“عبد الحميد هلال”: اللحظة الهاربة أجمل الصور التي ألتقطها

كمال شاهين

أكثر من مئتي ألف لقطة، وثلاثين عاماً من التصوير الضوئي على امتداد سورية واليمن وليبيا ومثلها في تدريس اللغة الإنكليزية، وأكثر من ثلاثين معرضاً في أماكن مختلفة داخل الوطن وخارجه، جائزة مجلة العربي الكويتية للتصوير الضوئي عام 2008، وغيرها الكثير من الأعمال والصور الفريدة جداً الموزعة على أرجاء العالم، تلك هي حصيلة أولية للمصور الضوئي “عبد الحميد هلال”.

اليوم يعتبر الفنان “عبد الحميد هلال” واحدا من قلة من المصورين الضوئيين في اللاذقية، وتشكل معارضه فرصة لعشاق التصوير الضوئي لالتقاط خفايا الصورة والتعلم على كيفية التقاط لحظات الزمن الهاربة من عين الكاميرا، وهو على ما يقول الفنان الضوئي “مصعب حسن” قد درب عينه على غسل كامل المشهد البصري لإعادة صياغة اللقطة بما يتناسب مع المساحة والفكرة والزمن معاً، أما الفنان التشكيلي “علي الشيخ” فقد أضاف أن صورة “عبد الحميد هلال” تجعل من الصعوبة بمكان أن تغادرها دون ان تهز رأسك متسائلاً عن تلك الجمالية المخفية في أعمال الطبيعة والتي تدير نفسها باقتدار يجعل من الطبيعة المعلم الأول في كل الفنون الإبداعية.

الفنان الضوئي عبد الحميد هلال من مواليد الدالية عام 1947 حاصل على إجازة في اللغة الانكليزية وآدابها من جامعة دمشق عام 1970، بدأ التصوير بكاميرا مينولتا في ليبيا حيث كان موفداً للتعليم هناك عام 1979، وحين عاد إلى الوطن في العام التالي تابع عشقه للكاميرا فبدأ بتصوير الأماكن المحيطة بالقرية ومن ثم وسع رحلاته لتشمل القرى والجبال المحيطة بقريته ومن ثم كل الأراضي السورية.

وخلال إيفاده إلى التدريس في اليمن الشقيق قام هناك بتصوير منطقة “صعدة وتعز” وريفهما في صور أصبحت مرجعاً لدراسة طبيعة تلك المنطقة والتغيرات التي طرأت عليها بعد غزو البناء والعمار لتلك المناطق والسيول التي جرفتها، ومن أشهر تلك الصور صورة لشجرة لبان عربي (صمغ) يبلغ قطرها ما يزيد على المترين.

يحدثنا الفنان هلال عن تجربته فيقول في حديث لموقع eLatakia: «بدأت بشكل رئيسي بالتقاط صور الناس والطبيعة، الناس بما هم عليه دون تزويق ولا تنميق، الناس وهم يعملون

في الأرض، وهم يحصدون وهم يزرعون وهم يقطفون مواسمهم أو يعمرون بيوتهم، والطبيعة في تقلباتها وتغيراتها خاصة عندما تظهر منحوتاتها من صخر وجليد وشجر يعجز اكبر النحاتين عن تقديم لوحات أجمل منها، الطبيعة تستهويني جدا، وهي أكثر المناظر التي أقوم بتصويرها وفي مختلف الفصول، عندما يتجمد الماء في الجبال وتبدأ الطبيعة بنحت لوحاتها أو عندما تبدأ الطبيعة ببث روح الحياة تحت الأرض فتظهر النباتات والزهور من شقوق الصخر والجلد».

ويتابع الفنان هلال حديثه فيقول: «عند عودتي إلى سورية في أواخر الثمانينيات أقمت أول معرض للتصوير الضوئي في مهرجان المحبة عام 1991 حيث قدمت لوحات للطبيعة والناس لاقت إعجاب المشاهدين، ورغم أن الصور من بيئة يعرفها كل الناس إلا أن فنية الصورة وطريقة التقاطها وزاوية الصورة إضافة إلى اللحظة التي التقطت فيها وهي ما لا يتوافر للجميع جعلت من المشاهدين يعتقدون أن الصور لمناطق ليست في سورية، ولكن مع التوضيح والشرح تبين للجميع أن هناك في بلادنا مناطق لن تجد أجمل منها على سطح الأرض».

الفنان هلال أقام معرضه الثاني في الهواء الطلق في قريته ضمن الاحتفال بعيد الجلاء، ثم تتابعت معارضه في جبلة والدريكيش والسقيلبية وفي دمشق في المركز الثقافي العربي والروسي وخان أسعد باشا وحلب والرقة وغيرها من المناطق، وشارك مع نادي التصوير الضوئي السوري في معارضه في الأردن وألمانيا ونيوزيلاندا وقريباً في باريس، وآخر معرض أقامه كان في المركز الثقافي الإيراني في اللاذقية.

وعن اللقطة التي تستحق أن يخلدها، وما شروطها، وكيف يتعامل مع المشهد البصري أجاب الفنان هلال: «اللقطة الهاربة التي لا تتكرر تفرض نفسها على عين المصور اللماح، هناك لحظات

تقدمها الطبيعة كما يقدمها الناس أحياناً تجعل من اصطيادها بالمعنى الحرفي للكلمة أمراً يجب على المصور القيام به دون أدنى تأخير، وهذه اللقطات موجودة دائماً في الطبيعة وبين الناس، وهذه الثنائية بالنسبة للمصور الضوئي هي كامل مساحته الإبداعية، فمثلاً عندما تقف فراشة على زهرة، على المصور أن يحاول ما أمكن أن تكون الصورة مأخوذة من زاوية مناسبة مع العدسة المناسبة إضافة إلى السرعة في الالتقاط وإلا فقد يفقد الصورة».

لا تفارق الكاميرا الفنان هلال في حله و ترحاله فقد أصبحت جزءاً منه، هذه الكاميرا (العادية) مع عدساتها المختلفة والزوم الكبير لها يرفض الفنان هلال استبدالها بكاميرا رقمية، رغم الوفر المادي الذي تحققه هذه النوعيات من الكاميرات فهي لا تحتاج إلى أفلام ولا إلى تحميض ولا إلى غرف خاصة إلا أن الفنان هلال يرى أن الفنان الضوئي يجب أن يتمتع باستخدام ثلاثة عناصر متكاملة في الصورة: العين واليد والكاميرا كي تستحق صورته الخلود، حيث يقوم بتعيير البعد والزاوية ونسبة الضوء كي يظهر إبداعه وفنه، فالكاميرا الرقمية تقوم بكل هذه المهام ولا يبقى من المصور سوى ضغط زر الالتقاط.

