

    جولييت بينوش

    من ويكيبيديا
    جولييت بينوش
    (بالفرنسيةJuliette Binoche)‏  تعديل قيمة خاصية (P1559) في ويكي بيانات
    Ghost In The Shell World Premiere Red Carpet-Juliette Binoche (37374311552).jpg

    معلومات شخصية
    اسم الولادة (بالفرنسيةJuliette Binoche)‏[1]  تعديل قيمة خاصية (P1477) في ويكي بيانات
    الميلاد 9 مارس 1964 (العمر 58 سنة)
    باريس
    الإقامة باريس
    الجنسية فرنسا
    العشير أوليفر مارتينيز (1994–1998)
    بينواه ماجيميل (1999–2003)
    أوسكار دوبونت (1986–1991)  تعديل قيمة خاصية (P451) في ويكي بيانات
    الأولاد 2
    الأب جان ماري بينوش
    الأم مونيك ستالينس
    الحياة العملية
    المدرسة الأم المعهد الوطني العالي للفنون الدرامية  [لغات أخرى]
    معهد باريس للموسيقى  تعديل قيمة خاصية (P69) في ويكي بيانات
    المهنة ممثلة أفلام،  ومؤدية أصوات[2][3][4]،  ومؤلفة[5][6]،  وفنانة[7][8]،  وشاعرة[9]،  وكاتِبة،  وراقصة  تعديل قيمة خاصية (P106) في ويكي بيانات
    اللغة الأم الفرنسية  تعديل قيمة خاصية (P103) في ويكي بيانات
    اللغات الفرنسية[10]  تعديل قيمة خاصية (P1412) في ويكي بيانات
    مجال العمل شعر  تعديل قيمة خاصية (P101) في ويكي بيانات
    الجوائز
    جائزة أكاديمية الأفلام الأوروبية عن فئة الانجازات في السينما العالمية  [لغات أخرى] (2019)[11]
    جائزة مهرجان كان السينمائي لأفضل ممثلة (عن عمل:نسخة موثقة (فيلم) 2010) (2010)
    جائزة المسرح العالمي (2001)
    جائزة الفيلم الأوروبي – جائزة اختيار جمهور جيمسون – لأفضل ممثلة  [لغات أخرى] (عن عمل:شوكولا) (2001)[12]
    جائزة الدب الفضي لأفضل ممثلة  [لغات أخرى]‏  (1997)
    جائزة بافتا لأفضل ممثلة في دور ثانوي  (عن عمل:المريض الإنجليزي) (1997)
    جائزة الفيلم الأوروبي لأفضل ممثلة (عن عمل:المريض الإنجليزي) (1997)[13] 

    Oscar-free-version.svg

    جائزة الأوسكار لأفضل ممثلة مساعدة  (عن عمل:المريض الإنجليزي) (1996)
    جائزة سيزار لأفضل ممثلة  (عن عمل:ثلاثية الألوان: أزرق) (1994)
    كأس فولبي لأفضل ممثلة  [لغات أخرى] (1993)
    جائزة الفيلم الأوروبي لأفضل ممثلة (عن عمل:Les Amants du Pont-Neuf) (1992)[14]
    جائزة رومي شنايدر  [لغات أخرى] (1986)  تعديل قيمة خاصية (P166) في ويكي بيانات

    التوقيع
    Binochejuliette.svg
    المواقع
    الموقع الموقع الرسمي  تعديل قيمة خاصية (P856) في ويكي بيانات
    IMDB صفحتها على IMDB  تعديل قيمة خاصية (P345) في ويكي بيانات
    السينما.كوم صفحتها على السينما.كوم  تعديل قيمة خاصية (P3136) في ويكي بيانات

    جولييت بينوش (بالفرنسيةJuliette Binoche)‏، ولدت في 9 مارس 1964 في باريس، هي ممثلة فرنسية حصلت علي جائزة الأوسكار عن دورها الثانوي بفيلم المريض الإنكليزي، كما رشحت للأوسكار عن دورها الرئيسي بفيلم شوكولا والذي شاركها في بطولته أيقونة السينما جوني ديب.[15][16][17]

    بدايتها 

    ولدت جوليين بينوش في باريس في 9 مارس 1964 لوالد يعمل في إخراج الأفلام ووالدة ممثلة، وفي سن الخامسة عشرة، أرسلها والدها إلى مدرسة ثانوية متخصصة لدراسة الفنون ثم التحقت بالكونسرفتوار الوطني للفنون الدرامية في باريس.

    في سن الثامنة عشرة، حصلت على دور بسيط في فيلم (Liberty Belle) وعملت بعدها على تطوير مسيرتها فشغلت وظيفة موديل لأحد الرسامين وبائعة في أحد المتاجر التنويعية.

