Category: تشكيل وتصوير

  • المصوّرٌ الفوتوغرافي “محمّد علي عيسى” المعروفٌ بأبي عليّ المصوّر من قرية “سوكاس” باللاذقية.. – رضوان أبوغبرة ..

    المصوّرٌ الفوتوغرافي “محمّد علي عيسى” المعروفٌ بأبي عليّ المصوّر من قرية “سوكاس” باللاذقية.. – رضوان أبوغبرة ..

    “محمّد علي عيسى”.. عفويّة التّصوير والحياة

     رضوان أبوغبرة

    قرية سوكاس

    “محمّد علي عيسى” مصوّرٌ فوتوغرافي معروفٌ بأبي عليّ المصوّر، عشق التصوير فحمل كاميرته ومضى متجوّلاً ليلتقطَ فرحَ الناس في الحقل والشّارع والحفلات.

    تكبير الصورة

    مدونة وطن “eSyria” التقت المصوّر الفوتوغرافي “محمّد عيسى” في قريته “سوكاس” في 7 كانون الثاني 2014؛ حيث تحدّثَ عن طفولته وصباه وقال: «ولدتُ في قرية “الرّاهبية” في ريف “جبلة”، وقرأتُ القرآن وتعلّمت الكتابة على يد الخطيب الشيخ “خليل منصور خليل”، ولم تستمرّ مدّة التعليمِ أكثر من أشهر قليلةٍ لأجد نفسي بعدها كأيّ طفلٍ من أطفال القرى أعملُ في الحقل مع الوالدين، وفي أوقات الرّاحة واللعبِ أصعدُ الأشجارَ لالتقاطِ أفراخ العصافير وأتجوّل في المراعي، وعندما كبرت بدأتُ البحثِ عن عملٍ ففشلتُ أكثر من مرّة، وبعدها تجرّأتُ وأخذتُ من أختي 10 ليرات سوريّة وذهبتُ بمفردي إلى “لبنان” في بداية الخمسينيات من القرن الماضي، وهناك اشتغلتُ في أحد مطاعم طرابلس».

    وتابع: «كان من بين الأشخاص الذين يرتادون هذا المطعم مصوّراً فوتوغرافيّاً، وأكثر ما أحببته فيه هو وجود الكاميرا المعلّقة على رقبته دوماً، وبعد أن لاحظ اهتمامي وأسئلتي الكثيرة له نصحني بشراء كاميرا، وأعطاني ملاحظاتٍ عن اللمسة وطريقة الوقوف والتركيز وكيفيّةِ التعامل مع هذا الجهاز الذي شعرتُ وأنا ألمسهُ للمرّة الأولى بأنني ألمسُ مستقبلي، وبعدها اهتديتُ لشراء كاميرا ألمانيّة، ومنذ ذلك اليوم شعرت بأنني بدأتُ أملكُ عيناً إضافيّة، وفي تلك الفترة أحببتُ التصوير كهوايةٍ حيثُ كنت ألتقطُ صورَ الطّيور والأشجار والبحر وحركة الناس في الشارع، وأحياناً كنتُ أحضرُ حفلات المطربين وألتقط صوراً تذكاريّةً لهم وهم يغنّون على المسرح، فصوّرت: “العندليب الأسمر

    تكبير الصورة
    يلتقط إحدى الصور

    وسميرة توفيق وفهد بلان ووديع الصّافي” والمطربة “هيام يونس”، ولم أكن أعلم وقتها أنّ هذه الصّور سيتم شراؤها، وبعد نجاح هذه التجربة احترفتُ العملَ كمصوّرٍ».

    وتابع: «من المحطّات المهمّة لي على الصّعيد الشّخصيّ في “لبنان” هي تصويري للبطل العالميّ السبّاح “محمد زيتون” ابن مدينتي “جبلة” في البطولة التي أقيمت في “لبنان” أواخر الخمسينيات من القرن الماضي».

    عودته من “لبنان” كانت حافزاً له لمتابعة المهنة التي عشقها وعن ذلك تحدّث: «عندما عدتُ من “لبنان” في العام 1975 وجدتُ نفسي وحيداً بعد فشل زواجي الأوّل فتزوّجتُ مرّةً ثانيّة وأنجبتُ، وهذا ما دفعني إلى تطوير العمل لتأمين مستلزمات الحياة الجديدة؛ حيث كنتُ أخرجُ منذ الصّباحِ حاملاً كاميرتي، إمّا ماشياً أو على درّاجتي الهوائية المزيّنة “البسكليت الصّيني”، وأحياناً لا أعود إلى البيت حتّى مغيب الشّمس بعد رحلة عملٍ طويلة أصوّر فيها الكثيرين من أبناء القرى الذين يعملون في الحقول، وطلابِ المدارس في مسيرهم العفويّ في طريق العودة إلى بيوتهم، ومع انتشار أعمالي وتحقيقي لنوع ٍ من الشهرةِ والصّيت الجميل أصبحتُ ألبّي دعوات الأهالي لتصويرهم الجماعيّ في المنزل في أعياد ميلاد أبنائهم ومناسبات رأس السنّة، وأكثر ما كان يساعدني في الإنتاج هو حضوري للحفلات الغنائية في المقاصف القريبة حيث كان ينتهز الناس فرصةَ وجودي للتصوير مع الفنانين المشهورين على الصعيد الشعبي، ويكاد لا يخلو بيت في منطقتنا من صورة على الأقل

    تكبير الصورة
    يلعب النّرد مع أحد الأصدقاء

    تحمل توقيعي تزيّن ألبومات الصّور أو جدران البيوت».

    وتابع: «خلال التجوال كنتُ ألتقط الصّور الخاصّة بي ومن أجملها بالنسبة إلي تصويري لأكثر من مئة سنونوة على شريط كهرباء وتصويري لخروج أفراخ العصافير و”الصيصان” من البيض، وكثيراً ما كنتُ أنتهز أيّام العطل في الصّيف وأذهب إلى البحر الذي تحوّل إلى مصدر رزقٍ مهمّ لي حيث كنتُ أصوّر الكثيرين من المصطافين والسابحين على الشاطئ القريب كساحل “سوكاس” وساحل “عرب الملك”».

    وأنهى حديثه بالقول: «أبلغ من العمر الآن نحو 78 عاماً قضيت أكثر من 60 عاماً منها وأنا أتجوّل وأصوّر، ولكن الشيخوخة وأمراضها قد فعلت فعلتها ولم يعد بإمكاني التجوال والمشي لمسافة بعيدة، ولم تعد الرؤية مناسبة للتصوير، إضافة إلى كلّ هذا فإنّ انتشار استديوهات التصوير وكاميرات الديجتال وكاميرات الهاتف المحمول جعلت أعمالي تتراجع منذ عشر سنوات، ومع ذلك فقد كانت الكاميرا هي وسيلتي الوحيدة للعيش مع مزرعة صغيرة من الليمون، ومازلت في أوقات الفراغ والراحة أنتظر قدوم الأصدقاء والأقارب للتسلية وتذكّرِ أيّامِ الشّباب ولعبِ “النّرد” أو “المنقلة”، ومازلت أشعر بأنني ذلك الشابّ الممتلئ بالحيوية والنشاط».

    الخطّاط “علي عيسى” حدثنا عنه: «تعلمّت من والدي حبّ الحياة والناس والطّبيعة، وهو الذي اشترى لي أوّل كتاب تعليمٍ للخطّ العربي الذي أصبح مصدر رزقٍ لي، وعلى الرّغم من الواقع الاقتصادي العاديّ لأسرتنا فلم ألاحظ أنه تململ يوماً أو كره التّصوير، أنا

    تكبير الصورة

    فخورٌ بهذا الأبّ الذي جعل من كاميرته الابن الأكبر».

    المصوّرة الفوتوغرافية “مروى محمّد” قالت: «أجمل ما يميز المصوّر ” محمّد عيسى” هو طريقته في التصوير التي تجعله متحرّراً من الزمان والمكان، فعمله هذا ينبع من توثيق اللحظة التي يلتقطها بعفويتها ويجعل منها مادّة لكاميرته، وأعتقد أنّه محظوظٌ جدّاً لهذه الحياة الحافلة التي أمضاها بالتّجوال واكتشاف ِحركيّة الحياة».

    يُذكر أنّ المصوّر” محمّد عيسى” من مواليد 1935، يعيش حالياً في قرية “سوكاس”، متزوّج وله خمسة أولاد.

     

  • بعنوان “من صنع الجلاء يصنع النصر” أقيم معرض بمركز أدهم إسماعيل في قلعة دمشق بتاريخ 16/04/2014 – تصوير:  ‏خلدون الخن‏ ..

