Category: تشكيل وتصوير

الفنان التشكيلي / فداء منصور‏/ ..:: يرى أن مثل هذه الأعمال لها تأثير في مجال النظافة العامة وإزالة تلك المواد من العدم إلى قطع فنية ..

الفنان فـداء منصور: أكثر ما أثر في نفسي لوحة أتممتها لطالبة استشهدت في تفجير إرهابي
ديما الخطيب
تهطل من لوحاته الأمطار، وتضرب الأمواج أطرافها، وتتفجر من زواياها الينابيع، وتُطل السنابل الذهبية من أعماقها لتعلن عشقاً أبدياً للمرأة والوطن،
ثم تبتسم في وجهك الحكمة متشحةً بالأمل رغم السنين التي ظهرت على وجه الشيخ العجوز، وينساب الحزن هادئاً من عيني امرأة تنتظر الحب على أطراف ريشة فنان.
هو رسام مبدع، يرسم بصمت، لتتكلم عنه لوحاته وتصرخ لاحقاً بهواجسه التي لم يبح بها لأحد.
تتنقل لوحاته كعصفورةٍ عطشى بين المدرسة الواقعية والتعبيرية، من دون أن يهمل حبه للتجريد.
فداء منصور رسام متواطئ مع الحب والجنون، لكنّ حظ المبتدئين لم يحالفه، ولم تلتفت إليه كاميرات الإعلام، فشارك في العديد من المعارض المشتركة، لكنه لم يقم معرضاً فردياً خاصاً حتى الآن.
مع الفنان التشكيلي فداء منصور كان هذا الحوار:
•ماذا ينتظر فداء منصور لإقامة معرض فردي؟
••انتظر أن أضع كل إمكاناتي وإبداعي وأفكاري وهواجسي في معرض مهم يحدث صدى قوياً ويلفت النظر إلى الفن السوري المهمل عالمياً نوعاً ما، ولكن عملي الخاص إلى جانب التدريس والأزمة التي يمر بها الوطن، أجبراني على تأجيل تحقيق حلمي قليلاً.
•إلى أي حد أثرت الأزمة السورية في الفن والفنان السوريين؟
••أثرت الأزمة في الفن من الناحيتين التجارية والفنية، وعلى المزاج الفني للرسامين، فانعكست في أعمال بعضهم إبداعاً.
بالنسبة لي بدا أثر المحنة واضحاً في لوحتي التي شاركت فيها في معرض الربيع الماضي التي رمزت فيها للحبيبة والوطن وسميتها «السنبلة الحمراء» وهي تصوير لفتاة تقف وسط حقل قمح، والقمح يرمز إلى الخير والمحبة والعطاء، وهو ما تتميز به بلدنا وستبقى كذلك، فمهما حصد القمح يعود إلى النمو من جديد، والسنبلة الحمراء هي الأمل والحياة التي ستنبتُ من جديد من أرض الخير والمحبة ومن دماء الشهداء، متمثلةً بالمرأة التي هي رمز الخصوبة والجمال والعطاء المطلق، بوجهٍ غني بالتسامح مستشف من امرأة أحببتها، ورأيت من خلالها الوطن.
الفن السوري مهمل!!
•هل الفن السوري مهمل في رأيك؟ وما الإجراءات التي يجب اتخاذها لدعمه؟
••ليس مهملاً لكنه بحاجة إلى مزيد من الدعم والاهتمام، ويكون ذلك بفتح المزيد من صالات العرض وإقامة المزيد من المعارض المشتركة التي تخلق جواً من التعارف والحوار الفكري وتبادل الآراء والخبرات، وتعكس تمازج الثقافات السورية الملونة، إضافة إلى التعريف بالفن السوري وتقريبه من جمهوره، وإظهار مدى اندماج الفن بالمجتمع الذي يولد منه ويحاكيه ويعكس أفكاره وآراءه وهمومه وآماله.
كما يجب دعم الفنان السوري معنوياً ومادياً وتسويقه إعلامياً، وتثقيف الناس فنياً، وترسيخ أهمية الفن السوري والعالمي في الفكر التربوي للمجتمع، فالحاضنة الشعبية للفن عندنا ضعيفة، وسبب ذلك يعود إلى أنه ليست لدينا ثقافة شعبوية فنية، فضلاً عن إهمال وزارة التربية لمادة الرسم في المدارس، التي هي أقرب للنشاط منها لمادة تدرس وتؤثر في علامات الطالب، إذ يجب تثقيف الطفل فنياً وتربيته على أن مادتي الرسم والموسيقا لا تقلان أهميةً عن أي مادة أخرى في المنهاج.
كما أن للأهل دوراً هاماً جداً لا يجب تجاهله، فتجب عليهم مراعاة ثقافة أطفالهم الفنية وتشجيع مواهبهم، فأكبر الأخطاء التي يرتكبها الأهالي هو أنهم يربطون نجاح أطفالهم بأن يصبحوا أطباء أومهندسين، متجاهلين رغبتهم وميولهم ومواهبهم التي قد تصل إلى حد العبقرية في الفن أو الموسيقا، ومن المهم الإشارة إلى أن الدراسة الأكاديمية قد لا تكون مقياساً للنجاح.
•ما هو في رأيك عامل نجاح أي فنان؟ الموهبة أم الممارسة؟
••لا ينفصل الاثنان عن بعضهما، فمن يمتلك الموهبة سيصقلها مع الزمن عبر التمرس، وسيصل إلى مرحلة من الإتقان، لكن بداية أي فنان تبدأ بتعلمه تقنيات الرسم، وبعد ذلك يستطيع أن يدعم رسمه بالفكرة التي يريد طرحها، والتي يتميز بها عن غيره ممن يتقنون الرسم.
ذروة الفن
•أين تأثير المدرسة الحديثة في عملك؟ وأين أعمالك من المدرسة التجريدية التي تقوم على تهديم الشكل والولوج إلى عالم غير محسوس؟
••الفن التجريدي أو التشكيلي هو مدرسة حقيقية قائمة في حدّ ذاتها وهي من أهم المدارس الفنية، يعتمد على تبسيط الشكل لأبعد حدٍّ أحياناً وعلى إظهار الفكرة عبر ألوان معينة لها رموز نفسيّة أحياناً أخرى، كما يمكن استخدامه كتشكيل معين ينسجم مع ديكور منزل أو فرش بيت.
الفن التجريدي فن مهم وجميل ولكن بعض الفنانين يهربون من الواقع إلى هذا الفن، والحقيقة إنه على أي فنان أن يجيد الواقع أولاً، لينتقل بعدها إلى هذا الفن، الذي هو ذروة الفن، وليس أي فنان قادراً على فهمهِ أو ممارسته.
ورغم أنني عملت على الفن التجريدي في بعض لوحاتي، لكن الفن الواقعي الذي يحمل فكرة معينة يغريني أكثر، كما أن كثيراً من أعمالي تحمل حالة مشتركة بين المدرستين، بأن يكون الشكل فيه شيئاً من الواقع وشيئاً من التجريد في الوقت نفسه ليصبح لدينا عمل تعبيري، وممكن أيضاً أن يكون التجريد خلفيةً لرسم واقعي، بمزيج منسجم وجميل.
سورية الخير لم ولن تضعف
•ما هي رسالة الفن في رأيك؟ وأين الفنان السوري عن ساحة الأزمة؟
••الفن هو الواجهة الحضارية لأي بلد، فالحضارات تقيّم بفنّها، إذ يعدُّ الفن في الحضارة الرومانية واليونانية بتماثيلها العملاقة مرجعاً للبشرية جمعاء، والفن يجب أن يعكِس واقع المجتمع الموجود فيه، من الطبيعة إلى البيئة إلى أفكار وهموم ومزاج الناس الذي هو جزء منهم، حتى حين يهرب الفنان من واقعه فيرسم حلماً أو أملاً، فإنه يصر على أن سورية الخير لم ولن تضعف، وستبقى البوتقة التي تنصهر فيها جميع الثقافات والأديان والقوميات، وما تمر به الآن لا يعد أكثر من وعكة أو مرض سيمرُّ، وستعود سورية أفضل مما كانت عليه.
أما فيما يخص الفنان السوري فهو لم يوجد في هذه الأزمة بالشكل المطلوب، والسبب أن بعض الفنانين بدؤوا يحسبون أنفسهم على طرفٍ دون آخر، متناسين أن الوطن ليس خياراً، وهو الطرف الوحيد الذي يجب أن ننحاز إليه، ونقدم في سبيله الغالي والنفيس.
هبة الله
•مااللوحة التي رسمتها وتركت في نفسك أثراً لا ينسى؟
••هي لوحة ليست لي، بل أتممتها، وهي لوحة ناقصة تعود لإحدى طالباتي في معهد الفنون التطبيقية واسمها هبة الله الشلّي.
هبة لم تتم لوحتها لأنها ذهبت ضحيّة للتفجير الإرهابي الذي وقعَ في المزة منذ أشهر وذهب ضحيته عدد من الأبرياء كان من بينهم هذه الوردة الجورية الجميلة التي دفعت حياتها ثمناً لتعصّب مخلوقاتٍ لا تمتُّ للإنسانية بصلة، ورغم أنهم أزهقوا روحها إلا أنها تحولت رغماً عنهم إلى رمزٍ جميل للوطن كبنفسجة حزينة زرعت أبداً في أذهان كل من عرفها وأحبها، وستبقى هبة الله كذلك تنبض في قلوبنا ما حيينا.
واللوحة هي تصوير جميل لطبيعة حزينة في لحظة الغروب، وقد طلب مني والد هبة أن أُتِمَّ لوحتها لتبقى لهم منها ذكرى، فكانت لوحة تشبه رحيلها الحزين، وتشبه مشاعر ألمنا بفقدانها، رحمها الله، ورحم كل شهداء هذا الوطن الغالي.

