الفنان يقيم في ولاية أوهايو وبدأت لديه موهبة النحت بايتخدام تلك الأدوات في عام 1994 تم تشخيص حالة غاري بأن لديه بدايات مرض باركنسون, ولكنه لم يهتم وأصر على أن يواصل مشواره الفني ويقوم بتصنيع منحوتات رائعة ويذهل بها الجميع.

كما أن تلك المنحوتات تساعد غاري في الحصول على المال من أجل العلاج ويقول أن تلك المنحوتات تلبي الكثير من احتياجاته, ويقول أيضاً أنه يستخدم أدوات المائدة ويقوم بتلحيمها مع بعضها ليصنع منحوتاته الساحرة ويستخدم الشوك لصنع الريش والسكاكين لصنع سطح مستو لامع والملاعق لصنع منحنيات الجسم والبشرة.

ويقوم غاري بنحت مجموعة كبيرة من أنواع مختلفة من الحيوانات ومنها الجمال والدببة والطيور والفيلة والأسماك وغيرها من الحيوانات.

وتتضح دقة ومهارة وإتقان غاري في قيامه بهذا العمل الفني الرائع والساحر في الصور التي سنعرضها وهي أيضاً توضح إصرار وعقوة عزيمة غاري في إكماله مشواره ومواصلة حياته دون الانتباه إلى المرض أو دون أن يكون للمرض تأثيراً سلبياً عليه بل بالعكس اتخذ من المرض دافعاً له ليثبت أنه موهوب ويستطيع أن يحصل على المال والشهرة وانتباه العديد أيضاً.

 

فنان من اذربيجان يرسم بالظلال والأضواء

 قدم معرض الكتاب الأسود في نيويورك مجموعة من الأعمال الفنية الورقية الرائعة للفنانين هاري كريشنان بانيكر و ديبتي ناير القادمان من دنفر كولورادو.

هاري هو مصمم جرافيك ومصور وديبتي متخصصة في الأعمال الأعمال الفنية الورقية, وبعد أن نجحت تجربة صناديق الظل في عام 2010 بدأ الزوجان لدمج الضوء في أعمالهم الفنية وإضافة الصمام للقطع الفنية لتصبح عملاً فنياً رائعاً ومعقداً في نفس الوقت.

ويقول الفنانان أن الورق يكمن سره في بساطته وليونته حيث أنهم يتمكنوا من تشكيله كما يريدون وقولبته في أشكال رائعة, كما يمكن إضافة الأضواء والمصابيح الصغيرة والكبيرة إلى أعمالهم الفنية أو تركها كما هي كما توجد أعمال فنية ملونة وعديمة اللون.

ويضيفا أن ذلك يخلق عمق التخيل للفنان بطريقة تأخذه إلى رحلة مع إمكانيات لا حدود لها, والهدف من تلك الأعمال المذهلة أن أي شخص يستطيع أن يبدع ويبتكر بأقل الإمكانيات وأبسط الأدوات والأشياء.

 

أضافت ‏‎Yusra Ajam‎‏

‏فنان يصنع من الاطعمة اعمال فنية مذهلة

كارل وورنر فنان بريطاني ، يستخدم قطع الطعام في خلق مشاهد فنية واقعية فريدة من نوعها.
فنرى قطع الخبز وقد أصبحت جبال وعرة .. وقطع الخيار أصبحت جذوع
لأشجار عملاقة.. ونرى قطع الكرنب وقد أصبحت أوراق للأشجار.
يجمع الفنان قطع الطعام بدقة مدهشة لعمل مشاهد فنية رائعة من المناظر الطبيعية الخلابة
و أجمل ما يميز أعماله الفنية هو إهتمامه بالتفاصيل الصغيرة .. التي تعطي لكل إبداع كماله.