    بعنوان “من صنع الجلاء يصنع النصر” أقيم معرض بمركز أدهم إسماعيل في قلعة دمشق بتاريخ 16/04/2014 – تصوير: ‏خلدون الخن‏ ..

    عكست اللوحات المشاركة في معرض مركز أدهم إسماعيل الذي أقامته وزارة الثقافة في قلعة دمشق بتاريخ 16/04/2014 بعنوان “من صنع الجلاء يصنع النصر” رؤى مختلفة لصورة وشكل عيد الجلاء في أعين الفنانين فجاءت لوحات الفن التشكيلي والحفر والنحت تحكي بصوت اللون والحجر حكاية شعب ناضل للحفاظ على سيادته واستقلاله ولتوثق تضحيات مناضليه وتكرم دماء شهدائه.

    وضم المعرض اكثر من مئة لوحة تشكيلية ومنحوتة لفنانين تراوحت أعمارهم بين الأربع سنوات ونصف السنة إلى السبعين عاما وغلبت على موضوعاتها صورة قادة الثورة السورية الكبرى والعلم السوري وتحية للجندي السوري والآثار السورية ونصب الشهداء.

    ولم تخرج عن هذا المسار لوحات الاطفال فرسمت ريشتهم رغم براءتها وحداثتها صورة للوطن باعينهم البريئة عبر العلم السوري وطبيعة وطنهم الجميلة.

    وبينت الدكتورة لبانة مشوح وزيرة الثقافة في تصريح للصحفيين خلال افتتاح المعرض أنه جاء نتاجا لورشتي عمل وجهد فصل كامل في معهد ادهم اسماعيل للفن التشكيلي في مجالات النحت على الخشب والرسم والحفر لافتة الى ان الاعمال تعبر عن ارادة قوية في الانتقال من حاضر محزن لمستقبل زاهر كما انه استمرار لتاريخ نضالي عريق روى ابطالنا خلاله بدمائهم ارض الوطن.

    وعن مراحل التحضير للمعرض تحدث قصي العبد الله مدير مركز ادهم اسماعيل مشيرا الى ان المركز اقام ورشات عمل استمرت مدة 15 يوما بمشاركة مجموعة من الفنانين تضمنت دورات للشباب واليافعين والكبار لافتا الى ان موضوعات اللوحات التي انتجها الطلاب ركزت على السيادة الوطنية ورفض العدوان الخارجي وابراز النصر والشموخ والعزة وبذل الارواح في سبيل الوطن مشيرا الى الجدية والحماس التي عمل عليها الطلاب خلال التحضير للمعرض.

    وعن تقييمه للمعرض قال حسام جنود مدرس بكلية الفنون الجميلة ان اهمية هذه المشاركة تكمن في حالة التزاوج بين المشاركين فمنهم خريجو كلية فنون جميلة ومنهم خريجو معهد وهواة ولكنها اتسمت بمستوى عال في المعالجة واستخدام تقنيات فنية مختلفة.

    واشار الى ضرورة توسيع حالة هذه المعارض والتعاون بشكل اكبر بين موءسسات الدولة حتى تكون المشاركة اعمق وحضورها اقوى موءكدا ضرورة دعم الفن التشكيلي لانه يشكل حالة توثيقية للتاريخ الانساني ويعمق ثقافة بصرية راقية.

    وتحدث الفنان عبد الجبار بشير جوي عن لوحته المشاركة في المعرض والتي دمج فيها تقنيات مختلفة من الطباعة النافرة الى التلوين الزيتي الى ادخال خامات معينة تدمج بين الماضي والاحداث الجارية في سورية باستخدام تقنية السلكون الحراري مشيرا الى انه اعتمد هذه التقنيات المختلفة لتجسيد فكرته عن سورية وهي السيادة والاستقلال والوحدة الوطنية.

    بينما اختارت الطالبة هناء السمكري ان تعبر في لوحتها عن النصر والسلام فجعلت الحمامة وغصن الزيتون هما الثقل الاساسي للوحة باستخدام تقنية الابيض والاسود.

    واشارت الى انها رغم حداثة وجودها في معهد ادهم اسماعيل الا انها تعلمت منه الكثير فيما يخص تقنيات الرسم كما قدم لها فرصة المشاركة في المعرض.

    اما الطالبة ليلى عرعر فصورت في لوحتها اثار تدمر لانها ترى ان الجلاء هويتنا وانتماؤنا وحضارتنا التي تمتد لالاف السنين.

    وضم المعرض مشاركة للطفلة ماريا الاغا ذات الاربع سنوات والتي رسمت شجرة تمثل الاطفال الذين يبنون سورية وصورة لطفلة سورية بشعرها الطويل من الوان العلم السوري اضافة الى القائد يوسف العظمة.

    ولم يكن القائد يوسف العظمة بطل لوحة الطفلة ماريا فحسب بل جعلت الطالبة عهد بيرقدار من ابطال الثورة الثلاث ابراهيم هنانو ويوسف العظمة وصالح العلي ابطالا للوحتها ولصورة الجلاء كما تراه باعينها كفنانة.

    واشارت الى انها اختارت ان تعبر عن الجلاء بهذا الشكل لان هوءلاء الابطال يعكسون بطولات الشعب السوري كله الذي هب يدا واحدة عندما ناداهم الوطن محاطين بشقائق النعمان الذي يخرج من دماء الشهداء ويروي الارض.

    كما جعل الفنان فواز جوبان من لوحته صورة تمثل احتراق الاستعمار الفرنسي على يد المناضلين السوريين موضحا انه جعل خريطة سورية خلفية للوحة وتظهر فيها صورة المناضلين الثلاثة الذين احترق ببطولاتهم علم الاحتلال.

    كما استطاعت الفنانة ديمة سليمان ان تجعل الخشب ينطق بابداع يديها فجعلت منحوتتها تمثل طائرا يحمل شعلة الحرية والنصر متشبثا بالارض ويسعى تجاه الحرية معتبرة ان المعرض اعطاها فرصة للتعبير عن قدراتها في ضوء دور الفن في التعبير عن داخل الانسان وايصال افكاره.

    يذكر ان هذه الفعالية تاتي ضمن احتفالية من صنع الجلاء يصنع النصر التي اقامتها وزارة الثقافة على مدى ثلاثة ايام وتضمنت انشطة ثقافية متنوعة في دار الأسد للثقافة والفنون وقلعة دمشق ومدارس ابناء الشهداء وبيت التراث الدمشقي.

    صورة ‏خلدون الخن‏.
    صورة ‏خلدون الخن‏.
    صورة ‏خلدون الخن‏.
    صورة ‏خلدون الخن‏.
    صورة ‏خلدون الخن‏.
     
  • تعالوا بسبع دقائق لنتعرف على العدسات وأنواعها ..عدسات الزوم (المقربة)- العادية..الواسعة – الماكرو – البورتريه ..

    تعالوا بسبع دقائق لنتعرف على العدسات وأنواعها ..عدسات الزوم (المقربة)- العادية..الواسعة – الماكرو – البورتريه ..

    تعالوا بسبع دقائق لنتعرف على العدسات وأنواعها ..عدسات الزوم (المقربة)- العادية..الواسعة – الماكرو – البورتريه ..

    تعرف على العدسات بسبع دقائق
    شرحي هنا سيكون بطريقة بدائية بعيداً عن المصطلحات العلمية والمختصة بعالم التصوير
    وذلك ليصل المتعلم لأعلى درجة من فهم الموضوع بدون تشتت ..
    وسيكون حديثي عن عدسات كانون
    وفي الغالب من يملك عدسات أخرى غير كانون فهي مشابهه إلى حد كبير لما سأقوم بشرحه ..
    عند شراء أي عدسة ستجد مكتوب عليها على سبيل المثال كالتالي:
    Canon 18-200mm f/2 IS Autofocus Lens USM
    وستجد شكل العدسة هكذا (أفضل أن تدع هذا الشكل بعد أن تقرأ الشرح):

    Canon
    اسم شركة العدسة .. وهناك :
    Nikon, Sony, Olympos… Etc.
    * * *
    18-200mm
    سأشرحه بعد قليل ..
    * * *
    f/2
    فتحة العدسة أو التركيز على الهدف وقوة عزل الخلفية ..
    فكلما صغر الرقم استطعت أن تعزل الخلفية بشكل أكبر ..
    وكلما كان الرقم أكبر كان العزل أخف ..
    وهناك: f / 2 . 8 – f / 4 – f / 5 . 6
    عزل قوي (رقم صغير)

    عزل ضعيف (رقم عالي)

    IS
    أي أن العدسة تحوي خاصية مانع الإهتزاز
    (وهي تخفف من اهتزاز اليدين عند التصوير وتعطي لقطة صافية)
    * * *
    Autofocus (AF)
    التركيز الأوتوماتيكي .. أي عندما تضغط زر التصوير نصف ضغطة
    تقوم الكاميرا أوتوماتيكياً بتصفية الصورة (الهدف) وتعزل الخلفية بدون تحكم يدوي ..

