Category: سينما ومسرح

  • ماهي الأسباب السبعة التي تجعل برلين حاضرة للفن السابع..

    Filmstadt Babelsberg Kulisse der Berliner Straße

    دعم حكومي سخي

    تدعم الحكومة الألمانية صناعة الأفلام بسخاء، إذ بلغ دعمها عام 2013 أكثر من 29 مليون يورو، لتغطية تكاليف الإنتاج وما بعده. ووصلت عوائد 339 فيلماً إلى أكثر من 134 مليون يورو.

    سبعة أسباب تجعل برلين حاضرة للفن السابع
    لم تعد هوليوود المكان الوحيد في العالم لصناعة السينما، إذ باتت الأفلام المنتجة في برلين تنال اهتماما عالميا، إذ تقدم المدينة الكثير من شواهد حقب تاريخية غيرت مجرى الأحداث في العالم.

        
  • المقاتل المصري ..ذو الصوت الذهبي..محمود ياسين ..فارس السينما.. لا يموت ..- مشاركة:Khaled Galal‎‏ مع ‏‎Mariam Elsokkary‎‏.

    المقاتل المصري ..ذو الصوت الذهبي..محمود ياسين ..فارس السينما.. لا يموت ..- مشاركة:Khaled Galal‎‏ مع ‏‎Mariam Elsokkary‎‏.

    Khaled Galal‎‏ مع ‏‎Mariam Elsokkary‎‏
    ‏١٤ أكتوبر‏2020 م‏ ·
    …. المقاتل المصري … تربيت علي صورة الجندي المصري في افلامك ( الرصاصة لا تزال في جيبي) ( بدور) ( الوفاء العظيم ) و افلام البطولات ( الصعود اللي الهاوية ) مين يقدر ينسي فتي الشاشة الاول ذو الصوت الذهبي و رجل المسرح الذي لا يضاهي … صوتك الساحر يسكن اعماقنا جميعا … وقارك طيبة قلبك محبتك للجميع … اعتبرت نفسي ولدك علي الدوام و اذكر محبتك الكبيرة الدائمة يا استاذي و ابي الغالي … الحزن … لن احزن لان من هو … محمود ياسين …. لا يموت … تسكن في ارواحنا و عقولنا و قلوبنا الي الابد … في جنة الرحمن يا استاذ محمود البديع … ولاسرتك البديعة قلبي معكم جميعا

    • ربما تحتوي الصورة على: ‏‏شخص واحد‏، ‏نص مفاده '‏إنا لله وإنا إليه راجعون وداعا الغنان محمود ياسين فارس السينما برمن الغر الجميل فتى الشاشة الأول البقاء لله തത‏'‏‏
    • وداعا الفنان المصري العربي القدير محمود ياسين.. فتى الشاشة الأول وفارس السينما المصرية فنان إنسان طيب وخلوق من زمن الفن الجميل.. وأيقونة الحرب والسلام والإبداع..
      فنان إنسان محترم صاحب الصوت الذهبي الذي أثرى وجدان أجيال الشعوب العربية بالإبداع.
      رحل عنا النجم الكبير محمود ياسين وترك لنا إرث فني وثقافي ضخم ورحلة مشرفة من تاريخه الحافل بالإبداع والثقافة والوطنية والأخلاق.. ولم ننسى له أدواره المتميزة في ( الرصاصة لا تزال في جيبي — الوفاء العظيم – بدور – الأخرس — قاهر الظلام – الأرض — العذاب إمرأة – أفواه وأرانب – الصعود إلى الهاوية – الجلسة سرية – التعويذة – فتاة من إسرائيل – الخيط الرفيع — أذكريني – الوعد – الجزيرة — الأبلة – مذكرات زوج – الخديوي — عودة الغائب – بداية ونهاية – غدا تتفتح الزهور ) ومئات غيرها أفلام ومسرحيات ومسلسلات تليفزيوية وإذاعية.
      كان بطلا لسينما إنتصارات أكتوبر ورحل عنا في نفس شهر أكتوبر .
      وستظل ذكراه وأعماله الفنية الرائعة خالدة في قلوبنا وعقولنا.
      فاللهم إرحمه وإغفر له وأسكنه جنة الفردوس الأعلى.. وصبر أهله ومحبيه وجمهوره العربي الكبير .. وأحسن خاتمتنا جميعا على الطاعة.. البقاء لله.

  • الناقد السينمائي الإيطالي :ريتشيوتو كانودو ..هو من أطلق عام 1911م على السينما بأنها “الفن السابع”.

    الناقد السينمائي الإيطالي :ريتشيوتو كانودو ..هو من أطلق عام 1911م على السينما بأنها “الفن السابع”.

    ماهو الفن السابع
    كتابة دعاء اشرف – 02 سبتمبر 2020 م

    محتويات
    أفلام يطلق عليها لقب الفن السابع
    ماهو الفن السابع
    معلومات عن شركة الفن السابع
    عرف السينمائي الإيطالي ريتشيوتو كانودو في عام 1911 ، السينما بدقة على أنها “الفن السابع” أحدث شكل من أشكال الفن الذي يجمع في وقت واحد التخصصات القديمة الموجودة في الفن ، وهي ؛ العمارة والنحت والرسم والموسيقى والشعر في حين أن هذا المقال القصير لن يجادل حول مكانة السينما فيما يتعلق بهذه الأشكال من الفن ، ولكن بدلاً من ذلك سيعمل على توضيح كيف ألهمت بعض الأعمال الفنية المشهورة حقًا المخرجين والأفلام التي صنعوها وأهم عناصر الفن السبعة .

    بالنظر إلى العلاقة الفطرية للسينما بالرسم ، فليس من المستغرب أن يكون مخرجون مثل أكيرا كوروساوا وديفيد لينش ، وجوليان شنابل ، وجان كوكتو ، وديريك جارمان ، وبيتر غريناواي ، وكاثرين بيجلو رسامين . [1]

    أفلام يطلق عليها لقب الفن السابع
    بيدرو كوستا هو صانع أفلام برتغالي قام فيلمه الروائي الأخير Vitalina Verala (2019) بجمع شمل المخرج مع ممثلين من فيلمه السابق ، Horse Money (2014): Vitalina و Ventura استكشاف حي Fontaínhas في لشبونة ، وهو مشروع بدأ كوستا مع Ossos (1997) واستمر بشكل رمزي بعد تدميره المادي في Colossal Youth (2006) ، يتعاون المخرج بشكل وثيق مع ممثليه في القصص المستمدة من حياتهم داخل هذا المجتمع والصلات مع الرأس الأخضر الذي أطلق هذا المشروع.

    في هذا الفيلم ، تصل فيتالينا إلى الحي لمواجهة موت زوجها ، بينما تلعب فينتورا دور واعظ في أزمة ، يحسب كلاهما علاقتهما بالمكان وأهله والماضي الذي لا يزال يطارد ظلاله. عرض الفيلم في أمريكا الشمالية لأول مرة في مهرجان تورنتو السينمائي الدولي لعام 2019 ، حيث كان لدينا ثروة هائلة للتحدث مع بيدرو حول صناعة الفيلم .

    بيدرو كوستا : حاولت الحصول على بعض المال من معهد السينما البرتغالية بعد شهر أو شهرين من انتهائنا من هورس موني ، لأنه كان من الواضح أنها ستكون فيتالينا في الفيلم التالي. لذلك تمكنت من كتابة شيء بسرعة كبيرة ، والذي كان مزيفًا تمامًا ، وليس هذا الفيلم على الإطلاق .

    ماهو الفن السابع
    كانت الفنون في البداية ستة فقط ، وصنفها الإغريق القدماء في هذا التصنيف إلى الفنون السبعة :

    العمارة.
    والموسيقى .
    والرسم .
    والنحت .
    والشعر .
    والرقص .
    ثم دخلت السينما في المرتبة السابعة في قائمة هذه الفنون الست .
    والأول أطلق على السينما مصطلح الفن السابع كان الناقد الإيطالي الفرنسي ريتشيوتو كانودو ، المولود في إيطاليا عام 1879 م ، وانتقل إلى باريس في بداية القرن العشرين ، وظل هناك طوال حياته حتى وفاته عام 1923

    كانت هناك محاولات عديدة لدمج الفنون معًا في عمل إبداعي واحد ، بدءًا من العصر اليوناني الذي لم تنقطع فيه محاولات الفنانين لجمع الفنون ، ونجح اليونانيون في صنع أعمال فنية جمعت بين الشعر والغناء والرقص والموسيقى ، مع خلفية من اللوحات والمشاهد التي رسمها كبار الفنانين التشكيليين في هذا الوقت عندما ظهرت السينما استطاعت أن تدمج كل الفنون في عمل متكامل .