    مشوارها الفني 

    في سنها الرابع والعشرين حصلت جولييت على فرصتها الأولى للمشاركة في فيلم كبير عندما حصلت على دور في فيلم “خفة الوجود التي لا تطاق” عام 1988، الذي أخرجه فيليب كوفمان وقد أظهرت بينوش أداء رائعا في هذا الفيلم كانت نتيجته حصولها على المديح من النقاد إلى جانب العروضات للعب الأدوار الرئيسية في مجموعة من الأفلام الأخرى بما في ذلك الجزء الأول من ثلاثية المخرج كريستوف كييسلوفسكي الشهيرة «ثلاثية الألوان: أزرق» عام 1993، الذي نالت عن دورها فيه جائزة سيزر لأفضل ممثلة.

    وشهد العام 1996 حدثا مميزا بالنسبة إلى جولييت بينوش، فقد فازت بجائزة الأوسكار لأفضل ممثلة ثانوية عن دورها كممرضة كندية تدعى هانا تعتني بإنسان غريب أثناء الحرب العالمية الثانية في فيلم المريض الإنكليزي، وفي العام 2000 ترشحت بينوش لنيل جائزة الأوسكار لأفضل ممثلة رئيسية عن دورها في فيلم شوكولا المقتبس عن رواية الكاتبة جوان هاريس، ومن إخراج لاسي هالستروم، لكن الجائزة كانت من نصيب جوليا روبرتس. وتعتبر جولييت بينوش الممثلة الأغلى ثمنا في تاريخ فرنسا.

    يعتبر فيلم شوكولا وفيلم المريض الإنكليزي والجزء الأول من ثلاثة ألوان أفضل وأشهر ثلاثة أفلام في مسيرتها الفنية.

    الترشيحات للجوائز 

    • الترشيحات لجائزة الأوسكار:
      • أفضل ممثلة مساعدة عام 1997 عن فيلم The English Patient وفازت بها
      • أفضل ممثلة رئيسية عام 2001 عن فيلم Chocolat
    • الترشيحات لجائزة الجولدن جلوب:
      • أفضل ممثلة درامية عام 1994 عن فيلم Trois couleurs: Bleu
      • أفضل ممثلة مساعدة عام 1997 عن فيلم The English Patient
      • أفضل ممثلة كوميدية أو موسيقية عام 2001 عن فيلم Chocolat

    حياتها الشخصية 

    أنجبت جوليين بينوش ابنا من الغطاس المحترف أندريه هال أسمته رافاييل وابنة من الممثل الفرنسي بنوا ماجيمل أسمتها هانا.

    أعمالها 

    سنة أعمال الدور/الوظيفة
    2019 الحقيقة لومير
    2019 من تظن أنني هي
    2018 حياة في الفضاء د. ديبس
    2018 رؤية
    2017 شبح في الهيكل د. أوليت
    2017 مثل الأم، مثل الابنة مادو
    2016 76 دقيقة و15 ثانية مع عباس كيارستمي فيلم وثائقي/تسجيلي بنفسها
    2016 خليج راكد أودي فان بيتيجام
    2015 الـ 33
    2015 الانتظار آنا
    2015 لا أحد يريد الليلة
    2014 جودزيلا والدة فورد
    2014 غيوم سليس ماريا ماريا إندرز
    2013 كلمات وصور دينا ديلسانتو
    2013 ليلة سعيدة لآلف مرة ريبيكا
    2012 المدينة العالمية ديدي فانشر
    2012 كاميل كلوديل 1915 كاميل كلوديل
    2011 إبن لا أحد لورين بريدج
    2011 هن آن
    2010 نسخة موثقة
    2007 انفصال
    2007 دان في الحياة الحقيقية ماري
    2006 باريس أنا احبك
    2006 كسر ودخول أميرة
    2005 مخبأ آن لوران
    2005 موسم النحل ميريام
    2004 مسقط رأسي آنا مالان
    2002 اضطراب الرحلات الجوية روز
    2000 أرملة سان بيير بولين
    2000 شوكولا فيان روشر
    1998 أليس ومارتن
    1996 المريض الإنجليزي هنا
    1992 تلف آنا بارتون
    1991 المحبون على الجسر ميشيل
    1988 خفة الكائن التي لا تحتمل تيريزا
    1986 الليل في أوله آنا
    1985 راندفو [1]

    روابط خارجية

    ***********************************

    س وج.. تعرف على القواسم المشتركة بين أيقونتى السينما ...