Fareed Zaffour
أعمال للفنان الضوئي: سمير حاج حسين – الحسكة (‏19‏ من الصور)

– عضو نادي فن التصوير الضوئي السوري بدمشق.
– عضو الاتحاد الدولي لفن التصوير الفوتوغرافي (FIAP).
– منسق نادي فن التصوير الضوئي السوري في محافظة الحسكة منذ عام 2005.
الفنان سمير حاج حسين: الصورة لغة يفهمها الجميع و في أحيان كثيرة تتفوق على الخبر المكتوب

لقــــــاء: عبد الغفور الملحم
فن التصوير الضوئي هو أحد رموز الفن الراقي الذي يسهم بدوره الحضاري في تنمية الذائقة الجمالية والحاسة البصرية لدى الفرد وترتقي به نحو الثقافة الرفيعة . ومن هذه الكلمات اسمحوا لي قرائي الأعزاء أن استمد مشروعية لقائي هذا مع فنان شاب يتقد

حيوية ونشاط ، أتخذ من عدسة كاميرته الشقيقة والرفيقة التي لا يستغني عنها في ترحاله وحتى في أوقات راحته ، ولم يأخذ حقه الطبيعي بعد رغم نجاحاته المتلاحقة ، ومع ذلك تجده دائماً مقبل على الحياة بابتسامته اللطيفة قائلاً: مازلت في البدايات ولم يحن الوقت لتكريمي ويضيف أيضاً أن أعظم تكريم وأفضل جائزة لي هي نظرات الرضا والإعجاب في عيون جمهوري وهم يطالعون أعمالي ، هذا هو الفنان المبدع / سمير حاج حسين

– مواليد عامودا 1969 ..

يحمل شهادة أهلية التعليم الإبتدائي ، كما هو طالب على مدرج السنة الرابعة في كلية التربية – جامعة الفرات بالحسكة ، حالياً يشغل أمين سر تعليم إلزامي بمديرية التربية بالحسكة0

أقام العديد من المعارض على المستوى المحلي والعربي وحتى على المستوى العالمي منها على سبيل المثال لا الحصر: المحليات في مدن الحسكة – القامشلي – عامودا – رميلان منذ عام 1994 لغاية 2008- متحف طه الطه بالرقة – المركز الثقافي الروسي بدمشق – صالة الشعب بدمشق – كنسية يوحنا الدمشقي بدمشق – خان أسعد باشا بدمشق – مكتبة الأسد بدمشق – المتحف الوطني بدمشق – مهرجان البحر الأول والثاني في الساحل السوري .. أما معارضه على المستوى العربي والعالمي ففي مصر 2002- الأردن 2002/2003 – العراق 2008 – أسبانيا 1999- سلوفاكيا 2000- هولندا 2000/2002/2004 – ألمانيا 2004/2007 ، هذا غير مشاركاته في معارض نادي فن التصوير الضوئي السوري منذ عام 1996 وحتى 2008 في دمشق و حلب و حمص و حماة و الحسكة و طرطوس .. أما الجوائز التي حصل عليها هي: الجائزة الأولى نقابة المعلمين دمشق 1994- أعمالي مقتناة وزارة الثقافة / دمشق 1999 – 2000 بالإضافة للعديد من شهادات التقدير و شكر و شهادات مشاركة من الجمعيات والنوادي و الجهات الراعية للمسابقات و المعارض داخل و خارج القطر 0

على هامش أحد أعماله التقيناه وكان لنا معه هذا الحوار حيث بدأنا بتنشيط للذاكرة حيث استرجعنا ذكريات البداية وحلمه الصغير مع كاميرته ( كوداك ) كما اسماها ، وبقي هذا الحلم يكبر في داخله بتشجيع من الأهل والأقارب حتى سنحت الفرصة وأقام أول معرض له عام /1994/ في المركز الثقافي العربي بالحسكة حيث كانت الانطلاقة الأولى له في عالم فن التصوير الضوئي .