لوحات الفنان التشكيلي فداء منصور‏

فنانون سوريون يحولون النفايات والبقايا إلى مجسمات فنية تنطق بروح الابتكار والإبداع

دمشق-سانا

مجموعة من الفنانين التشكيليين السوريين ممن يمتلكون القدرة على الإبداع وابتكار الجديد نظرا لسعة ثقافتهم البيئية والبصرية أضافوا إلى طاقاتهم الإبداعية فنا جديدا فاستطاعوا تحويل البقايا والنفايات التي يمكن أن تلعب دورا سلبيا في البيئة إلى مجسمات فنية لها قيمة إبداعية تعكس مدى بعدنا الحضاري وامتدادنا الإنساني فعبروا في تلك المجسمات عن كثير من آرائهم وطموحاتهم.

ويرى المتابع لأعمال هؤلاء الفنانين تنوعا في تجاربهم واتساعا في رؤيتهم لهذا النوع من الفن فكل منهم يقيمه وفقا لتجربته ووجهة نظره الفنية الخاصة فالفنانة مفيدة ديوب تعتبر أن الاهتمام بالحركة والفراغ كانت فكرة وقيم نحتية تقليدية أما الآن في النحت الحديث الحديث فأصبحت التقنية مطلوبة بأسلوب مختلف وأنماط متطورة تعد إبداعا على الرغم من أن الاشكال التي تم العمل عليها تكون احيانا معدنية أوحتى من توالف البيئة ومن النفايات التي نرميها بحيث يعاد تدوير هذه النفايات وصنع أشكال نحتية تملأ الفراغ بطريقة فنية.

وترى ديوب أنه من الممكن استثمار أي خامة من الطبيعة في عمل فني مثل الحديد والبلاستيك والخشب والزجاج والعبوات الفارغة والورق المقوى والجرائد ومواد مستهلكة.

وتبين أن النحات بإبداعه يحول الحجارة والرخام والخشب والمعادن إلى عالم زاخر بالإبداع والجمال من خلال تجاربه وموهبته حيث يمكن إنتاج أشياء فنية من تدوير النفايات وتحويلها إلى أعمال لها أبعاد وقيم جمالية رائعة وتطوير للحالة الإبداعية وخروج عن المألوف وقد تكون الأعمال هندسية أو بخطوط منحنية أو بأشكال فنية نفعية وتزيينية تخدم الفراغ الموجود.

وتشير أنه عند إعادة تشكيل النفايات والمواد المستهلكة بإمكانات جمالية وطبيعية ووظيفية يكون هناك فكرة بنائية مشيدة بعناية ومصنوعة من المعادن الصلبة أو البلاستيك ويتضمن مفاهيم الفضاء والزمن في بنائيات مادية وفكرة تعني أكثر من أسلوب في التفكير والتمثيل والإدراك والعيش وهكذا أعمال تجمل الحياة وتضفي عليها شيئا في اتجاه النمو والتطور والاتساع والبناء.

وتؤمن ديوب بأن النحت الحديث يمنح الحياة للأشياء بوساطة نظام من التداخلات وتقاطع وتقاسم الفضاء المحيط بها.

بدوره الفنان التشكيلي فداء منصور يرى أن مثل هذه الأعمال لها تأثير في مجال النظافة العامة وإزالة تلك المواد من العدم إلى قطع فنية ووضع تلك الأعمال الفنية في المكان المناسب معتبرا أن ذلك يحقق غاية جمالية من خامات مختلفة مثل البلاستيك والخشب والحديد والمواد المستهلكة وهذا ما يدخل حيز الإبداع لان الفكر الفني الوقاد يتطلب ديناميكية ماهرة في استخدام الاشياء وتحويلها إلى شيء يدخل التاريخ فكل الخامات الموجودة في البيئة والطبيعة قد يطالها اجتهاد الفنان ويحولها الى أشياء مجسمة تعبر عن جوهر جميل.

أما النحات والفنان التشكيلي ماجد خليل فيعتبر أن الأشكال الحديدية التي صنعها بيكاسو تمتلك خواصا عاطفية منها الشريرة والغامضة وأحيانا الفكاهية كما أنها تمتلك نوعا من السحر الذي يهتم بالحركة والفضاء وهذا يتوقف على مدى قدرة الموهبة التي يمتلكها الفنان والتي تتكون من تراكم ثقافات بصرية واجتماعية وبيئية لذلك نجد أن هناك اشكالا كثيرا ما تعبر عن انعكاسات داخلية لصاحبها الفنان.

ويؤكد خليل ضرورة أن يعمل الفنان على ابتكارات جديدة تثبت أن ما يقدمه قد تجاوز ما رآه حتى يخرج من دائرة التقليد وقد يتجلى ذلك في اعتماده على البيئة أو ما تحتويه من كائنات حية أو جامدة أو جمالية أو غير لازمة.

من جهته النحات والفنان التشكيلي شادي عروس يؤكد ضرورة الاهتمام بالمحافظة على البيئة والاستعداد لاستخدام أي وسيلة لانقاذ طبيعتنا الجميلة التي باتت مليئة بالتوالف ونفايات الحرب وغيرها ويضيف: بإمكاننا صناعة دراجة صديقة للبيئة من مواد بلاستيكية وبعض القطع المعدنية كما يمكن تحويل إطارات السيارات الغير قابلة للاستعمال إلى مواد مطاطية أخرى ويمكن إعادة تدوير القارورات الزجاجية والورق والجرائد والمواد النسيجية وعلب المشروبات الغازية والألمنيوم والحديد المستعمل والأجهزة المعدنية وقطع غيار السيارات وغيرها الكثير من النفايات التي يمكن جمعها وإعادة تحويلها إلى أشياء نفعية أو وظيفية أو تزيينية تخدم البشرية وتكون لها فلسفة جمالية وإنسانية في البيئة اليوم.