    أيقونة السينما الفرنسية جولييت بينوش: جذوري مغربية
    الثلاثاء 2013/12/03
    جولييت بينوش مكرمة في أرض أجدادها
    مراكش – بصمت النجمة الفرنسية جولييت بينوش تاريخ السينما العالمية، ومنحتها بعضا من أجمل إبداعاتها، وذلك على مدى ثلاثين سنة (1983-2013) من العطاء الثري والتألق الفني الجميل.
    وكشفت بينوش، خلال حفل تكريمها من المهرجان الدولي للفيلم بمراكش في دورته 13، أن أباها الذي كان نحاتا، ولد وترعرع في تزنيت وأكادير ودرس بمراكش وتعلم اللغة العربية قبل أن يتكلم اللغة الفرنسية، وأن جدها، الذي كان ممثلا هاويا، دفن في المغرب أيضا.
    وأضافت بينوش، التي تلقت دروسها الأولى في التمثيل على يدي والدتها الفنانة ومدرسة الآداب، أنها استقبلت في ورزازات بالحفاوة المعهودة لدى المغاربة حين توجهت إلى هناك في السنة المنقضية، لتصوير فيلمها الأخير (ألف مرة ليلة سعيدة) 2013.
    سفر داخلي
    وتوجهت الفنانة الفرنسية بالامتنان لسينمائيين عديدين وأناس آخرين، ومن ضمنهم شقيقتها ماريون، الذين ساعدوها في الظل وعلموها “السفر الداخلي” حيث الطمأنينة والأمان ومحبة الآخرين.
    وأعرب المخرج الفرنسي برونو ديمون عن إعجابه الشديد بجولييت بينوش التي شخصت دور “كامي كلوديل” في فيلمه الأخير (2013) الذي يحمل العنوان ذاته، معتبرا أن “وجهها هو الأجمل، لأنه الأكثر إنسانية وتعبيرا عن الأحاسيس جميعها”.
    وأضاف المخرج الفرنسي، خلال حفل التكريم الذي تخلله عرض لقطات من أفلام شاركت فيها جولييت بينوش، أن هذه الأخيرة: “تشتغل السينما بلطف ومرونة ومرح، وتمتلك لغزا هو الألق الذي يتجلى في مختلف تصرفاتها وطريقة تشخيصها لأدوارها ومجمل حياتها”. وتم بمناسبة حفل تكريم جولييت بينوش، عرض فيلم (ألف مرة ليلة سعيدة) لمخرجه الدانماركي إريك بوبي، والذي شخصت فيه الممثلة الفرنسية المكرمة دور مصورة حرب تعود إلى بيت أهلها بعد إصابتها بجروح بليغة في تفجير انتحاري.
    جوائز عالمية
    يذكر بأن جولييت بينوش حازت جائزة التمثيل في مهرجان البندقية، وجائزة سيزار أحسن ممثلة، وجائزة الدب الفضي بمهرجان برلين، وكذلك أوسكار أحسن دور ثانوي عن تجسيدها لدور الممرضة “آنا” في فيلم (المريض الإنكليزي) لأنطوني مينكيلا لتصبح ثاني ممثلة فرنسية تحصل عليه بعد سيمون سينيوري.
    شكل فيلم (ليبرتي بيل) لباسكال كاني عام 1983 شهادة ميلاد الممثلة جولييت بينوش، قبل أن تؤدي عام 1984 أدوارا ثانوية في أفلام فرنسية أخرى مع أندري تيشيني (الموعد) وآنيك أنوي (الفتيات) وروني فيكتور (الحياة الأفضل) وجان لوك غودار (أحييك يا مريم) وبوب ديكو (وداعا فريد).
    ثم دخلت بينوش السينما العالمية فشدت الأنظار إليها، خاصة بعد أدائها دورا رئيسا إلى جانب الممثل دانيال داي لويس في فيلم (خفة الكائن التي لا تحتمل) التي اقتبسها فيليب كوفمان عن رواية ذائعة الصيت للروائي ميلان كانديرا، لتتوالى نجاحات الفنانة الفرنسية على مستوى العالم.
    وتسابق كبار المخرجين العالميين، من أمثال فيليب كوفمان وهسياو هسيان وجان لوك غودار وعباس كياروستامي وبرونو ديمون، لمنح أدوار البطولة المطلقة وغيرها لهذه الممثلة الفرنسية الرقيقة التي تجسدها بحب وعمق وبطريقتها الخاصة.

  • قصة حياة المخرج وودي آلن Woody Allen إله الكوميديا الغامض في أمريكا..

    قصة حياة المخرج وودي آلن Woody Allen إله الكوميديا الغامض في أمريكا..

    وودي آلن Woody Allen

    السيرة الذاتية

    ممثل ومخرج وكاتب وموسيقي أمريكي، ولد في مدينة نيويورك في عام 1935، وعشق مدينته لدرجة صارت كل أفلامه تدور عنها قبل أن تدور فيها. عمل في بداية حياته كـستاند آب كوميدي على المسرح، وهو ما فاده كثيرًا في حضوره ومسيرته بعد ذل ، ليقدم أول أفلامه – كاتباً وبطلاً – عام 1965 وحمل اسم…اقرأ المزيد

    ***********************

    ***************


    المزيد على الرابط:

    https://elcinema.com/person/1148580

    شاهده في

    تليفزيون

      • Cassandra’s Dream
      • قناة ستار موفيز
      • ****************************
      • وودي آلن… المخرج المثير للجدل على الشاشة الفضية وخلفها

        أكد أنه «متحمس جداً» لتصوير فيلمه الجديد نافياً عزمه الاعتزال
        الأحد – 29 صفر 1444 هـ – 25 سبتمبر 2022 مـ
        المخرج الأميركي وودي آلن (أ.ف.ب)
        بيروت: كريستين حبيب

        الرجل الذي يقول «لا أريد أن أحقق الخلود من خلال عملي، بل من خلال عدم الموت»، لا ينتمي منطقياً إلى فصيلة المعتزلين.