ويتابع حديثه عن الصورة ومعالجتها فيقول: «أنا لا أقوم بمعالجة الصور أبدا ولكن هناك اختيار لأفضل اللقطات ومن ثم تصنيفها حسب الموضوع، من ثم أقوم بتحديد القياس الذي سوف تطبع به الصورة وهذا الأمر تحدده الصورة نفسها والمكان الذي التقطت به فالأماكن الواسعة المفتوحة تحتاج إلى مساحات طباعية كبيرة على خلاف الأزهار أو اللقطات ذات الموضوع البسيط فهذه تحتاج لمساحات أقل».

إضافة إلى التصوير الذي أصبح شغله الشاغل بعد تقاعده من التدريس يكتب الفنان هلال الشعر باللغتين

العربية والإنكليزية، ويقرأ كثيراً ولكنه يعود أبداً إلى صديقته التي لم تفارق كتفه منذ ثلاثين عاماً فأكثر يحدثها عن الطبيعة فهي تتحدث في كل الفصول بلغة الريح والرعد والبرق والخريف والربيع وتشكيلات الصخور والأشجار وأحياناً وأخيراً الإنسان.

الليث حجو

عمر حجو في حوار مع «اكتشف سورية»

«مسرح الشوك كان من أخطر المسارح في العالم»

كان للانتقال من منزل إلى منزل في مدينة حلب التي ترعرع فيها في فترة الأربعينيات بسبب من فقر وحاجة، أثر كبير في نفسه وفي مسرحه، إذ اطلع على يوميات الحارات الشعبية، وتعرف إلى شخصيات تلك الحارات التي جسدها على خشبة المسرح في حلب، لتكون واقعاً يعرض أمام أعين أصحابها، ولعل ذاك الانتقال لم يكن له عظيم الأثر وحسب، بل ربما نجد تأثيره في الانتقال من تجربة مسرحية إلى أخرى للاهتداء إلى شكل مسرحي يكون أقرب إلى متطلبات الجمهور المتعطش لما هو فني وراق.

إنه ابن مدينة حلب الفنان القدير عمر حجو الذي ارتبط اسمه بمسرح الشوك أحد أهم المحطات التجريبية المسرحية في الوطن العربي، ومن هنا بدأت الرحلة في التأسيس لفن مسرحي يلامس قضايا الشعب العربي وأوجاعه.

أسس مع الفنان عبد المنعم اسبر فرقة الفنون الشعبية، فقدمت هذه الفرقة لأول مرة في تاريخ المسرح السوري مسرحيتين جادتين هما «الاستعمار في العصفورية» و«مبدأ أيزنهاور»، ومن هنا اكتشفت الفرقة أن الجمهور ليس بحاجة للتهريج والإضحاك الذي كان يقدم على خشبات المسارح بقدر ما هو بحاجة إلى مسرح جاد وملتزم بقضاياه السياسية والاجتماعية، وهذا الاكتشاف لم يكونوا السباقين إليه إذ اكتشفته الرقابة عندما وجدت الجماهير تخرج من قاعة العرض لتهتف ضد الاستعمار ولتحيي الوحدة العربية، ولهذا يقول الفنان حجو: «لذلك بدأت الرقابة بالضغط علينا وصارت تتفنن في إجبارنا على عرض النصوص عليها قبل كل عرض وعلى شطب عبارات ومشاهد سياسية تناقض توجهات السلطة، وكثيراً ما كنت أستدعى للجهات الأمنية آنذاك لما يشبه التحقيق، فكان أن توقفنا، وبدأت أبحث عن شكل جديد لا يعرضنا لضغوطات الرقابة».

ومن هنا أيضاً كانت رحلة البحث عن مسرح لا يتعارض وتوجهات الرقابة، فكان الانتقال من مسرح البانتوميم إلى مسرح الشوك وهكذا.

حول هذه الرحلة الشائقة والشيقة معاً، وحول بعض الذكريات في التجربة المسرحية، كان حوار «اكتشف سورية» مع الفنان القدير المبدع عمر حجو:

كانت البدايات الفنية متلازمة مع قول لأبيك رحمه الله : «إن اكتشفت يوماً أن ما تفعله فيه إساءة للناس لا تتردد واتركه»، حدثنا عن هذه البدايات وكيف كانت المغامرة في الانتقال من مرحلة التعليم إلى مرحلة الفن؟
أنا أفخر بأبي وبالبيئة التي ترعرعت فيها، لقد كان أبي أمياً، وكان في صفوف الجيش الفرنسي، كان يقرأ الفرنسية بشكل جيد، ولا يقرأ العربية، وهذا ما أثر علينا سلباً أنا وأخوتي الذين ظلوا في حالة الأمية، وكنت أنا أصغرهم، وسعت أمي كثيراً لكي أتعلم، وأذكر أن أبي حين كان يريد أن يوصلني إلى المدرسة بعد أن يشتري لي اللوازم المدرسية وما إلى ذلك، كان يقول: «لا حول ولا قوة إلا بالله، يا لطيف يا لطيف)، وكان في كل عام يقول لي هذا الكلام، وفي إحدى المرات سكنا في منطقة الجميلية في بيت صغير، وكان أحد جيراننا هو الأستاذ المعروف حسني النقشبندي، فطلبت منه أمي أن يدخلني المدرسة وكان عمري آنذاك تسع سنوات، واستطاع الأستاذ حسني تسجيلي في مدرسة الملك فيصل، وفي الأربعينيات حصلت غارات على حلب، فاضطررنا إلى الهروب منها إلى منطقة دركوش (بلدة أبي القديمة) ولم أكمل تعليمي إلى أن رجعت إلى حلب في العام 1941 ونلت حينها الشهادة الابتدائية، ولكنني لم أقبل في الإعدادية لأن عمري كان قد تجاوز السن المقبولة، حينها طلب مني أبي الذهاب إلى المدرسة الخسروفية التي تدرّس علوم القرآن، فألبسني الطربوش وأصبحوا ينادونني بالشيخ عمر، إلأ أن الإدارة طلبت مني فيما بعد ترك هذه المدرسة أيضاً لأن عمري قد تجاوز السن المسموح بها، وهكذا انتقلت من التعلم إلى ممارسة فن المسرح.