    USM
    التركيز السريع ومطاردة الهدف ..
    ويجعل العدسة أيضاً مضادة للموجات الفوق صوتية للمؤثرات الخارجية ..
    ربما يهم المصورين الإحترافيين ولكنه في الحقيقة بالنسبة لي ليس مهم جداً .. (فلا تلقي له بالاً ..)
    * * *
    هذه الخصائص تقريبا هي واحدة في جميع أنواع العدسات .. وهنا لا أقصد بالأنواع الماركات ..
    بل أنواع العدسات من حيث نوعية التصوير .. وسوف أتطرق للأنواع بعد قليل ..
    قبل الإنتقال إلى أنواع العدسات سأشرح هذه الرقمين (18 – 200 mm)
    وهذه الرقمين تختلف من عدسة لأخرى ..
    “وقد أجلتها إلى هنا لأنها التي عن طريقها ستعرف كيف تفرق بين أنواع العدسات”
    * * *
    بكل بساطة هذه الرقمين تعني قوة الزوم للعدسة !
    – ففي العدسة 18-200 تبدأ من 18 وتنتهي عند 200
    بمعنى أن أقل زوم فيها 18 وهذا يعني أنك لا تعمل زوم عند رقم 18 لأنه الرقم الأقل ..
    فستشاهد من خلال هذا الرقم 18 عرض الصورة أو مداها كالعين الطبيعية بدون أي تقريب ..
    وأعلى زوم لها 200 .. فكلما زودت الرقم (زومت) فسيزيد التقريب ويقل عرض الصورة أو مداها ورأيت أشياء أقل ..
    – مثال آخر هناك عدسات 70-300 ، بمعنى وأنت تشاهد من خلالها بدون عمل أي زوم فسترى عرض الصورة
    أضيق من رؤية العين البشرية .. لأن أقل زوم هو 70 وأنت واقف عليه لأنه الرقم الأقل هنا ..
    وكأنك مزوم على الرقم 70 في العدسة 18-200
    والزوم هنا عالي جدا يصل إلى 300
    وبالمناسبة الأرقام هي موحدة وبنفس المدى في جميع العدسات والماركات غالباً ..
    بمعنى الرقم 18 في كانون هو بنفس عرض مدى الصورة في عدسة سوني عند نفس الرقم ..
    – مثال آخر ومهم .. هناك عدسة زومها أو مداها هو 10-22 !!؟؟
    بمعنى أن المشاهدة من خلالها بدون عمل أي زوم هو الرقم 10 وستشاهد صورة عريضة جداً ومدى واسع !!
    تتفوق على عين الإنسان عند المشاهدة ..
    لأن الرقم 10 هنا أقل من 18 في العدسات السابقة وكأنك سويت زوم بالعكس (تبعيد وليس تقريب) ..
    فبالتالي ستشاهد أشياء أكثر باللقطة .. وربما ستشاهد شخصين عن يمينك وعن شمالك بنفس اللقطة ..
    – آخر مثال وهو مهم أيضاً .. هناك عدسات مداها رقم واحد فقط مثل 50 أو 105 !!؟؟
    أي يعني أنها ثابتة عند هذا الرقم وكأنك عامل زوم عند هذا الرقم في العدسة 18-200
    فهي لا تقرب ولا تبعد .. وتستخدم دائماً لتصوير الأشياء القريبة جداً أو وجوه الأشخاص ..
    وسنتعرف عليها في النوع الرابع والخامس بعد قليل ..
    (الأرقام كثيرة جداً للعدسات .. ولكن لا يهمك الآن بما أنك فهمت الفكرة الأساسية)
    * * *
    والآن نأتي لأنواع العدسات ..
    هي في الحقيقة أنواع كثيرة جداً .. ولكني شخصياً أقسمها إلى 5 فئات رئيسية مع التغاضي
    عن بعض الأنواع لأنها ليست مهمة بالنسبة لنا ..
    فكل ما نريد عدسات جيدة في عملها وسعرها .. وتُخرج لنا لقطات احترافية ..
    -1-
    العدسات العادية (لتصوير كل شئ) !!
    هي مناسبة للطلعات والرحلات ..
    جيدة لتصوير الأشخاص والمباني والطيور وأشياء كثيرة ..
    لأن مداها واسع وتحوي زوم في نفس الوقت..
    مثال
    Canon 18 – 200 mm
    18-158 mm
    18-55 mm


    -2-
    عدسات الزوم (التقريب)
    عدسات لتقريب البعيد وجيدة لتصوير الحيوانات المفترسة لعدم الإقتراب منها
    وتصوير الطيور المحلقة في الجو ..
    ولو لاحظنا في المثال التالي سنجد أن عرض الصورة فيها بدون أي تقريب هو 100
    فهذا يعني أن صورها غير عريضة .. ولكن حاجتنا منها زوم قوي فهي تقرب حتى 400
    مثال
    Canon 100 – 400 mm


    -3-
    العدسات عريضة المدى
    جميلة لتصوير المناظر الطبيعية لأنها تعطي صورة عريضة جداً ..
    وبإمكانك تصوير مبنى ضخم بالكامل ..
    ولو نلاحظ أيضاً ليس بها زوم قوي، فقط 22 .. ولكن حاجتنا منها لقطات عريضة ..
    مثال
    Canon 1 0-22 mm


    -4-
    عدسات الماكرو
    وهي لتصوير الورود والزهور والحشرات
    تصور الأشياء القريبة جداً والصغيرة ..
    وهي لا تقرب ولا تبعد .. ثابتة على مدى معين ..
    مثال
    Sigma 105mm macro


    * * *
    -5-
    عدسات البورتريه : تصوير الأشخاص
    في الغالب تكون على مدى ثابت كالرقم 50
    ولكن يميزها أن رقم فتحة العدسة صغير جداً فهي تعطي خلفية معزولة تماماً ..
    مثال
    Canon 50 mm

  • التشكيلي  محمد ‏التيناوي ( أبو صبحي 1888 – 1973 ) محمد حرب المعروف باسم «أبو صبحي التيناوي» رسام شعبي سوري – محمود شاهين‏ ..- Adib Tiba ..

    التشكيلي محمد ‏التيناوي ( أبو صبحي 1888 – 1973 ) محمد حرب المعروف باسم «أبو صبحي التيناوي» رسام شعبي سوري – محمود شاهين‏ ..- Adib Tiba ..

    ‏التيناوي (أبو صبحي ـ)

محمد حرب المعروف باسم «أبو صبحي التيناوي» رسام شعبي سوري ولد في دمشق عام 1888 وتوفي فيها عام 1973، نال من الشهرة والاهتمام ما لم ينله فنان تشكيلي سوري معاصر، على الرغم من أميته، وعدم التحاقه بمعهد للدراسة، والتزامه البقاء في مسقط رأسه.

أقيمت لأعماله معارض كثيرة، في بعض المدن في الشرق وفي الغرب، وصار الطلب على رسومه في أواخر أيامه يفوق طاقته، فاضطر إلى تجنيد أفراد أسرته كافة لمساعدته في إنجاز رسومه.

عنتر بن شداد

وكان التيناوي يرى في رسومه وتقانته سراً مقدساً لا يجوز البوح به أو التعرض له والحديث عنه، ويجد في المعارض التي تقام لأعماله الفنية في الخارج أمراً لا يعنيه، مادام قد قبض ثمن لوحاته، وكان يؤمن بأن تقليد رسومه ونسخها في سورية وفي بعض الدول العربية أمر متعذر إن لم يكن مستحيلاً، كما أن الراغبين في اقتناء أعماله يعرفون توقيعه: الرسام أبو صبحي التيناوي ـ باب الجابية ـ زاوية الهنود ـ دمشق ـ سورية.

كان التيناوي شديد الثقة بنفسه وفنه وأبطال رسومه، ففي مطلع السبعينيات من القرن العشرين ازدهر إنتاجه الفني، وازدادت الطلبات على لوحاته، إذ كان يقصده يومياً راغبون كثر جلهم من اللبنانيين والأجانب، فكانت بيروت وراء تسويق أعماله وذيوع شهرته العالمية.

عرفته أوربة قبل أن تعرفه بلاده على الرغم من انتشار رسومه (المطبوعة) في البيوت الشامية القديمة إذ أمضى ما يربو على سبعين سنة وهو يرسم موضوعات تحكي ما يفكر به سكانها، وتعكس تقاليدهم وأساطيرهم وأحب الشخصيات إلى قلوبهم، ولاسيما عنتر وعبلة موضوع الرسام الأثير.