ويتحدث عروس عن بداية هذا الفن مشيرا إلى أنه دخل إلى أوروبا المتخمة بالأعمال الواقعية المعروضة في الهواء الطلق كضرورة وبدت عاملاً مهماً لرفع الذائقة البصرية والجمالية لدى المتلقي من خلال كون العمل النحتي الحديث في الساحات والحدائق العامة يلهم المتلقي على رؤية البيئة المحيطة للعمل كأعمال نحتية متنوعة ولا محدودة.

الفنان والنحات سليمان أحمد يشير إلى ضرورة تقبل هذا الفن على أنه فن ذو طابع خاص يشكل انعكاساً حياً لحياتنا وإعادة الصياغة الجمالية بقولبة فنية جديدة وذلك بتحويل المهمل إلى قيمة بصرية. ويعتبر أن الفن البيئي هو فن ذو رسالة تعبيرية يعيد الحياة لعناصر وأدوات الطبيعة إلى الطبيعة بشكل فني جميل جميل فهو في النهاية يأتي ليعالج خللاً بإضافة لمسات جمالية وعقد صلح مع المشاكل البيئية التي تأتي بفعل قوى الطبيعة.

ويشير إلى أن الهدف من الفن البيئي هو الاقتناع بان كل شيء يرمى من الممكن أن يشكل عملاً فنياً إذا أعيد تدويره بشكل فني.

أما الفنان التشكيلي والنحات هادي عبيد فيؤكد أن الفنان الموهوب يجب أن يعمل على كل ما هو نقي ويساهم قدر استطاعته بتنقية البيئة ويزرع الجمال في أي مكان يمكن أن يجد لموهبته حالة مناسبة فكثيرا ما صنعت من قشور النباتات مجسمات فنية أو من الأوراق الملقاة على الأرض وغير ذلك الكثير من الأشياء التي ليس لها لزوم وهذا يدل على حضارة الفنان ومدى مساهمته في حضارة بلده وسلامة بيئته.

وللفنانة دارين الشلق رأي آخر في الموضوع حيث تعتبر أن ابتكار المجسم المصنوع من النفايات هو حالة جديدة في عالم الفن والابداع فهي تساهم في تحويل ماليس له لزوم إلى شيء جمالي يساهم في جمال البيئة والبلد ويدل على أهمية الفن الوطني وتعتبر ان تحويل النفايات أو الفضلات أو كل ما ليس له لزوم إلى أشياء فنية يعتبر من أصعب الحالات الفنية التي تثبت قدرة الفنان وثقافته ومدى اهتمامه ببيئته.

اما سوزان عبود فتتحدث عن انتشار هذا الفن في العالم مشيرة إلى أن أكوام القمامة أصبحت المصدر الكبير لإلهام بعض الفنانين حيث تم ابتكار أعمال في غاية الروعة والأهمية.. وبدأت هذه الأعمال بالظهور في العالم والانتشار ويعد الفنان “دو شامب” الأب الروحي لهذا الاتجاه.

وتبين أن هذه الاعمال تعتمد على تدوير المواد وتوظيفها في خلق أفكار وأعمال فنيه جديده فهي تزيد وعي الناس بالبيئة.

بالاضافة الى رخص المواد المستعملة بالنسبة للفنان فهو غالبا ما يستخدم نفايات وبقايا من نفايات المنزل ليشكل اعمالا جديدة وتلفت الى اختلاف الآراء بالنسبة لهذا الموضوع فهناك من يتهم هذا الأسلوب بانه يقلل من مثالية الفن وجماليته والثاني يجد أن هذا الاتجاه خلق أعمالا جديدة مبتكره وصديقة للبيئة.

وتعتبر أن العمل الجميل المتقن ذو المضمون يفرض نفسه على الساحة الفنية سواء أكان من بقايا النفايات أو غيرها من تقانات النحت المختلف.

وتشير عبود إلى تجربتها في هذا النوع من الفن لافتة إلى أنها طرحت عدة مواضيع من خلال أعمال من المخلفات الصناعية مثلا عمل إلى عالم جديد وهو عمل من بقايا الخشب والمعدن.. وعمل حمل اسم حنين وهو عبارة عن مدفأة أضافت إليها عيون وإضاءة داخليه لتظهر وكأنها مشتعلة لتوقد فينا حنين الذكريات.

23 February,2014

إقرأ / خلف حجارة اللوحة الفسيفسائية / المصطلح صنيعاً محلياً، أو «ابناً شرعياً» للبيئة السورية التي تزدحم فيها جدران المتاحف باللوحات الفسيفسائية ..- كتبه نور أبو فرّاج ..

خلف حجارة اللوحة الفسيفسائية

كتبه نور أبو فرّاج
ربما يصعب تحديد اللحظة التاريخية التي تسللت فيها استعارة «الفسيفساء السورية» إلى الأحاديث اليومية للناس وكتابات الأدباء أو السياسيين للتعبير عن تنوع وتلون المجتمع السوري. فالمصطلح الذي بدا شديد الدقة في تصوير بنية المجتمع المتداخل والمتنوع لم يكن حكراً على تيارٍ سياسي دون آخر أو وسيلةٍ إعلامية واحدة، بل كان مصطلحاً مشتركاً تم التوافق عليه باعتباره وصفاً إيجابياً بنّاءً.

بدا المصطلح للعديدين صنيعاً محلياً، أو «ابناً شرعياً» للبيئة السورية التي تزدحم فيها جدران المتاحف باللوحات الفسيفسائية الثمينة متقنة الصنع كإحدى أشهر القطع الأثرية المميزة للبلاد. إلا أن الحقيقية أن توظيف المصطلح واستخدامه ليس «إنتاجاً محلياً» كما يُظن للوهلة الأولى، ويرجع تداوله في الأدبيات السياسية والدراسات الاجتماعية لزمنٍ قديمٍ مضى. على سبيل المثال يدرج استخدام مصطلح «الثقافة الفسيفسائية» المشتتة والمتناثرة كمقابل «للثقافة الإنسانية الشاملة»، وهو مصطلح ارتبط بصورةٍ خاصة بتشكل المجتمع البرجوازي وما نتج عنه من تغيّر في أدوات وعلاقات الإنتاج وانعكاسات ذلك على التركيب الاجتماعي والبنية الفوقية والتطور النوعي لوسائل الإعلام الجماهيرية في تلك المرحلة. وهنا يصور المجتمع كحشد من الأفراد أو «الذرات المتناثرة» التي لا تربط بينها الصلات التقليدية الاجتماعية والأسرية، ما يتقاطع مع رمز الحجارة الفسيفسائية.

إذا ما حاول المرء الوقوف أمام التعبير المجرد للوحة الفسيفسائية، وفككه لعناصره الأساسية، سيجد أن الاختلاف الجوهري الذي يميزها عن فني التصوير أو النحت، تلك الفراغات أو الثغرات التي تفصل كل حجر ملونٍ عن غيره، بحيث لا تنصهر تلك المكونات فعلياً أو تندمج في كلٍ واحد. الحجارة الصغيرة لا تمتلك قيماً مستقلة بذاتها، وتفقد أي معنى أو دلالة خارج إطار اللوحة الكبيرة، لكنها تستمد قيمتها من الصورة التي يتم فيها ترتيب وتجميع الأحجار بدقة حسب اللون. وهو ما قد يشي بخطورة الإسقاط الاجتماعي والسياسي للمصطلح الفني.