حين بدأت في العمل بالمسرح، لم يكن أبي يدرك ماهية الفن، وعندما سمع بالأمر لم يتفوه بأي كلمة، وأذكر حينما كنا في عرض مسرحي على خشبة سينما سورية بحلب، وكان أبي سائق سيارة آنذاك، جاء لينتظرني في الخارج، وبعد أن أنهينا العمل قيل لي إن أباك ينتظرك في الخارج، فخرجت إليه وسألته: «لماذا لم تدخل إلى الحفل لتتفرج»، فقال: «لا أريد إحراجك، فقد ترتبك من وجودي ولا تعرف ماذا تفعل».

بالطبع لم يكن من السهل على أب أميّ أن يتقبل انخراط ابنه في الفن الذي لم يكن يعرف ماهيته، ولكنه اكتشف بأن ما أقدمه يمكن أن يكون مفيداً للناس، ولهذا أنا عند ما أوصاني به، وهو أن يبقى ما أقدمه مفيداً للناس.

ماذا عن ذكريات عمر حجو في مسرح الشوك، ما الذي بقي في الذاكرة من مواقف؟
ما بقي هو البصمة، ففي إحدى المرات طلب أحد المراكز الثقافية مني إجراء ندوة حول المسرح، وكنت دائماً أخشى لقاء المثقفين، ولذلك كنت أهرب منهم، إلى أن أقنعني أحدهم بضرورة إجراء تلك الندوة، وكان لدي صديق عزيز وهو الكاتب الساخر حسيب كيالي، وكان يحبني كثيراً رحمه الله، ومقتنعاً بأدائي الفني، وقد حدثته عن ذلك اللقاء، فقال لي: «ولا يهمك أنا أذهب معك»، فأدار حسيب الندوة حينذاك، واتفقنا على أن أتحدث عن سيرتي الذاتية، فقلت وقتئذ: «أنا عمر حجو، مواليد مدينة حلب، أحمل الشهادة الابتدائية، ليس لدي أي علم، درست في حارتي، وكل ما شاهدته فيها جسدته على المسرح، وإذا سألتموني عن شكسبير وغيره فلا أعرف أحداً منهم»، ومن ثم أخذوا يسألونني عن الكاتب الفلاني والمخرج الفلاني، فقال لهم حسيب: «ألم يقل لكم إنه لا يعرف أحداً، ولكن عتبي عليكم أنتم المثقفون الحاملون الشهادات العليا، أنكم لم تأتوا بجزء يسير مما فعله عمر حجو وهو مسرح الشوك، فمسرح الشوك مدرسة من مدارس المسرح في الوطن العربي، ويا ليت كل من يقرأ كتاباً منكم يفعل ما فعله عمر حجو في ذاك المسرح».

لم تكن مطلعاً طبعاً على المسرح الأوروبي في ذلك الوقت؟
أبداً، فعلاقتي مع المسرح، هي أنني أجلس في المسرح وأمامي المنصة، وتبدأ الأفكار تتوالى أمامي، فالمسرح يوعز لي بالكثير من الأفكار، أفكر كيف بإمكاني أن أنقل الحياة إلى المسرح، ومتى يكتمل المسرح؟ فالمسرح هو مرآة المجتمع، وأول عمل اشتغلت به هو «مرايا» وكان أول عرض لمسرح الشوك، وقيل إن هذا الشكل من المسرح موجود في أوروبا واسمه «الكباريه السياسي» كما أنهم أطلقوا عليه عدة مسميات، ولكن ليس بالشكل ذاته، ومن بعد مسرح الشوك الذي نشأ في العام 1970 وقدم في المهرجان الأول للفنون المسرحية، انتشر هذا الشكل في لبنان وسمي آنذاك «الكباريه السياسي» وشكل انتقاداً للوضع السياسي.

يقال إن المسرح هو شكل غربي مستورد، وليس نابعاً من واقعنا العربي على عكس الأجناس الأدبية الأخرى، هل أخذ المسرح لدينا شكله العربي؟
بالطبع أخذ شكله العربي، فإذا اعتبرنا أن المسرح مرآة للواقع، فإن كل ما يعرض على خشبته من واقعنا يكون عربياً، ويأخذ شكله العربي، وهو كالدراما السورية، فما يعرض فيها هو من واقعنا العربي، أما حين نجسد أعمالاً غربية يكون شكلها ومضمونها غربيين، فنكون قد عرضنا مسرحاً غربياً، أما إذا جسدنا قصصنا ومسرحياتنا فيكون مسرحنا عربياً بالتأكيد.

وأود القول هنا إن أصل المسرح في العالم أجمع هو بابلي، وليس يونانياً كما هو معروف، وقد أكد لي هذا الأمر سلمان قطاية عندما كان في فرنسا، وكانوا قد اكتشفوا لوحة حجرية من بابل وهي عبارة عن حوارية بين سيد وعبد، ومن خلالها أثبتوا أن هناك مسرحاً، فمادامت تلك اللوحة تكشف نوعاً من الحوار بين السيد والعبد، فهذا يعني أن هناك مسرحاً بابلياً، وللعلم فإن لدي صورة عن تلك الوثيقة التي تؤكد بابلية المسرح.

إذا تحدثنا عن مسرح الشوك، والمشاهد التي تنتقد الوضع السياسي والاجتماعي في أعقاب هزيمة حزيران، ما الذي لم يحققه عمر حجو في ذلك المسرح ويتمنى أن يحققه الآن؟
مسرح الشوك هو مسرح مرحلة أتت بعد الهزيمة، وقد سرى لفترة وبعدها كان يجب الانتقال إلى أفكار أخرى. وأذكر أن وزارة الثقافة وخاصة مديرية المسارح قد رأسها في تلك الفترة حميد مرعي والذي قال لي: «دعنا نقم بعمل شيء لمديرية المسارح كمسرح الشوك، فعملنا شيئاً اسمه المسرح الجوال، وكان أحلى من مسرح الشوك، لكنه مات في وقته، وكان ألفباء المسرح، إذ كنا نقيم عروضه للفلاحين في القرى، نجمعهم في الساحات ونتخذ جداراً ليكون منصة، ونجلب صناديق الخشب لنضع فيها الإضاءة (اللوكسات في ذاك الوقت) ليتم تسليطها على الجدار، ثم يقوم ياسين بقوش ليقول: «سوف نحكي لكم حكاية…الخ»، ومن الحكاية تتجسد شخصيات عبر الحوار لتحكي قضايا الفلاحين، فيشترك الفلاحون معنا في النقاش، وتنتهي الحكاية، ثم نصل فيما بعد بالمسرحية، إلى مرحلة إيجاد حل لتلك الأوجاع والمعاناة التي يعانيها الفلاحون. وفي إحدى المرات لازمنا التلفزيون الألماني لمدة يومين وهو يصور ما نعرضه من هموم الفلاحين ومشكلاتهم أمام أعينهم، ولذلك كان من أخطر المسارح في العالم. وبعد فترة من الزمن تغيرت إدارة مديرية المسارح، فجاء مدير آخر وقال لنا إن هذا المسرح خطير جداً وعليكم إيقافه. ولذلك كنت أتمنى أن يكون هناك إبداعات في المسرح لكي يتجدد وينمو ويتطور.