ارتبطت رسوم التيناوي ارتباطاً وثيقاً بالثورة السورية، فوصلت أعماله إلى حمص وانتشرت بين الثوار، وانعكست في تصرفاتهم وهندامهم وزينتهم، إذ كان أبو زيد الهلالي وعنتر بن شداد والزير سالم ... أبطالاً سكنوا ضمائرهم فاقتدوا بهم.

وتجسدت في رسوم التيناوي القيم الشعبية الأصيلة والنبيلة، بتلقائية في الرسم واللون خرجت عن المألوف، واقتصرت موضوعاته في البداية على شخصيات مثل أبو زيد الهلالي وعنتر وعبلة والإمام علي وعمر بن ود العامري والزير سالم وذياب بن غانم والزيناتي خليفة والنبي داود وابنه سليمان والنبي الخضر والنبي إبراهيم الخليل والظاهر بيبرس، ثم دخلت إلى رسومه موضوعات جديدة مثل الذئب والراعي وسفينة نوح، والنبي يونس، مما يؤكد أن التيناوي كان يستوحي ولا ينقل، ويبتكر ولا يقلد. وهو، إلى جانب كونه رساماً شعبياً، فنان بدائي وشعبي معاصر ارتبط بمصدر تاريخي مغرق في القدم، وبقي، مع شعبيته وبدائيته، متفاعلاً مع كل شيء يراه ويسمعه، ومحافظاً على نكهة الشرق المطعمة بالغرابة، تلك الروح التي تقرب ما بين أسلوبه وأسلوب المخطوطات القديمة مثل كليلة ودمنة ومقامات الحريري، ومصادر الفن الشعبي العربي عموماً.

محمود شاهين‏
    Adib Tiba
    التيناوي (أبو صبحي ـ)

    محمد حرب المعروف باسم «أبو صبحي التيناوي» رسام شعبي سوري ولد في دمشق عام 1888 وتوفي فيها عام 1973، نال من الشهرة والاهتمام ما لم ينله فنان تشكيلي سوري معاصر، على الرغم من أميته، وعدم التحاقه بمعهد للدراسة، والتزامه البقاء في مسقط رأسه.

    أقيمت لأعماله معارض كثيرة، في بعض المدن في الشرق وفي الغرب، وصار الطلب على رسومه في أواخر أيامه يفوق طاقته، فاضطر إلى تجنيد أفراد أسرته كافة لمساعدته في إنجاز رسومه.

    عنتر بن شداد

    وكان التيناوي يرى في رسومه وتقانته سراً مقدساً لا يجوز البوح به أو التعرض له والحديث عنه، ويجد في المعارض التي تقام لأعماله الفنية في الخارج أمراً لا يعنيه، مادام قد قبض ثمن لوحاته، وكان يؤمن بأن تقليد رسومه ونسخها في سورية وفي بعض الدول العربية أمر متعذر إن لم يكن مستحيلاً، كما أن الراغبين في اقتناء أعماله يعرفون توقيعه: الرسام أبو صبحي التيناوي ـ باب الجابية ـ زاوية الهنود ـ دمشق ـ سورية.

    كان التيناوي شديد الثقة بنفسه وفنه وأبطال رسومه، ففي مطلع السبعينيات من القرن العشرين ازدهر إنتاجه الفني، وازدادت الطلبات على لوحاته، إذ كان يقصده يومياً راغبون كثر جلهم من اللبنانيين والأجانب، فكانت بيروت وراء تسويق أعماله وذيوع شهرته العالمية.

    عرفته أوربة قبل أن تعرفه بلاده على الرغم من انتشار رسومه (المطبوعة) في البيوت الشامية القديمة إذ أمضى ما يربو على سبعين سنة وهو يرسم موضوعات تحكي ما يفكر به سكانها، وتعكس تقاليدهم وأساطيرهم وأحب الشخصيات إلى قلوبهم، ولاسيما عنتر وعبلة موضوع الرسام الأثير.

    ارتبطت رسوم التيناوي ارتباطاً وثيقاً بالثورة السورية، فوصلت أعماله إلى حمص وانتشرت بين الثوار، وانعكست في تصرفاتهم وهندامهم وزينتهم، إذ كان أبو زيد الهلالي وعنتر بن شداد والزير سالم … أبطالاً سكنوا ضمائرهم فاقتدوا بهم.

    وتجسدت في رسوم التيناوي القيم الشعبية الأصيلة والنبيلة، بتلقائية في الرسم واللون خرجت عن المألوف، واقتصرت موضوعاته في البداية على شخصيات مثل أبو زيد الهلالي وعنتر وعبلة والإمام علي وعمر بن ود العامري والزير سالم وذياب بن غانم والزيناتي خليفة والنبي داود وابنه سليمان والنبي الخضر والنبي إبراهيم الخليل والظاهر بيبرس، ثم دخلت إلى رسومه موضوعات جديدة مثل الذئب والراعي وسفينة نوح، والنبي يونس، مما يؤكد أن التيناوي كان يستوحي ولا ينقل، ويبتكر ولا يقلد. وهو، إلى جانب كونه رساماً شعبياً، فنان بدائي وشعبي معاصر ارتبط بمصدر تاريخي مغرق في القدم، وبقي، مع شعبيته وبدائيته، متفاعلاً مع كل شيء يراه ويسمعه، ومحافظاً على نكهة الشرق المطعمة بالغرابة، تلك الروح التي تقرب ما بين أسلوبه وأسلوب المخطوطات القديمة مثل كليلة ودمنة ومقامات الحريري، ومصادر الفن الشعبي العربي عموماً.

    محمود شاهين
    ‏التيناوي (أبو صبحي ـ) محمد حرب المعروف باسم «أبو صبحي التيناوي» رسام شعبي سوري ولد في دمشق عام 1888 وتوفي فيها عام 1973، نال من الشهرة والاهتمام ما لم ينله فنان تشكيلي سوري معاصر، على الرغم من أميته، وعدم التحاقه بمعهد للدراسة، والتزامه البقاء في مسقط رأسه. أقيمت لأعماله معارض كثيرة، في بعض المدن في الشرق وفي الغرب، وصار الطلب على رسومه في أواخر أيامه يفوق طاقته، فاضطر إلى تجنيد أفراد أسرته كافة لمساعدته في إنجاز رسومه. عنتر بن شداد وكان التيناوي يرى في رسومه وتقانته سراً مقدساً لا يجوز البوح به أو التعرض له والحديث عنه، ويجد في المعارض التي تقام لأعماله الفنية في الخارج أمراً لا يعنيه، مادام قد قبض ثمن لوحاته، وكان يؤمن بأن تقليد رسومه ونسخها في سورية وفي بعض الدول العربية أمر متعذر إن لم يكن مستحيلاً، كما أن الراغبين في اقتناء أعماله يعرفون توقيعه: الرسام أبو صبحي التيناوي ـ باب الجابية ـ زاوية الهنود ـ دمشق ـ سورية. كان التيناوي شديد الثقة بنفسه وفنه وأبطال رسومه، ففي مطلع السبعينيات من القرن العشرين ازدهر إنتاجه الفني، وازدادت الطلبات على لوحاته، إذ كان يقصده يومياً راغبون كثر جلهم من اللبنانيين والأجانب، فكانت بيروت وراء تسويق أعماله وذيوع شهرته العالمية. عرفته أوربة قبل أن تعرفه بلاده على الرغم من انتشار رسومه (المطبوعة) في البيوت الشامية القديمة إذ أمضى ما يربو على سبعين سنة وهو يرسم موضوعات تحكي ما يفكر به سكانها، وتعكس تقاليدهم وأساطيرهم وأحب الشخصيات إلى قلوبهم، ولاسيما عنتر وعبلة موضوع الرسام الأثير. ارتبطت رسوم التيناوي ارتباطاً وثيقاً بالثورة السورية، فوصلت أعماله إلى حمص وانتشرت بين الثوار، وانعكست في تصرفاتهم وهندامهم وزينتهم، إذ كان أبو زيد الهلالي وعنتر بن شداد والزير سالم … أبطالاً سكنوا ضمائرهم فاقتدوا بهم. وتجسدت في رسوم التيناوي القيم الشعبية الأصيلة والنبيلة، بتلقائية في الرسم واللون خرجت عن المألوف، واقتصرت موضوعاته في البداية على شخصيات مثل أبو زيد الهلالي وعنتر وعبلة والإمام علي وعمر بن ود العامري والزير سالم وذياب بن غانم والزيناتي خليفة والنبي داود وابنه سليمان والنبي الخضر والنبي إبراهيم الخليل والظاهر بيبرس، ثم دخلت إلى رسومه موضوعات جديدة مثل الذئب والراعي وسفينة نوح، والنبي يونس، مما يؤكد أن التيناوي كان يستوحي ولا ينقل، ويبتكر ولا يقلد. وهو، إلى جانب كونه رساماً شعبياً، فنان بدائي وشعبي معاصر ارتبط بمصدر تاريخي مغرق في القدم، وبقي، مع شعبيته وبدائيته، متفاعلاً مع كل شيء يراه ويسمعه، ومحافظاً على نكهة الشرق المطعمة بالغرابة، تلك الروح التي تقرب ما بين أسلوبه وأسلوب المخطوطات القديمة مثل كليلة ودمنة ومقامات الحريري، ومصادر الفن الشعبي العربي عموماً. محمود شاهين‏

  • المصور المبدع / بسام بن عبدالله المحيميد/ من مواليد مدينة الرياض في المملكة العربية السعودية – سيرته الفنية مع بعض من أعماله الضوئية

    المصور المبدع / بسام بن عبدالله المحيميد/ من مواليد مدينة الرياض في المملكة العربية السعودية – سيرته الفنية مع بعض من أعماله الضوئية

     

     

    سيرة ذاتية

     

    بسام بن عبدالله المحيميد

    من مواليد مدينة الرياض، المملكة العربية السعودية .