– ماذا يعني لك التصوير الضوئي؟

مما لا شك فيه , أن فن التصوير الضوئي فن قائم بحد ذاته ويعني لي إثبات وجودي في ميادين و حقول الإبداع البصري والتعبير اللغوي عما يجول في فضاء اللوحة الضوئية0

– لماذا اخترت هذا الفن من بين الفنون الأخرى؟

لأن التصوير الضوئي يمتلك أدوات و يمتاز بأسلوب فني معين ضمن اتجاهات و مدارس فنية خاصة و مواضيع ذات صلة بالحياة اليومية , والتقرب من مضمون العشق الفني بحساسية خاصة0

– هل للتصوير الضوئي دور في أعلام المقاومة ؟

نعم فالصورة لغة يفهمها الجميع و في أحيان كثيرة تتفوق على الخبر المكتوب و هو شاهد على عصر المقاومة و ملتزم بحتمية النصر للمقاومة في وجه المحتل الغاصب 0

– ما هي أهم العوامل التي أسهمت في تكوين شخصية الفنان سمير؟

معاكسة الكاميرا للمشهد – معاكسة الشمس – الأشياء – أنها عملية عشق فني , و أتعامل مع اللقطة و اعتبر السؤال الأهم في الحركة الفوتوغرافية – أنها العشق الشرقي 0

– ماذا تريد أن ترسل لجمهورك عبر صورك؟

اللوحة تأتي من مشاعر الفنان ، من البيئة التي يعيش فيها والفنان المبدع هو الذي يحرك مشاعر المتلقي / المشاهد/ و ينفعل ويتأثر بالواقع ، والصورة لدي موضوع وفن و قصة و حكاية أرويها بكل صدق , أضع فيها مشاعري الخاصة0

-ما علاقة الأرض و المرأة و المجتمع بكل مكوناته في إبداعاتك؟

علاقة هذا المثلث الجميل تشكل لدي نسيج الحياة اليومية من ترابط وتواصل الحوار بين المرأة و الأرض , بين الطبيعة و دقائق المادة00المرأة و الأرض و المجتمع هو مهرجان ضوئي 00 كرنفال من الشموع 00 بتناغم لوني وألحان شجية

– لكل فنان خصوصية و نهج يسير عليه فما هي ابرز القواعد التي تعمل عليها؟

أن تكون لدينا رؤية فنية في طرح موضوع ما وإيجاد الحلول المناسبة إن أمكن في إطار عمل فني مبدع قائم على الزمان والمكان والإنسان0

-ماذا تعني لك الكاميرا؟

الصديقة ربما الوحيدة المشاركة في رسم و ملامح هذا العمل الفني ( اللوحة الضوئية ) , و يجب علينا تطوير أدواتنا الفنية من ملحقات عديدة للكاميرا حتى تظهر لنا الصورة بشكل أنيق0

– ماذا تقول عن علم التصوير الضوئي و هل يمكن العمل على الصورة لاستنطاقها من جديد ؟

علم إبداعي وبصري ويحمل بين طياته الكثير من التجارب في عالم فن التصوير الضوئي , في أغلب المعارض و المسابقات الدولية لا يمكن العمل على الصورة من خلال برامج الفوتوشوب 0 بل يجب أن تكون اللوحة كما ألتقطها الكاميرا وفي بعض الأحيان يرفق مع الصورة ( نيجاتيف ) حرصاً على مصداقية المشاركة 0

– كيف تنظر إلى تاريخك الفني وهل أنت راض عنه؟

يقول الفنان والناقد التشكيلي الدكتور: محمود شاهين حول تجربتي الفنية ( سمير حاج حسين , كما تقدمه صوره من النوع الذي يحرص على أن تبقى كاميرته بيده , استعداداً لاقتناص اللقطة في وقتها المناسب , حرصاً على عفويتها وسخونتها و طرافتها 000 ترصدها عين الفنان الخبيرة و تقوم بتجميدها في صورة ضوئية جميلة في الوقت المناسب )0

– كيف ترى حال فن التصوير الضوئي اليوم و ما هي الآلية الأكثر نفعاً لكي نرتقي بهذا الفن؟

إن هذا الفن البصري وصل إلى مرحلة متقدمة من التطور والمعالجة الفنية و له جمهوره الخاص , و يجب علينا أن نتقن لغة الإبداع الفني البصري , لما له من توثيق دقيق في كافة مجالات الحياة0

– كلمة أخيرة:

كل الشكر و التقدير للمهتمين والقائمين على رعاية فناني التصوير الضوئي في قطرنا الحبيب

و الشكر الخاص لك و لأسرة التحرير على هذه اللحظة الجميلة المعبرة ..

