Category: تشكيل وتصوير

رسام الكاريكاتور خضير الحميري – [ذكرى سرسم/موطني]

خضير الحميري ورحلة 30 عاماً مع الكاريكاتير
– ذكرى سرسم من بغداد
خضير الحميري بدأ العمل كرسام كاريكاتوري في الإعدادية. [ذكرى سرسم/موطني]

يكاد خضير الحميري أن يكون من بين أكثر فناني الكاريكاتير العراقيين غزارةً في الإنتاج. فمنذ أكثر من 30 عاماً وهو يواصل نشر رسوماته عبر الصحف والمجلات العراقية.

ينشر الحميري أعماله الكاريكاتورية حالياً وبشكل يومي على صفحات جريدة الصباح.

التقى “موطني” بالفنان الحميري في بغداد، وكان معه هذا الحوار:

موطني: كيف كانت البداية؟

خضير الحميري: تعود أولى محاولاتي لرسم الكاريكاتير إلى فترة الدراسة الإعدادية. وأتذكر حادثة عشتها نبهتني إلى مدى التأثير الذي يحدثه هذا الفن على الجمهور.

ففي إحدى المرات، رسمت رسماً كاريكاتيرياً ضمن نشرة مدرسية. لكن مدير المدرسة رفض تعليق النشرة ما لم يتم حذف رسمي لأنه كان ينتقد حالات سلبية داخل المدرسة. وهكذا وجدت النشرة وقد علقت على الحائط وتم لصق ورقة بيضاء لتخفي رسمي. لكن الفضول دفع الطلبة إلى محاولة رفع الورقة باستمرار لرؤية ما تم إخفاؤه.

كما أتذكر أني كنت حينها مهتماً باقتناء المجلات المصرية التي كانت تضم رسوماً كاريكاتيرية مثل مجلة “صباح الخير” وأخريات جعلتني مولعاً بهذا الفن.

موطني: وكيف قررت احتراف رسم الكاريكاتير؟

الحميري: حينما كنت طالباً في كلية الإدارة والاقتصاد أقمت معرضاً للكاريكاتير في الكلية وصادف حضور حسن العلوي للمعرض، وكان في حينها يترأس تحرير مجلة “ألف باء”. فأعجب بأعمالي ودعاني للنشر في المجلة. وسرعان ما بدأت أنشر فيها رسوماتي بالإضافة إلى عمود مكتوب. ولم أنقطع عن النشر في ألف باء منذ أواخر السبعينات حتى عام 2003.

وبالإضافة إلى ذلك، فقد نشرت أعمالي في عدد من الصحف المحلية والعربية.

موطني: هل تحرص على معرفة رد فعل الجمهور إزاء ما تنشره من رسومات؟

الحميري: بالتأكيد رأي الجمهور يهمني. وكنت غالباً ما أتلقى رسائل وتعليقات عن أعمالي التي كنت أنشرها. وأذكر حادثة بهذا الخصوص حينما كنت ومجموعة من الأصدقاء نتناول الغداء في أحد المطاعم وانتبهت إلى صاحب المطعم وهو يتصفح مجلة ألف باء. فأخذت أراقبه. وفجأة نادى على أحد عماله وهو يصيح: شوف هذا الكلب إبن الكلب شراسم!

وطبعاً كان يقصدني لأني كنت قد تناولت بعض الرسوم التي تنتقد أصحاب المطاعم.

موطني: هل تجد أن فن الكاريكاتير يحقق تأثيراً لدى الساسة اليوم؟

الحميري: فن الكاريكاتير يتطلب مساحة واسعة من الحرية في التعبير. لكننا حتى اليوم ما زلنا نصطدم بالخطوط الحمراء. ومازال الساسة يعتبرون الانتقاد فرصة للنيل منهم ولا يعتبرون الكاريكاتير الناقد وسيلةً للتقويم.

في إحدى المرات حدثني أحد رسامي الكاريكاتير المصريين عن تجربته وقال إنه كان ينشر رسماً كاريكاتيريا ينتقد فيه رئيس الوزراء كل يوم وبشكل منتظم وصادف أن التقيا في مناسبة عامة. فما كان من رئيس الوزراء إلا أن احتضن الرسام وقبله وقال له “أنا أحرص على متابعة ما تنشر كل يوم وأستفيد منه كثيراً في تنبيهي لما ينبغي الانتباه له”. لذا أتمنى أن تكون للمسؤولين مثل هذه الروحية في تقبل النقد.