    أعمل في مجال الأخراج الفني والتصوير ..

    بدأت ممارسة هوايتي في التصوير الفوتوغرافي في عام 1419هـ – 1998م

    تشدني الطبيعة الساحرة و التفاصيل الدقيقة للأشياء..

    أعشق التقاط لحظات العيون في وجوه الناس..

    شاركت في العديد من المعارض ..

    حصلت على العديد من الجوائز ..

    أعمال المصور المحترف/بسام بن عبدالله المحيميد

  • بعض معدات وتقنيات وكاميرات التصوير الفوتوغرافي

    بعض معدات وتقنيات وكاميرات التصوير الفوتوغرافي

    من معدات وتقنيات وكاميرات التصوير الفوتوغرافي

    تحتوي مجموعة تقنيات التصوير الضوئي على أمثلة على تطور كاميرات التصوير من أول كاميرا تجارية في عام 1839 وحتى وقتنا الحالي، كما تشتمل المجموعة أيضا على كاميرات صنعت خصيصا لأهداف محددة: الكاميرات البانورامية كاميرات مصممة لالتقاط مناظر واسعة الزوايا الكاميرات التجسيمية كاميرات مصممة لالتقاط صور ثلاثية الأبعاد

    تجربة مدهشة لتقنية التصوير التجسيمي (HOLOGRAPHY) قدمت مباشرة على قناة CNN

    قدمت صورة للحوار باستخدام تقنية التصوير التجسيمي على قناة سي إن إن تم عرض هذه التقنية لأول مرة للجمهور ليلة الأربعاء (4 نوفمبر) على شاشة قناة السي إن إن. و هي توافق ليلة إنتخاب أول رئيس أسود للولايات المتحدة الأمريكية. “أريدكم أن تشاهدوا ما نحن بصدد القيام به” هذا ما قاله مذيع قناة السي إن إن الشهير وولف بليتزر للمشاهدين في وقت مبكر من مساء يوم الثلاثاء 4 نوفمبر الجاري. “لأنكم لم تشهدوا شيئاً كهذا قط على شاشة التلفزيون”. و كان على حق. فقد قام وولف بمحاورة مراسلة القناة جيسيكا ييلين التي بدت واقفة على بعد أقدام قليلة منه في استوديوهات القناة في نيويورك، بينما في الحقيقة كانت ييلين في مدينة شيكاجو تغطي حملة أوباما الإنتخابية. شاهد الحوار الذي دار بين وولف و ييلين … تم نقل الحوار الحي بين وولف و ييلين باستخدام تقنية التصوير التجسيمي (holography) حيث كانت ييلين واقفة داخل قبة مغلقة و مغلفة من الداخل بغلاف أخضر فاقع و محاطة بـ 35 جهاز تصوير عالية الدقة و الوضوح. تعمل الكاميرات على أخذ صور لييلين من جميع الزوايا و الإتجاهات و ترسلها إلى 20 جهاز حاسوب يقوم بمعالجة الصور و البيانات المرسلة و نقلها إلى نيويورك. و في المقابل في نيويورك، تقوم مجموعة من الحواسيب الموصلة ببعضها باستقبال البيانات و الصور المرسلة من شيكاغو و تقوم بعرضها بصورة ثلاثية الأبعاد أمام وولف لتبدو ييلين و كأنها تحاوره وجهاً لوجه. الكاميرات التحرية والجاسوسية كاميرات مصنوعة بأشكال متعددة مثل ساعة جيب أو علبة سجائر أو مسدس.. الخ كاميرات التصوير: يستخدمها الجواسيس في عملياتهم التجسسية أصغر هذه الاحجام …. في العمل كعملاء للمخابرات الامريكية كما يقوم رجال المباحث بالتحري عن كل عميل … متحف الجاسوسية بواشنطن. … تنصت مثبتة في جذوع أشجار غير حقيقية، وكاميرات تصوير مخبأة في عبوات للسجائر، ومسدس … الكاميرات الجوية وكاميرات تحت الماء الكاميرات ثلاثية الألوان باللون الأحمر والأخضر والأزرق الكاميرات الاستوائية كاميرات مصنوعة من خشب الساج والنحاس لتلائم مستويات الرطوبة والحرارة العالية في المناطق الاستوائية وتتضمن مجموعة الصور الضوئية العدسات (التي تبين تطور العدسات) والمناظير (المستخدمة في رؤية الصور التجسيمية)، ومعدات الغرفة المظلمة ومعدات المعالجة، وأثاث وإضاءة الاستوديوهات القديمة بالإضافة إلى بعض النسخ والأوراق المتعلقة بالتصوير


       ت

     

  • تأثير مفهوم الإبهار المرئي عند الشباب العربي .وأثر أنماط فن الخداع البصري عليهم..

    تأثير مفهوم الإبهار المرئي عند الشباب العربي .وأثر أنماط فن الخداع البصري عليهم..

    أنماط فن الخداع البصري وأثره

    أنماط فن الخداع البصري وأثره على مفهوم الإبهار المرئي عند الشباب العربي

    مقدمة البحث:

          قامت سنّة هذا الكون على أسس وقوانين سنّها الخالق سبحانه و تعالى بحكمته البالغة ، فكان قانون الأسباب والمسببات كمثابة الحجّة التي أقامها الله سبحانه وتعالى على عباده أن لايتبعوا أيّة خرافة تتسلل إلى عقولهم فتعطلها عن التفكير السوّي الصحيح وتبعدها عن معرفة وحدانية الله حق معرفة فلهذا كان موقف الإسلام من بعض الطقوس والمعتقدات موقفا حاسما، فقد يعتقد البعض ان فن الخداع البصري optical art illusion يعتمد على نوع من السحر وان كان هناك نوع من السحر فيه فهو سحر التخيل imagination magic  بسم الله الرحمن الرحيم ﴿ قَالَ بَلْ أَلْقُوا فَإِذَا حِبَالُهُمْ وَعِصِيُّهُمْ يُخَيَّلُ إِلَيْهِ مِن سِحْرِهِمْ أَنَّهَا تَسْعَى ﴾[1] صدق الله العظيم ومعنى سحر التخيل او الخداع البصري اصطلاحا هو ذلك الفعل الذي يصوّر للناظر دائما الصورة المرئية على غير حقيقتها حيث تكون الرؤية خادعة أو مضللة، ومبنى هذا على أن القوة الباصرة قد ترى الشيء على خلاف ما هو عليه في الحقيقة لبعض الأسباب العارضة و التفسير العلمي لذلك أنّ المعلومات التي تجمعها العين المجردة وبعد معالجتها بواسطة الدماغ تعطي نتيجة لا تطابق المصدر أو العنصر المرئي فالخدع البصرية إذا هي صور و مشاهد مصنوعة مسبقا بطريقة مدروسة لتظهر للناظر بطريقة معيّنة و هي ليست كذلك كونها ضرب من التمويه و الحيلة قال الله سبحانه و تعالى بسم الله الرحمن الرحيم : ﴿قَالَ أَلْقُوْاْ فَلَمَّا أَلْقَوْاْ سَحَرُواْ أَعْيُنَ النَّاسِ وَاسْتَرْهَبُوهُمْ وَجَاءوا بِسِحْرٍ عَظِيم﴾[2] صدق الله العظيم فقد خصّ الأعين دون غيرها من الأعضاء الجسدية الأخرى وخصّ البصر دون غيره من الحواس، وهذا مايوافق التعريف العلمي للخدعة البصرية من حيث أنّها فعل يخدع كليّة النظام البصري للمشاهد بدءاً من العين حتى الدماغ، أي أنّ الخدعة تنطلق أولا من العين حتى تصل الإدراك العقلي فيخيّل للمشاهد أشياء مخالفة لما هي عليه في الواقع، ولهذا جائت الإشارة القرآنية إلى الأعين دون غيرها من الحواس الأخرى.[3]

    ويعتمد فن الخداع البصري Optical art illusion على استخدام القوانين الرياضيه لابداع لوحات تشكيليه توحى بالقيم الجماليه المتمثله فى الحركه والسكون والعمق وبروز اللوحه بالرغم من انها على سطح مسطح .