ديفيد ألتميد فنان الرؤوس المقطوعةالبحث في أعمال ديفيد ألتميد ستكون عسيرة لاحتوائها على مجموعة هائلة من التجليات الصورية، وذلك لحرصه على ابقاء الأبواب مفتوحة في منحوتاته الفنية.العرب فاروق يوسف

آثاره الفنية خيال جحيمي يمزج المتعة بالألم

مونتريال – ولد “ديفيد ألتميد” عام 1974 في مونتريال. حصل على بكالوريوس فنون جميلة من جامعة كيبيك في مونتريال (1998) وأكمل دراسته الفنية في جامعة كولومبيا بنيويورك (2001) ولا يزال يعيش هناك.استضاف غاليري SKOL في مونتريال أول معرض شخصي له عام 1998. ضمّ ذلك المعرض ذخيرة من العناصر المتناقضة في ما بينها (أعمال يدوية ورؤوس ذئاب محنطة وأطرافها وقطع بلور ومرايا وباروكات شعر ومجوهرات زائفة ومجموعة من الأزياء التي تمثل بيئات وأزمنة مختلفة).
كما عرض الفنان مصغرات لنماذج معمارية معقدة نحتها الفنان لكي يستدعي إلى الذهن من خلالها ذكرى غامضة لمتحف لم يتم إنشاؤه بعد. يقول الفنان: “أنا مهتم بتعقيد النموذج المرئي” يصف بعض النقاد عمل “التميد” بأنه نوع من التعدين في متاهة اللاوعي.
سيكون من العسير البحث عن معنى بعينه في غابة “التميد” التي تتكون من مجموعة هائلة من التجليات الصورية، التي لا يبدو بعضها على صلة بالبعض الآخر. منذ البدء لم تكن صلة “التميد” بالفن لتخلو من التعقيد. ففي عام 1997 أنجز عملا يتألف من زهرتين اصطناعيتين وضعتا على الجدار وربطتا بسلك كهربائي، ما إن ينتقل التيار الكهربائي إليهما حتى تلتفا على بعضهما بطريقة إيقاعية رشيقة حيث تبدوان للناظر كما لو أنهما تنموان.
كانت تلك مرحلة أطلق عليها الفنان تسمية “توليد الطاقة”. بعد تلك المرحلة بدأ “التميد” في تجهيز مشاهد، تحيل لنا قسوة تناقض محتوياتها إلى خيال جحيمي، يودّ المرء لو غسل عينيه مسرعا من تأثيرات كوابيسه، هناك حيث تمتزج المتعة بالألم.
بعد ذلك انتقل “التميد” إلى مرحلة رؤوس الذئاب المقطوعة بتأثير مباشر من مشاهد ذئاب ضارية مستعارة من الأفلام المستلهمة من الحكايات القوطية في القرن التاسع عشر، مثل فرانكشتاين وبعض حكايات روبرت لويس ستيفنسون، وبالأخص في ما جرى للدكتور جيكل والسيد هايد (1886). في هذه الأعمال يستخرج “التميد” طاقة غير متاحة خارجيا للنحت، تذكر بطاقة التحول الذي يولدها تدفق التيار الكهربائي، حيث تقيم الثنائيات الكلاسيكية في جسد واحد: الإنسان والحيوان، الخير والشر، الموت والحياة، الجمال والقبح.
يحرص الفنان على أن يبقي الأبواب مفتوحة بين الأشكال التي يبتكرها والتي غالبا ما تتداخل في ما بينها. لنتخيل صورة جماجم حيوانية تزينها الأحجار الكريمة. أين يقع المعنى؟
لقد بدا واضحا خلال السنوات العشر الأخيرة أن مفهوم الفن صار بالنسبة لهذا الفنان أكثر تعقيدا، حيث غلب عليه نوع من التأمل المعماري.
عام 2003 عرض هيكلا متقنا، صُنع من ألواح من خشب مضغوط، وهو محاط بالطيور اليدوية والزهور البلاستيكية، والمجوهرات والملابس، وتماثيل منحوتة لرأس مقطوع لرجل ملتح. كان ذلك العمل تمهيدا لعمله الكبير “يسوع” الذي كان عبارة عن صندوق زجاجي كبير، هو بحجم القاعة ويضمّ بين جوانبه كونا من الأشياء المتناقضة، التي تجمع بينها إيقاعات تولد من حركة كتل تم تركيب أجزائها بطريقة متقنة، بحيث تتهدم وتعيد بناء نفسها بطريقة ميكانيكية.
لقد أقام “ديفيد التميد” معارض عديدة لأعماله داخل كندا وخارجها، وكانت مشاركاته لافتة في بينالي إسطنبول (2003) وفي بينالي ويتني (2004) وفي بينالي البندقية (2007).