جورج عشي العين البشرية أفضل كاميرا في العالم ..

من الجائز القول أن جورج عشي فنان متعدد الإنجاهات والمواهب …بين الشعر والرسم والعزف والغناء وحتى الأعمال الأوبرالية ..لكن إلى جانب كل ذلك يضع العشي التصوير في طليعة إهتماماته خصوصاً وأنه حائز على العديد من الجوائز وقد سبق لقراء فن التصوير سماع الكثير عنه والآن نقدمه في لقاء موسع..
جورج عشي فنان سوري يحمل إنتماءه في خلفيته الثقافية ويطرحها في مقولاته الفنية

أجرى اللقاء مندوب مجلة فن التصوير اللبنانية

فريد ظفور – دمشق

ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ

جورج عشي
– ولد جورج عشي في طرطوس، عام 1940.
– في عام 1972 تخرّج من المدرسة الدولية بلبنان- قسم الديكور.
– يعمل في التصوير الزيتي.
المجالات: فنان تشكيلي
تاريخ الميلاد: 1940
الفنان جورج عشي..

خلاصات الموسيقا والتصوير الضوئي في التشكيل!
ربما هو من الفنانين القلائل المشتغلين في أكثر من اختصاص أو فن، فجورج عشي خريج المدرسة الدولية في لبنان قسم الديكور.
يحترف التصوير الفوتوغرافي إلى جانب التصوير الزيتي، وهو من مؤسسي نادي فن التصوير الضوئي في سورية، وإضافة إلى أنه عضو في نقابة الفنون الجميلة واتحاد التشكيليين العرب، فهو عضو في جمعية المؤلفين والملحنين والموزعين في باريس بصفة شاعر أغنية، كما يدرس مادة التصوير الضوئي في كل من معهدي الآثار والمتاحف والفنون التطبيقية، وقد درس العزف على الكمان على يد الأستاذ ميشيل كونستانتنيدس في اللاذقية وميشيل بوبيونكو في حلب كما صدرت له مجموعتان شعريتان باللغة المحكية السورية هما «كلمتين زغار» 1964 و«الجوع والحب»1970.. وله أغنيات وأعمال درامية ودرامية موسيقية وبرامج منوعات في كل من تلفزيون وإذاعة دمشق وبيروت.. ‏
‏
هذه المحصلة الغنية لمسيرة الفنان عشي، تتطلب بالتالي قراءة مختلفة ومستعدة سلفاً لتجربته التشكيلية التي تبدو متأثرة بالعديد من الفنون الأخرى المنضوية في معطف اللوحة الواحدة، فالمتابع للتجربة اللونية التي يشتغل عليها عشي، يلاحظ عشقه للتصوير الضوئي الذي يعني فيما يعنيه تثبيت اللحظة والقبض على المشهد بشكل لا يسمح للزمن بالتسرب، هنا تبدو الحركة في أعماله كأنها مستقرة لوهلة يسمح فيها للعين بالتمتع بصرياً باللقطة، حيث يميل أحياناً إلى رسم الطبيعة في مختلف ألوانها وحالاتها، أو إنه يرسم بورتريهات لأشخاص يحتلون مكاناً ما في الذاكرة، لكنه ورغم عشقه لتلك اللحظات التي تبدو مألوفة، فإن الفنان كثيراً ما يتورط في اللعبة اللونية منساقاً مع إغراءات المزج والتداخل بين التدرجات المختلفة ليبدو وكأنه يرسم غابات لونية تكون عبارة عن أشكال هندسية أحياناً تشبه قطع الفسيفساء المتجاورة والمتباينة جراء الاختلاف باللون.. تلك الورطة اللونية إذا صح التعبير، تبدو مغرية كثيراً للفنان المولع أساساً بالتصوير والموسيقا والشعر، لدرجة أن المتابع يمكن أن يكتشف أين كان الفنان ميالاً للشعر أكثر منه للتصوير، وفي أية لوحة حضرت الموسيقا بشكل واضح إلى جوار الخط واللون!. رغم اشتغال عشي على البساطة، إلا أنه مرات كثيرة، يبدو أكثر تعقيداً مما ألفناه في أعماله الأخرى، فتأخذ اللوحة لديه منحى متشابكاً ومتداخلاً جداً من الخطوط والالتواءات المتقاطعة المليئة بالأشكال الهندسية التي تشبه النوافذ، في هذا النوع من الأعمال يبدو الفنان أكثر تأملاً وإيغالاً في النفس الإنسانية ومجموعة الماورائيات المجهولة داخل الشخص، كأنه يرسم صورة بورتريه بشكل مختلف عن العادة، يمكن وصفها بالجوانية والعميقة التي تسبر داخل النفس بدقة وتحاول قراءة الوجوه الأخرى الغامضة التي تجلس مستقرة خلف العينين وتقاطيع الوجه!. يفعل عشي الشيء نفسه مع لوحات الطبيعة وتصوير السماء في مختلف حالاتها، فمرة تبدو اللوحة بسيطة تدون لقطة بديعة لألوان السماء والغيوم والضوء، وفي لوحات أخرى تأخذ السماء بعداً أكثر دلالة عندما يحاول رسمها من الداخل فهو يشبهها بالإنسان عندما يثور أو يفرح، في محاولة منه لأنسنة الأشياء والمشاهد الصامتة وتحميلها الكثير من المعاني التي تتقاطع مع الحالات الإنسانية في نهاية الأمر!. ‏
أقام جورج عشي الكثير من المعارض الفردية وشارك في المهرجانات الجماعية كما نال العديد من الجوائز في أكثر من اختصاص. ‏