        على مشارف الـ87 من عمره، يستعد صاحب المقولة المخرج الأميركي وودي آلن لتصوير فيلمه الـ50، يجمع الممثلين، يختار المواقع في باريس، يجهز كاميراته، ثم يأتي الخبر من صحيفة إسبانية: «وودي آلن يقرر الاعتزال».

        في التفاصيل، فإن صحيفة «لا فانغوارديا» نشرت في 17 سبتمبر (أيلول) الحالي حديثاً منسوباً إلى آلن يقول فيه، إن فيلمه الذي يتهيأ لتصويره سيكون الأخير في مسيرته. ويوضح المخرج العالمي أنه قرر مبدئياً أن لا يصنع أي أفلام أخرى، وأن يصب ما تبقى لديه من طاقة على الكتابة، كتابة رواية على الأرجح…

        ما كادت تمر 48 ساعة على نشر الخبر، حتى صدر نفي على لسان متحدث باسم آلن جاء فيه: «لم يقل أبداً إنه سيعتزل ولا إنه يكتب رواية. قال إنه يفكر في عدم صناعة أفلام تذهب مباشرة إلى منصات البث الرقمي، الأمر الذي لا يستسيغه لأنه يحب تجربة السينما المتكاملة». وأضاف المتحدث: «لا نية لديه في الاعتزال حالياً، وهو متحمس جداً لتصوير فيلمه الجديد».

        وراء أكمة الاعتزال

        رغم المسارعة إلى النفي، يشهد الأرشيف على أنها ليست المرة الأولى التي يجاهر فيها آلن برغبته في الاعتزال. ففي مقابلة أجراها معه زميله الممثل أليك بالدوين منذ أشهر، لم يستبعد الفكرة قائلاً: «الحماسة انتهت تقريباً». تحسرَ آلن على ماضٍ كان يتهافت فيه الناس بالآلاف إلى دور السينما لمشاهدة أفلامه؛ «الآن لا يستمر عرض الفيلم أكثر من أسبوعين ثم يذهب مباشرة إلى منصات البث».

        من الطبيعي أن يشعر مخرج ثمانيني بالحنين إلى لهفة صندوق التذاكر ورائحة صالة السينما، وأن لا يتأقلم مع التقنيات الحديثة التي جردت التجربة من رومانسيتها، هو الذي بدأ مسيرته السينمائية كتابة وإخراجاً في الستينيات. لكن عدم ارتياح آلن للواقع السينمائي الجديد الذي فرضته التكنولوجيا هو إشكالية تُخفي تحتها إشكالياتٍ أخرى.

        لطالما وُصفت معظم أفلام وودي آلن بالمثيرة للجدل. في سيناريوهاته تتعدد العلاقات العاطفية الملتبسة وغير الشرعية، فيكاد لا يخلو عملٌ من الخيانات، كل ذلك ضمن إطارٍ من الحوارات الصعبة وغوصٍ في أعماق النفس البشرية المعقدة. يقر النقاد بأن آلن يسكب الكثير من تفاصيل حياته ومما يدور في نفسه فوق ورق أفلامه. فهو، على غرار أعماله، مثيرٌ للجدَل، ليس بفعل إنجازاته السينمائية غير التقليدية فحسب، بل بسبب حياته الخاصة التي بدأت تُزعزع قلعته السينمائية عام 1992.

        في تلك السنة، اتهمته شريكته الممثلة ميا فارو بأنه تحرش جنسياً بابنتها المتبناة ديلان. كانت الفتاة في الـ7 من عمرها وقتذاك، وقد أكدت التهمة بنفسها. لكن القضاء لم يجد دليلاً ضد آلن الذي نفى الموضوع بشكلٍ قاطع، فخرج من القضية من دون أي إدانة. لكن زواجه عام 1997 من ابنة فارو الثانية بالتبني سون يي، التي تصغره بنحو 35 عاماً، أثار بلبلة جديدة صبت الزيت فوق نار الفضيحة الأولى.

        آلن وزوجته سون يي عام 1997 (رويترز)

        مضت السنوات وآلن ينجز فيلماً تلو فيلم ويحصد الجوائز بين الحين والآخر. مع الوقت، نسي الناس تلك النقطة السوداء في سجله، فصفقوا طويلاً لأفلامه، لا سيما تلك التي افتتح بها الألفية الثالثة. إذ شكلت الأعوام ما بين 2005 و2013 فرصة أمامه لتجديد شبابه وشعبيته، من خلال أفلام مثل «ماتش بوينت» (Match Point) و«فيكي كريستينا برشلونة» (Vicky Cristina Barcelona) و«منتصف الليل في باريس» (Midnight in Paris).

        لكن من حيث لم يكن يتوقع، باغتته الصفعة ذاتها من جديد. فبالتزامن مع حملة «أنا أيضاً» (Me Too) المناهضة للتحرش الجنسي في كواليس هوليوود، عادت قضية وودي آلن إلى الواجهة عام 2017، حركت فارو وابنتها ديلان المياه الراكدة، فغرق هو تحت أمواج الغضب على وسائل التواصل الاجتماعي. أدار عددٌ من الممثلات والممثلين ظهورهم له وقاطعوا أعماله، فيما عبر آخرون عن ندمهم لأنهم تعاملوا معه. وبالتوازي، امتنعت دار النشر التي كانت تنوي أن تُصدر سيرته الذاتية عن فعل ذلك.