    نحن نرى فى الطبيعه من حولنا اشكال متنوعه من الخداع البصرى المتمثل فى العديد من الظواهر الطبيعيه كظاهرة السراب التى تحدث بسبب الاختلاف في كثافة طبقات الهواء القريبة من سطح الارض وتتمثل ظاهرة السراب فيما يشاهده المسافر في الصحراء وفي المناطق القطبية أثناء النهار من وجود بقع مائيه على الطريق او رؤيه صورمقلوبة للأشياء كالاشجار والحيوانات بسم الله الرحمن الرحيم (( والذين كفروا أعمالهم كسراب بقيعة يحسبه الظمآن ماء حتى إذا جاءه لم يجد شيئا ووجد الله عنده فوفاه حسابه والله سريع الحساب)) صدق الله العظيم [4]

      ونرى فى الطبيعه شكل اخر من اشكال الخداع البصري الموجود على جلود الحيوانات كالنمر والحمار الوحشى مثلا فالخداع البصري حولنا فى كل مكان .

    مشكله البحث :

    ما مدى تأثير فن الخداع البصري  optical art illusionعلى الشباب العربي وما مدى الاستفادة منه عربيا فى مواكبه المشهد العالمى المعاصر.

    أهداف البحث :

    1. توضيح أهم المفاهيم الفكرية لفن الخداع البصري وأثرها على مفهوم الإبهار المرئي عند الشباب العربي.
    2. توضيح مفهوم فن الخداع البصري  optical art illusion.
    3. الكشف عن مدى مساهمه فن الخداع البصري optical art illusion والألعاب البصرية optical toys  في نشأة التصوير الفوتوغرافي و الأفلام المتحركة.
    4. توضيح أن أساس فن الخداع البصري هو أساس رياضي بحت .

     أسئلة البحث :

    1. من هو مؤسس فن الخداع البصري optical art illusion ؟
    2. ما هي أهم المفاهيم الفكرية لفن الخداع البصري optical art illusion ؟
    3. كيف يمكن أن يكون لفن الخداع البصريoptical art illusion  أثر سلبي على الهوية الثقافية ؟
    4. كيف ساهم فن الخداع البصري optical art illusion  فى التطور العلمي العالمي؟

    منهج البحث :

         يقوم البحث على المنهج التجريبى ( اقامه معرض أثناء مناقشه البحث يضم تجارب تطبيقيه لفن الخداع البصري optical art illusion ) والوصفى والتحليلى لفن الخداع البصرى .

    حدود البحث :

    الحدود الزمانيه النصف الثانى من القرن العشرين

    الحدود المكانيه الدول الاوروبيه والعربيه

    أهميه البحث :

      تعود أهمية البحث فى الكشف عن أهمية  فن الخداع البصري optical art illusion  حيث يجمع بين العلم والفن في بنائه على أسس رياضية ومدى تطور هذا الفن عبر القرون الطويلة من البحث والتجريب و كيف مهد الطريق لظهور الفنون الرقمية التي أبهرت العالم بما فيها من تقنيات بصرية مدهشة وكيف ان الخداع البصري يمثل تحدى عالمى للشباب العربى .

    مصطلحات البحث :

    1)    فن الخداع البصري . optical art illusion

    2)    علم الحركه kinematics .

    3)    فن الانامورفسيس Anamorphoses art .

    4)    قانون الانعكاس The Law of Reflection .

    • فن الخداع البصري optical art illusion:

    الخداع : يقصد به في اللغة : “إ ظهار شئ خلاف المخفي ، ويقصد به أيضا الحيلة “.

    أما مدرسة الخداع البصري فهي مكونة من شقين optical وتعني بصري و art  وتعنى فن والمعنى الإجمالي يعني الفن البصري ولكن الشائع هو فن الخداع البصري .[5]

         فهو ذلك الفعل الذي يجعل الأشياء أو الأشكال أو الألوان ترى أو تدرك بطريقة كاذبة و مغايرة لماهيتها الأصلية و بخلاف حالتها الطبيعية بإستخدام أسس وقواعد رياضية سمى الفن البصري بهذا الاسم لاعتماده على الخصائص البصريه الخاصه بالعين .

    • علم الحركه kinematics :

    هو أحد فروع علم الميكانيك الذي يصف مفهوم الحركة الفيزيائي للأجسام بدون أى إعتبار للكتل أو القوى التي تسبب الحركة[6]

    • فن الانامورفسيس Anamorphoses:

          هو إعادة صياغة التكوين التشكيلى برؤية منظورية من خلال المفهوم الرياضى للنسب التشكيلية وتحويلها الى تكوين غير منتظم فى الخطوط والاتجاهات ويمكن رؤيتها رؤية واقعية من خلال إنعكاسها على السطح المصقول وأشكالة وخاماته المختلفة أو رؤيتها من زاوية معينة على بعد معين.

    • قانون الانعكاس The Law of Reflection .

    القانون الأول :- زاوية السقوط = زاوية الانعكاس.

    القانون الثانى :- الشعاع الضوئى الساقط والشعاع الضوئى المنعكس والعمود المقام من نقطة السطح العاكس تقع جميعها فى مستوى واحد عمودى على السطح العاكس وأن الشعاع الضوئى الذى يسقط عموديًا على السطح العاكس ينعكس على نفسه لأن كلا من زاويتى السقوط والانعكاس تساوى صفرًا .[7]

    الدراسة

          فن الخداع البصري Optical art illusion من الفنون التى تمثل الإتجاهات الفنية الحديثة التي ظهرت في بداية الخمسينات من القرن العشرين وقد تمثل فناني هذا الإتجاه علم الحركة kinematics وعلم البصريات ونتائج نظرية الجشتالت مما أدى إلى إنعكاس مفاهيم هذا الإتجاه على الكثير من مجالات الفنون كالتصوير والنحت حيث ظهر العديد من الفنانين الرواد لهذا الإتجاه مثل فيكتور فازاريلىVictor Vasarely وكونشيلر ايشر M. C. Escher  و جوزيف انتونىJoseph Antoine   فإن هؤلاء الفنانين البصريين optical artists إستخدموا أنواعا مختلفه من الظواهر المرئيه التي تحدث بصورة مستمرة في مدركاتنا اليوميه غير أنها عاده تغفل أو تهمل ولا تدرك وتظهر براعتهم فى جعل هذه الظواهر المهمله واضحه أمامنا بشكل ساطع فيما قدموه من لوحات مرسومه وأعمال فنيه متحركه بحيث يوحى الشكل العام بالحركه مع انه ساكن لقد كان السعى الدؤوب لدى الفنانين لتفعيل المدرك الحسى لدى المشاهد عن طريق تحقيق أكبرقدرة ممكنة من حالات الدهشة والتأمل فى التكوين التشكيلى .

    لاحت ملامح هذا الفن منذ أواخر العشرينات وبداية الثلاثينات من القرن العشرين حيث ظهرت جذوره العميقة في مدرسة “الباوهاوس”[8] حين قام مجموعة من أعضاء تلك المدرسة بإجراء عدة بحوث في الظاهرة البصرية ثم ظهرت في الأربعينات من القرن العشرين بعضا من النماذج المتفرقة لفن الخداع البصري .

        لكنه لم يصبح فنا في مصاف الفنون الحديثة إلا مع حلول أوائل الخمسينات حين ظهر هذا الفن كظاهرة صحفية عندما أطلق عليه أحد الصحفيين الأمريكان تعبيرا صار شائعا وهو “أُوب- أرت “( Op Art ) أو الفن البصري  ( Optical Art ) بعد أن قام بعض من الفنانين بإقامة معرض تحت عنوان “العيون المستجيبة” ومنذ ذلك الوقت أصبح فن الخداع البصري ممثلا لاحد الاتجاهات الفنية الحديثة وكان ذلك على يد مؤسسه الفنان فيكتور فازاريلى Victor Vasarely  (2) .

    ومع ذلك فإن فن الخداع البصري Optical art illusion لم يكن ليظهر فجأة على يد مجموعه من الفنانين بل انه يعتبر تطورا للإتجاه التجريدى الذى يعتبر بمثابة منشأ العديد من الاتجاهات الفنية الحديثة فى اعتماده على قيم جماليه مختلفه كالاتزان والايقاع والتضاد والعمق .