محمد بعجانو : = النحات السوري هو الافضل عالميا = الفنان يجب أن يكون منفتحا على كل التجارب‏

الوحدة
ثقافة
الاثنين 13 / 2 / 2006
مهى الشريقي

عندما يذكر اسم الفنان / محمد بعجانو / يعرف المهتمون في مجال الفن التشكيلي على الفور بأنه نحات هام على الساحتين السورية والعربية , سواء بأعماله المتنوعة الخامات ذات السوية الفنية العالية , أو بخبرته التي امتدت على مدى ربع قرن احتك فيها بكثير
من التجارب في الداخل والخارج العربي أو الغربي , من خلال المعارض والملتقيات ابرزها في دبي وقرطبة وبودابست والبحرين وباريس وعمان وموسكو وبطرس بورغ ولبنان والمحافظات السورية وآخرها منذ ايام في دمشق في صالة شورى لـ 44 عملا ما بين الجداري والتكويني من الخشب والحجر . مع الفنان بعجانو كان لنا هذا الحوار :‏‏

تجربتك طويلة بدأت منذ كنت في مرحلتك الدراسية الابتدائية حين وصلت اليوم إلى نضج متألق فماذا ستحدثنا عن تطورها ?‏‏

حياتي الفنية منذ دراستي الابتدائي كنت اميل آنذاك إلى مادتي الطين والجص . وتطورت في الثانوية لمادة الخشب فكانت اولى اعمالي الخشبية التي مازلت احتفظ بها مع نحت بسيط على الجص القابل للتشكيل. وفي مرحلة الجامعة التخصصصية كانت مادة الفخار هي الافضل . واتذكر اول معرض نحت قمت به كان بعد التخرج تماما وكان يضم اربعين عملا من الخشب والفخار في المركز الثقافي الالماني عام 1981 .‏‏

مادة الفخار كانت دائما في المرتبة الثانية عندي بعد الخشب , لكن بعد موجة الملتقيات النحتية « سمبوزيوم » في سورية انفتحت آفاق جديدة امامي للتطوير في مادتي الخام . فأذكر على سبيل المثال ملتقى المحببة العالمي الاول في اللاذقية 1998 كانت الحجوم الحجرية كبيرة وهذا خلق تحديا جديدا امامي . وسرعان ما تتالت الاعمال في ملتقيات حجرية كثيرة . ورغم ذلك كانت مادة الخشب هي الاولى عندي والحجر هي الثانية في ترتيب عملي الفني وهنا ملاحظة هامة احب أن اقولها أن النحت على الخشب هو اصعب انجازا من مادة الحجر على عكس ما هو شائع بين العامة باختصار لكل مادة مكانها عندي والفنان على نوعه يجب أن يكون منفتحا على كل التجارب من دون أن يقف عند حدود سواء في أسلوبه أو مادته وادواته .‏‏

لاشك أن المشاركة في الملتقيات لها فوائدها الكثيرة. عرفنا بها باختصار ?‏‏

ان ملتقيات النحت « سمبوزيوم » لها فائدتان للفنان الاولى اختلاطه بالفن العالمي ومعرفته لما يجري مباشرة امامه والاخرى هي المنفعة للمكان الذي يقام به الملتقى باحتوائه فنانين متميزين ذوي نتاج زاخر بالجمالية الفنية العربية والعمالية .‏‏