وماذا عن مسرح البانتوميم؟
البانتوميم جاء قبل مسرح الشوك أي بين عامي 1957 – 1958، بينما أول تجربة عرضت لمسرح الشوك كانت في العام 1959، والبانتوميم هو مسرح حاجة، عبارة عن حركة فقط، لأنه صامت ليس فيه أي كلام، وقد أوجدناه بسبب أن الرقابة كانت تحذف لنا الكثير من المشاهد، وأول عرض قدمناه في مسرح البانتوميم كان عن البيروقراطية واسمه «الدائرة» وبعد فترة قدمنا «نصر الشعوب» و «الخاطبة».

ثم انتبهت الرقابة إلى أننا نعرض الكثير من الانتقادات عبر مسرح البانتوميم، فأرادت معرفة فكرة النص، ومرة أخرى بدأت تلاحقنا، إذ اكتشفت أن هذا المسرح الصامت لا يقل خطورة عن المسرح الناطق، بل هو أخطر، فصارت الرقابة تطالبني بأن أقدم شرحاً مفصلاً عن كل حركة ومعناها، وقد تعاقدت معي وزارة الثقافة السورية حينها على تأسيس فرقة مسرح صامت في دمشق، ولكن لأسباب عديدة فشل المشروع.

فمسرح البانتوميم هو الذي أوصلني إلى مسرح الثقافة بدمشق، وكان الدكتور صباح قباني (أخو الشاعر نزار قباني) مديراً للفنون آنذاك، وأراد أن أتعلم الفرنسية ليرسلني إلى باريس للتدريب على يد أكبر ممثل في العالم في مسرح البانتوميم وهو مارسيل مارسو، ولكن لم يكتمل المشروع إذ أُرسل الدكتور صباح قباني إلى أمريكا ليكون بعد ذلك أول مدير للتلفزيون في سورية.

أحياناً يرتبط اسم الفنان دريد لحام بمسرح الشوك، ألا تجد أن حقك قد غبن بارتباط اسم دريد لحام بالمسرح الذي أسسته أنت؟
طبعا لا، لأن من قام بمسرح الشوك يستطيع أن يقوم بغيره، ودريد لا يقول هذا الكلام إلا قليلاً، وكان الإعلام التلفزيوني عندما يتحدث عن مشرح الشوك يجمع بين اسمي الفنانين دريد ونهاد، ولكن تأتي الصحف لتقول إن من أسس مسرح الشوك هو عمر حجو.

وأود القول إنني تعرفت إلى دريد في مسرح البانتوميم وكان دريد آنذاك طالباً في الجامعة، وقد أرسلت جامعة القاهرة أيام الوحدة بين سورية ومصر كتاباً إلى جامعة دمشق لتقديم مسرحية «النصر للشعوب» التي انتقل صيتها للقاهرة، فقدمنا العرض في عام 1959 على مدرج جامعة القاهرة أمام أعضاء المؤتمر الآسيوي – الأفريقي الذي كان منعقداً وقتها في القاهرة، فكان أن طُلب مني تدريب طلاب المسرح في الجامعة على تلك المسرحية وكان من بينهم دريد لحام، وهكذا تعرفت إلى دريد وجمعتنا بعد ذلك الصداقة وعرضنا غير عمل مسرحي.

حقق عرض «المرايا» الذي أنضجته الهزيمة في ذهنك وفكرك وكان أول عروض مسرح الشوك نجاحاً جماهيرياً لافتاً، عم كان يتحدث ذاك العرض، وما سبب نجاحه برأيك؟
كان عرض المرايا عبارة عن 25 فكرة عرضت بشكل مختصر ومفيد، فيها وخزات وفيها انتقاد للواقع السياسي، ولأننا كنا خارجين من حرب 67 فقد رأى فيه المشاهد المتلقي الأحداث التي جرت في ساحة الحرب وتداعيات تلك الحرب مجسدة أمام عينيه، ولذلك كتب النجاح لذاك العرض، لأنه كان يلامس أوجاع الأمة.

الفنان القدير عمر حجو

لماذا ابتعدت عن المسرح وأنت من مؤسسيه، هل لأنك لم تجد فيه تلبية لمتطلبات الجماهير، أم لأمر آخر؟
ابتعدت لعدة أسباب، أولها أن هناك صعوبة في العرض المسرحي، إذ يحتاج المسرح إلى موافقات ومصاريف إعلانية وما إلى ذلك، وليس باستطاعتي تحمل هذه الأعباء، وليس مطلوباً مني في الأصل تحملها، ولذلك أنا أعد الآن تجارب مسرحية، ومن بينها تجربة إقامة سهرة مسرحية أتطرق فيها إلى ما يحصل مثلاً مع الممثلين قبل قدومهم إلى المسرح، أو أتطرق فيها إلى شخصيات حلبية معروفة في زمن معين لأحكي عنها الكثير من القصص، وبذلك أنتقل من فكرة إلى فكرة، ومن مكان إلى مكان، وضمن مكان واحد هو خشبة المسرح، هذا الأمر جميل وعلى المخرج أن يشتغل عليه، كما أنه لون من ألوان المسرح.

قلت في أحد حواراتك إن واقع الدراما السورية يقلقك، مع أن هذا الواقع يبشر بالخير دائماً مقارنة بواقع الدراما في الدول الأخرى، لمَ هذا القلق؟
ما يقلقني هو عندما يتحول الأمر إلى تجارة، إلى مبدأ في الربح، فمثلاً عندما نجح مسلسل «خان الحرير» طلبت كل الشركات الإنتاجية مسلسلات على غرار خان الحرير، وعندما نجح «باب الحارة» أيضاً طلبت الشركات ما هو على مثاله، فبما أن الناس أحبت تلك المسلسلات بدأت الشركات تطلب أمثالها لضمان بيعه، وأنا ضد الدراما التي تتجه نحو الربح، ولذلك نجد أن الأجزاء الثانية من المسلسلات أضعف من الأجزاء الأولى. إن نجاح الدراما السورية قائم على تنوع أفكار العروض، ومازالت الأفكار المطروحة في الدراما السورية جميعها جديدة، ولا يوجد عمل يشبه الآخر، بالمقارنة مع الدراما المصرية التي نجد فيها أفكاراً مكررة، ماعدا أعمال نجيب محفوظ التي لاقت النجاح الباهر، وكذلك أعمال أسامة أنور عكاشة .