        كان من المنطقي أن ينعكس الأمر سلباً على أعماله على المستويين النوعي والجماهيري، وقد مر آخر فيلمين «يوم ماطر في نيويورك» (A Rainy Day in New York) و«مهرجان ريفكن» (Rifkin’s Festival) مروراً باهتاً وبارداً.

        كلاسيكيات مخرج غير كلاسيكي

        وودي آلن الذي انطلق في مسيرته ككاتب نكات للبرامج التلفزيونية، اعتمر مع مرور السنوات قبعات الإخراج والكتابة والتمثيل. فهو غالباً ما كان يطل في أفلامه من خلال أدوارٍ يشبه فيها نفسه.

        عام 1977، وبعد 8 سنوات من المحاولات المتواضعة، استطاع أن يخترق جدار الظل مع «آني هول» (Annie Hall) الذي وضع بموجبه أسس الكوميديا الرومانسية الحديثة. يروي الفيلم قصة ممثل كوميدي مطلق يمضي وقته في تشريح علاقته مع حبيبته السابقة المغنية آني هول. الفيلم الذي نال 4 جوائز أوسكار، أدى بطولته ألن شخصياً إلى جانب الممثلة ديان كيتون، التي جمعته بها علاقة حب تحولت لاحقاً إلى صداقة متينة.

        بعد سنتَين، جاء فيلم «مانهاتن» (Manhattan) ليكرس موهبة آلن الفريدة. شكلت تلك الكوميديا الرومانسية تحية بالأسود والأبيض إلى مدينة نيويورك، مسقط رأس الفنان. أما القصة فتمحورت حول حياة كاتب تلفزيوني مطلق يواعد فتاة مراهقة ويغرم في الوقت ذاته بعشيقة صديقه.

        عندما سُئل عن أقرب 3 من أفلامه إلى قلبه، سمى آلن «Stardust Memories، Match Point وThe Purple Rose of Cairo» أو «وردة القاهرة البنفسجية». الفيلم الصادر عام 1985 يمزج بين الحقيقة والخيال مصوراً بطلاً يخرج من الشاشة الكبيرة إلى أرض الواقع.

        بالانتقال إلى الألفية الثالثة التي شهدت ولادة سينمائية ثانية لآلن، وجد المخرج ملهمته الجديدة في الممثلة سكارليت يوهانسون. أطلت عام 2005 في فيلم «ماتش بوينت» (Match Point)، ودائماً في إطار من العلاقات العاطفية المعقدة. وقد صُنف الفيلم كأحد أهم أعمال آلن.

        بعد 3 سنوات، قدم آلن مع يوهانسون وزميلتها بينيلوبي كروز، فيلماً عصرياً وخفيفاً استطاع بفضله أن يستحوذ على شباك التذاكر عام 2008، تدور أحداث «Vicky Cristina Barcelona» في مدينة برشلونة الإسبانية، حيث تُغرم سائحتان أميركيتان برسامٍ مطلق لا تخلو علاقته مع زوجته السابقة من العواصف.

        ويبقى «منتصف الليل في باريس» (Midnight in Paris) أقوى أفلامه على الإطلاق بحسب آراء النقاد والمشاهدين على حدٍ سواء. العمل الذي فاز بأوسكار أفضل سيناريو عام 2011، جمع 151 مليون دولار من الإيرادات.

        يروي الفيلم حكاية باريس في عيون وودي آلن؛ المدينة التي يهرب إليها كلما ضاقت به شوارع نيويورك وقلوب ناسها.

        *******************************

        المخرج وودى آلن يعلن اعتزاله صناعة الأفلام بعد انتهاء تصوير فيلمه الأخير

        الأحد، 18 سبتمبر 2022 02:07 م

        المخرج وودى آلن يعلن اعتزاله صناعة الأفلام بعد انتهاء تصوير فيلمه الأخيرالمخرج وودي آلن

         

         

        كتب فارس البدرى

        صرح المخرج وودى آلن، لصحيفة La Vanguardia الإسبانية، بأنه يعتزم التقاعد من صناعة الأفلام وتخصيص المزيد من الوقت للكتابة، وذلك أثناء تواجده فى أوروبا للعمل على فيلمه الخمسين، والذى سيكون فيلمه الأخير الذى سيتم عرضه فى باريس، بينما يجرى تصوير العمل السينمائى بالكامل بالفرنسية فى غضون أسبوعين، حسبما ورد فى تقرير لمجلة “Variety” الأمريكية.

        وصف آلن، فيلمه القادم بأنه مشابه لفيلم “Match Point” من حيث أنه سيكون مثيرًا ودراميًا وشريرًا جدًا أيضًا، وكتب ألن، مؤخرًا، مجموعته الخامسة من الأعمال الفكاهية، “Zero Gravity”، والتي سيتم نشرها فى 27 سبتمبر من قبل شركة Alianza فى إسبانيا، بينما ستنشر فى الولايات المتحدة بواسطة Arcade، أما التوزيع فسيتم بواسطة Simon & Schuster.