وعلى الجهات المسؤولة ووزارة الثقافة العمل على تفعيل تلك الملتقيات الحضارية لكل مدينة في سوريا وليس فقط في مهرجان المحبة وان كان هذا المهرجان من اقوى المهرجانات التي تحتضن مثل هذه الملتقيات النحتية . ايضا لا بد هنا من ذكر ملتقيين هامين ايضا هما سمبوزيوم قرطبة الذي كان العمل به يدويا وبدون آلة كهربائية وكانت البلوكة الحجرية ذات ابعاد 150 – 150 – 380 سنتمترا والثاني هو سمبوزيوم البحرين وكان من مادة الخشب وبالحديث عن الملتقيات اود أن اذكر أن آخر ملتقى نحتي في مهرجان المحبة عام 2004 كان من المفروض توزيع الاعمال النحتية خارج المدينة الرياضية ومع انه تم تشكيل لجنة بوجود محافظ اللاذقية ورئيس البلدية وبعض المهندسين والصحفيين وتقرر بأن يقوم محمد بعجانو بدراسة وتوزيع بعض الاعمال وكان هناك عملان هما نصبان كبيران ولكن لم ينقلا خارج المدينة الرياضية والقيا ارضا دون اهتمام بذلك الامر وكأن شيئا لا يهم احدا .‏‏

ماذا عن مكانة النحت والنحات السوري عربيا وعالميا ?‏‏

من خلال المشاركات العديدة التي حضرتها وفيها نحاتون عرب واجانب فمثلا في دبي اربعون نحاتا 52 خمسة وعشرون منهم من العالم الغربي ومن خلال احتكاكي المباشر معهم في تنفيذ العمل من البداية حتى نهايته اتضح لي أن النحاتين السوريين هم افضل من نحت على الحجر أو الخشب .‏‏

في الدول العربية طبعا لا يوجد مدرسة أو اسلوب أو تاريخ , الا في مصر والعراق وسوريا وبقية المجموعات العربية مازالت أو مازال الفنان فيها يفتش عن اسلوب استقاه من مدرسة تجريدية اوروبية أما الفنانون النحاتون في الغرب فهم اقل امكانية فنية ولكن لديهم عدة عمل يدوية أو ميكانيكية أو كهربائية ليست متوفرة لدى النحات السوري .‏‏

بالنسبة لجماليات العمل ارى أن النحات السوري هو الافضل عالميا ايضا مع النحاتين في الدول التي كانت في المنظومة الاشتراكية والذين لديهم ايضا امكانيات فنية عالية .‏‏

هل من كلمة اخيرة تحب اضافتها ?‏‏

اود أن اقول انه على السلطات المسؤولة في بلدنا الغالي سوريا أن تراعي الفنانين النحاتين وتقدم لهم الدعم اكثر وتزيد من اقامة الملتقيات بالمكان وبعدد المرات . وان ينصب اهتمامها على النصب التذكارية فتكرم وتوضع للتزيين لان نحاتي سوريا وبحق افضل فناني العالم .‏‏

ـــــــــــــــــــــــــــــــ

أجريت مع النحات محمد بعجانو حواراً صحفياً نشر في موقع esyria الالكتروني بتاريخ 29/3/2008م فكان الآتي:

فنان ذو خطوات واثقة, سمع وقعها العالم أجمع, شق طريقه بكثير من الجرأة, عرف في الحي حيث يسكن بذكائه, و الآن مشهور على مستوى العام, بفنه الراقي, ونحته المتميز.
لن تجده متردداً أبداً,وهو يملك ثقة بالنفس, حسم فيها خياراته, على الأقل هذا ما يبدو عليه, يؤكد ذلك, ما قد تلمسه في تعاملك معه, فهو يستطيع أن يغير مجرى الحديث, إلى حيث يريد, تماماً كما يتعامل مع عمله النحتي,
النحات محمد بعجانو, من مواليد اللاذقية , فنان أكاديمي, تخرج من كلية الفنون الجميلة, من جامعة دمشق, واحترف الفن, شارك في الكثير ملتقيات النحت العالمي, في أنحاء العالم, اقترن اسمه بنهضة فن النحت في سورية elatakia التقته في مرسمه, وكان لنا معه الحوار التالي :
– حدثنا عن المادة التي تنجز منها منحوتاتك, نود أن نتعرف عليها, وأن تطلعنا قليلاًَ عن تلك الإضافات, التي تضعها في أعمالك, من أحجار ملونة, و معادن, و غيره, و التي أحبها النحاتون الشباب, فبتنا نجدها كثيراً في أعمالهم.
“بدابة, علي أن أوضح أن أهم المواد القابلة للنحت, هي المادة الخشبية, و من ثم الحجرية, والمواد الأخرى, كالطين والمعجون, هي مواد تكوينية, أو تمثيلية, أي لا يحدث النحت عليها, بل يتم تكوين الجسم فيها بإضافة المادة, وليس بنحتها,