بالعودة إلى خصوصية «الفسيفساء السورية» يمكن ملاحظة أن توظيف هذا المصطلح قصد في العديد من الحالات تكريس صورة «اللوحة الدينية المتنوعة» للبلاد. لم يستخدم هذا التعبير يوماً للدلالة على التيارات السياسية المتنوعة أو المتناحرة، أو صراع الطبقات الاجتماعية أو التمايزات الأخرى المرتبطة بالجنس والسن والتعليم والمهنة، بل قصد منه الإشارة «المنمقة» و«المهذبة» إلى التنوع الديني، الطائفي، المذهبي، أو القومي في بعض الحالات. وهو ما يتقاطع مع خطاب «المكونات» الذي يضع الاختلافات الدينية باعتبارها تناقضاً أساسياً بين الأفراد أو الفئات الاجتماعية.

يتم تداول هذا المصطلح بكثرة كنايةً عن غنى البلاد وتنوعها لدى البعض، إلا أن ضخّها وإعادة إنتاجها في وسائل الإعلام وعلى ألسنة السياسيين لا يمكن أن يؤخذ بحسن النية ذاته. لأنه يبتعد عن تكريس المعنى العميق والأشمل للوحدة الوطنية. فمن قال إن السوريين يقبلون اليوم اختصار هويتهم الوطنية العميقة إلى مجرد لوحة ملونة، مفتتة، تجتذب أنظار السياح على جدران «المتحف العالمي»؟!.

21 February,2014
صورة من رحلة أعضاء نادي فن التصوير – جلال شيخو-منير البكر-المرحوم عبد الكريم الأنصاري-تميم حراريري-حازم فرج-المرحوم زين شاشاتي-سامر قزح-عبد المعين عبدو (في شباك الباص)- مازن السادات – المرحوم علي رضا النحوي-عزالدين سعدية -م.أحمد أنيس – Hisham Zaweet

صورة من رحلة أعضاء نادي فن التصوير- Hisham Zaweet

Hisham Zaweet

في إحدى رحلات التصوير مع مجموعة من أعضاء نادي فن التصوير الضوئي في سورية أيام الزمن الجميل
يمكن أن أميز في الصورة (من اليمين) : جلال شيخو-منير البكر-المرحوم عبد الكريم الأنصاري-تميم حراريري-حازم فرج-المرحوم زين شاشاتي-سامر قزح-عبد المعين عبدو (في شباك الباص)-؟؟؟-؟؟؟-مازن السادات-المرحوم علي رضا النحوي-عزالدين سعدية
شكر خاص للأستاذ أحمد أنيس من وراء الكاميرا

ربي … كم فقدنا من الأصدقاء الأعزاء … رحمهم الله جميعا… وليحفظ الباقون … !!!

______________________________
ربي … كم فقدنا من الأصدقاء الأعزاء … رحمهم الله جميعا… وليحفظ الباقون … !!!

21 February,2014
شاهد بالصور يوم الافتتاح بينالي القاهرة المستقل وجه مصر المشرق يوم 12 فبراير 2014 في مركز اعداد القاده – مع تقدبم شهادات تقدير للمشاركبن في ورشه الغردفه 2014

صور يوم الافتتاح بينالي القاهرة المستقل وجه مصر المشرق يوم 12 فبراير 2014 في مركز اعداد القاده

Artist Layla
تقدبم شهادات تقدير للمشاركبن في ورشه الغردفه 2014

20 February,2014
من صور( سوريا بعيون السوريين أجمل ) – مسابقة أجمل صورة فوتوغرافية لسورية .. 1-20

سـوريا بعيون السوريين أجمل .مسابقة أجمل صورة فوتوغرافية لسورية

الاستفتاء السوري ـ السوريون يختارون
(( سـورية بعيون السوريين أجمل .. مسابقة أجمل صورة فوتوغرافية لسورية ))
ولأننا السوريون العاشقون للحياة والعطاء .. ولأننا نريد سورية اكما كانت وكما نريدها أن تعود ..
نطلق مسابقتنا لانتقاء أجمل الصور الفوتوغرافية للمناطق السورية بعدساتكم ..
شروط الاشتراك :
ـ يجب أن تكون الصورة لإحدى المناطق السورية ومن ضمنها الجولان ولواء اسكندرون .
ـ ستتم طباعة الصور الفائزة في كتاب ( سوريا بعيون السوريين أجمل ) ويتم توزيع 1000 نسخة فاخرة منه على كبريات دور الثقافة والمتاحف والمنظمات الثقافية العالمية .
ـ سيتم تنظيم معرض جوال للصور الفائزة في كبريات الصالات السورية والعالمية .
ـ المسابقة مفتوحة لكل المصورين هواة ومحترفين ، على أن تكون الصور المقدمة للاشتراك في المسابقة تحقق الشروط التالية :
1. أن تكون الصورة عائدة للمرسل أو من فوضه بإرسالها وأن يتم ذكر اسم صاحبها .
2. ألا تكون الصورة مأخوذة من كتاب أو موقع الكتروني ، أو أن تكون مباعة أو تم التنازل عنها لأي جهة كانت .
3. لن يتم قبول الصور التي توثق الدمار ، لأننا ننشر الجمال السوري ، وربما سنقيم لهذا الأمر مسابقة مستقلة .
4. يتم قبول الصور الملتقطة بكاميرات فلمية بعد تصويرها بكاميرات رقمية .
5. لا تُقبل الصور التي أضيف إليها أي عنصر بما في ذلك الإطار المحيط أو التوقيع أو الاسم .
6. يلتزم المشارك عند طلب اللجنة المنظمة بتقديم موافقات الأشخاص أو أصحاب الأملاك الظاهرة في الصورة .
7. لا يحق لأي فرد من عائلات أعضاء لجنة التحكيم الاشتراك في المسابقة .
8. يجب أن تكون الصور ذات دقة عالية ليصبح من الممكن طباعتها .
9. يحق لكل مشترك الاشتراك بعدد مفتوح من الصور على أن تشمل أكبر عدد ممكن من المناطق السورية .
10. يجب أن تحمل كل صورة اسم يعبر عنها لا يزيد عن خمس كلمات ، مع شرح بسيط يتضمن مكان التقاطها وتاريخه .
11. تُرسل الصور إلى عنوان مجموعة ( الاستفتاء السوري ـ السوريون يختارون ) وآخر موعد لاستلام الصور 14 شباط 2014
https://www.facebook.com/groups/269694069854010/
12. يحق للمنظمين طلب الملف الأصلي للصورة ويعد عدم ارساله من المشارك خلال أسبوع من تاريخ طلبه بمثابة عدم التزام بشروط المسابقة .
13. يحق للمنظمين استخدام أي صورة مشاركة في المعارض اللاحقة للمسابقة وطباعتها في الكتاب المصور واستخدامها في أي وسيلة إعلامية شريطة عدم المساس بحقوق الملكية لصاحبها .
14. يعتبر ارسال الصورة بمثابة الموافقة الضمنية من المشترك على شروط الاشتراك .
15. لا يحق للمشارك سحب صوره المرسلة للمشاركة في المسابقة .
التحكيم والتصويت :
ـ تتألف لجنة التحكيم من مجموعة من الفنانين الفوتوغرافيين والتشكيليين والأدباء والفنانين والصحفيين ..
ـ يحق للجنة التحكيم رفض أي صورة لا تحقق شروط وأهداف المسابقة .
ـ تنتقي لجنة التحكيم أفضل الصورة لطباعتها في الكتاب المُصور ( سوريا بعيون السوريين أجمل ) .
وتنظيم معرض جوال لها .
ـ سيتم طرح الصور للجمهور للتصويت واختيار الصور الفائزة في كل فئة . ·

الصورة رقم: 20
المشترك: نجاح محمد الشمالي

20 February,2014

افتتح في العاصمة الهنغارية بودابست معرض الفنان / بهجت اسكندر / والذي حمل عنوان عالم اسكندر وذلك في المسرح القومي للرقص ..