        المخرج وودي آلنالمخرج وودي آلن

        كان آلن يصور أعماله فى كثير من الأحيان فى أوروبا، حيث انخفض دعمه في الولايات المتحدة نظرًا لاتهامات الإساءة الموجهة إليه، وفي عام 2020، افتتح مهرجان سان سيباستيان السينمائى مع “مهرجان ريفكين”، الذى تم تصويره في مدينة سان سيباستيان، التى تعود علاقته بمهرجان عاصمة مقاطعة الباسك إلى عام 2004 عندما عرض لأول مرة “ميليندا وميليندا”، وفى عام 2008 مع العرض الأول لفيلم “Vicky Cristina Barcelona”، من بطولة إيلينا أنايا، ولويس جاريل، وجينا غيرشون، ويقام “مهرجان ريفكين” خلال فعاليات مهرجان سان سيباستيان السينمائى، وهو الأهم فى العالم الناطق بالإسبانية.

        ومن الغريب أنه أعلن في المؤتمر الصحفي الذي أقيم بمناسبة بدء إنتاج الفيلم أنه “لم يفكر أبدًا في الاعتزال”، وحظي “مهرجان ريفكين” بدعم من شركة ميديابرو الإعلامية الإسبانية العملاقة، والتي دعمت أيضًا فيلمين من أكثر أفلام “آلن” نجاحًا، وهما “Vicky Cristina Barcelona”، والتي حصدت بينيلوبي كروز، جائزة الأوسكار الأولى لها “Midnight in Paris”.

        يأتى هذا فيما علقت أمازون ستوديوز، عرض فيلمه السابق “A Rainy Day in New York  ” بعد اتهام “آلن” بتخريب مستقبل الفيلم بتعليقاته على اتهامات الإساءة لابنته ديلان فارو، ولقد رفع دعوى ضدهم مقابل 68 مليون دولار بدعوى خرق العقد، وتم تسوية النزاع في وقت لاحق خارج المحكمة.

  • تعرفوا معنا على تأملات في السينما الشعرية..مشاركة : عدنان المناوس..

    تعرفوا معنا على تأملات في السينما الشعرية..مشاركة : عدنان المناوس..

    (محاولة لإيجاد نقاط التناص بين بعض المفاهيم السينمائية و الشعرية الحديثة)
    تأملات في السينما الشعرية
    بواسطة عدنان المناوس فبراير 8, 2022م

    عندما أعود للماضي البعيد, وأعني بالتحديد ماضي تحولات المفاهيم الشعرية التي مررتُ بها متأثرا بعدة عوامل خارجية وداخلية منذ أن تبرعم الشعر في ذاتي ونما نصا فنصا, على مدى هذه الحياة العابرة التي طاردت فيها ومازلت غزلان الأدب والفن والجمال في غابة العمر الموحشة, أتذكر عدة “صدمات شعرية” -إن صحً التعبير بذلك-, كونت لدي رؤى حياتية وشعرية مختلفة ووسًعت من مدارك الشعر ورؤيتي الذاتية له أكثر فأكثر.

    والسينما كذلك لم تخل من صدمات تسبّبت في توسّع إدراكي لهذا الفن السابع وانقداح شرارة التحولات في المفاهيم السينمائية التي صاحبت رؤيتي له فيلما ففيلما. وأول صدمة سينمائية أصابتني هي الصدمة التي صاحبتني عند مشاهدة فيلم ( المطارد/ (Stalker للمخرج الروسي الكبير أندريه تاركوفسكي الذي أخرجه عام 1979 م حيث كانت أبجديات الفيلم مختلفة كليا عما هي مألوفة بالنسبة لي, وأعني بذلك التقنيات “الهوليوودية” التجارية على وجه الخصوص.

    بعد هذه المقدمة التي كانت شرا لابد منه أدخل إلى المقاربة بين الشعر كلغة مكتوبة وبين الشعر كصورة مرئية سينمائية!

    وهنا سأختار شخصيتين بارزتين أثرتا على مفهوم الشعر والسينما على حد سواء, هما الشاعر والمفكر الكبير أدونيس, والمخرج الروسي الكبير أندريه تاركوفسكي.

    وقبل ذلك أيضا علي أن أوضح ماهو المقصود ب (السينما الشعرية).

    في الواقع مفهوم (السينما الشعرية) ضبابي ومُلتبس إلى حد ما حتى عند الكثيرين من النقاد والمخرجين أنفسهم, ولكني أميل للرأي الذي يقول بأن السينما الشعرية (لا تعني أن نعالج قصيدة شعرية سينمائيا)*1, أي أن يكون الفيلم مبنياً على نص شعري كما هو فيلم (تروي/Troy) أو (حصان طروادة) المبني على النص الشعري الملحمي ل (هوميروس) في الإلياذة والذي أخرجه المخرج الألماني ولفغانغ بيترسن/ Wolfgang Petersen والذي أدى فيه دور (أخيليس/ Achilles ) الممثل الأمريكي براد بيت/ Brad Pit عام 2004م .