أنا في البداية تعاملت مع الخشب لتوفره, أكثر من غيره, والحجر توفر لنا في مشروع التخرج, عندما كنت في السنة الخامسة, من كلية الفنون, حينها قدمنا أنا واثنين من زملائي, أعمال حجرية يدوية, (أي بالمطرقة و الأزميل), أما الإضافات التي تتحدث عنها, و تسمى ( الستراسات), فهي موجودة منذ القدم, استخدمها الأشوريون, و اليونان, و الفراعنة أيضاً, وهي ليست من ابتكاري, ولكن التحدي الذي يواجه الفنانين الجدد, هو مدى الحاجة لاستخدامها, وقدرتها على خدمة الموضوع, أما فيما يخصني, وتميزت به, فهو عملي على الجداريات النحتية, التي عرفتها مؤطرة في السابق, وفي مشروع تخرجي في الجامعة, رأيت أن أنزع ذلك الإطار عن المنحوتة, فيصبح الفراغ المحيط, أو حتى الفراغ الموجود ضمن الشكل, فراغاً حقيقياً, وأنا أعتبر ذلك إضافة لفن النحت, قمت به كما استطيع أن اذكر الكثير من العناصر التي أضفتها, فقد اجتمعنا أنا واثنين من زملائي, كان أحدهم المرحوم مظهر برشين, والآخر أكثم, وتركز اهتمامنا, بفكرة البحث عن النحت السوري, أو النحت في بلاد الشام, وما دفعنا إلى ذلك, هو انتشار ظاهرة, لم نكن نميل إليها, وهي أن كان النحاتون السوريون, يذهبون ويدرسون النحت في بلد ما, مثل فرنسا, أو روسيا, ومن ثم يأتون حاملين تجربة ذلك البلد, وفكره النحتي, لينشروها بيننا, بحثنا عن الهوية السورية, وكان فن النحت ضعيف جداً في تلك الفترة, درسنا الموضوع بجدية, وعملنا بجهد في المتحف الوطني, وبحثنا في كامل تاريخ سورية, فوجدنا أن هناك ثغرة في هذا الفن, بدأت منذ سقوط الدولة الآشورية, و حتى منتصف القرن الماضي, حيث كانت المحاولات خجولة جداً, ومن هنا انطلقنا, أما الآن, ومنذ عشرون سنه مضت, فنستطيع أن نقول, أن سوريا بدأت نهضة قوية جدا,ً في هذا المجال, أعتقد أننا كنا ثلاثتنا, من ذكرت أسمائهم, مساهمين جداً, في تحريك تلك النهضة.”
– طبعاً أنت عملت بأدوات تحت تقليدية, كالمطرقة و الأزميل كما ذكرت, وأيضاً أدوات حديثة, كقرص القطع الكهربائي (الصاروخ), و غيره. إلى أي منها أنت تميل؟
“نعم أنا أعمل بالأدوات اليدوية, و الكهربائية, لكن الفنان يشعر أنه منتصر في العمل اليدوي, أنا انظر إلى التطور التكنولوجي على أنه ضرورة, فهو بالنهاية يقدم أداة حديثة, ربما تكمن الحاجة لها, بقدرتها على تسريع العمل, فقط لا غير, ولا أجد لها دور آخر.”
– بمعنى آخر, ألا تجد أن وجود هذه الأدوات, فرصة لكي نتخلص من مشكلة الأداة, و التقنية. (وهنا تنقلنا بالحديث إلى تقنيات الرسم و التصوير)؟
“نعم, أحياناً برنامج معالجة الصور,photoshop, وبرامج الرسم الرقمي الآخرى, تستطيع أن تقدم أعمال تشابه الأعمال المائية, أو الزيتية, وهنا بالفعل حلت مشكلة التقنية, ولكني أفضل الأصل, حيث يملك العمل عناصره بصدق.”
-ننتقل إلى الأشكال التي تظهر في أعمالك, هناك رموز تتكرر باستمرار, كالثور, والمرأة, ولهذه الرموز, دلالات قوية, في الفكر و الثقافة السورية, فكيف تنظر لها ؟
“بالحقيقة, إن ما يشغل بالي أثناء العمل, هو السطح, وانكسار الخط على هذا السطح, فأنا استخدم تلك العناصر, لتساعدني على صنع ذلك الانسجام بين الأسطح, واستخدم الثور و المرأة, و الحمائم, و الخيول, أو أي عنصر آخر, عندما تنسجم أشكالها مع الأسطح التي أعمل عليها. نعم هناك من يستخدمها لرابط يحمله, أو لدلالاتها, وهي تملك دلالات واضحة, و معروفة, ولكني لا استخدمها إن لم تكن مناسبة للعمل.”
– أخيراً البيئة, ماذا قدمت لك العناصر التي تشاهدها في مدينة اللاذقية؟ أنت من أصول ريفية وتعيش في المدينة؟
مواضيعي بعيد عن الالتزام بالمكان, ولا أجد في ذاكرتي ما يلزمني بمكان ما, أجد اللاذقية مدينة ضعيفة المدنية, ومع ذلك, من الصعب أن تؤثر بي, بقعة معينة بحد ذاتها.”
هكذا ينهي نحات اللاذقية العالمي حواره مؤكداً انتمائه العالم بأكمله
مضر سليمة