     فن الخداع البصرى دليل على أن العلم والفن على مر التاريخ صنوان متلازمان وكل يمد الأخر بالتنوير لقد استطاع الفنان من خلال التفكير العلمى وبدلالات الإدراك أن يلخص أفكاره ويوطد مدركاته ، وبالإستناد على بعض الأفكار العلمية والنظريات الفراغية ، وبعض المفاهيم العلمية مثل استقامة خط بدءًا من تتابع نقطة ، قد أوضحت للفنان كيف يصوغ فكرة فى محتوى يمكن استيعابه وإدراكه ، بل قد أهدى العلم للفنان أدوات الفكر ،وأدوات الصياغة الفنية ، ولكن تظل الأداة وسيلة وليست غاية .

     ان حاجة الفنان إلى إبداع أعمال من شأنها أن تحقق قيمًا ثقافية مهمة ، ليس فقط فى محتوى العمل بل فى البناء التشكيلى فقد اعتنى فنانو العصور القديمه المختلفه عناية دقيقة بالعالم المدرك حسيًا وبالحقائق الحسية فقد أبدوًا اهتمامًا يالغا بمثل هذه العلاقات .

      وقد ظهرت ملامح لهذا الفن منذ العصر الاسلامى ويبدو هذا واضحا فى الزخارف الاسلاميه الهندسيه الشكل حيث استخدم الفنان المسلم القوانين الرياضيه لاخراج الزخرفه الاسلاميه بهذا الشكل المعقد التركيب حيث تظهر الخطوط متداخله معا باسلوب هندسي رياضى فلا يعرف بدايه الخط من نهايته مما يخدع العين و يجعلها تتحرك فى جميع اجزاء اللوحه باحثه عن بدايته ونهايته .


    [1] القران الكريم :الايه 66 من سورة طه

    [2] القران الكريم : الآية 116 من سورة الأعراف

    [3] محمد ترياقى :إعجاز الايات القرانيه فى دحض الخدع البصريه

    [4] القران الكريم : الايه رقم39 من سورة النور

    [5] ) سماهر بنت عبد الرحمن فلاته : فن الخداع البصرىوإمكانيه إستحداث تصميمات جديده للحلى المعدنيه – جامعة الملك سعود- المملكه العربيه السعوديه -2008 ص6

    [6] ويكيبديا الموسوعه الحره

    [7] المرجع السابق ذكره

    [8] مدرسة الباوهاوس تأسست في المانيا وقد اسسها المعماري الفنان (والتر جريبيوس)..وضمت إليها مجموعة من الفنانين والحرفيين والمصممين في مسعى منه لخلق تواصل بين الشكل والوظيفة وكانت هذه المدرسة الفنية نموذجا رفيعا ودقيقا للفن والابداع

    (2) سماهر بنت عبد الرحمن فلاته : فن الخداع البصرىوإمكانيه إستحداث تصميمات جديده للحلى المعدنيه – جامعة الملك سعود- المملكه العربيه السعوديه -2008- ص15

    شريحة1

    وتبعا لهذا فإن الاعمال المبكرة لفن الخداع البصريOPtical art illusion  التى ظهرت فى الستينات قد ساد فيها اللونان الابيض والاسود مما يضفى بعض المزايا فالتضاد بين الخطوط يصل الى اقصى مداه وبذلك تتعزز قيمه معظم التأثيرات البصريه المتداخله.(1)


    (1) نيكولاس ويد Nicolas wade_: الاوهام البصريه فنها وعلمها – العراق – بغداد – دار المأمون للترجمه والنشر -1988 – ص21

    شريحة2

    مجموعه من أعمال الفنانه برادجيت رايلى Bridget Riley باللونين الأبيض والأسود

    ويعتبر الفنان فيكتور فازاريلى Victor Vasarely هو المؤسس الاول لهذه المدرسه (مدرسه الخداع البصرى)  optical art فهو اول من قدم اعمالا فنيه تدخل ضمن مصطلح  optical art illusionاو الخداع البصرى .

    عمل فازاريلى Victor Vasarely كفنان جرافيكي في الثلاثينيات عندما أبدع ما اُعتبر أول عمل في الخداع البصري، وسماه  Zebra زيبرا (أي الحمار المخطط) وكانت تتألف من خطوط متموجة سوداء وبيضاء، وقد أعطى ذلك العمل الاتجاه الذي تبعه فازاريلي Victor Vasarelyفعلى مدى العقدين التاليين طور ڤزاريلي Victor Vasarely من أسلوبه في الفن التجريدي الهندسي(1).


    (1) http://www.marefa.org/index.php/

    شريحة3

    شريحة4

    أنواع الخدع البصرية:

    هناك أنواع عديدة من الخدع البصرية، وتتعدد بتعدد التقنية التي نستعملها للتحقيق الخدعة وهنالك أربع أنواع وهي .

      خدع متعلقة بالألوان:

    إنّ العين البشرية ترى الألوان بشكل متغير على حسب المحيط، حيث أنه عند الرؤية إلى موضع معين نرى لون أو عدة ألوان ولكن ليست هذه هي الحقيقة

    شريحة5

    مربع الالوان المتباينة Scintillating Grid

        لو أردنا أن نحصي عدد النقاط السوداء في هذا المربع لإستعصى علينا ذلك، لأننا سنرى أنّ هذه النقاط السوداء تغدوا بيضاء مباشرة بعدما أن ننقل بصرنا إلى نقطة أخرى في المربع، و هكذا فلهذا يستحيل علينا تعدادها، و التفسير العلمي في ذلك أنّ هذه النقاط السوداء لا وجود لها أساسا داخل المربع! ويمكن التأكد من صحة ذلك بتغطية أحد الاشرطه السوداء باليد. و يمكن تفسير ذلك بإعتبار أنّ العين البشرية عاجزة عن التنقل بين لونين متعاكسين بسبب التباين الشديد بينهما. فلقد خُدعت أبصارنا من جرّاء هذا التباين و شاهدنا ما لا يوجد أساسا.[1]


    [1] محمد ترياقى : مقاله “إعجاز الايات القرانيه فى دحض الخدع البصرييه”

    خدع متعلقة بالهندسة :

    شريحة6

    مثلث بانروز penrose tringle

        يدعى هذا الشكل بمثلث “بانروز” نسبة إلى عالم الرياضيات “روجر بانروز” الذي رسم هذا الشكل . إنّ هذا الشكل الهندسي لا يمكن تحقيقه إلاّ عن طريق الرسم على الورق ببعدين هندسين إثنين و يستحيل تجسيده في الواقع بثلاثة ابعاد، فهو شكل من أشكال الخدع الهندسية[1].


    [1] المرجع السابق ذكره

    خدع متعلقة بتحريك الصورة

    شريحة7

    الصورة المتحركة Rotating Circles

          لو قمنا بالتحديق في مركز الشكل التالي ثم قمنا بتحريك رؤوسنا إلى الأمام ثم إلى الخلف مرّات عديدة لشاهدنا أن الحلقتين تدوران الواحدة بعكس إتجاه الأخرى، غير أن الأمر ليس كذلك فالحلقتين ساكنتين و لا تدوران بأيّ إتجاه، و يمكنا التأكد من هذا بأن نعيد التجربة كاملة محدقين في الدائرتين دون المركز فسنرى أنهما في سكون تام[1].

    شريحة8

    خدع متعلقة بالأحجام و القياسات:

    فى الشكل التالي نرى أنّ الخط الذي يشكّل الرسم الذي على يسارنا(الشكل 1) أطول من الخط الذي يشكل الرسم الذي من جهة اليمين ( الشكل 2)، غير أنّ الحقيقة عكس ذلك فالخطين متساوين تماما و يمكننا التحقق من ذلك بعملية القياس. إنّ الأسهم التي تحدّ طرفي القطعتين المستقيمتين توحي لأعيننا أنّ أحد القطعتين أطول من الأخرى، و هو تحليل خاطئ للدماغ ناتج عن الخداع البصري.(1)

    شريحة9

    ولم تقتصر استفادة فن الخدا ع البصريoptical artعلى الاتجاه التجريدي فقط ، بل أنه يعتبر امتدادا وتطورا لأساليب فنية عديدة ظهرت في فترات زمنية مختلفة جعلت منه فنا ذو مكانة رفيعة داخل الاتجاهات الفنية في القرن العشرين كأسلوب يمثل سمة العصر وطابعه مثل فن تشويه المنظور البصرى الانامورفسيس     Anamorphoses  حيث يعتمد على الخداع البصرى من خلال رؤيه صورة مرئيه واضحه من مصدر مشوه باستخدام مراه عاكسه اسطوانيه او مخروطيه او هرميه الشكل –باستخدام قانون الانعكاس- ويطلق عليه فن الانامورفسيس