    إنما (السينما الشعرية) –كما يعبر بذلك المخرج السويدي انجمار بيرغمان- (سينما أحاسيس)*1. أو كما يصرح المخرج والشاعر الفرنسي جون كوكتو بأن (السينما الشعرية سينما تفكير, فالمشاهد مُطالب بأن يفكر ويحلل وأهم شيء أن يحس)*1

    ومن هذا الباب نفهم أن السينما الشعرية هي في العمق معالجة الفيلم بجميع أبجدياته معالجة شعرية من الجذور تتناص مع المفاهيم الشعرية –الحديثة- بشكل خاص, أي أنّ السينما الشعرية هي محاولة كتابة قصيدة ما بالأدوات البصرية!

    ويُعتبر الشاعر والمخرج الإيطالي الكبير( بازوليني / Pasolini 1922-1975) هو أول من أطلق هذا المسمى وعالجه نقديا في نصه النظري (السينما الشعرية) المنشورعام 1965 م وإن كان سبقه في ذلك (الشكلانيين)* الروس في رصد ملامحها الأولية*2.

    يرى بازوليني على أن جوهر اللغة السينمائية هي لغة شعرية تتكئ على سيميولجية الصورة المرئية (علم الإشارات) وهو الذي يقف بالضد من المفهوم الشائع للسينما ولغته السردية/النثرية المتكئة على المفهوم القصصي والحبكة الدرامية. ويُقسم بازوليني نظريته عن السينما الشعرية إلى قسمين رئيسيين هما (الصورة الإشارية, والخطاب الحر غير المباشر)*3

    و من باب هذا التقسيم يمكن أن نقارب هذه الرؤية السينمائية مع اللغة الشعرية الحديثة من حيث قابليتهما للتأويل اتكاء على ما تحمل من إشارات ورموز دلالية مرئية كانت أم مكتوبة.

    لكن يرى بازوليني أن الكاتب الأدبي يمارس دور واحد بتقنية أحادية هي “الكتابة” بينما السينمائي يمارس دورين مزدوجين:

    الأول لغوي تقني عن طريق جمع الصور/المفردات من منابع كثيرة كالذاكرة والأحلام ومحيط السينمائي الخارجي ولثاني هو ترتيب هذه الصور في عملية الإنتاج لإيصال المعنى أو الشعور المنشود للمشاهد.

    ومن هنا يطرح بازوليني في نظريته تساؤلات عميقة كـ(كيف يمكن للغة الشعر أن تتحقق في السينما؟ وهل حقا هذه اللغة ممكنة في السينما؟! وهل يمكن لأسلوب (الخطاب الحر غير المباشر) (الذي طالما ميز الشعر) يجد طريقه للصورة السينمائية؟!) *2

    ولكي يجيب بازوليني على هذه التساؤلات يقوم على تحليل مايسميه بـ(مفهوم اللغة الشعرية التقنية) وهي ( الذاتية والأسلوب ودرجة الوعي) وهو مايتقاطع تماما مع مفهوم تاركوفسكي للسينما الذي يرى بأن الفيلم لابد أن يحمل طابع الذاتية والرؤية الخاصة للمخرج للحياة القائمة على مخزون الذاكرة وعبث الأحلام ورمزيتها الدلالية كما أشار لذلك في فيلمه الوثائقي ( رحلة عبر الزمن/Voyage in Time) الذي وثق فيه رحلته مع الشاعر والسيناريست الإيطالي الكبير تونينو جييرا عام 1983 م في البحث عن موقع لتصوير فيلمه القادم هناك (حنين/Nostalgia). فعندما كان يقرأ عليه سؤالا من أحد محبي تاركوفسكي عن ماهي توصياته الرئيسية التي يود أن يقدمها للمخرجين الشباب المبتدئين فيجيب بذلك عليه أنه (على المبتدئة ألا يفصلون أعمالهم, أفلامهم, أشرطتهم السينمائية عن الحياة التي يحيوها, وألا يؤسسوا لاختلافٍ فيما بينهم وبين سينمائهم لأن المخرج كأي فنان آخر , الرسام, الشاعر, والموسيقي, وعندها فإنه مطلوب منه أن يُشرك ذاته الخاصة. إنه من الغريب أن ترى مخرجين يتعاطون مع أعمالهم كوضع خاص مُنحوا إياه عبر القدر, وأنهم أنجزوا عملهم ببساطة بشكل يدعو للمفخرة ,هكذا بأن يحيوا بطريقة ما, وأفلامهم تحكي عن أشياء أخرى……إلخ).

    وهذا المبدأ يتقاطع أيضا مع مفهوم الشعر الحديث الذي يتقاسمه كبار الشعراء وعلى رأسهم(أدونيس) إذ يقرر في احدى سلسلة حواراته مع قناة الميادين (هذا هو اسمي..أدونيس) أن على الشاعر (أن يكتب تجربته الذاتية,فالشعر يكمن في الذاتي الخاص وليس في العام المُشترك لذلك على الشاعر أن يكتب مثلا تجربته في الحب لا عن الحب بشكل عام)!