عبد الله المرستاني وعشر نصائح لجيل المصورين الجدد
في لقاء مع المصور الفنان عبد الله المرستاني تعرفنا على أسباب ميله لإستعمال أفلام السلايد ..كما تقدم لنا بعشر نصائح لجيل المصورين الجدد ..هذا عدا عن توضيح شخصيته المميزة في مجال التصوير عن قرب (( كلوز آب))) ..وكأننا أمام أحد كبار المحترفين بهذا المجال الذي يجسد اللوحة الضوئية بمفهومها الكامل بما فيها من إحساس بالرؤية والإدراك وإنسياب الألوان ..

مندوب مجلة فن التصوير اللبنانية في سورية

– أجرى الحوار : فريد ظفور – دمشق ..

جاليري الاتحاد للفن الحديث يستضيف معرض النساء والمبدعات

هدف المعرض هو التشجيع على اكتشاف المنظور غير المكتشف من الفن في المنطقة، وتعزيز فهم الفنون والإبداعات الفنية.

ميدل ايست أونلاين

كتب ـ محمد الحمامصي

معالجة بديعة لتجربة واسعة

استضاف جاليري الاتحاد للفن الحديث مؤخراً، معرض “النساء والمبدعات” تحت رعاية الشيخة شما بنت محمد بن خالد اّل نهيان، أحد رواد دعم الحركة الثقافية والفنية في المجتمع، وذلك احتفالاً بالثقافة المحلية، ولتوفير منظور فريد للفن يسلط الضوء على إبداعات النساء في المجتمع، ويثري المشهد الفني والثقافي في دولة الإمارات.

شهد المعرض مشاركة عدد من الفنانات والمبدعات أمثال د. نجاة مكي، وخلود الجابر، وإيزابل رو تيزيري، وجيوفانا ماجوجلياني، حيث جسدت الأعمال المعروضة مزيجاً لأبرز الانجازات الشخصية للفنانات المشاركات، ومعالجة بديعة لتجربة واسعة من التأثيرات والنظريات والمفاهيم، وذلك في إطار فني مبدع ومتميّز.

وقال خالد صديق المطوع، مؤسس جاليري الاتحاد للفن الحديث: “لقد سعدت للغاية لأنني استطعت عرض الأعمال المميزة لهؤلاء الفنانات الأربعة هنا في جاليري الاتحاد للفن الحديث, وخصوصاًأن هذا الحدث ما كان ليكتمل لولا الرعاية الكريمة للشيخة شما والتي نقتدي بها من حيث دعمها للتوجهات الثقافية المحلية”.

وتعد الفنانات الأربع المشاركات في المعرض، شخصيات فنية نجحت في رسم مسيرة متميزة، حيث تأثرت أعمال الدكتورة نجاة مكيمن خلال حبها المبكر للفن، بإنجازات رواد الفن البارزين في مصر مثل مختار، ومحمد سعيد، وحامد ندا. وبالرغم من دراستها للنحت، والفخار، والرسم، ظهر إبداع نجاة بارزاً في الرسومات التي استوحتها من البيئة الإماراتية المحلية مثل الصحراء، والبحر، والفولكلور.