قيل إن حلقات عمل «بقعة ضوء» متأثرة بعروض مسرح الشوك، هل هذا صحيح؟
كله متأثر بمسرح الشوك، ابتداء من «مرايا» ياسر العظمة، مروراً بـ «كاسك يا وطن» لدريد لحام، وانتهاء بـ «بقعة ضوء»، فكل هذه الأعمال عبارة عن مسرح الشوك، إذ تعرض أفكاراً تتضمن وخزات وهو مبدأ مسرح الشوك، وجميع الذين اشتغلوا هذه الأعمال لا يقولون غير ذلك.

كيف تنظر إلى واقع المسرح في سورية، وأنت الذي كنت من مداميكه الأساسية؟
المسرح الآن تراجع كثيراً عما كان عليه، ولكن هناك وعداً من وزارة الثقافة لتتبنى كل شيء متعلق بالمسرح.

ولكنك قلت في أحد اللقاءات إن السبب في تراجع المسرح هو وزارة الثقافة؟
لقد كانت السبب، فعندما تكون الوزارة مهملة للمسرح تكون السبب في تراجعه، أما إذا دعمته فيكون للمسرح انطلاقة جديدة، انظري إلى المسرح القومي في حلب، يقوم بعرض مسرحية واحدة في السنة، إذ لا يوجد إمكانات مادية لديه، والمسرحيات يجب ألا تتوقف إن أريد للمسرح النجاح، فعندما نعيد جمهور المسرح إلى الصالة نكون قد نجحنا في عملنا، والتكرار في عملية عرض المسرحيات هو الذي يعيد للمسرح ألقه، ولذلك على الوزارة أن تقوم بواجبها نحو المسرح، ولدينا وعد منها بذلك.

ما هي أحلام وآمال عمر حجو الفنان القدير الذي بلغ ما بلغه من شهرة وفن ورفعة؟
أحلامي منصبة دائماً على المسرح، وأتمنى للمسرح في سورية أن يعود إلى ما كان عليه في السبعينيات، عندما كان يأتي الناس فلا يرون مكاناً خالياً لهم في الصالة.

بيانكا ماضيّة – حلب -اكتشف سورية

حسن ابراهيم سمعون.. شاعر سوري مزج بين بساطة العيش وجزلية التفكير

← عالم بلا أسلحة نووية …. هل يشهد النور؟ .. بقلم د. غسان شحرور

عرفتهم- زاوية ثقافية للدكتور غسان شحرور : مجلة “لانست”: القيم الإنسانية أولاً →
عبد الكريم اليافي .. بقلم د. غسان شحرور

نشرت في أكتوبر 13, 2011 by GhassanShahrour

Dr.Ghassan Shahrour with Abdulkareem Alyafi

“إن المعرفة أصل كل تقدم وينبوع كل ثقافة”، هذا ما قاله عند تسلمه وسام الاستحقاق السوري من الدرجة الممتازة في 26 حزيران 2002 ، نعم رحل رجل العلم والمعرفة عن عمر ناهز 89 سنة قضاها في البحث والتدريس والعطاء الثقافي والأدبي، لم يتوقف عن الإبداع والعمل حتى في سنواته الأخيرة، ولا أزال أذكر حديثي معه عن كتابيه: “حوار البيروني وابن سينا“، و”مباهج الأدب”، ومقالته في مجلة الآداب الأجنبية عن “حافظ الشيرازي لسان الغيب وترجمان الأسرار”.

ولد العلامة والمفكر والأديب الموسوعي عبد الكريماليافي في مدينة حمص 1919 وأتم الثانوية العامة فرع الرياضيات ثم التحق بكلية الطب في جامعة دمشق لكنه لميتابع الدراسة فيها بسبب إيفاده ضمن بعثة لدراسة العلوم الطبيعية في فرنسا حيث نالالإجازة في العلوم الرياضية والطبيعية عام 1940 وإجازة الآداب عام 1941 ودكتوراه فيالفلسفة عام 1945، كما نال شهادات عديدة في دراسات الفلسفة العليا – علمالنفس العام، و فلسفة الجمال، وعلم الفن والمنطق والفلسفة العامة وتاريخ العلوموفلسفتها، وعلم الاجتماع والأخلاق وكان أول رئيس لتحرير مجلة التراثالعربي.

من إنتاجه الفكري تمهيد في علم الاجتماع (1964)، دراسات اجتماعية ونفسية (1964)، دراسات فنية في الآداب العربية (1963)، جدلية أبي تمام(1983)، معالم فكرية في تاريخ الحضارة العربية الإسلامية(1982)، معجم مصطلحات التنمية الاجتماعية في العلوم المتصلة بها، وله الآلاف من المقالات والعديد من الحوارات واللقاءات الأدبية الثقافية، المحلية والعربية والدولية.

وخلال حياته العلمية والأدبية، كأستاذ في جامعة دمشق (1947-2003)، وعضويته في مجمع اللغة العربية بدمشق، أسهم في تعريب العديد من المصطلحات التربوية والاجتماعية والطبية، ولاسيما في ميادين الإعاقة، كما قدم خلال رئاسته القسم العلمي للاتحاد العربي للهيئات العاملة مع الصم خدمات جليلة للباحثين والمختصين في تأهيل ودمج الأشخاص الصم والمعوقين، تعرفت إليه خلال اجتماعات هذا القسم العلمي مع المكتب التنفيذي للاتحاد العربي الذي شغلت عضويته، وسرعان ما جمعتنا العديد من اللقاءات الخاصة منها ما كان مع عائلته الكريمة المميزة في مواهبها، وقد أغنى اليافي هذه الجلسات بذكرياته الجميلة وأحاديثه العذبة، وقد أهداني خلالها العديد من مقالاته وكتبه القيمة، وقد شرفتي أيضاً بكتابة مقدمة كتابي “قصة مدينتين في حياة البحيري”، وضمّنها كعادته كثيراً من المودة والمجاملة.

لقد كان من أشد المدافعين عن اللغة العربية، والثقافة العربية وجوانبها الحضارية الإنسانية، وانتمائه الواسع لأمته، وكثيرا ما كان يذكرنا بجده أبو الوفا عمر بن محمد اليافي الذي قدم إلى سورية من يافا فلسطين.