الليبي عدنان معيتيق: أدخل إلى عالم اللوحة بشكل عفوي

لوحات الفنان عدنان معيتيق تنتمي للمدرسة التجريدية التي يعتبرها عالم رحب دون قيود حيث تتم عملية الدخول إلى عالم اللوحة دون تخطيط مسبق.

العرب خلود الفلاح
أتعلم من اللوحة الصمت وحسن الاستماع والتحليق إلى حيث تولد الأحلام

عدنان معيتيق من جيل الفنانين التشكيليين الشباب البارزين على الساحة الفنية الليبية، ومهتم بتقديم قراءات فنية لأعمال كثير من الفنانين التشكيليين وكأنه بذلك يساهم في التعريف بالفن التشكيلي الليبي، ثمّة سمة تميز لوحاته، وصورتها مساحات كبيرة تتنفس رائحة المكان، دائمة البحث عن أفق أرحب، كما لو أنه يأتي إلى اللوحة بانسيابية لا تفرضها قيود الوقت والمكان.في لوحات عدنان معيتيق ذاكرة فنية وإصرار على الدخول في المعنى التجريدي للوحة، فهل تبحث لوحاته عن عمق الأشياء من حوله؟ يجيب معيتيق قائلا: “من المهم جدا أن يكون للفنان مخزون بصري وثقافي كبير يستند إليه في تجاربه الفنية ومراحله المختلفة لأن الإنسان امتداد لما قبله وما بعده والاتساع في المدارك وصقل الموهبة تتأتى من الاطلاع والعمل المتواصل في هذا الحقل ومعايشة الرسم والحالة التشكيلية بشكل عام”، مضيفا: “في حياة الفنان اليومية حتى وإن كان مجال عمله الذي يقتات منه بعيدا عن مجال الفنون التشكيلية، فيجب الربط بين ما يعيشه الفنان وما يبدعه في عمله الفني.
وأما بالنسبة للدخول في التجربة التجريدية فهو نوع من البحث المستمرّ وما تتطلبه الفكرة أو الحالة التي تكون ملازمة في هذه الأوقات أو تلك ولا تكون بشكل قرار مسبق بل هي عملية تلقائية”، وأضاف قوله: “اللوحة: وطن، ملاذ، حلم، موسيقى، لقاء، شعر، قصة نتعلم منها الصمت وحُسن الاستماع، تدريب على التخييل، تحليق إلى هناك حيث تولد الأحلام”.
إسقاطات
اللوحة التشكيلية هي انعكاس لداخل الفنان كإنسان ومدى تفاعل لوحاته مع العالم الخارجي، عن ذلك قال الفنان عدنان معيتيق: “إن العلاقة مع الواقع المعيش وثيقة الصلة حتى وإن لم يعلنها الفنان في آرائه التي يصرح بها من وقت إلى آخر في حواراته. فالدافع في أغلب الأحيان ما يلتقطه من بيئته ومحيطه حتى وإن عاش في داخله وتقوقع على نفسه العمر كله”.