    الجدير بالذكر أن تاركوفسكي ينحاز لشكل السينما الشعرية التي تبلورت مفهومها في أفلامه المتأخرة بشكل خاص كـ (المطارد/Stalker) ,(حنين/Nostalgia) و (مرآة/Mirror ) والذي يعتبره بعض النقاد أكثر أفلامه رمزية.*4

    ويقف –كما يشير في فيلمه الوثائقي ( رحلة عبر الزمن/Voyage in Time)– ضد السينما السردية التجارية الشائعة المرصوفة بالقواعد السينمائية الكلاسيكية إذ نفهم منه بأن لغة الصورة هي لغة حرة ,كلغة الشعر الحديث تماما التي لا تقوم على القواعد العروضية الكلاسيكية. إذن من هنا نرى بأن الشعر والسينما يتقاطعان أيضا في ذات المفهوم المتمرد على القواعد والحبكات الجاهزة.

    لذلك تعتمد السينما الشعرية على دهشة الصورة بأبعادها الزمانية والمكانية في المتلقي وهذا جلي وواضح في البطء الزمني الحاصل في أفلام تاركوفسكي –على سبيل المثال- (الذي يرى بأن كل لقطة هي خلاصة اللقطات السابقة جميعها وهو جوهر الإنتاج عنده وليس التتابع الصوري الديناميكي للمشاهد)*4. وكأنه كذلك كما يقول بازوليني (أن تجعل الكاميرا تشعر)*3

    يقول أدونيس في ذات اللقاءات مع قناة الميادين بأنه يبحث عن القارئ النوعي, القارئ المتفاعل الذي يتفاعل مع النص ويشترك معه في توليد المعاني , وإن أراد القارئ أن يفهم أدونيس عليه ألا يكتفي بقراءته شعريا بل بالإلمام بكل تجربته الثقافية والفكرية الإبداعية حتى يقرأ أدونيس شعريا بشكل أعمق!

    ويمكننا إسقاط هذه الفكرة على أفلام تاركوفسكي ولنأخذ على سبيل المثال فيلم (مرآة/Mirror) الذي كما أشرت سلفا يعتبره الكثير من النقاد أكثر أفلامه رمزية, ولكن من الممكن أن يفكك المشاهد بعض هذه الرموز إذا علمَ أن هذا الفيلم يحتوي على مخزون كبير من ذاكرة تاركوفسكي الشعرية والحياتية مع أبيه مثلا وهو الشاعر الروسي (وارسيني تاركوفسكي) والذي ضمّن الفيلم بعض أشعاره.

    عموما هناك أمثلة كثيرة على السينما الشعرية والممهّدة لها كأفلام المخرج السويدي الكبير انجمار بيرغمان أو الإيراني الشاعر المخرج الكبير عباس كياروستامي وغيرهم. ولكني سأكتفي هنا بمثال أخير وهو الفيلم القصير (كلب أندلسي/Un Chien Andalou) الذي أخرجه المخرج الأسباني السوريالي العظيم لويس بانويل (1900-1983) بالمشاركة مع الفنان السوريالي العظيم الآخر سلفادور دالي ( 1989-1904) عام 1929 م والذي يعتمد على الصورة الرمزية الدلالية بشكل صارخ مستغنيا بذلك عن اللغة المنطوقة. فمشهد مثل خروج النمل من الكف لا يمر من دون ترك أي أثر على وعي و لاوعي المشاهد!

    و ختاما أود أن أقول بأن السينما الشعرية تختلف جوهريا عن السينما السائدة السردية بكل أبجدياتها وأركانها ومفاهيمها, وحتى لا تقع أيها القارئ الكريم في الخطأ الذي وقعتُ فيه أنا عندما شاهدت فيلم المطارد/Stalker – كما ذكرت في بداية المقال- في حال أردت أن تلج إلى عالم (السينما الشعرية) من بوابته (الضيقة), فعليك أن تخلع عنك عباءة كل معايير (السينما /النثرية) عند العتبة وتدخل إلى عالم السينما وكأنك تدخله لأول مرة وحيئذ فقط ستتقبل هذا النوع الفريد والجميل والمدهش!

    ……………….

    بقلم: عدنان المناوس-السعودية-المنطقة الشرقية-الأحساء

    هامش:

    * الشكلانية الروسية هي مدرسة أدبية ازدهرت في موسكو عام 1915م, ركزت على تلقي النص ذاته كمنتج أدبي مستقل عن ضوء كاتبه بكل مايكتنزه الكاتب من آثار ثقافية وتاريخية وغيرها.

    المصادر:

    1- مقال (السينما الشعرية و سينمائية القصيدة) للمخرج حميد عقبي المنشور في (ديوان العرب)

    2- كتاب (سينما الشعر- جدلية اللغة والسيميولوجيا في السينما) للكاتب عبدالكريم قادري.

    3- مقال (سينما الشعر: قصائد السينما المرئية) ل أحمد عزت المنشور في موقع (إضاءات)

    4- مقال (وقفة مع شاعر السينما الراحل أندريه تاركوفسكي) للناقد جواد بشارة المنشور في مجلة (نزوى