نعم لقد كان اليافي وسيبقى هامة شامخة من هامات الثقافة والأدب عبر بصدق وإخلاص عن هموم الإنسان وقضايا الأمة. ولا نستطيع، وقد نعته دمشق في يوم الجمعة الموافق للعاشر من تشرين الأول/أكتوبر 2008، إلا أن نقر بفضله وعرفانه ونستودعه الله برحمته.

إن غاب فضلٌ يوماً لصاحبه ففضله في العقول لم يغبِ

“عرفتهم” …زاوية ثقافية يكتبها د. غسان شحرور

ودَّعت الثقافة العربية والإسلامية آخر علمائها الموسوعيين البروفيسور العلاّمة عبد الكريم اليافي، الذي رحل عن دنيانا يوم السبت الحادي عشر من شهر تشرين الأول …

عبد الكريم اليافي
من ويكيبيديا
ولد عبد الكريم اليافي في سوريا في مدينة حمص عام 1919 ميلادي وتوفي في يوم السبت الحادي عشر من شهر تشرين الأول 2008, عن عمر يناهز التسعين عاماً. في مدينة دمشق. كان من أشد المدافعين عن اللغة العربية، درس الطب في دمشق والعلوم الرياضية والطبيعية في فرنسا وحصل على إجازة في الآداب ودكتوراة في الفلسفة وعلم النفس وعلم الاجتماع والأخلاق.
تلقى تعليمه في حمص على أيدي أئمتها في القرآن والحديث واللغة. ونال الثانوية العامة(فرع الرياضيات) ثم التحق بكلية الطب في جامعة دمشق، لكنه لم يتابع الدراسة فيها لإيفاده ضمن بعثة لدراسة العلوم الطبيعية في فرنسا، حيث نال الإجازة في العلوم الرياضية والطبيعية عام 1940، وإجازة الآداب عام 1941، ودكتوراه في الفلسفة عام 1945،
إضافة إلى الشهادات الآتية في الدراسات الفلسفة العليا: علم النفس العام- فلسفة الجمال وعلم الفن- المنطق والفلسفة العامة- تاريخ العلوم وفلسفتها- علم الاجتماع والأخلاق، عمل مدرساً في حمص، وفي قسم الفلسفة بجامعة دمشق، وصار خبيراً أول في علم السكان لمركز الديمغرافيا في معهد العلوم الاجتماعية في دمشق، وعضواً في مجمّع اللغة العربية بدمشق، وعضواً في هيئات عربية ودولية أخرى. وكان أول رئيس لتحرير مجلة التراث العربي.
عضو جمعية البحوث والدراسات.
حصل على وسام الاستحقاق السوري من الدرجة الممتازة وقال وقتها: (إنَّ المعرفة أصل كلِّ تقدُّم وينبوع كلِّ ثقافة). كان خبيرا أولاً لدى الأمم المتحدة وكان عضو مجمع اللغة العربية في دمشق وجمعية البحوث والدراسات. كان يعدّ من أهم رموز الثقافة العربية الحديثة. اشتهر الأستاذ عبد الكريم اليافي بكونه مجموعة علماء في شخص واحد. ففي الثلاثينيات من القرن الماضي درس عبد الكريم اليافي عدة اختصاصات علمية وأدبية في وقت واحد، فقد درس الطب في الجامعة السورية، ثم انتقل موفداً في بعثة علمية لدراسة الرياضيات والعلوم الطبيعية والفيزياء في جامعة السوربون، وهناك انتسب إلى كلية الآداب فدرس علم المنطق، وعلم النفس ، وعلم الاجتماع والأخلاق, وكما اختص في علم السكان و في تاريخ العلوم, ثم انكب على دراسة الفلسفة، وكما تخصص في علم الجمال والفن، ونال في هذه العلوم المتنوعة على أعلى الشهادات الجامعية, وعدد من شهادات دكتورة دولة.
مؤلفاته
1-تمهيد في علم الاجتماع- دراسة- دمشق 1964.
2-في علم السكان- دراسة- دمشق 1959.
3-الفيزياء الحديثة والفلسفة- دراسة- دمشق 1951.
4-دراسات اجتماعية ونفسية- دراسة- دمشق 1964و.
5-دراسات فنية في الأدب العربي- دراسة- دمشق 1963.
6-الشموع والقناديل في الشعر العربي- دراسة- دمشق 1964.
7-تقدم العلم- دراسة- دمشق 1965.
8-فصول في المجتمع والنفس- دراسة- دمشق 1974.
9-المجتمع العربي ومقاييس السكان- القاهرة 1963.
10-العلم والنزعة الإنسانية- دراسة- ترجمة- دمشق 1964.
11-المعجم الديمغرافي متعدد اللغات- القاهرة 1962.
12-جدلية أبي تمام- دراسة- بغداد 1983.
13-معالم فكرية في تاريخ الحضارة العريبة الإسلامية- دراسة- دمشق1982.
14-النص العربي للمعجم الديمغرافي المتعدد اللغات- بغداد- د. ت.
15-معجم مصطلحات التنمية الاجتماعية في العلوم المتصلة بها- معجم- جامعة الدول العربية.
16- حوار البيروني وابن سينا 17-دكتوراء في الفيزياء النووية
17- الباحث عن مجد الإنسان.http://www.syrbook.gov.sy/sites/default/files/Yafi.doc( دراسات ومقالات•