مازالت تستوقفني ألوان الملابس والكتالوجات ومحطات التلفزيون وشاشات الدعاية في الشوارع

لوحاته تمارس فعل الإسقاط سواء كان اجتماعيا أم سياسيا فتبدو اللوحة مشبعة بأحاسيس عدة.
وعن الذي يدفعه للبدء في إنجاز اللوحة أوضح الفنان عدنان معيتيق: “لا شيء إلا الرغبة في الرسم.. فقط الرغبة في الرسم وكل ما أنتجه يأتي خلال عملي دون أي تجهيز مسبق وهذا لا يمنع ما كان يعتمل في داخلي، قد مضى عليه وقت طويل، إلا أن اكتمال الصورة ووضوحها عندي تومض بشكل سريع ويتم التقاطها خلال العمل في اللوحة وربما تتدخل الخبرة والتكنيك في إكمال اللوحة من حيث التوازن وغير ذلك من شروط التكوين في العمل الفني”.متعة العين
هل من الضروري للفنان التشكيلي أن يكون مطلعا على فنون عدة كالسينما والمسرح والرواية والشعر؟ وهل شكلت قراءته الشعرية مصدرا حيويا في لوحاته؟ يقول الفنان عدنان معيتيق: “كل ما ذكرته يدخل في إطار الفنون التشكيلية ولو بشكل جزئي فالسينما والمسرح تعتمد على المشاهد البصرية التي يخرجها المخرج وغالبا ما يكون ذا خبرة بصرية كبيرة والرواية والشعر تعتمد على الوصف البصري ولو كانت بتقنية التدوين لأن الكاتب يعتمد على المخيلة الخصبة في تشكيل نصوصه التي يكتبها، فلذا لا مفرّ من الفنون التشكيلية في كل مجالات الإبداع″.

ربما تتدخل الخبرة والتكنيك في إكمال اللوحة من حيث التوازن وغيره من شروط التكوين الفني

وعن مهمته كفنان تشكيلي بتحقيق متعة المشاهدة للمتلقي قال: طبعا متعة النظر من أساسيات الترغيب والتواصل مع العمل الفني حتى يتمكن الفنان من إيصال ما يريد إيصاله ولكن تقع على الفنان مسؤولية كبيرة منها الارتقاء بالذوق العام وتزيين الحياة وجعلها أجمل وأسهل والمساهمة في المجالات الفنية الأخرى التي تحتاج الفنان في التصميم والعمل الصحفي والمسرح والهندسة المعمارية وغيرها والعمل على ترسيخ العادات الحضارية التي تتماشى مع مجتمعنا والمساهمة في تحسين تفكير المجتمع بتناول موضوعات ذات صلة بالموروث الحضاري وما تزخر به البشرية من إرث رائع.
صداقة الألوان
تنتمي لوحات الفنان عدنان معيتيق للمدرسة التجريدية فهل تمنحه هذه المدرسة حرية أكبر في التعبير؟ فكان رده: “من زاوية أولى نعم ومن زاوية أخرى لا.
فالرسم التجريدي عالم رحب دون قيود نعم، ولا توجد فيه نماذج سابقة فغالبا ما تتم عملية الدخول إلى عالم اللوحة بشكل عفوي بدون تخطيطات سابقة”، وأضاف: علاقتي بالألوان مستمرة تبدأ منذ الصباح وتنتهي في المساء وربما تستمرّ إلى الفجر.
فتأمّل الصباح والنور متسلل إلى المنازل حسب تعبير فرمير يثيرني جدا حتى الآن وغروب الشمس والسماء المتلألئة بالنجوم. مازالت تستوقفني ألوان الملابس والأزياء والسيارات والتصاميم الحديثة للمنازل والديكور الداخلي حتى في الكتالوجات ومحطات التلفزيون وشاشات الدعاية في الشوارع وكل ما هو متناسق وفق رؤية معينة تروق لذائقتي البصرية.

———————————-
اختارت لجنة التحكيم المكونه من الاساتذه صلاح حيدر و محمد علم الدين وعبد الرسول الجابري افضل ١٠ صور من مجموع (1441 ) صوره شاركت ونشرت بفعالية تصوير الوجوه ( البورتريه ) من قبل مصورينا ومن كافة الدول العربية وبعض العرب المقيمين في عدد من دول العالم على مدى 7 ايام ، الف مبروك للفائزين ، ويسرنا ان نقدم خالص الشكر والتقدير لجميع المصورين الذين شاركو بهذه الفعالية

في دورتها الثالثة