    معلومات عن شركة الفن السابع
    شركة Seventh Art Productions هي واحدة من الشركات المستقلة الرائدة في إنتاج أفلام السينما والتلفزيون والمنصات الرقمية في المملكة المتحدة على مدى السنوات الـ 35 الماضية ، عملت مع كبريات المذيعين البريطانيين والدوليين وعرضت أفلامًا في حوالي 100 دولة ، وتخصصت في إنشاء أفلام وثائقية عالية الجودة حول الفن والتاريخ والقضايا الاجتماعية والموسيقى الكلاسيكية .

    تأسست شركة Seventh Art Productions في برايتون ، شرق ساسكس ، في عام 1984 على يد المخرج البريطاني الحائز على جوائز فيل جرابسكي ، والذي يواصل كتابة وتوجيه وإنتاج العديد من أفلامه اليوم .

    تعد شركة Seventh Art Productions وراء أفلام سينمائية مثل فيلم محمد علي – في عيون العالم ، بحثًا عن بيتهوفن ، بحثًا عن موتسارت والفتى مير – عشر سنوات في أفغانستان. تم عرض هذه الأفلام في دور السينما والمهرجانات في جميع أنحاء العالم ، وحصلت على عشرات الجوائز حقق العديد من هؤلاء نجاحات مسرحية استثنائية في جميع أنحاء العالم : في أستراليا ، تم عرض كل من In Search of Mozart و In Search of Beethoven في دور السينما لأشهر ودخلوا في أعلى الأفلام الوثائقية على الإطلاق .

    من بين العديد من الأفلام الأخرى لشركة Seventh Art Productions العديد من الأفلام الفردية لشبكات تلفزيون المملكة المتحدة الرئيسية مثل القناة 4 و BBC ، بالإضافة إلى المسلسلات الكبرى مثل I Caesar – The Rise and Fall of the Roman Empire (سلسلة من ستة أجزاء لـ BBC ) و ITV’s Great Art (يقترب الآن من موسمه الرابع). أنتجت شركة Seventh Art Productions أيضًا ستة أفلام تاريخية مشهورة جدًا مع Terry Jones للمخرج Monty Python .

    أكمل فيل جرابسكي ، الذي يعمل مع المخرج ديفيد بيكرستاف ، الفيلم الوثائقي القصير المشهور هيفي ووتر : فيلم لتشرنوبيل ، يستكشف كارثة تشيرنوبيل النووية عام 1986. هناك فيلمان أخريان شاركا في الإخراج مع ديفيد بيكرستاف يصنعان حصان الحرب – فيلم يتبع حقق نجاحًا كبيرًا في إنتاج المسرح الوطني لرواية مايكل موربورغو التي تحمل الاسم نفسه – و The Making of Swallows and Amazons. تم عرض كلا الفيلمين على القناة الرابعة قدم فيل جرابسكي أيضًا أول فيلم وثائقي عن الصوت المحيطي ، The Lost Temple of Java ، وأول فيلم للفنون البصرية ثلاثية الأبعاد في العالم ، Tim Marlow on British Sculpture في الأكاديمية الملكية للفنون .

    أنتجت شركة Seventh Art Productions أيضًا سلسلة Great Composers التي نالت استحسانا كبيرا – أربعة أفلام وثائقية روائية مذهلة عن موزارت ، بيتهوفن ، هايدن وشوبان – والفيلم المستقل Concerto : A Beethoven Journey ، الذي يتبع عازف البيانو الشهير عالميًا Leif Ove Andsnes. سعي العام لفهم وإتقان وتفسير حفلات البيانو الخمسة لبيتهوفن. للاحتفال بعام بيتهوفن 2020 (حدث ثقافي عالمي يحتفل بمرور 250 عامًا على ولادة بيتهوفن) ، ستعود مجموعة Great Composers الكاملة و Concerto إلى دور السينما لفترة محدودة فقط .

    شركة Seventh Art Productions تقف أيضًا وراء معرض الفنون الفريدة من نوعها على الشاشة EXHIBITION ON SCREEN. يجلب هذا كبار الفنانين والمعارض والمؤسسات الفنية إلى جمهور السينما والتلفزيون والترفيه المنزلي في جميع أنحاء العالم وقالت صحيفة الجارديان البريطانية: “في بعض الأحيان يظهر شيء ما يعيد إيمانك بمستقبل البشرية المعرض على الشاشة ظاهرة عالمية “. يتم عرض EXHIBITION ON SCREEN الآن في أكثر من 60 دولة وهو حاليًا في موسمه السابع بأفلام روائية ليوناردو دافنشي ولوسيان فرويد وفريدا كاهلو – بالإضافة إلى عرض خاص حول كيفية سرد قصة عيد الفصح من خلال الفن .

  • تعرفوا معنا ما هي أفلام عام 2021 م الجديدة..

    تعرفوا معنا ما هي أفلام عام 2021 م الجديدة..

    بالرغم من أن منتجي هوليود نجحوا في إنتاج افضل افلام عن كوارث طبيعية، إلا أنهم فشلوا في عام 2019م في مواجهة الكارثة التي واجهت هوليود حيث تسببت جائحة كورونا في إغلاق دور السينما، وتأجيل عرض مجموعة كبيرة من الأفلام التي انتظرها الجمهور بشدة وأيضًا فإن بعض المنتجين قرروا تغيير طريقة العرض مثل منتجي فيلم مولان ومنتجي فيلم بيل أند تيد وهو من افلام كوميدية وكلا الفيلمين لم يعرض مطلقًا في السينمات ، وتم إرسالهم مباشرة إلى منصات العرض الرقمي، لذلك فمن المتوقع أن يكون عدد من أجمل الأفلام التي سنشاهدها في 2021 م، هي من الأفلام التي كان من المقرر عرضها في 2020م، وعلى رأس هذه القائمة الجزء الثاني من فيلم الإثارة والرعب “مكان هاديء” a quite place 2، وفيلم السرعة والغضب 9، والذي ينتظره الجمهور في جميع أنحاء العالم كتكملة لفيلم السرعة والغضب 8.

    فيلم FAST & FURIOUS 9

    الجزء التاسع من أقوى سلسلة أفلام حركة السرعة والغضب 9 وهو تكملة لقصة الجزء الثامن من السلسلة، وهو من بطولة نفس الأبطال الرئيسيين في السلسلة وعلى رأسهم فين ديزل وميشيل رودريجز لكن جايثون ستيثام لم يشارك في هذا الجزء ولكن سوف تشارك الممثلة تشارليز ثيرون بنفس دورها في الجزء الثامن” سيفر” ، ومن الممثلين الجدد في هذا الجزء المصارع جون سينا والذي سيقوم بلعب دور شقيق دوم الشرير والذي سيضطر لأن يواجهه في هذا الجزء، وقد كان من المقرر أن يعرض هذا الجزء في 2 أبريل 2021.[1]

    فيلم  A quiet place 2

    تم تأجيل عرض فيلم الجزء الثاني من فيلم مكان هاديء من 8 مارس 2020 إلى 1 أكتوبر 2021م، والفيلم من بطولة إيملي بلنت، ومن إخراج المخرج والممثل جون كراسينسكي والذي قام أيضًا ببطولة الجزء الأول من الفيلم، أما الجزء الثاني من بطولة كيليان مورفي.

    فيلم Raya and  last dragon

    هذا الفيلم من نوعية أفلام الأنيمي ، من إنتاج شركة ديزني ومن بطولة صوت الممثلة كاسي ستيل التي ستقوم بدور البطولة، ومن المقرر عرضه في صالات السينما وهي محارب تعيش في أرض خيالية، وتحاول العثور على اخر تنين يعيش على الأرض، وكان المقرر أن يعرض هذا الفيلم في نوفمبر 2020، لكن تم تغيير موعد العرض إلى مارس 2021، وهو من إخراج دين ويلنس وكارلوس لوبيز إسترادا ودون هول.

    فيلم The King’s Man

    هذا الفيلم هو الجزء الثالث  من سلسلة أفلام   Kings Man ، ومن المقرر عرضه في 12 فبراير 2021م ومن بطولة رالف فاينس، وفي هذا الجزء يجتمع مجموعة من أسوأ الرجال في التاريخ للتخطيط لشن حرب سوف تقضي على ملايين البشر، لكن البطل وتلميذه سوف يعملان على إيقافهم.[2]

    فيلم VIVO

    الفيلم من المقرر عرضه في 16 أبريل عام 2021م وهو فيلم أنيمي موسيقي، وأغاني الفيم من تأليف الكاتب والملحن الفائز بجائزة الأوسكار لين مانويل ميراندا.

    فيلم Candyman

    هو تكملة لفيلم الرعب كاندي مان الذي صدر في عام 1992م، والفيلم الرابع في سلسلة أفلام الرعب رجل الحلوى، والفيلم تم تأجيل عرضه في السابق وكان من المقرر عرضه في سبتمبر، ثم تأجل مرة أخرى إلى أكتوبر 2021، وهو من بطولة توني تود ويحيى عبدالمتين الثاني ومن إخراج نيا داكوستا.