سيرة الفنان والصحفي الناقد التشكيلي عبود سلمان
Arabian (Syrian) Plastic Artist and Critic
Aboud Salman
Overview:
• Born at Al-Miyadeen (Deir Ez-Zor – Euphrates River East of Syria). 1965
• Graduated from Institute of Fine Arts, Deir Ez-Zor/ Teacher Preparing/ Diploma in Art Education.1986
• Teacher of Art Education and Calligraphy at Miyadeen Schools (Primary – Prep – Secondary – Feminine Arts) for 12 year till 1998.
• Teacher of Art Education and Calligraphy at Riyadh Najd National Schools till 2009.
• Writing curriculums in Art Education for all stages.
• Some books published in his name in Lebanon, Warraq & Author House in Riyadh.
Training Courses:
• Course in Developing Curriculums of Art Education/ Ministry of Education, Syria, 1985.
• Course in Plastic Arts at Ismail Hosny Center for Plastic Arts, Dier Ez-Zour.1986-1987.
• Some training Courses for children under the age of 8 at Aisha & Zubaydah Schools (Miyadeen) (workshops) for Wall Painting.
• Course in Vocational education of Applyied Handwork , Ahmed Waleed Ezzat Center ) for applyied arts in Damascus, under the supervision of Syrian Ministry of Culture. 1986
• Computer Course (Data Entry) KSA.
• Computer Course (Photoshop) advertising & Desining, Riyadh, Saudi Arabia.
• Course in using Internet and Technical Ceramics, Center of training, Riyadh, Najd.
Memberships:
• Member of Teachers Association in Syria. 1986
• Member of Fine Arts Association in Syria. 1987
• Member of Arab plastic Arts Federation 1987
• Member of photography Club in Damascus 1998
• Member of House of Artists configurations, Jeddah (Saudi Arabia) 1998.
• Member of the International Federation of Photographic Art (Fiab). 1999
• 2000 Member of the Editorial Board of Monetary Plastic art at Azzaman International newspaper (London). 2000
• Member of the Editorial Board, Riyadh Najd (Saudi Arabia) 2001
• Painter at Al-mawqif Alarabi newspaper that is issued by Arab Writers Union in Damascus 989-1990.
• A founding member of the Group of Arab Plastic arts, Jeddah.
• Founding member of Riyadh Contemporary Plastic Arts Forum.
• A founding member of Halab Forum of Plastic Arts
• A founding member of Jouf Forum for Contemporary Arab Plastic Art.
• Founding member of the Gallery (Eyes of Al-Sham) that of Syrian Plastic artists Association in Riyadh (The Most Important Gallery of Syrian Plastic Art for more than 40 alienated Artist in KSA. It is held under through a cultural event of Syrian in the Capital Optimal institute at the hall of Prince Faisal Bin Fahad under auspices of the Syrian Embassy in Riyadh & Al- Chouf Library in 2005.

Seminars & Lectures:
The artist participated in many critical seminars and lectures of Plastic Arts in Saudi Arabia (Jeddah, Dammam, Riyadh, Jouf). He also participated by some workpapers and discussed many experiments (Arabic, Local, and international).
The First book/ Trial of plastic artist Marwan Allan / no prints after
The second book in 1996 / Memory of objects in the modern Arabic Syrian plastic Art and Burning questions / Ready to print
The third book in 1997 / Anthrax fallen in the course of art of the Syrian Arab contemporary / ready to print.
The fourth book in 1998 / disgruntled lovers in the art of the Syrian Arab contemporary / ready to print.
the fifth Book in 1998 / characters of the city of Ajaj in 1998 by the Dar Moad in Damascus for printing and publishing.
The sixth book in / tribal texts plastic joint / not printed yet.
There are books as Manuscripts are ready to print more than 9 manuscript as a book and study in the Arab Monetary Fine.
Published a book of him in 2003 (seeds and roots (Dar Al-Abdel-Moneim publishers in Halab documents for the theater in Almayaden.
Published a book of him in 2004 stoves crafts and self at Damascus / version of its own.
Published his book in 2007(familiar places) at Damascus / version of its own.
published his book 2008 (Mirrors reveal) in Damascus for the corridors Aristocracy in Mecca.
The most important awards obtained:
He Won the prize (creators) of the criticism of plastic in the State of the United Arab Emirates at the country level Arab Emirates magazine, the echo of the book and cash in the art (fountains of light in the memory of the dream of contemporary Arab visual) 2001G 300 pages / award the seventh Arab world.
His plastic contributions also:
Coordinator of Arab plastic arts exhibitions:
He has established many of the co-operation with Phyto Salem of International gallery where he organized the following exhibitions:
1- Gallery 1999 ( Modern Saudi plastic art) in Damascus for fifteen Saudi artist from artists house in Jeddah in the Arabic cultural center at Damascus.
2- Gallery 1999 (travelling in sun Exile) a joint gallery with Saudi artist Fayez Awad al-Mutairi in the Arabic cultural center at Damescus, Mazza.
3- Gallery 2000 (plastic Spaces) of two artist of Saudi Arabia (Thoemer Al otaibi and Mansour Al Mutairi) from Dawadmi artists at the Arabic cultural center in Damascus.
4- gallery 2001( Brothers meeting) for three artists from Jeddah in the Russia cultural center at Damascus.
He coordinated Arabic individual Galleries and support it directly, criticism, advertising in Saudi Arabia of women Arabic plastic artists have different echo at Saudi plastic field, the most important are:
– Gallery 2005 ( Desert masks) for Saudi artists hind AL obedan at Ebdaa room of arts at Jeddah.
He present the Saudi Arabian plastic art in Damascus, under the most difficult circumstances and the Arab crises, to offer his Arab brothers Fine was his most important Arabic galleries of Fine in Damascus and Jeddah.
– Gallery 2006 (Hidden Neigh) for a set of Arab plastic in Damascus in the Cultural Centre in Abu Rummana.
– Gallery in 2007 (to meet loved ones) Jeddah Chamber of innovation for the arts.
– Gallery 2007 (sea, river and desert) for a group of artists Sue Rhee, Saudi Arabia, Damascus, Arab Cultural Center in Damascus.
– Gallery 2008 (Arab Reflections) at Innovation Hall of plastic Arts and the support of the Saudi galleries and plastic artist Ebtehaj Hamid at Jeddah.
– Forum 2008 (The First Arab O-Garrett) at Lazeqiah, Syria for a group of Saudis and Syrians artistes, the National Museum
– Gallery 2009 (Arab parties) to a group of Arab Plastic Balgleri, Desert heritage with news / Saudi Arabia, and he coordinated for the many other Arab plastic arts galleries.
His private art galleries:
– Cartoons 1980 (first gallery) Youth League fields / Syria
– Document1990 (Gallery II) in the Arab Cultural Center in Abu Rummana Damascus / Syria.
– Painter of the Euphrates1991 ( third gallery) at the Arab Cultural Center in Damascus Abu Rummana / Syria.
– drawings from the Syrian Badia (the gallery IV) in the Arab Syrian Cultural Center in paris-France.
– Greeting to the lady of the land and sky (the fifth gallery) in the Arabic cultural center at Abu Rummana Damascus / and four cities in Syria (mesiaf –Sakaliah-Mehredah-Salmia) Syrian.
– The sixth gallery( will gift the sun for souvenir) in the arab cultural center in Abu Rummana Damascus / Syria.
1993 The sweet water and age ( The seventh gallery ) Postal gallery in the church complex in Roma. Italy.
1994 amulets ( the eighth gallery ) French Cultural center in Damascus/ Syria.
1995 Alajaj Tales (The ninth gallery ) Germany Cultural Center (Gotah Institute) in Damascus/ Syria.
1996 The massages of I read quickly( the tenth gallery ) in the high institute for the dramatic arts and the music institute in Damascus/ Syria.
1997 always around us (the eleventh gallery ) in the cultural center in Damascus and Gallery Lobiah Hall) / Syria.
1997 the tribes ( the twelfth gallery ) in Shahbaa Alsham Hotel at Halab in Alsham countries Hall/ Syria.
1997 We are the students of earth ( the thirteenth gallery ) in Germany Cultural Center (Gotah Institute) in Damascus/ Syria.
2003 The ember’s Frathiat and Asasat ( the fourteenth Gallery)/ Jeddah hotel for Arts in Jeddah Saudi.
2004 love message for the Mud of Euphrates (The Fifteenth Gallery)/ Saudi Center for Arts in Jeddah / Saudi.
2005 Euphrates embroideries ( the sixteenth gallery) in Ibadaa Hall in Al Kateef / Saudi.