افتتاح معرض الفنان بهجت اسكندر في العاصمة الهنغارية

بودابست-سانا

افتتح في العاصمة الهنغارية بودابست معرض الفنان السوري الأصل بهجت اسكندر والذي حمل عنوان عالم اسكندر وذلك في المسرح القومي للرقص ويستمر حتى الثاني من شهر آذار المقبل وسط حضور لافت من الوسط الفني الهنغاري.

وقدم مدير المسرح القومي الهنغاري للرقص الفنان الفوتوغرافي ايفرت يانوش في كلمة له الفنان اسكندر ومن ثم افتتح المعرض الشاعر الكبير بودا فرنس حامل جائزة كوشوت مع فوزي لاسلو المؤرخ وحامل جائزة يوجف اتتيلا ورئيس تحرير مجلة الينبوع للأداب والفن بحضور عدد من الشخصيات الاعلامية والثقافية ورواد الفن الهنغاريين والعرب.

أمضى الفنان اسكندر أربعة عقود في العطاء والإبداع في هنغاريا حاملا من مشرقه وبلده الأم رسالة الحب والإخلاص بشكل مميز من خلال أعماله ورؤيته الفنية وبدا مثالا بإنسانيته وتواضعه ونشاطاته المستمرة في كافة المجالات فهو على علاقة وطيدة مع محيطه من فنانين وأدباء ومثقفين إضافة إلى تواصله وارتباطه مع محبي الثقافة من أبناء الجالية العربية.

أقام الفنان اسكندر معارض فردية خاصة وشارك في معارض جماعية في هنغاريا وأنحاء العالم تجاوز عددها 250 معرضاً حيث نالت ابداعاته وانتاجه الفني أكثر من مئة جائزة منها شهادة تقدير من وزارة الثقافة الهنغارية عام 1987 ووسام من رئيس الجمهورية الهنغارية بلقب فارس عام 2008 وجائزة بريما للإبداع المميز فئة الفنون التشكيلية الهنغارية 2010 وشهادة تقدير من وزارة الثقافة المصرية 2010 وجائزة بيلنسكي للفن لعام 2011 ووسام الاستحقاق من رئيس الجمهورية الهنغارية صليب شرف لعام 2012.

19 February,2014

تعرف على أعمال مسابقة افضل الصور الصحفية العالمية 2014 م ..

مسابقة افضل الصور الصحفية العالمية 2014

المصور الامريكي جون ستانماير فاز بجائزة الصور الصحفية لهذا العام بهذه الصورة التي تمثل مهاجرين افارقة على شاطئ مدينة جيبوتي وهم يرفعون هواتفهم املا في التقاط اشارة هاتف زهيدة الثمن من الصومال المجاور.

صورة لبرنت ستيرتون من جنوب افريقيا لمجموعة من الفتية المكفوفين والبرصان في مدرسة دير فيفاكاناندا للمكفوفين في ولاية البنغال الغربي بالهند.

فاز جوليوش شرانك، وهو مصور الماني يعمل لصالح صحيفة دي فولكسكرانت، بالجائزة الاولى في فئة الحياة اليومية بهذه الصورة التي تمثل مسلحي جيش استقلال كاشين في بورما وهم يحضرون جنازة احد قادتهم.

تايلر هيكس، المصور لدى النيويورك تايمز، حل ثانيا في فئة الصور الاخبارية المباشرة بهذه الصورة للهجوم الذي تعرض له مركز تسوق ويستغيت في نيروبي بكينيا.

مصور وكالة اسوشيثيتيدبرس ماركوس شرايبر فاز بالمركز الاول في فئة البورتريت لسيدة في جنوب افريقيا يبدو عليها الحزن لانها منعت من القاء نظرة اخيرة على جثمان الزعيم نلسون مانديلا.

المصور الفرنسي دنيس دايو فاز بالمركز الثاني في فئة البورتريت بهذه الصورة لرياضي كمال الاجسام المصري علي مع والدته في القاهرة.

مصور (ناشنال جيوغرافيك) ستيف وينتر فاز بالمركز الاول في فئة صور الطبيعة بهذه الصورة لفهد في حديقة غريفيث بلوس انجليس.

المصور الصربي غوران توماسيفيتش الذي يعمل لدى وكالة رويترز فاز بالمركز الاول في فئة الصور الاخبارية الفورية بصوره عن الحرب السورية. تظهر هذه الصورة مقاتلين من المعارضة السوية وهم ينجون بارواحهم من قصف قرب دمشق.

المصور الفرنسي وليم دانيلز فاز بالجائزة الثانية في فئة الاخبار بهذه الصورة لمتظاهرين في عاصمة جمهورية افريقيا الوسطى بانغي.

المصور فيليب لوبيز الذي يعمل لصالح وكالة فرانس برس فاز بالجائزة الاولى في فئة الصور الاخبارية المباشرة المنفردة بهذه الصورة التي تمثل الناجين من اعصار هايان في الفلبين وهم يشاركون في موكب ديني.

19 February,2014

معرض / معلولا ذاكرة الصخر والإنسان / فوتوغراف وموسيقا آرامية في دار الأوبرا ..

معلولا ذاكرة الصخر والإنسان” معرض فوتوغراف وموسيقا آرامية في دار الأوبرا-فيديو

انقر هنا لمشاهدة الفيديو

دمشق-سانا

أيقونات بصرية سجلها الفنان فرج شماس بكاميرته في معرضه الذي افتتحه مساء أمس في دار الأوبرا السورية تحت عنوان “معلولا ذاكرة الصخر والإنسان” حيث قدم هذا الفنان رؤيا فنية عالية عن مدينته المغرقة في القدم كمدينة كوزموبولتية عرفتها الإنسانية منذ مشرق التاريخ مكاناً للعيش المشترك وأرضاً ما زال أهلها يتكلمون لغة السيد المسيح كموئل حضاري شعت منه المحبة في جهات العالم الأربع.

وتضمن العرض الذي حضرته وزيرة الثقافة الدكتورة لبانة مشوح أكثر من أربعين كادر لوحة لصور فوتوغرافية عكست معالم مدينة معلولا وصخورها العتيقة إضافة لتوثيق جمالي قدمته الصورة الضوئية في أعلى تجلياته عن الأمكنة التي تذخر بها معلولا كذاكرة إنسانية لا يمكن للإرهاب الدولي أن ينال منها ومن مكانتها الضاربة في القدم.

وقالت الدكتورة مشوح في حديث خاص لـ سانا “إن هذا المعرض الضوئي يكتسب مرحلة خاصة في هذه المرحلة تحديدا فهو معرض فني بامتياز إذ اشتمل على لقطات وصور على درجة عالية من الجمالية في فن التصوير الضوئي لكن ليس هذا المهم اليوم فالمهم ماذا تقول هذه الصور كونها أجزاء مقتطعة من تراث سوري مسيحي إنساني عظيم فهي مدينة معلولا بمغاراتها بييوتها بتراثها بأزياء سكانها بأناسها الطيبين بنظرات الأمل والفرح والحزن فيها”.