    فيلم Ghostbusters: Afterlife

    هو جزء جديد من سلسلة أفلام  صائدوا الأشباح الشهيرة التي تعد من افلام اجنبية كوميدية التي لاقت نجاحًا كبيرًا عند عرضها لأول مرة في عام ، هذا الجزء من بطولة بيل موري أيضًا ودان إيكرويد وهما أبطال الأجزاء الأولى أيضًا وسيعيدان نفس أدواهما في الفيلم مع ظهور أبطال جدد، وتدور أحداثه بعد مرور ثلاثين عامًا على أحداث الجزء الثاني من الفيلم، حيث تنتقل عائلة إلى بلدة صغيرة ويكتشفون أن هناك ارتباط بينهم وبين صائدوا الأشباح الأصليين.

    فيلم The Many Saints of Newark

    هو فيلم درامي من بطولة أليساندرو نيفولا وليزلي أودوم جونيور، وتدور أحداثه حول في الستينيات والسبعينيات وقد استخدم المخرج فيه أعمال الشغب التي وقعت في مدينة نيوجيرسي عام 1967م على خلفية التوترات بين المجتمعات الأمريكية الإيطالية والمجتمعات الأمريكية الأفريقية.

    فيلم BIOS

    هذا الفيلم المرتقب للمثل توم هانكس من المتوقع أن يصدر في 16 أبريل 2021م،وهو من نوعية أفلام الخيال العلمي الدرامية ،ومن بطولة أيضًا كليب لادري جونز وسميرة وايلي، وهو يحكي قصة روبوت عاش بعد انتهاء الحضارة على الأرض، وقد صمم لحماية كلب في البداية، لكنه يبدأ في تعلم معاني الإنسانية مثل الحب والصداقة.

    فيلم The Batman

    من المتوقع أن يصدر الفيلم في 1 اكتوبر 2021 وقد تم تأجيل عرضه عدة مرات في السابق، هذا الجزء من سلسلة أفلام بات مان الشهيرة من بطولة روبرت باتينسون وهو الممثل الذي اشتهر بعب دور البطولة في سلسلة أفلام الشفق TWILIGHT وكولين فاريل .

    فيلم Peter Rabbit 2: The Runaway

    فيلم بيتر رابيت الجزء الثاني هو فيلم رسوم متحركة كوميدي، ويمكن اعتباره من افلام اجنبية كوميدية مدرسية، فالأطفال قد احبوا شخصية الأرنب بيتر ، والفيلم من بطولة روز بيرن ومارجو روبي والفيلم مقتبس من قصص بيتر رابيت الشهيرة التي ألفتها الكاتبة بياتريكس بوتر، وتدور أحداث الجزء الأول من الفيلم وقصة بياتريكس بالكامل داخل مزرعة السيد ماكريجوري، بينما في الجزء الثاني سوف يخرج بيتر لمواجهة العالم الخارجي خارج الأسوار التي تربى فيها.

    فيلم Black Widow

    فيلم الأرملة السوداء هو فيلم مبني على إحدى شخصيات عالم مارفيل الشهير، وقد لعبت دور سكارليت جوهانسن دور الأرملة السوداء في عدة أفلام أخرى من إنتاج مارفل وأشهرهم فيلم المنتقمون Avengers بأجزاؤه المختلفة، وفيلم الأرملة السوداء 2021 من بطولة روبرت داوني جوني جونيور ورايتشل وايز أيضًا، ومن المقرر إطلاق هذا الجزء في 7 مايو 2021 بعد أن تأجل عرضه عدة مرات.

    فيلم Venom: Let There Be Carnage

    تقرر عرض هذا الفيلم في 25 يونيو 2021م، وهو الجزء الثاني من فيلم venom من بطولة توم هاردي ، والذي يتعرض في الجزء الأول لإصابة بكائن وصل من الفضاء يسمى السمبيوت، وهذا الكائن يدخل إلى جسده بينما كان يحاول كشف وتعقب رئيس شركة لعلوم الأحياء، وهذا الكائن يجعله يملك قدرات خارقة، وفي البداية يشعر بالفزع ولا يعرف كيف يتعايش مع هذا الكائن بداخله، لكنه في نهاية الجزء الأول يتعلم كيف يتحكم في الشخصية الخارقة بداخله، ويظهر وودي هارلسون في شخصية كليتوس كاسيدي  وهو نفس الشخص الذي ظهر في أعمال مارفل كعدو لسبايدر مان وفينوم، وتظهر شخصية كاسيدي في نهاية الجزء الأول وهو يتحدث مع ” إيدي” أو فينوم، ويبدو أنهما سيتواجهان في الجزء الثاني لأن وودي هارلسون يشارك في بطولة الجزء الثاني.[3]

    فيلم Top Gun: Maverick

    توب جن 2: مافريك هو فيلم من بطولة توم كروز ومن إخراج جوزيف كوزينسكي، ومن المنتظر عرضه في 2 يوليو 2021م، وهو فيلم أكشن وإثارة وهو استكمال لقصة  بيت ميتشل الذي ظهر كطالب في مرسة النخبة للطيارين في فيلم صدر عام 1986م، وفي الفيلم الجديد يكون بيت قد خدم كطيار في البحرية الأمريكية لمدة 30 عامًا.

    هذه أهم الأفلام التي يمكنك الاستمتاع بمشاهدتها من أجل المتعة والتعلم أيضًا فمشاهدة الأفلام من أهم وسائل تعلم اللغة، إذا كنت تريد أن تعرف كيف تتعلم الانجليزية من الافلام فيجب أن تشاهد ترجمة الأفلام وتستمع أيضًا للحوار أثناء المشاهدة.

  • يشارك الممثل والمخرج الأميركي :كلينت إيستوود.. ببطولة فيلم كراي ماتشو ..رغم بلوغه التسعين

    يشارك الممثل والمخرج الأميركي :كلينت إيستوود.. ببطولة فيلم كراي ماتشو ..رغم بلوغه التسعين

    إيستوود يشارك ببطولة فيلم رغم بلوغه التسعين
    الأحد – 17 صفر 1442 هـ – 04 أكتوبر 2020 م
    نيويورك: «الشرق الأوسط أونلاين»

    نشر موقع “ديدلاين” المتخصص ان الممثل والمخرج الأميركي الشهير كلينت إيستوود يستعد لإخراج فيلم جديد سيشارك في بطولة أحداثه.
    وبحسب الموقع “فإن الفيلم يحمل اسم (كراي ماتشو)، ويتناول نجما سابقا في رياضة الروديو ومربي خيل حاليا، يوافق على مهمة يوكلها إليه أحد مديريه السابقين والتي تقضي بالتوجه إلى المكسيك لخطف ابن هذا الأخير المقيم مع والدته المدمنة على الكحول، وإعادته إلى والده في تكساس على الجانب الآخر من الحدود”.
    وعلى الرغم من أن تواريخ بدء تصوير الفيلم أو بدء طرحه في دور العرض السينمائية غير معروفة، إلا أن كلينت إيستوود البالغ من العمر 90 عاما بدأ في استكشاف مواقع للتصوير.
    وفيلم “كراي ماتشو” كتب السيناريو له “ن. ريتشارد ناش” مؤلف قصة تحمل نفس العنوان في سبعينيات القرن الماضي، بمشاركة نك شينك كاتب السيناريو، الذي سبق وأن تعاون مع كلينت إيستوود في فيلمي “غران تورينو” (2008) و”ذي ميول” من إنتاج عام 2018.
    ويعد كلينت إيستوود من أبرز نجوم هوليوود، وقام ببطولة العديد من أفلام الحركة ورعاة البقر، منها “أنفورغيفن” وسلسلة أفلام “ديرتي هاري”، و”ذا غود، ذا باد أند ذا أغلي” و”إيه بيرفيكت وورلد”.

  • لماذا إحتل “شيطان أبد الدهر” المرتبة الأولى على نتفليكس..

    لماذا إحتل “شيطان أبد الدهر” المرتبة الأولى على نتفليكس..

    خلال أيام قليلة أصبح فيلم "شيطان أبد الدهر" الأعلى مشاهدة في أكثر من دولة على مستوى العالم (نتفليكس)

    فيلم برائحة الموت.. لماذا احتل “شيطان أبد الدهر” المرتبة الأولى على نتفليكس؟

    بالرغم من أن عرض فيلم “شيطان أبد الدهر” (The Devil All the Time) لم يبدأ على شاشة نتفليكس إلا في 16 سبتمبر/أيلول الجاري، إلا أنه سرعان ما أصبح حديث منصات التواصل الاجتماعي؛ بل احتل المرتبة الأولى للأعلى مشاهدة في العديد من الدول، وذلك حسب ما نُشر في موقع “فليكس باترول” (Flix Patrol) المعني بالإحصائيات. متقدما على أفلام شيقة أخرى، لها متابعوها، مثل “السنافر 2″ (The Smurfs 2)، و”المعضلة الاجتماعية” (The Social Dilemma)، و”المسعف” (The Paramedic).