أما أعمال الفنانة خلود الجابري، فهي انعكاس لرحلة فنية متميزة خلال عدة مدارس تشكيلية وفنية رائدة، نجحت الفنانة من خلالها في توظيف خبرتها الطويلة، ومجالات الأبحاث والابتكار، لإخراج منتج فني رائع. بينما تعتمد أعمال الفنانة إيزابل التي تعيش في أبوظبي منذ ثلاثة عشر عاماً، على فن الألوان المائية التي تدربت عليها منذ العام 1982، واكتشفت الأكريليك وقدمت أول تمارين لها على الخشب. وبدأت في عام 2000 عند وصولها إلى الإمارات، في العمل على القماش، مع تركيز أعمالها على الألوان المائية.

وتجلت أعمال الفنانة جيوفانا ماجوجلياني في الواقع خارج “الطبيعة”، وتوصف بأنها “ابنة للنسيج”، حيث قضت طفولتها تتفاعل مع الألوان الرائعة والمتعددة للأنسجة التي يصنعها والدها، الذي يُعد أحد رواد فن النسيج. وقادها ولعها وشغفها الكبيرينبالألوان لمتابعة الدراسة في مدرسة الفنون، ودراسة الرسم ومتابعة أبحاثها بشكل شخصي.

وهدف معرض “النساء والمبدعات” للتشجيع على اكتشاف المنظور غير المكتشف من الفن في المنطقة، وتعزيز فهم الفنون والإبداعات الفنية، إلى جانب تطوير الفن والفنانين. ويركز جاليري الاتحاد للفن الحديث على الارتقاء بالفنون والثقافة المحلية، وتعزيز الوعي الفني في المجتمع، وتشجيع إنشاء أعمال فنية بصيغة محلية، بالإضافة لاستضافة وعرض الأعمال الفنية القديمة والحديثـ وإبداعات الفنانين العالميين.

د.قتيبة الشهابي
معاناتنا واحدة وقد بدأنا بتصوير الفن الفوتوغرافي
قتيبة الشهابي دكتور في طب الأسنان يضع التصوير في طليعة إهتماماته ولديه محموعة من الأعمال المهنية ..والتصوير عنده لايقف عند حدود الإلتقاط بل يتعداه إلى الإطار النظري حيث سيضع أول كتاب فوتوغرافي خلال أيام هذا عدا عن هاجسه في تطوير مفهوم الصورة إنطلاقاً من موقعه في كلية طب الأسنان بجامعة دمشق وصولاً إلى كل الكاليات والمرافق الإعلامية.