وأضافت هي صور معلولا المدينة التي سطرت صفحات جميلة من تاريخ الإنسانية والتي تعاني اليوم ويعاني أهلها وبعون الله هذه المدينة التي كانت رمزا للعيش المشترك بين السوريين أجمعين والتي تآخت فيها المآذن وأجراس الكنائس وتمت فيها معجزات القديسة مار تقلا وغيرها هذه المدينة ستعود كما كانت إلى حضن الوطن رمزا لبيئة المحبة والسلام والسكينة والتآخي بين السوريين ورمزا للمحبة للعالم أجمع فهي أرض السلام وفيها لغة رسول السلام السيد المسيح.

وبينت وزيرة الثقافة أنه لا علاقة للسياحة اليوم بما قدمه المعرض ففي السياق التاريخي الوطني الذي نعرض فيه هذه الصور لا مجال للترويج السياحي وإن كان لهذا الحقل أهميته بالنسبة لسورية فنحن اليوم عبر هذا المعرض نذكر بتاريخ سورية نذكر بقيمها.. القيم التي ربينا عليها كسوريين وأبناء وطن واحد قيم المحبة والإخاء ونركز على سورية مهد الحضارات والديانات السماوية وحاملة للإنسانية جمعاء ولابد أن تعود كذلك.

وكشفت مشوح أن معهد تعليم اللغة الآرامية لا يتبع لوزارة الثقافة إنما يتبع لجامعة دمشق وقد أشرفت عليه عندما كانت عميدا للمعهد العالي للغات مبينة أنها على يقين بأن جامعة دمشق ممثلة بالمعهد العالي للغات اتخذت الإجراءات الكفيلة بإقامة دورات للغة الآرامية في دمشق حيث يجب أن تستمر هذه اللغة فهناك الكثير من سكان معلولا انتقلوا للسكن في العاصمة بعد الذي لحق بهم من اعتداءات على يد الإرهاب التكفيري معربة عن اعتقادها أن أساتذة اللغة الآرامية مستعدون لإكمال تدريسهم لهذه اللغة الفريدة والعظيمة عالميا في كل مكان من سورية.

وأوضحت وزيرة الثقافة أن المعرض هو رسالة لكل كاره للحياة لكل كاره للجمال لكل من لا يفقه لغة المحبة ويرجح عليها لغة القتل والعداء فنحن في وزارة الثقافة نأمل أن يعود الجميع إلى رشدهم وأن يكون أبناء سورية من جديد أنقياء القلب صاحي الفكر متحدين في مواجهة ما يحاك لهم ولوطنهم سورية فكل فعل ثقافي هو وسيلة لمكافحة القتل والإرهاب وهو وسيلة تنويرية ترتقي بالنفس وتفتح الذهن على آفاق غير الآفاق المحدودة التي يحاولون أن يقيدونا ضمن إطارها الضيق.

وأشارت إلى أن سورية هي حاملة رسالة ثقافية كانت وستبقى في كل الظروف ومن سخريات القدر أن معلولا هي مهد المسيحية ومن سخريات القدر أن بعض الدول التي تدعي حماية المسيحيين في سورية تدعم من حطم معلولا وانتهك حرمات معابدها وكنائسها ومساجدها ولذلك نقول للجميع سورية مهد الحضارات حاضنة الأديان أرض المحبة وعليكم أن تحترموا هذه الأرض وأن تسمحوا لأهلها أن يعيدوا بنائها كما يحبون وكما يملي عليهم تاريخهم العريق.

بدوره قال الفنان فرج شماس أن هذا المعرض يمثل ما تعانيه اليوم سورية الوطن ولاسيما مدينة معلولا من موجات الإرهاب فمعلولا التي تشكل أيقونة حضارية عالمية هي المدينة الوحيدة التي مازالت تتكلم الآرامية لغة السيد المسيح حيث عملت على تسجيل وتوثيق المعالم المعمارية العريقة لهذه المدينة لمدة سنتين التقطت خلالهما أكثر من أربعين صورة فوتوغرافية أعتبرها بمثابة وثيقة بصرية عن معلولا بأديرتها دير مارسركيس ودير ما رتقلا الأثريين إضافةً لتوثيقي عبر الصورة لعادات سكان معلولا وتقاليدهم وعيشهم بين صخورها الحنونة العابقة برائحة التاريخ والحضارة والعيش المشترك عبر آلاف السنين.

كما أعقب افتتاح معرض التصوير الضوئي أمسية من التراث السوري لفرقة أساتذة معهد صلحي الوادي بقيادة الفنان عدنان فتح الله وذلك على مسرح الدراما افتتحتها الفرقة بمقطوع موسيقا آرامية من تاليف عدنان سعدو فتح الله أعقبها مقطوعة تراثيات من مقام حجاز “صولو قانون” من إعداد جوان قرهجولي برعت فيه الفنانة ديمة موازيني ليكون الجمهور على موعد مع وصلة “الزلف” السورية كما تغنى في مناطق حلب والصحراء السورية وريف دمشق والمنطقة الجنوبية حيث كانت هذه المقطوعة من إعداد الفنان نزيه أسعد.

وقدمت فرقة أساتذة معهد صلحي الوادي مجموعة من المقطوعات الموسيقية اللافتة على مستوى الأداء الموسيقي الجماعي كان أبرزها مقطوعة من مقام “تحميل حجاز قديم” من تأليف الفنان عدنان فتح الله إضافةً الى وصلة من الأغاني الفلكلورية السورية المغناة باللهجة العامية لكل منطقة فضلاً عن وصلة من الأغاني التراثية للفنان الراحل رفيق شكري من إعداد الفنان كمال سكيكر.

وختمت الفرقة أمسيتها اللافتة ببانورما من الموسيقا السورية التراثية أعدها كل من الفنانين جوان قرهجولي والفنان محمد فتيان ليكون مسك الختام مع مقطوعة من الموسيقا الآرامية أعدها الفنان كمال سكيكر عن تراث مدينة معلولا الأثرية.

يذكر أن معرض “معلولا ذاكرة الصخر والإنسان” مستمر يومياً في دار الأوبرا السورية حتى العشرين من شباط الجاري والدعوة عامة.

17 February,2014

ياسمين الشام يفوح عطره الفني مع ( عبير بخاري و نسرين بخاري ) بمعرض للفن المعاصر في استوكهلم و تقدمان نموذج عن الفن الراقي و الحديث في سوريا – تغطية الصحفية فاديا رستم – دموع الحنين و الفخر بحماسها و جمال تعابيرها : وي ويير هابي إن سيريا..( كنّا سعداء في سوريا ) ..
‏‎Fadia Restom‎‏ مع ‏‎Nisrine Boukhari‎‏ و‏‎Abir Boukhari‎‏
إقتربت منها لاحضنها و أقول لها الحمدالله على السلامة ،،،
فإذا برائحة الياسمين تفوح منها.. نسرين بخاري ما اجملك من زهرة شامية .. سألتها عن سرّ العطر فأخرجت لي من حقيبتها زجاجة عطر و ضحكت قائلة مقدّمة.. و هكذا تواعدنا ان نلتقي قريبا في دمشق .. عبير بخاري و هي الأخت الأكبر الآتية مباشرة من الشام لتشارك مع اختها نسرين بمعرض للفن المعاصر في استوكهلم و تقدم نموذج عن الفن الراقي و الحديث في سوريا و تبرهن للناس في الخارج عن التعايش الجميل و الساحر الذي كنّا نعيشه في سوريا..
نسرين و عبير قدّموا مجموعة من أعمالهم الفنية من صور و أفلام جعلتني افتخر اكثر و اكثر ان ارى صور من بيوت و قاعات الفن من دمشق في مركز السويد العاصمة..
بناية الفنون و التراث في استوكهلم استقبلت الفنانين من كل أنحاء العالم في ٣ طوابق كاملة ممتلئة بالفنانين و الزوار و كان لسوريا منها نصيب..ولا اخفي عليكم ان دموع الحنين و الفخر بحماسها و جمال تعابيرها عندما قالت لهم في المحاضرة اليوم : وي ويير هابي إن سيريا..( كنّا سعداء في سوريا ) .. البريق و الصدق كان لامعا في محاضرتها..
شكرًا عبير و نسرين لحضورهم و مشاركتهم و عزيمتهم لي ليكون لي الشرف بحضور وجوه سورية حقيقية نفتخر بها..
ع الهامش: كان في واحد صحفي سويدي جاي يحضر ليدسدس لجماعة المعارضة فأكل دوش بارد مني.. و خاصة لما إجا يهديني مجلّتهم للبيع وعليها علم الانتداب ..