    وهو ما يبرر حصوله بهذه الفترة القصيرة على تقييم بلغ 7.2 نقاط منحهم إياه جمهور موقع “آي إم دي بي” (IMDb) الفني.

    رائحة الإثارة النفسية

    ينتمي الفيلم لفئة الإثارة النفسية التي قدمت في إطار من الدراما والجريمة، وهو مقتبس عن رواية بالاسم نفسه تأليف دونالد راي بولوك. أما الإخراج فلأنطونيو كامبوس الذي شارك بكتابة السيناريو والحوار، في حين أسندت البطولة إلى مجموعة ضخمة من الممثلين من بينهم توم هولاند، وبيل سكارسغارد، وروبرت باتينسون، وهيلي بنيت، وإليزا سكانلين.

    أحداث الفيلم تبدأ في أربعينيات القرن 20، وتحديدا مع نهاية الحرب العالمية الثانية، ورجوع أحد الجنود من الحرب قبل أن يتعرف إلى المرأة التي سرعان ما ستصبح زوجته، لينتقلا بعدها إلى بلدة منعزلة، وبين أحراش الغابات تتوالى الأحداث التي تستمر على مدار 20 عاما، وتضم العديد من الأجيال التي ترث أسرار وأثقال عائلاتهم، وسط الكثير من القصص المثيرة والسوداوية.

     

    من كان منكم بلا خطيئة

    تعد حبكة العمل أحد عوامل الجذب التي أجبرت المشاهد على ألا يبرح مقعده من البداية حتى النهاية، من جهة بسبب طابعه التشويقي المثير، ومن جهة أخرى للطريقة الاحترافية وغير المتوقعة التي تقاطعت بها طرق الأبطال بعضها بعضا.

    وقد أتى العمل متخما بالموت بين العديد من حوادث الانتحار والقتل المتسلسل والجرائم الانتقامية، وهو ما سلط الضوء على ما يتمتع به البشر من وحشية وفساد وشر دفين يختبئ تارة خلف الأقنعة وتارة أخرى خلف المعتقد ومحاولات البحث عن الإيمان.

    ولعل ما ميز الحبكة بجانب عنصر الإثارة والمفاجأة، هو التناقض الذي حظيت به، فمع كل الآثام التي ارتكبها الأبطال إلا أنهم كان لديهم مبرراتهم؛ بل إن بعضهم استطاع أن يجمع داخله بين النور والظلام على حد سواء، وهو ما جعل المشاهدين يختلفون حول موقفهم من الشخصيات.

    اعلان

    تقييمات فنية متفاوتة

    ومع أن الفيلم حاز على تقييمات متفاوتة من النقاد؛ إلا أن الجميع أثنوا على التمثيل الذي جاء عبقريا من الجميع على اختلاف أحجام أدوارهم، وإن كانت الإشادة الأكبر جاءت من نصيب توم هولاند الذي خرج من عباءة الرجل الخارق مقدما شخصية درامية بامتياز دون الحاجة للاعتماد على تقنيات التكنولوجيا الحديثة.

    وكذلك روبرت باتينسون الذي فاجأ الكثيرين بتقمصه للشخصية المركبة والمخادعة التي قدمها، كرجل دين يتستر خلف النصوص المقدسة، ويستغل مركزه للوصول إلى أهدافه الدنيئة.

    من الإيجابيات التي حازت على إعجاب المشاهدين كذلك، الإخراج المميز لكامبوس الذي برع في خلق حالة من التشابك المثير بين الحكايات الثلاث. بالإضافة إلى تفصيلة صوت الراوي صاحب الملحوظات الساخرة تارة والجافة تارة أخرى، التي لم يكن صاحبها سوى “بولوك” مؤلف الرواية الأصلية، كل ذلك غُلف بموسيقى تصويرية نجحت في التعبير عن الحالات الشعورية المختلفة للأبطال على مدار العمل.

     

    أما التقييمات السلبية فأرجعها أصحابها لعدة أسباب، أولها الوحشية والدموية التي قدمها العمل، فالأبطال الذين يطاردهم شبح الحرب في كل أرجاء الحكاية، لم يلبث أن انتصر عليهم شيطانهم جاعلا العنف وسيلتهم الوحيدة لحماية أنفسهم أو حماية من يحبون.

    وثانيها قدر الميلودراما والبؤس الذي طغى على الجو العام، مما جعل البعض ينفرون من الفيلم ولا يقوون على إكماله، خاصة وأن مدته الزمنية تخطت الساعتين.

    وعلى ذلك، لم يمنع كل ما سبق وقوع آخرين في حب الفيلم، الذي بدا كأطروحة تفصيلية حول الشر القابع بالنفس البشرية، الذي ينتظر أتفه الفرص وأصغرها؛ ليتجلى كوحش يسيء أصحابه استغلاله ليخدموا مصالحهم حتى إن كان ذلك سيتسبب بإيذاء الآخرين.

    نهاية تحتمل التأويل

    “أعاني دائما من أجل النهايات السعيدة، أحب النهايات التي تتركك بأمل في شيء أفضل، وتمنحك فرصة لشيء آخر، وعليك أن تختار نسختك الخاصة منها”. هكذا صرح المخرج كامبوس لمجلة “إسكواير” (Esquire)، مبررا سر نهاية العمل المفتوحة التي تحتمل التأويل وفقا لهوى المتلقي، وإن كان الغالبية مالوا لتفسيرها بشكل يوحي بالأمل في إيجاد البطل سبيلا للهروب من ماضيه، وبدء مرحلة جديدة قد تحمل بريقا جديدا من النور.

    الإيمان سلاح ذو حدين

    “شيطان أبد الدهر” (The Devil All the Time) فيلم مظلم ووحشي عن الخطيئة واستغلال السلطة، كما يليق بأفلام المخرج أنطونيو كامبوس التي عادة ما تأتي مزعجة نفسيا وتحمل نظرة تشاؤمية.

    فالأبطال جميعهم ربما باستثناءات شبه نادرة كانوا إما فريسة أو مفترسين، العامل المشترك الوحيد بينهم كان الدين الذي يتحكم بحياتهم، ويختبئون خلفه كل بطريقته ووفقا لفهمه، فهل أنقذهم الإيمان أم زادهم فجورا؟ عليكم مشاهدة العمل بأنفسكم لمعرفة الإجابة.

    المصدر : الجزيرة
    صورة
  • مسيرة النجمة المصرية#ليلى_علوي Laila Elwi..مواليد القاهرة عام 1962م..

    مسيرة النجمة المصرية#ليلى_علوي Laila Elwi..مواليد القاهرة عام 1962م..

    ماذا قالت ليلى علوي في اليوم العالمي للتصوير؟ – (صورة)

    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏شخص واحد‏، ‏‏لقطة قريبة‏‏‏

    ماذا قالت ليلى علوي في اليوم العالمي للتصوير؟

    20 – أغسطس – 2020

    “القدس العربي”: حرصت الفنانة ليلى علوي على الاحتفال باليوم العالمي للتصوير، وذلك بنشر عدد من الصور عبر مراحل مختلفة من حياتها، على حسابها الخاص في “إنستغرام”، وأثارت فضول جمهورها بما كتبته تعليقاً على مجموعة الصور هذه، حيث قالت: “في كل صورة اتاخدت الزمن وقف عندها وفكرنا دايما بوقت حلو لحظة ونس ضحكة عفوية لمة وصحبة.. في اليوم العالمي للتصوير شكرا لكل صورة حلوة سابتلنا ذكرى يوم جميل ولمة عمرها ما تتنسي”.

    وبدأ الجمهور في التساؤل عن أسرار الصور، مطالباً ليلى بأن تحكي حكاية كل صورة على حدة، ليستمتعوا معها بلحظات السعادة التي عاشتها.

    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏شخص واحد‏، ‏‏‏وقوف‏ و‏لقطة قريبة‏‏‏‏ربما تحتوي الصورة على: ‏‏شخص واحد‏، ‏‏لقطة قريبة‏‏‏ربما تحتوي الصورة على: ‏‏شخص واحد‏، ‏‏لقطة قريبة‏‏‏

    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏‏٢‏ شخصان‏، ‏‏لقطة قريبة‏‏‏ربما تحتوي الصورة على: ‏‏‏شخص أو أكثر‏ و‏أشخاص يقفون‏‏‏ربما تحتوي الصورة على: ‏‏‏٣‏ أشخاص‏، ‏‏أشخاص يقفون‏‏‏ربما تحتوي الصورة على: ‏‏شخص واحد‏، ‏‏‏جلوس‏ و‏وقوف‏‏‏‏

    ليلى علوي

    من ويكيبيديا
    ليلى علوي
    Laila Eloui 8.jpg

    معلومات شخصية
    اسم الولادة ليلى أحمد علوي[1]
    الميلاد 4 يناير 1962 (العمر 58 سنة)
    القاهرة، مصر
    الجنسية  مصر
    الزوج منصور الجمال (ز.2007-ط.2015)
    أبناء خالد علوي
    الحياة العملية
    المهنة ممثلة  تعديل قيمة خاصية (P106) في ويكي بيانات
    سنوات النشاط 1977 – حتى الآن
    المواقع
    IMDB صفحتها على IMDB  تعديل قيمة خاصية (P345) في ويكي بيانات
    السينما.كوم صفحتها على موقع السينما

    ليلى علوي (4 يناير 1962 [1] -)، ممثلة مصرية، ومن نجمات السينما المصرية.