The Gallery of Arab plastic Artists:
2000-2007 wandering galleries in Alexandria, Alkhortoum, Damascus and Jeddah with The Arab Plastic Artists in Jeddah.
The Galleries of Field Artists Group:
1983-1984 Wandering galleries with The field Artists Group.

The Galleries of Syrian Artists:
1987-1988 Group Galleries with the country artists in the annual gallery and at the people hall in Damascus, the military museum and the galleries of Arab journalists Union ( The first Arab Cartoon Gallery).
Salman Brothers Galleries:
1990-1991-1992-1993-1994 -1995-1997 ( Double Galleries with his brother, Qatar Plastic Artist, Ismail Salman in the Russian Cultural Center in Damascus and the Arab Cultural Center in Abi Ramanh and Al-Mazah.
Double and tripartite galleries with Arab artists.
1999 Travel in the sun exile ( The first common gallery (with the Saudi Plastic Artists, Faiz Awad Al-Harthy. Abo Harees in The Arab Cultural Center in Al- Mazah, Damascus, Syria.
2000 Twins in size of the earth dreams (the second common gallery) with Abo Harees, The plastic Artist in Arabic’s Gallery in Jeddah.
2001 The bothers’ meeting (The common gallery) with Arab Artists in The Russian Cultural Center in Damascus) Saeed Alawi – Abdullah Nawawi for Saudi) and other artists.
2001 The Arab plastic arts meeting (common gallery with artists from the Arab World) in Kuwait as a cultural capital for The Arab under the supervision of Kuwait Association for Plastic Arts in The Association Hall.
2001 The Artist was invited for act the artist of The Mediterranean Sea in The World wide cultural union in Naboli City in Italy.
2005 (Colors nonplus) Gallery for the Syrian and Lebanese Artists Group in Shada Hall For Arts in Riyadh.
2005 (Color Views)Gallery in the commercial Real Estate Center in Riyadh for Three Syrian Plastic Artists.
Arabic Plastic Arts Workshops:
Participation in workshops and drawing in the open air.
Participation in drawing the longest painting in the world which launches from Saudi ( The Arabic Communication meeting, Al-Jouf Meeting and Al-Dreebi Atelier Meeting in Dawadmi.
Some appreciation certificate:
– Appreciation Certificates about acquisition by Syrian Ministry of Cultural in 1990 ( The Syrian Cultural Centers), Directorate of Culture, Ministry of Defense and The National Administration in Syria in 1991 and the national municipalities for the cities boards.
– Acquisition Certificate for Talas House for Publishing about his printed covers in 1987.
– Appreciation Award from Saudi Arabian Airlines about The Fifth Saudi Color competition in 2001G.
– Souvenir hauberk in appreciation of his participation in The second teachers meeting in Riyadh at the Typical Capital Institute 2000G.
– Appreciation and thank certificates from the Cultural Gallery of Child which the General Administration of Education established in Riyadh Region in 1421H.
– The Awards of the arbitration committees for the national day competitions in Saudi.
– Medal from The Islamic solidarity conference in Macca.
– Appreciation and thank certificates from literary Alwahda Club in Macca.
– Several Appreciation and thank certificates from Saudi ministry of education for the contributions in the galleries of the child art, The cartoon and the child’s theater.
Collectables
It Was acquire of his paintings in special groups in Syria(Damascus) Lebanon (Beirut) – UAE(Dubai) (Saudi) Jeddah –France (Paris) –Japan (Tokyo) – Spain(Madrid) – AL Sweden Stockholm – USA (Washington)- and his works acquired in the ministry of culture (The cultural center in Syrian)- The ministry of defense and local administration.
Several Arab and global newspapers wrote about his work (Teshrean Al Awal newspaprer, Al thowrah and the Baath Syrianewspaper) and Al-Bayan UAE and Al-Watan Kuwaiti newspaper Youth Jamahiriya, Azzaman newspaper of London and the newspapers and magazines Arab Kefah Lebanese , Al wasat magazine of London, the Syrian Arts and the Al Benaa Lebanon, Photos of Syrian TV in cultural programs and French television – the second channel offered some works of art and were made with him radio interviews, Radio Monte Carlo, France and the Syrian Radio (general program and settled people) and the Arab press (Al-Hayat and the Middle East and Al Jezerah, Al Riyadh, Al nadwah, Al Madinah, Al Belad and Alyoum saudi, and Other Arabia magazines.
TV program of his life and experience:
The pictures of Saudi TV second spatial translated at Riyadh and Broadcast a complete TV episode about his experience in arts and criticism with long and important meeting in program(Gallery of 2009).
His criticism editions
He write in the plastic criticism in Arabic, local and international newspapers (Arab Kefah Lebanese newspaper- Al Jezerah Saudi newspaper – Al Watan – Al Youm Saudi- Al Zaman newspaper of London- Al Bazar magazine (Saudi) AL Khartowm newspaper (Sudan). And he writes the plastic Criticism in many of electronic sites and cultural forums.
He established several pages of plastic arts in forums and he supervised to it as general supervisor of it as: Palestine Aqlam, Manabir Saudi Cultural , Morocco matir forum.
He is editor of plastic matters in several sites as associated member effectively: Forum of Karizowma cultural network, Al Areaf, Al Marsam, Atiaf, Manabea Al Dahsha, Art house and other forums.
He is the founder of MANBAR Almayaden for Free Arabic innovation as forum, free electronic magazine and he is Editor-in-chief ago of 2007 until now , www. almayaden.com
For contact:
The permanent address
Almayaden Syrian beside Albaladiah Menbi, Atelier and house of aboud salman 0096351714150
Saudi Arabia, Riyadh –Riyadh Najd national schools- excite 9 Eastern Ring Road P.O.box: 106430 Riyadh11666 Tel.02491616 Mobile: 00966590176815
E-Mail: alfurat_aboud@yahoo.com
Alfurat_31@hotmail.com
Website: www.almayaden.com