بالقرب من ‏‎Huskvarna, Sweden‎‏ ·
- Fadia Restom اثناء المحاضرة ،، تتكلم بكل محبة و لهفة عن الفن المعاصر في سوريا و جمال سوريا و سعادتها قبل بداية الأزمة.
  منذ حوالي ساعة · أعجبني
- Fadia Restom في الساحة خارج المعرض. ساحه سيرغيل توري
- Fadia Restom بعض الزوار يقرأون بكل شوق و تمعّن رسائل نسرين الى دمشق و يتمتعون بالصور التي التقطتها نسرين في سوريا.
- Fadia Restom صحفية من الراديو السويدي تجري لقاء مع عبير
- Fadia Restom زوار الزاوية السورية
16 February,2014
المصور العالمي يوسف كارش Yousuf Karsh 1908 – 2002 – واحد من أشهر مصوري العالم في البورتريه – هشام زعاويط …

يوسف كرش (1908-2002) Yousuf Karsh
مصور أرمني هربت أسرته من تركيا إلى سوريا و هو في سن الرابعة عشر.
سنة 1925 هاجر بمفرده إلى كندا حيث عمل كمساعد في استديو خاله المصور جورج نقاش.
سنة 1928 أرسله خاله إلى الولايات المتحدة ليتتلمذ على يد أحد أشهر مصوري الشخصيا ت في ذلك الوقت المصور جون قارو John Garo.
سنة 1931 افتح أول استوديو له بأوتاوا.
اعتزل التصوير سنة 1997.
يعتبر يوسف كرشر أحد أهم مصوري البورتريه في تاريخ التصوير و تتميز صوره بإظهار السمات الشخصية لكل من قام بتصويرهم.
من مقولاته الجميلة و الملهمة لكل مصور:
“.Light thinks it travels faster than anything but it is wrong. No matter how fast light travels, it finds the darkness has always got there first, and is waiting for it”

Hisham Zaweet
يوسف كارش Yousuf Karsh (1908-2002)
واحد من أشهر مصوري العالم في البورتريه
صوّر الكثير من شخصيات العالم الكبيرة والمشهورة
وصاحب أكثر صورة تمت طباعتها في التاريخ
يوسف كارش.. مصور المشاهير والعامة
khabararmani.com
النشأةولد يوسف (هوفسب) كارش في مدينة ماردين في تركيا عام 1908 , وفي عمر الرابعة عشر هاجر مع عائلته إلى سوريا هربا من المجازر التي تعرض لها الأرمن في تلك الفترة , وإستقر بهم المقام في مدينة حلب في عام 1922 ,…
يوسف كارش.. مصور المشاهير والعامة
النشأة
ولد يوسف (هوفسب) كارش في مدينة ماردين في تركيا عام 1908 , وفي عمر الرابعة عشر هاجر مع عائلته إلى سوريا هربا من المجازر التي تعرض لها الأرمن في تلك الفترة , وإستقر بهم المقام في مدينة حلب في عام 1922 , وفي يناير 1924وصل يوسف كرش بمفرده إلى مدينة هاليفاكس بكندا بعد رحلة بحرية إستغرقت شهورا , وكان في عمر السادسة عشر , وأقام هناك عند خاله جورج نقاش و هو مصور فوتغرافي , بعد وصوله إلى كندا تخلى كرش عن حلمه في أن يصبح طبيبا بسبب ضعف إمكانياته المادية , فعمل مساعدا عند لخاله في إستديو التصوير في مدينة شيربروك في مقاطعة كوبيك الكندية.
بداياته
عندما ظهرت ميول جدية لدى كرش نحو التصوير الفوتغرافي , أرسله خاله في 1928 إلى بوسطن في الولايات المتحدة الأمريكية , ليتتلمذ على يد المصور الأرمني الأصل جون قارو وهو من أشهر مصوري الشخصيات في أمريكا, و كان إستديو قارو في بوسطن يعج بالشخصيات المرموفة من السياسيين و رجال الأعمال و الفنانين , تعلم يوسف كرش من إستاذه قارو كيفية التعامل مع الشخصيات والتحاور معها وكسب ثقتها.

رحلته مع التصوير الفوتغرافي
صور يوسف كرش العديد من أشهر الشخصيات التاريخية من كتاب و ممثلين و علماء و رؤساء دول , و أستطاع بعبقريته أن أن يظهر السمات الشخصية فيهم من “قوة و ضعف , حب وكراهية, شراسة و وداعة” في صور خالدة تكرر ظهورها في الصحف و المجلات العالمية و أضحت أرثا تاريخيا هاما فأقتنتها متاحف العالم لتعرضها على جدرانها في العديد من الدول مثل الولايات المتحدة , الصين , بريطانيا , و كندا.

بعض الشخصيات التي صورها كرش

سياسيون
وينستون تشرشل
مارغريت تاتشر
الملكة إليزابيث الثانية و الأمير فيليب
هاري ترومان
جون كنيدي
جيمي كارتر
رونالد ريغان
فيدل كاسترو
خروتشوف
ليونيد بريجنيف
الملك فيصل بن عبدالعزيز
حسني مبارك
أدباء
الأخوة ماركس
برنارد شو
إرنست همينغوي
رسامون
بابلو بيكاسو