    الحياة الشخصية

    ولدت من أب مصري وأم يونانية. بدأت مشوارها الفني وهي في السابعة من عمرها بالاشتراك في برامج الإذاعة والتلفزيون مع شقيقتها لمياء[1]، وفي الخامسة عشرة من عمرها ظهرت على المسرح لأول مرة من خلال مسرحية ثماني ستات للمخرج جلال الشرقاوي. وهي حاصلة على شهادة البكالوريوس في إدارة الأعمال. تزوجت ليلى من رجل الأعمال منصور جمال (عم خديجة الجمال) وانفصلت عنه في 2015،[2] ولها ابن واحد بالتبني يدعى خالد.[3]

    أعمالها

    الأفلام

    المسلسلات

    من المسرحيات

    المسلسلات الإذاعية

    • 2000: كلمني عن بكره

    ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ

    Laila Elwi

    From Wikipedia,
    Laila Ahmed Elwi
    Laila Eloui 8.jpg

    Eloui in 2019
    Born January 4, 1962 (age 58)

    Occupation Actress
    Years active 1977–present
    Spouse(s)
    Mansour al-Gammal

    (m. 2007; div. 2015)

    [1][2]

    Children Khaled Elwi

    Laila Ahmed Eloui (born January 4, 1962 in Cairo), sometimes credited as Laila ElouiLaila OlwyLaila Elwi, and Laila Elwy (Arabicليلى علوي‎), is an Egyptian actress. She has starred in more than 70 movies and has been honored at Egyptian and international festivals with awards for most of her roles. She has also been the head – or member – of several jury committees for local and international festivals.[3] Recently, she has received an award for her lifetime achievements[4] along with Egyptian actress Safia El Emari, South Korean actress Yoon Jeong-hee, American actor Richard Gere, and French actress Juliette Binoche during the opening of the 34th Cairo International Film Festival.[5][6]

    Early life

    Eloui was born in Cairo, her father Ahmad Eloui is an Egyptian of maternal Turkish origin, and her mother Stella is of Greek descent from Icaria. Eloui’s maternal grandmother was of Italian origin who came to Egypt to work at the Marriott Mena House Hotel.[7]

    Career

    Laila started her career at a young age. When she was a seven-year-old, she participated in radio and television programs, and at the age of fifteen she appeared onstage for the first time in a play by Galal El Sharkawy, prominent Egyptian director, called Taman Sittat (8 Women).

    Films

    • Min Agl Al-Haya (1977).
    • Al-Bo’asaa (1978).
    • Mekhemar Dayman Gahez (1982).
    • Al-Khawanah (1984).
    • Al-Shaytan Youghaney (1984).
    • Al-Moshageboun Fi Al-Gesh (1984).
    • Enahom Yakteloun Al-Shorafaa (1984).
    • Samoura Al-Bent Al-Amorah (1984).
    • Matloob Hayan Aw Mayetan (1984).
    • E’edam Mayet (1985).
    • Al-Gareh (1985).
    • Al-Ragol Alazy Atas (1985).
    • Kharag wa Lam Ya’oud (1985).
    • Ayam Al-Tahadi (1985).
    • Gababerat Al-Mena (1985).
    • Hekaya fi Kelmeteen (1985).
    • Al-Nesaa (1985).
    • Zawg Taht Eltalab (1985).
    • Wa Tadhak Al-Akdar (1985).
    • Al-Harafesh (1986).
    • Al-Onsa (1986).
    • Ah ya Balad (1986).
    • Taht Al-Tahdeed (1986).
    • Azraa wa Thalath Regal (1986).
    • Asr Al-Ze’ab (1986).
    • Kelmet Ser (1986).
    • Min Khaf Selem (1986).
    • Al-Akzam Kademoon (1987).
    • Al-Moshagebat Al-Thalatha (1987).
    • Darbet Moalem (1987).
    • Khalil Ba’ad Al-Ta’del (1987).
    • Kol Haza Al-Hob (1988).
    • Al-Motamared (1988).
    • Zaman Al-Mamnou (1988).
    • Gharam Al-Afai (1988).
    • Ga’heem Taht Elmaa.
    • Ya Azizi Kolona Losous.
    • Samaa Hoss.
    • Ya Mehalabeya Ya.
    • Al-Hagama.
    • Ay Ay.
    • Enzar Belta’a.
    • Kalil Men Al Hob Katheer Men Al Onf.
    • Al Ragol Al Talet.
    • Esharet Morour.
    • Tofah.
    • Ya Donya Ya Gharami.
    • Edhak Al Soura Tetla Helwa.
    • Al-Massir (1997).
    • Hala’a Housh (1997).
    • Hob Al-Banat (2003).
    • Baheb Al-Cima halif bro as Laila Eloui (2005).
    • Alwan elsama elsabaah (2008).
    • Laylat Al Baby Doll (2008).
    • Hakayat Bin Ash-ha (2009).
    • El Basabees We El 3osyan describing the story of a girl who became psychotic after her brother took her toka
    • Brooks, Meadows and Lovely Faces (2016)

    Television

    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏شخص واحد‏، ‏‏لقطة قريبة‏‏‏ربما تحتوي الصورة على: ‏‏‏٢‏ شخصان‏، ‏‏أشخاص يقفون‏‏‏ربما تحتوي الصورة على: ‏‏شخص واحد‏، ‏‏‏‏شاشة‏، ‏‏غرفة معيشة‏، ‏منظر داخلي‏‏‏ و‏لقطة قريبة‏‏‏‏ربما تحتوي الصورة على: ‏‏شخص واحد‏، ‏‏لقطة قريبة‏‏‏ربما تحتوي الصورة على: ‏‏شخص واحد‏، ‏‏وقوف‏‏‏ربما تحتوي الصورة على: ‏‏شخص واحد‏، ‏‏وقوف‏‏‏ربما تحتوي الصورة على: ‏شخص واحد‏ربما تحتوي الصورة على: ‏‏شخص واحد‏، ‏‏وقوف‏‏‏ربما تحتوي الصورة على: ‏‏شخص واحد‏، ‏‏لقطة قريبة‏‏‏ربما تحتوي الصورة على: ‏‏‏‏شخص أو أكثر‏، ‏أشخاص يقفون‏‏ و‏لقطة قريبة‏‏‏

    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏شخص واحد‏، ‏‏‏‏وقوف‏، ‏نص‏‏ و‏نشاطات في أماكن مفتوحة‏‏‏‏

  • حي المسارح الشهير في نيويورك..دقّت ساعة الخيارات المؤلمة لنجوم برودواي

    حي المسارح الشهير في نيويورك..دقّت ساعة الخيارات المؤلمة لنجوم برودواي

    نيويورك – يبدو أن ساعة الخيارات المؤلمة قد دقّت بالنسبة إلى نجوم برودواي الذين شاركوا في أهمّ المسرحيات الغنائية والموسيقية، في ظل الاختناق الذي يعانيه القطاع بسبب جائحة كوفيد-19.

    فككل القطاعات الثقافية، أقفل حي المسارح الشهير أبوابه عندما أصبحت نيويورك البؤرة الأميركية لتفشّي فيروس كورونا المستجدّ في الربيع.

    وكان ديريك ديفيس يستعد لتجسيد شخصية مارتن لوثر كينغ ضمن “آي هاف إيه دريم”، هو الذي سبق أن تولى أدواراً مهمة في “ذي ليون كينغ” وكان أول فنان أسود يؤدي شخصية الشبح خلال جولة محلية لـ”فانتوم أوف ذي أوبرا”.

    ولكن، فجأة، وجد نفسه عاطلاً من العمل. وقال هذا المغنّي البالغ 41 عاماً “على مدى الاسابيع التي كانت تمرّ، بدأ الاكتئاب يسيطر عليّ، فالمال بدأ ينضب”.

    وفي كل مرة كانت إعادة فتح المسارح تؤجّل، كان ديفيس يفكّر في العودة إلى مهنته السابق كوسيط عقاري، علماً أن ممثلي نيويورك يراهنون الآن على عودة النشاط في صيف 2021.

    وأضاف “لا يمكنني أن أبقى من دون أن أفعل شيئاً، وأن أعيش على الأمل”، مشيراً إلى أن كثراً من أصدقائه “سافروا وعادوا إلى ديارهم… قائلين إنهم قد لا يعودون أبداً” إلى برودواي.

    إلاّ أن ديريك ديفيس صامد إلى الآن، ويعطي دروساً في الغناء عبر الإنترنت، ويحافظ على صوته. وأكّد ديفيس إنه لا يزال شغوفاً بعمله. وأضاف “لقد عملت طوال حياتي لبلوغ هذاالمستوى، ولا يمكنني أن أستسلم الآن”.