أجرى الحوار مندوب مجلة فن التصوير اللبنانية

فريد ظفور – دمشق

سيرة حياة الدكتور قتيبة الشهابي

الدكتور قتيبة الشهابي (1934 ـ 2008) أحد أهم الكتاب عن دمشق في القرن العشرين وأحد أهم المؤرخين في تاريخ دمشق.
من مواليد دمشق عام 1934. والده الأمير أحمد الشهابي الذي كان أحد دعائم الثورة السورية الكبرى في غوطة دمشق، حيث كان طوال فترة الثورة رئيساً لمحكمة الاستقلال في قرية «الحتيتة» في الغوطة، والذي عانى طويلاً مرارة النفي واللجوء إلى شرقي الأردن حتى صدور العفو عن الثوار من قبل سلطات الانتداب الفرنسي. ثم سكن الأمير أحمد والد قتيبة مدينة الحسكة، حيث كان قاضياً (نائب عام)، ثم عمل محامياً.
درس الدكتور قتيبة الشهابي المرحلة الابتدائية في مدرسة دوحة الأدب أثناء الاحتلال الفرنسي لسوريا حيث كان مدرسوه عربا في تلك المدرسة التي أسست خصيصا للرد على المدارس الفرنسية آنذاك.
أحب الشهابي التصوير الفوتوغرافي منذ طفولته، فاقتنى أول كاميرا وكان ثمنها آن ذاك ليرة سورية واحدة، فبدأ بممارسة الهواية حتى أصبح محترفاً.
أما في الإعدادية فقد أضاف إلى جعبة هواياته هواية المطالعة وكتابة القصة، وقد فاز بمسابقة القصة التي أجرتها مجلة عصا الجنة لصاحبها الأديب المرحوم نشأت التغلبي.
وبالرغم من أن والد الدكتور الشهابي كان محامياً، لم يسمح له بدارسة الحقوق بعد نيله شهادة الثانوية العامة في الفرع الأدبي. فما كان من الشهابي إلا أن يختار دراسة طب الأسنان، وكان في ذاك الوقت مسموحاٌ لحملة الشهادة الثانوية العامة الفرع الأدبي بأن يدرسو طب الأسنان في سوريا. بالرغم من ذلك، لم يحب الشهابي أبداٌ طب الأسنان، فكان في أول شهر من الدراسة يبكي لعدم فهمه شيئاً من المنهج. ولكن بتصميمه وقوة إرادته، خاض سنين الدراسة الجامعية والدراسات العليا وأصبح من المميزين بعمله بشهادة زملائه ومرضاه.
بدأت رحلته بالبحث التاريخي والتوثيق بالصور حينما كلفته الدكتورة نجاح العطار في العام 1985 بالبحث التاريخي للمدينة. واجه الشهابي العديد من الصعوبات في البحث بسبب قلة المصادر وقلة التوثيقات الخاصة بالأحداث التاريخية التي مرت بها مدينة دمشق.
انجازاته ومناصبه
يحمل دكتوراه في جراحة الأسنان‏ من لندن كما تخصص بالتصوير الضوئي العلمي والمجهري والفني وكان له عدة معارض تشكيلية وفنية داخل سوريا وخارجها. وعمل في المناصب التالية:
عضو في الهيئة التعليمية في كلية طب الاسنان بجامعة دمشق 1963-.1994‏
أستاذ التشريح الفني في كلية الفنون الجميلة – جامعة دمشق.‏
عضو نقابة الفنون الجميلة بدمشق.‏
عضو اتحاد الفنانين التشكيليين العرب.‏
متخصص بالتصوير الضوئي من لندن.‏
خبير ثقافي في وزارة السياحة.‏
مستشار وزير السياحة (2000 – 2007).‏
عضو هيئة تحرير مجلة دليل السائح.‏
المؤلفات

كتب الراحل قتيبة الشهابي 27 مؤلفاً مطبوعاً، ستة منها مؤلفات علمية تتضمن أربعة كتب جامعية تدرس في كلية طب الأسنان في جامعة دمشق بالإضافة إلى معجمين إنكليزي – عربي عن مصطلحات طب الأسنان والمصطلحات الطبية. إضافة لذلك، يوجد سبع عشرة مؤلفاً من مؤلفاتة التسع والعشرين في مكتبة الكونغرس الأمريكي.
أما كتبه في مجال التاريخ والتراث والآثار فهي:‏
دمشق تاريخ وصور.‏
هنا بدأت الحضارة (سورية تاريخ وصور)‏
أسواق دمشق القديمة ومشيداتها التاريخية.‏
مآذن دمشق تاريخ وطراز.‏
معجم ألقاب أرباب السلطان في الدول الإسلامية.‏
مشيدات دمشق ذوات الأضرحة وعناصرها الجمالية.‏
معالم دمشق التاريخية.‏
أبواب دمشق وأحداثها التاريخية.‏
زخارف العمارة الإسلامية في دمشق.‏
النقوش الكتابية في أوابد دمشق.‏
دمشق الشام في نصوص الرحالين والجغرافيين والبلدانيين العرب والمسلمين.‏
طريف النداء في دمشق الفيحاء.‏
صمود دمشق أمام الحملات الصليبية.‏
معجم دمشق التاريخي (ثلاثة أجزاء).‏
الطيران ورواده في التاريخ الإسلامي.‏
نقود الشام.‏
عباقرة وأباطرة من بلاد الشام.‏
أديرة وكنائس دمشق وريفها.‏
أضرحة آل البيت والمقامات الشريفة في سورية (بالعربية والفارسية).‏
معجم المواقع الأثرية في سورية.‏
تاريخ ما أهمله التاريخ.

وفاته

توفي الدكتور قتيبة الشهابي عن عمر ناهز 74 عاماً بعد صراع طويل مع مرض السرطان.

قطاراتنا التاريخية الأثرية… خدموا أجدادنا سنين و سنين

ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ

معجم ألقاب أرباب السلطان في الدولة الإسلامية من العصر الراشدي حتى بدايات القرن العشرين
نبذة عن الكتاب :
الكتاب يغطي الفترة التاريخية الممتدة من العصر الراشدي حتى بدايات القرن العشرين.