ممثلون
صوفيا لورين
همفري بوغارت
الأخوة ماركس

علماء
ألبرت أينشتاين

رجال دين
البابا يوحنا بولس الثاني

ـــــــــــــــــــــــــــــــ

وكان مصور الأرمن، واحد المصورين وصورة الأكثر شهرة وكان بارع في كل العصور – يوسف كارش، CC (13 يوليو 2002 23 ديسمبر 1908). ولد يوسف أو Josuf (اسمه نظرا الأرمينية كان Hovsep) كارش في ماردين، وهي مدينة في شرق الإمبراطورية العثمانية (تركيا الحالية). نشأ وترعرع خلال الإبادة الجماعية للأرمن حيث كتب، “لقد رأيت أقارب ذبحوا؛ أختي ماتوا من الجوع كما طردوا نحن من قرية إلى قرية.” في سن ال 14، هرب مع عائلته إلى سوريا هربا من الاضطهاد. بعد ذلك بعامين، أرسلت والديه يوسف للعيش مع عمه جورج Nakash له، وهو مصور في شيربروك، كيبيك، كندا. كارش حضر لفترة وجيزة مدرسة هناك، وساعد في استوديو عمه. وشهدت Nakash إمكانات كبيرة في ابن أخيه في عام 1928 ورتبت لكارش للتدرب مع جون صورة غارو مصور في بوسطن، ماساتشوستس، الولايات المتحدة. وكان شقيقه، ملك كارش، وهو أيضا مصور الشهير لصورة من سجلات تطفو أسفل النهر على دولار واحد الكندية bill.Karsh عاد الى كندا بعد مرور أربع سنوات، حريصة على بصمته. في عام 1931 بدأ العمل مع مصور آخر، جون Powls، في الاستوديو الخاص به في الطابق الثاني من مركز الألعاب هاردي في شارع الشرر 130 في أوتاوا، أونتاريو، على مقربة من مبنى البرلمان. استغرق كارش Powls عندما تقاعد في عام 1933، أكثر من الاستوديو. وكان المعرض الشخصي الأول للكارش في عام 1936 في قاعة الرسم في فندق شاتو لورييه. انتقل مرسمه في الفندق في عام 1973، وبقيت هناك حتى تقاعده في رئيس الوزراء وزير 1992.Canadian الملك ماكنزي اكتشف كارش ورتبت مقدمات مع كبار الشخصيات الزائرة للجلسات صورة. عمل كارش وجذبت انتباه المشاهير متنوعة، ولكن تم اغلاق مكانته في التاريخ في 30 ديسمبر 1941 عندما قام بتصوير ونستون تشرشل، بعد تشرشل خطابا إلى مجلس العموم الكندى في أوتاوا. صورة تشرشل جلبت كارش الدولية أهمية ، وادعى أن يكون صورة مستنسخة معظم الصور الفوتوغرافية في التاريخ. في عام 1967، جعلت هو كان ضابطة من الأمر كندا وفي عام 1990 تمت ترقيته إلى Companion.Of على 100 شخص أبرز من القرن، واسمه من قبل الوكالة الدولية من هو من [2000]، وكان كارش تصويره 51. وكان كارش أيضا الكندي الوحيد لجعل list.In أواخر 1990s كارش انتقل الى بوسطن، ويوم 13 يوليو، 2002، 93 عاما، توفي في بوسطن بريغهام ومستشفى النساء بعد مضاعفات في أعقاب عملية جراحية. وكان تم إينترد في مقبرة نوتردام في Ottawa.Karsh على درجة الماجستير من أضواء الاستوديو. وكان واحد من الممارسات كارش المميزة اضاءة يد هذا الموضوع بشكل منفصل. صور التقطت له العديد من الشخصيات العظيمة والمحتفى به من hisgeneration.Throughout معظم حياته المهنية انه استخدم 8 × 10 منفاخ Calumet (1997،0319) وكاميرا، أدلى حوالي 1940 في Chicago.Journalist جورج بيري كتب في الصحيفة البريطانية صنداي تايمز أنه “عندما التفكير بداية الشهير الخلود، فإنها تدعو إلى كارش من أوتاوا “. كارش كان هدية لالتقاط جوهر موضوعه في لحظة من لوحته. كما كتب كارش من عمله في محفظة كارش في عام 1967، “في غضون كل رجل وامرأة سرا مخفيا، وكمصور من مهمتي ليظهره إذا أستطيع. والوحي، وإذا كان الأمر على الإطلاق، وسوف يأتي في جزء صغير من الثانية مع لفتة فاقد الوعي، بصيص من العين، ورفع موجز للقناع أن جميع البشر ارتداء لإخفاء أنفسهم أعمق من العالم، وفي هذا الفاصل الزمني عابرة من فرصة يجب على مصور يعمل أو يفقد “وقال كارش” جائزة. مرحى الرئيسي هو لتصوير كبيرة في القلب، في الاعتبار، وروحا، سواء كانت مشهورة أو متواضع “. عمله في المجموعات الدائمة في المتحف الوطني في كندا، في نيويورك متحف الفن الحديث ومتحف متروبوليتان للفنون، جورج ايستمان منزل المتحف العالمي للتصوير الفوتوغرافي والسينمائي، المكتبة الوطنية في فرنسا، وناشيونال بورتريت غاليري في لندن، في صورة وطنية معرض في استراليا وغيرها الكثير. مكتبة وأرشيف كندا يحمل مجموعته الكاملة، بما في ذلك المطبوعات، والسلبيات والوثائق. وقد تم التبرع معدات التصوير الخاصة به إلى العلم وكندا، ومتحف التكنولوجيا في Ottawa.arsh نشر 15 كتابا من الصور الفوتوغرافية له، والتي تتضمن وصفا موجزا للدورات، حيث انه سيطلب من الأسئلة والتحدث مع رعاياه للاسترخاء لهم كما انه يتكون صورة . وكانت بعض المواضيع الشهير تصويرها من قبل كارش المشير اللورد Alanbrooke، علي محمد، ماريان أندرسون، أودن WH، جوان بايز، ذو الفقار علي بوتو، همفري بوغارت، الكسندر كالدر، بابلو كاسالز، فيدل كاسترو، السيدة تشيانغ كاي شيك، جوان كراوفورد، روث درابر، ألبرت آينشتاين، دوايت ايزنهاور، الأميرة اليزابيت، روبرت فروست، كلارك غيبل، انديرا غاندي، البومة الرمادية، أرنست همنغواي، أودري هيبورن، البابا يوحنا بولس الثاني، تشاك جونز، كارل يونغ، هيلين كيلر، وبولي تومسون، غريس كيلي، جاكلين كينيدي، جون كينيدي، بيتر Lorre، بانديت نهرو، جورجيا أوكيفي، لورانس اوليفييه، الجنرال بيرشينغ، بابلو بيكاسو، البابا بيوس الثاني عشر، الأمير رينييه أمير موناكو، بول روبسون، وراش لموسيقى الروك، ألبرت شفايتزر، جورج برنارد شو ، جان سيبيليوس، بيير إليوت ترودو، أندي وارهول، فرانك لويد رايت، ويمكن القول إن موضوع له صورة الأكثر شهرة، وكثيرا ما قال ونستون قصة Churchill.The لكيفية خلق كارش لوحته الشهيرة تشرشل خلال السنوات الأولى من الحرب العالمية الثانية. وكان تشرشل، رئيس الوزراء البريطاني، موجهة فقط في البرلمان الكندي وكارش كان هناك لتسجيل واحدة من قادة القرن العظيم. واضاف “انه لم يكن في مزاج للصور ودقيقتين وكانت جميع انه سيسمح لي وهو يمر من البيت من غرفة الى غرفة المدخل العموم”، وكتب كارش في وجوه من وقتنا. “وسار في دقيقتين بخيل التي لا بد لي من محاولة وضع في فيلم الرجل الذي كان قد كتب بالفعل أو من وحي مكتبة من الكتب، وحيرت كل ما قدمه من كتاب السير الذاتية، وشغل العالم مع شهرته، وأنا، في هذه المناسبة، مع dread.Churchill في غرفة مقطب، “فيما يتعلق الكاميرا كما انه قد يعتبر العدو الألماني.” التعبير له كرش مناسبة تماما، ولكن تمسك السيجار بين أسنانه ويبدو غير متوافق مع مثل هذه المناسبة الجليلة ورسمي “. غريزي، وأزال هذا السيجار. في هذا تشرشل وتجهم تعمقت، وبرز الرأس إلى الأمام عدائي، واليد توضع على الورك في هذا الموقف من الغضب “الصورة التي تم التقاطها تشرشل وبريطانيا في ذلك الوقت تماما – على تحديها وتقهر تشرشل قال في وقت لاحق له، “يمكنك ان تجعل حتى أسد طافوا لا تزال تقف لالتقاط صور”. وعلى هذا النحو، كارش بعنوان الصورة الفوتوغرافية، وLion.However الهدر، وكانت صورة كارش المفضل واحد على الفور بعد هذا واحد حيث المزاج تشرشل قد يخفف إلى حد كبير ويظهر كثيرا في نفس تطرح، ولكن يبتسم.

13 February,2014