    بلغت إيرادات برودواي 1.83 مليار دولار خلال موسم 2018-2019، بحسب رابطة “برودواي ليغ” التي تمثّل القطاع. وتقدّر الرابطة عدد العاملين في القطاع بنحو 97 ألفاً.

    وتوقّع مسؤولو برودواي أن يتكبدوا خسائر مالية في حال فُرِضَ على المسارح التزام نسبة محدودة من قدرتها الاستيعابية عند إعادة فتح أبوابها، على غرار النسب التي فُرِضَت على المتاحف، مما يعني أن المسارح ستكون آخر قطاع يعود إلى العمل بعد الجائحة.

    وأفادت كوندرا بروفيت من الوضع خلال الأشهر الأخيرة لكي تعود “أماً متفرغة” لابنها البالغ عامين، ولو أنها خائفة من كونها تنفق من مدّخراتها.

    لكنّ هذه المغنية والراقصة البالغة السادسة والثلاثين والتي أدّت أدواراً رئيسية في “ذي ليون كينغ” مدى عشر سنوات، شعرت بأنها واقعة تحت الضغط، ورأت أن “لا بدّ” من إعداد “المسرحية المقبلة”، ملاحِظَةً أن “بعض الفنانين نشروا مقاطع فيديو جديدة كل يوم تقريباً”.

    ووصفت بروفيت مرحلة الجائحة بأنها “كانت خانقة”، مشيرة إلى أنها بدأت بقراءة سيناريوهات جديدة”، وتعتزم التوجه نحو الإخراج المسرحي أو اختيار الممثلين.

  • د. هانم العيسوي..والكتابة عن مسرح الطفل الوسيلة الفعالة للتعليم والتثقيف ..


    مسرح الطفل وسيلة فعالة للتعليم والتثقيف
    زهرة الشرق
    د. هانم العيسوي
    منذ القرن الـ 16 اهتمت المجتمعات الأوروبية وبالتالي البلدان العربية بأدب الأطفال، وازداد الاهتمام به في القرن العشرين وخاصة بعد الحرب العالمية الثانية، وأخذ منحى أكثر فاعلية بعد إعلان حقوق الطفل في الجمعية العامة للأمم المتحدة في عام 1976، وتتفاوت أهمية الطفولة بين مجتمع وآخر، ولكن من المتفق عليه أنّ من يهتمّ بطفولة مجتمعه يكون معنيًّا بالمستقبل بوصفه أحد متطلبات التنمية المستدامة، ولعلّ ترتيب مسرح الأطفال بسلم الأجناس الأدبية الأخرى من حيث تأثيره على الأطفال هو الأكثر أهمية لدى أدباء الأطفال والمؤسسات المعنية بالطفولة، التي يرجّح فيها وجود مسرح للطفل، في المدارس والأندية ومؤسسات المجتمع المدني، ولعل المسرح يزرع في نفوس الأطفال أنوار المعرفة والعلم والتربية منذ القديم، حيث خصّ المسرح اليوناني القديم الأطفال بعروض مسرحية تهم شؤونهم، ومنها ما تعلق بالمأساة وملاحم البطولة التي ورثوهها عن القدماء، وكما اشتغل القدماء على تشييد مسرحًا معماريًّا اهتموا بعمارة شخصية الطفل وروحه بما يعد استجابة للقيم الإنسانية الرفيعة.
    إن مسرح الأطفال لاقى من الدول والمجتمعات الكثير من الاهتمام والعناية، وقد ذكر أنّ: “في العصر الحديث أخذ مسرح الأطفال طابعًا جديدًا، ولم يعد المسرح وسيلة للتسلية والترفيه فحسب، بل أصبح وسيلة فعالة للتعليم والتثقيف، ونشر الأفكار، وصار يستخدم أداة فاعلة في مساعدة المعلمين في تدريس كثير من المواد العلمية والمنهاجية، ونقلها إلى الأطفال بأسلوب يعتمد عنصري التشويق والتبسيط بما يعود بالنفع والفائدة على الأطفال في مراحل طفولتهم المختلف”، ولعلّه عبّر عن مآسي الطفولة الناتجة عن الصراعات المجتمعية والثقافية والسياسية العنيفة والمتواترة، التي لا يمكن إخفاء فاعليتها عن أطفال اليوم، أطفال ما بعد جيل الألفية الذين ليسوا بحاجة أحد ليستقبلوا المعلومات المصورة، فهم يأخذونها عن طريق وسائل التواصل وشبكة الإنترنت المفعمة بالأخبار وقصص العنف والاعتداء على إنسانية الإنسان، حتى بدا الواقع أكثر درامية مما يقدّم على خشبات المسارح، وقد ذكر شاعر الأطفال عبده الزراع: “من ناحية مساهمة التقنيات الحديثة في الثقافة العربية، فلا شك أنها، وخاصة الفايسبوك، ساهمت بشكل كبير في انتشار المعرفة، وتقريب المسافات بين المبدعين، وإطلاعهم على إبداعات بعضهم البعض، فقد قرّب الفايسبوك المسافات وقطع الحواجز واختصر الأزمنة”.
    لا بد من تفعيل دور الأطفال وتحفيزهم على كتابة النصوص المسرحية وإخراجها والإسهام بعرضها على الخشبة تمثيلًا
    ولعل شاشات وسائط التكنولوجيا المعاصرة من ألعاب وأفلام عنف، تتسبب في تنامي سلوك جامح لدى الأطفال، مما يجعلنا نرجح عودة المؤسسات للاهتمام بالمسرح المدرسي ومسرح الطفولة الذي قد يعيد التوازن لسلوك الأطفال أمام هذا الاجتياح للوسائط الإلكترونية.
    إن مجالات الاستقبال المتاحة للطفل عن طريق المسرح تجعل الوصول إلى تمثّل الأطفال للأهداف السامية هو الأكثر قدرة من وسائل المعرفة المختلفة، ولعل استخدام التقنيات المسرحية لتطويع المسرح المدرسي على شكل تمثيل وتقديم الأطفال أنفسهم مشاهد تمثيلية ودرامية في الفصول والقاعات وساحات المدارس، على أن لا ينعدم فيها اللعب والحصول على المتعة، وقد ورد في هذا الخصوص: “ليس المقصود بأهمية المسرح الجانب الفكري فقط؛ لأن اللعب من أهم النشاطات الإنسانية عند الطفل، والمسرح عند الطفل من الممكن أن يصبح لعبة محببة، وقد اصطلح على أن تكون مسرحية الطفل مجموعة من الألعاب (ألعاب إيهامية، وألعاب التظاهر، وألعاب الدراما الاجتماعية.. وغيرها) والنظرة التربوية ترى في اللعب نوعًا من الفنون يمزج فيه الخيال بالواقع، كما أن اللعب نوعًا من التنفيس عن طاقة الطفل الذي يدفع الصغير لحب الحياة والاستمتاع بها، وهو ما يدفع إلى الانتماء والسلوك السوي”، ويسهم اللعب في تقليل وتخفيف أساليب التعليم المباشر والتقريري، الذي يركّز على مهارتي الحفظ والتذكر لوحدهما، مما يشعر الأطفال بسأم وملل من الدروس والمعلمين معًا.
    ومن الأساليب التي وردت في فعاليات وأنشطة المسرح المدرسي:
    استباق الدروس التي تلقى في فصول الدراسة بمشاهد تمثيلية، وتحقيق الأهداف السلوكية الرئيسة قبل الدخول إلى حصة الدرس الذي يغني التلميذ بالمعلومات اللازمة لصقل فكره بما ينسجم مع العلوم الحديثة.
    خلق حالات من التفاعلات من خلال فضاءات مفتوحة داخل تجسيدات حيّة بالاشتراك بين المعلم والتلميذ لكسر حواجز الرهبة الناتج عن الفارق في السن والخبرة.
    اعتماد أسلوب الحكايات الشعبية والفولكلوروالأماكن المفتوحة في عمليات المسرحة لتخليق عروض مسرحية تتضمن المناهج المدرسية المتضمنة أهدافًا سلوكية حسية وقيمية ومعرفية وإدراكية.
    مسرحة عروض المسرح المدرسي أمام أهالي التلاميذ وجمهور أوسع، لتعم الفائدة، ولنحصل على مسرح منتج.
    تشجيع الأطفال على التدرب والتمثيل والمسرحة في مؤسسات غير مدارسهم، حتى يتحول المسرح المدرسي إلى فاعلية من فعاليات الفرق المسرحية المحترفة، كما هو في موطن المسرح في الدول الغربية.
    توظيف الدمى وخيال الظل بحسب الفئة العمرية، للارتقاء بمخيلة الطفل نحو عوالم غير مألوفة.
    وهناك من يميز بين المسرح المدرسي الذي ينفذه تلاميذ متطوعون على سبيل الهواية، مع معلميهم أيضًا، ومسرح الطفل الذي يختص به فرق مسرحية محترفة ينتجون عروضًا مختصة بموضوعات خاصة بالطفولة، يعرضونها على مسارح كما يحدث في عروض الكبار.
    المسرح هو مكان تقدم عليه رؤى مستقبلية للمجتمع، ولعلّ تصنيف الفئات العمرية للأطفال، يستهدف التنوّع في الموضوعات وعدم الخلط في درجة نمو واهتمامات كلّ فئة عمرية، وليس من حدود فاصلة؛ إذ يلحظ أنّ الكبار يهتمّون ببرامج الأطفال ومسرح الطفل، كما الصغار، وربما أن الكثير من برامج الكبار وعروضهم المسرحية تستحوذ على قبول الأطفال، بل مفيدة لهم، لا سيما في زمننا الراهن، ومن المفيد أن ينظر إلى النوع والكيف في عروض مسرح الأطفال لأنّ: “الدعاية الحقيقية لإرساء حركة مسرحية خاصة بالطفل ليس بتكاثر العروض الموجهة للطفل أعدادًا كل سنة، بل بالاهتمام بأبواب البحث: نصًّأ وأداءً وإخراجًا، ليصل مسرح الطفل إلى نتائج جديدة تثري حركة المسرح وتطور من اتجاهه” .
    من الممكن أن يحلق المربي أو أديب الأطفال أو المسرحي في مسرح الطفولة مع أخيلة الأطفال والانفتاح نحو عوالم متخيلة لزيادة قدراتهم العقلية وتحقيق أهداف تنويرية، وهذا يتطلب الإبداع في استنباط التقنيات المسرحية الجديدة وتوظيف الوسائل البصرية والسمعية الحديثة، وعدم الاقتصار على الأداء التمثيلي، إضافة إلى التجريب في المسرح التفاعلي بين فريق مسرحي متكامل مكوّن من المخرج والممثلين والفنيين، بين الصغار والكبار، أساتذة وتلاميذ، الأهالي وأبنائهم، فريق مسرحي يتكامل مع جمهور مسرحي يحمل في سلوكه طقوسا مسرحية مقتبسة من أحضان البيئة الشعبية، بهدف تخليق أنساق ثقافية إيجابية في المجتمع، تختلف عما هو كائن فيه من عيوب نسقية، على ما كنا عليه سابقًا.
    ومن المفيد الاشتغال في المدارس على إقامة الدورات وورشات العمل للتدريب على الكتابة السردية، ومنها المسرحية، والإخراج والتمثيل، والتعريف بالسيناريو والمونتاج والمكساج والديكور والإضاءة وغير ذلك، مما يسهم في خلق بيئة مناسبة لإنتاج عروض مسرحية في المدارس وغيرها.
    ومن المفيد تدريب الأطفال على تمثيل المونودراما بعد أن يكتب الطفل سيناريو مسرحيًا مستمدًا من حياته الخاصة، مع بناء تخييل لما يمكن أن تكون المشاهد أو المواقف التي يكتبها، حتّى لو كانت مشاهد قصيرة، فليس في ذلك مشكلة، إذ تتطور الأفكار المحدودة وتتضامن مع بعضها بعضًا؛ لتتشكل قصصًا مناسبة لمسرحتها على خشبات المسارح.
    ومن الطبيعي أن ينقسم المسرح المدرسي إلى مراحل دراسية متعددة، وتنتظم عروضه في مواقع متوعة، فالحلقة الأولى من فصول المدارس الابتدائية تختلف موضوعاتها وأدواتها وتقنياتها عن الحلقة الثانية، وتختلفان عما تتطلبه المدارس المتوسطة أو حتى الثانوية، ولكن مهما تنوعت التصنيفات في الموضوعات والتقنيات إلّا أن المسرح المدرسي يعمل على فكرة أساسية مضمونها تنمية المهارات الأدائية والحياتية الإنسانية وتقوية ذائقة الطفل الفنية المسرحية، إضافة إلى أنّه يثير التنافسية بين الأطفال، ويحسّن من توظيف أدواتهم التعبيرية والسلوكية والجمالية، كما يعمل المسرح المدرسي على تأكيد سمات الشخصية للطفل، يجعله واثقًا من نفسه محترمًا رغباته، ويخفف من حدة الصراعات العنيفة التي يعيشها المجتمع.
    ولا بد من التركيز على تقديم استراتيجية للمسرح المدرسي في وطننا العربي انطلاقًا من مصر، التي كانت مركز إشعاع لتكوين ثقافة عربية إسلامية فاعلة على المستوى الكونيّ، تنطلق من الدفاع عن مشروعية المسرح، الذي ينتج الفكر المنفتح على الخير والحرية والسلام، والمنتصر للتعدد الثقافي في المجتمعات والمثاقفة بين الشعوب، وهذا يحتاج إلى تكاتف الجهود بين السلطات السياسية والسلطة الثقافية، بما يضمن أن تبقى الثقافة هي الموجّهة لمسارات السياسة في المجتمع وليس العكس الذي ابتليت امتنا به.
    وفي هذا الصدد ورد أنّ: “يعقوب الشاروني رائد أدب الأطفال، أشار إلى الكثير من الإشكاليات التي تعاني منها العروض المسرحية، ومنها عدم الاهتمام بالمشكلات والقضايا الحقيقية التي يعاني منها الأطفال، وعدم الاهتمام بتسجيل العروض المسرحية لتوثيقها للرجوع إليها والاستفادة منها، وعدم اهتمام المدارس بمسرحة المناهج رغم أهميتها في تبسيط المناهج الدراسية، كما أشار إلى ضرورة الاهتمام بالمسرح المدرسي لأنه يمكن أن يكون بداية انطلاق حقيقي للممثل، وقدم مثالا على ذلك زكي طليمات الرائد المسرحي الذي كان أول رئيس للمسرح المدرسي ثم أصبح رئيس فرقة مسرحية كبيرة قدمت جيلًا كبيرًا من الرواد، كما طالب بأهمية أن يتم زيادة الميزانية المخصصة للطفل من خلال الثقافة الجماهيرية، وذلك حتى يتم إنتاج أعمال جيدة للأطفال، ثم عرض مجموعة من المشكلات والقضايا الخاصة بالطفل التي يجب أن يهتم بها كتاب المسرح، ومنها: مشكلة التسرب من التعليم، الفجوة بين الكبير والصغير، تدخل الكبار في مشكلات الصغار، تدخل الصغار في مشكلات الكبار، لحل المشكلات الأسرية. كما عرض الكثير من النماذج المسرحية العالمية وما تقدمه للطفل من قيم، وأشار إلى أهمية أن يتم تقديم هذه العروض بعد تمصيرها، وتقديمها في القالب القيمي والأخلاقي الذي يناسب المجتمع المصري”.
    وتنفيذا لما أشار إليه الشاروني يقتضي إيمان وزارة التربية والتعليم والمؤسسات التربوية ومنظمات المجتمع المدني ومؤسساته باستنهاض المشروع الحضاري المرتكز على اعتبار المسرح ليس مناسبة مؤقته، بل هو فعاليات دائمة، في كل ما هو ثقافي ومعرفي وتربوي وسلوكي وتذوقي، وأن تكون لديهم سياسات تحمل صفات الديمومة والجدية، إن كان داخل المدارس أو خارجها بتحفيز وتشجيع الفرق المسرحية على بناء حالة وعي جديد، وأن يتوازى هذا العمل مع رحلات علمية دورية للأطفال، يقومون من خلالها بمسرحة أفكارهم وسلوكهم في الطبيعة وبين آثار أسلافهم، ولدى مجتمعات مغايرة للمجتمعات التي ولدوا ونشأوا فيها، وأن يتطوعوا في عمليات إنتاج وحضور المسرحيات، وأن يحولوا المسرح إلى حياة نمطية، وأن يكون هناك انتظام سنوي في مشاهدة العروض المسرحية، أو المشاركة فيها.
    إن مسرح الطفل أو مسرح المدراس ينشط من خيال الطفل ويعيد حيويته الذهنية، ومن المؤكد أن تدريب المعلمين في ورش مسرحية متخصصة وجدية يساعد في تأسيس تقاليد مجتمعية ترتبط بالمسرح. وأيضًا الابتعاد عن فرض قيود على نصوص مسرح الطفل المدرسي، خاصة التي ينتجها الأطفال بأنفسهم، حتى لو كانت لا تخدم القيم السائدة، والثقافة المنتشرة.
    إن التأكيد على قيمة الإنسان، يستدعي من العاملين في مسرح الطفل أن يولوا مشكلات أطفال ذوي الاحتياجات الخاصة أهمية، وأن يحققوا مبدأ اندماجهم مع التلاميذ والطلبة في الورشات والدورات والعروض المسرحية من دون تصنيفات تُبطل فاعلية المسرح.
    كما من الأهمية أن تقدّم البحوث والدراسات الرصينة، التي ترتكز على دراسات ميدانية، وإحصاءات واستبيانات دقيقة، من دون الاعتماد على المؤتمرات، التي تبقى توصياتها مكررة من دون أن تجد دروبًا لتحقيقها، ولا بد أن تتحول الدراسات إلى خطط عمل مستقبلية لاستكتشاف كل ما هو جديد في المسرح لضمان التفاعل الحر بين الطفل والطالب والمسرح، واستشراف المستقبل، ومحاولة الابتعاد عن التصنيفات والعمل على بناء العلاقات الاجتماعية بما يخدم الفكر الجديد المستمد من لحظات التحضر الإنساني الراهنة.
    إن رصد المشكلات وتحديد الظواهر في المجتمع التي تعيق نمو الأطفال نموًا طبيعيًا، يستدعي من القائمين على المسرح أن يحترفوا في تقديم الخبرات والمعارف على أسس من المفاهيم المنهاجية العلمية، والوصول إلى تكامل بين أسلوبي التربية والمعرفة والسلوك السوي والذائقة الجمالية والمتعة، بحيث ينير دروب النجاح للطفل ويجعل من الطفولة مشروعًا مستقبليًا ضامنًا فعل أمته في حركة التاريخ، التي لن تتوقف؛ طالما هي تهدف إلى العدالة والمساواة والحق والحرية.
    إنّ الاهتمام بالطفولة يأتي في الحضيض دومًا في بلداننا العربية قياسًا على مقاييس وضعتها مؤسسات طفلية عالمية؛ إذ لا يكتسب معظم الملتحقين بالمدارس المهارات الأساسية الضرورية للنجاح في حياتهم المستقبلية، التي تحتاج إلى تفعيل الوسائط الفنية، ومنها المسرح الذي تراجعت نشاطاته وإهماله في معظم البلدان النامية ومنها مصر، ولعل في نتائج الاستطلاعات والدراسات ما يشي بتراجع قدرات الطفل، حيث ورد أنّه لم يتسن لنحو 75% من الطلاب الإجابة عن عمليات حسابية بسيطة للغاية، أما مهارات القراءة والكتابة؛ فهي لا تزال منخفضة للغاية.
    لا يخفى عن أحد عجز الحكومات عن وضع سياسات تكفل تخصيص موارد كافية لقطاع التعليم في البلدان العربية ومصر لتسهيل التعلم الجيد في المدارس، وتدريب الأطفال على تفعيل مهاراتهم العقلية المتعدّدة؛ حيث إن تنشئة الطفل تتطلب تنمية مواهبه وقدراته وشحذ ملكاته بالقصص والأناشيد والرسم والغناء والرقص، ولعلّ المسرح يجمع بين النشاطات الطفلية السابقة، لذلك كان الاهتمام به منذ بدايات ونشوء أدب الأطفال.
    وإذا كان المسرح من الوسائل المناسبة للولوج بعالم الطفل، لأنّنا نستطيع إشراك الأطفال بفعل إنتاج الفاعليات التي تخصّهم، إلّا أنّه يحتاج إلى إمكانيات علمية ومادية ومجتمعيّة،…، والنظرة لواقع الطفولة وأدب الطفل ومسرح الطفولة، خاصة المسرح المدرسيّ في مصر تكشف للمتابع مقدار ضعفه، نتيجة أسباب متعددة من أهمها:
    ضعف الإرادة السياسية التي تشجع على إقامة مسرح الأطفال والتنوع في فعالياته.
    تقاعس القائمين على مؤسسات الطفولة وأدباء الأطفال على مواكبة ما ينتجه العالم المتحضر من أدب للأطفال موظّفين نتائج الثورات العلمية في بلدانهم ومجتمعاتهم، وحرمان ذلك في مجمتعاتنا مما يحرم الطفولة من العلم المعاصر وتداعياته العظيمة على حياتنا المعاصرة.
    التباعد عن ثورة التكنولوجيا المعاصرة ونقص الخبرات، والافتقاد إلى التنظيم والمنهاجية والمؤسسية، والاستهانة بالأطفال.
    أحوال الفقر والجهل السائدة في بيئات مجتمعية عديدة في أنحاء مصر كافة، وانعكاس ذلك على الأطفال، مما يعيق تطورهم وبناء شخصياتهم بشكل سوي.
    سيادة مفاهيم أخلاقية وقيمية ومعرفية من القرون الوسطى، تتعلق بالمجتمع الأبوي الذي يستهين بالطفولة، ويحارب الأنوثة الخلّاقة لمصلحة الذكورية الخرقاء.
    انتشار قيم الاستهلاك والنزعات المادية النفعية في المجتمع، وإهمال الجانب الروحي في المجتمع الذي يرى الطفولة عن طريق مفاهيم الكبار وقيمهم فحسب.
    الموقف الخاطئ من المسرح، والفنون الأخرى كافة وتحريمها، واعتبار من يشتغل فيها من الممارسين للعيوب الأخلاقية، وبالتالي محاربة ممارسيها.
    وبذلك لا بد من:
    – ضرورة تيسيير عمل المؤسسات (منظمات المجتمع المدني، المؤسسات الحكومية، المنظمات الإقليمية والدولية) لاكتشاف مواهب الأطفال المصريين وفي العالم العربي، وترجمة الحكايات الشعبية والأساطير العالمية؛ بما يضمن تحقيق الاندماج بين الجماعات الإثنية والدينية والعلمانية العالمية المتنوعة، سعيًّا وراء تحقيق تنمية لها علاقة بالمستقبل الخالي من الأوغاد والفاسدين، وبذلك يكون مسرح الأطفال قد امتلك المادة الأولية في اختيار الموضوعات.
    – الاهتمام بأدب الطفل وفق منظومة معرفية معاصرة تخضع لنتائج الثورات العلمية ومتفاعلة مع المثاقفة والتعدّد الثقافي، وترجمة الأدب الإنساني للغات الأخرى، والاهتمام بالوسائط الإعلامية والبصرية والسمعية ووسائط التواصل الاجتماعيّ والإنترنت وجعلها أساسًا في عملية بناء وعيّ طفوليّ عربي جديد في مصر والعالم العربي، وبالتالي ترتسم ملامح درب جديدة مستمدة من وعي جيل الطفولة المعاصر الذي يتسم بقدراته للحصول على المعلومات الدقيقة والواسعة في كافة مجالات العلوم والفنون والأدب، وبذلك لا بد من تفعيل دور الأطفال وتحفيزهم على كتابة النصوص المسرحية وإخراجها والإسهام بعرضها على الخشبة تمثيلًا.
  • تستمتع بيتي وايت نجمة هوليوود العجوز بالطبيعة والحيوانات البرية.

    الممثلة الأمريكية بيتي وايت

    بعد إغلاق كورونا.. نجمة هوليوود العجوز تستمتع بالطبيعة والحيوانات البرية

    الممثلة الأمريكية بيتي وايت

    سارة النواوي:
    نشر فى : الثلاثاء 26 مايو 2020
    رغم تفشي فيروس كورونا في جميع بلدان العالم وما خلفه من حالة من الحزن واليأس المسيطرة على الكثيرين، إلا أنه لا يزال هناك من استطاع أن يبعث الأمل من جديد ويستمتع بوقت الحظر.

    في محاولة للتخفيف من حدة الوضع تمارس الممثلة الأمريكية بيتي وايت، البالغة من العمر 98 عامًا، حياتها بشكل طبيعي ، فبالرغم من أنها في الحجر الصحي الصحي الذي فرضه فيروس كورونا إلا أنها تستمتع بوقت الحجر، وفقا لموقع “نيوز 5”.

    وذكرت نجمة هوليوود العجوز أنها كانت تحرص على أن تشغل نفسها بأي نشاط كي تبقى في المنزل للحماية من الفيروس، وتقول إنها كانت “مؤيدة تمامًا” لقواعد الإغلاق والإجراءات الاحترازية وبخاصة الحفاظ على المسافة الاجتماعية الآمنة، مضيفة: “لا يجب أن تسمح بالتعامل مع أحد إلا للضرورة القصوى.

    وتتابع أن هناك فتاة تأتي إليها لتتفقدها بانتظام وتقضي معها وقت طويل في المنزل، حيث تتبادلا الحديث والضحكات أثناء جلوسهما معا.

    وتوضح أنه بالرغم من أن وقت الحجر والعزل يمثل ضجر وضيق كبيرين بالنسبة للكثيرين، إلا أنها استغلت ذلك الوقت لاستكشاف الطبيعة والحياة البرية والاستمتاع بالأجواء الهادئة بها في فنائها.

    وتشير إلى أنها لديها فناء خلفي جميل يزورها عدد من الحيوانات البرية، حيث اعتادت أن يأتي إليها الكثير من الحيوانات ليقولا مرحبا، وهي تنظر إليهم من خلال بابها الزجاجي، مضيفة بأنها تقوم بحل العديد من كتب الألغاز والكلمات المتقاطعة، حيث يساعدها على إبقائها نشيطة وحيوية.