    شريحة10 شريحة11

    ويعتمد فن الانامورفسيس ِAnamorphoses art على تشويه المنظور بطريقه رياضيه مخصصه لنوع المرايا المستخدمه –أسطوانيه او هرميه او مخروطيه –فكل مرايا لها طريقتها الخاصه فى تشويه المنظور

    شريحة13 شريحة12

    وقد تخصص فنانون فى دراسه تشويه المنظور اكثر حتى وصلو الى درجه كبيرة من الخداع البصرى حيث قد تبدو بعض الصور مجسمه بطريقه غريبه وجديده وقد تفرد الفنان كونشيلر ايشر   m.c.escherفى هذا الاختصاص

    شريحة14

    ان نوع التحديات التى تتعرض لها الامة العربية وابعادها هى المقدمة الضرورية لتحديد سبل مواجهتها افالعالم اليوم يتغير بسرعة مذهلة وبقدر التحديات الكبيرة التى افرزتها هذه التغيرات توفرت فرص جديدة للانجاز ولما كان محور هذه التغيرات هو المعلومات والاتصال والثورة الرقمية فلابد من تكاتف الجهود للعمل على ادماج الشباب بعصر المعلومات. ولمواجهة تحديات العصر لابد من الاستعانه بجهود مشتركه بما تقتضيه االمواجهة من تسلح بالايمان والعلم ومواكبة التطور العلمى والتقنى والانفتاح الواعى على الحضارة الانسانية والتفاعل الايجابى معها وتحصين الهوية القومية للشباب العربى بما يمكنهم من الاسهام الخلاق فى مسيرة التطور والتنمية وزيادة المناعة وتعزيز الوحدة الوطنية والقومية

     لفن الخداع البصري Optical art الأثر البالغ علي الإبهار المرئي عند الشباب العربي فقد اثري عقول الشباب العربي بالكثير من الحيل والطرق المؤدية للإمتاع البصري باستخدام صور وأشكال مختلفه من الخداع البصري مما مهد لهم الطريق للاستحداث رؤى فنيه إبداعية من مصادر بسيطة وأبتكار مظاهر جماليه بصريه حديثه باستخدام التكنولوجيا والتقنيه الحديثه.

      فالعالم يعيش في حلم سريالي ناتج عن التطور التكنولوجي الذي اكتسح العالم بأسره، حيث لا يمر يوم لا نسمع فيه عن اختراع آلة تكنولوجية متطورة أو أكثر تطورا وذكاء من سابقاتها، مما اسهم بشكل كبير وفعال فى تطور فن الخداع البصري optical art illusion باستخدام الكمبيوتر و الاجهزه الحديثه و البرامج اليكترونيه الخاصه بفن الخداع البصري.

       ولكن مع زياده تقدم التقنيه والتكنولوجيا ووسائل الاتصالات تتلاشى تدريجيا الهويه الثقافيه الخاصه بالبلاد وتزال الحدود بينها فلا يتضح الاسلوب العربى من الغربى ومن هنا ياتى دور الشباب العربى فى المحافظه على الهويه العربيه من ناحيه ومواكبه التقدم التقنى من ناحيه اخرى وفتح المجال للتفكير فى حيل ولوحات بصريه جديده فى مجالات الفنون المختلفه كالتصوير والنحت والرسم على الجدران والطرقات .

    شريحة1                                                  شريحة2

    نتائج البحث :

    1-    فن الخداع البصرى يعتبر امتدادا وتطورا لأساليب فنية عديدة ظهرت في فترات زمنية مختلفة .

    2-    توظيف العلوم الرياضية فى الفنون التشكيلية أبدع رؤية تشكيلية جديدة.

    3-  ان استخدام المنظور العلمى فى الفن التشكيلى قتح الطريق لمزيد من الدراسات والابحاث التى تؤكد أصالة العلاقة بين الفن والعلم.

     

     

    التوصيات :

    1-         توصى الباحثه بمزيد من الدراسات والتطبيقات لفن الخداع البصرى optical art .

    2-         توصى الباحثة بتشجيع شباب العلماء والفنانين العرب على إجراء بحوث مشتركة فى مجال العلوم والفنون.

    ملخص البحث

    شهدت العلاقة بين الفن والعلم منذ فجر التاريخ الإنساني كثيرًا من المظاهر الإبداعية تمثلت فيما أنجزه الإنسان من موروثات حضارية حملت في طياتها هوية المكان والزمان التي تنتمي إليه ولقد أظهر الفن التشكيلي عبر مراحل تطوره تجاوبًا كبيرًا مع الاكتشافات العلمية فكان رسم المنظور تجاوبًا مع الهندسة والرياضيات وحساب المثلثات .

    ويعتبر فن الخداع البصري optical art  أحد المظاهر الإبداعية التي تؤكد على انصهار الفن والعلم في بوتقة واحدة لتحقيق رؤى تشكيلية تتميز بالإبهار البصري وفق إحداثيات رياضية لعلم المنظور وعلم الضوء حيث تتنامى تلك الإحداثيات في موجات متلاحقة من العلاقات التشكيلية التي لا تنتهي بل تتوالد بفعل المد والجزر للقيم الجمالية الكامنة فى فن الخداع البصري optical art .

    ظهر العديد من الفنانين الرواد لهذا الإتجاه مثل فيكتور فازاريلىVictor Vasarely وكونشيلر ايشر M. C. Escher  و جوزيف انتونىJoseph Antoine   فإن هؤلاء الفنانين البصريين optical artists إستخدموا أنواعا مختلفه من الظواهر المرئيه التي تحدث بصورة مستمرة في مدركاتنا اليوميه غير أنها عاده تغفل أو تهمل ولا تدرك

        ويعتبر الفنان فيكتور فازاريلىVictor Vasarely   رائد فن الخداع البصري وأول من مارس هذا الفن وقد أطلق على هذا الفن مصطلح الاوب ارت op art تبعا لأول معرض أقيم يحتوي على لوحات خداع بصري وسمى هذا المعرض ب”العيون المستيجبه” فهناك أنواع عديدة من الخدع البصرية، و التي تتعدد بتعدد التقنية التي نستعملها للتحقيق الخدعة

      يعتبر فن الخداع البصري optical art  امتدادا وتطورا لأساليب فنية عديدة ظهرت في فترات زمنية مختلفة جعلت منه فنا ذو مكانة رفيعة داخل الاتجاهات الفنية في القرن العشرين كأسلوب يمثل سمة العصر وطابعه مثل فن تشويه المنظور البصرى  Anamorphoses الانامورفسيس وفن الرسوم المتحركة مما فتح مجالا واسعا للشباب العربي لدراسة وتحليل هذا الفن وإبداع رؤى فنيه تشكيليه جديدة تواكب متطلبات العصر الحديث .

    قد كان لفن الخداع البصري Optical art الأثر البالغ علي الإبهار المرئي عند الشباب العربي فقد اثري عقول الشباب العربي بالكثير من الحيل والطرق المؤدية للإمتاع البصري باستخدام صور ثابتة تبدو متحركة مما مهد لهم الطريق للاستحداث رؤى فنيه إبداعية من مصادر بسيطة.

    مقدمة البحث

    الطالبة/إسراء عز الدين حسين حامد

     كلية التربية الفنية جامعة أسيوط

    قائمة المراجع

    أولا : المراجع العربيه :

    1. نيكولاس ويد Nicolas wade :الأوهام البصريه علمها وفنها _ بغداد _ 1988 _ دار المأمون للترجمه والنشر _ ترجمة مى مظفر.
    2. سماهر بنت عبد الرحمن فلاته : فن الخداع البصري وإمكانيه إستحداث تصميمات جديده للحلى المعدنيه _ المملكه العربيه السعوديه _ جامعه الملك سعود _ 2008.
    3. محمد ترياقى :إعجاز الايات القرانيه فى دحض الخدع البصريه _مقاله اليكترونيه
    4. دكتور شاكر عبد الحميد : الفنون البصريه وعبقريه الادراك _القاهره _ 2008_الهيئه المصريه العامه للكتاب

    ثانيا المراجع الاجنبيه

    1)      Inward Eye: Original Serigraphs by Richard Anuszkiewicz and Words by William Blake-University of Wyoming Art Museum-2006

    2)      Perceptual Play: Optical Illusion Art as Radical Interface – Julian Oliver -2008

    3)      The Roget illusion ,the anorthoscope and the persistence of vision – james l.hunt -canada

    4)   Matter :The other name of illusion-Harun Yahya _1999

      (5Jurgis Baltrusaitis., Anamorphosis, in mary in abramans puplish New York,

    1974.

    ثالثا مواقع من الانترنت

    http://www.artofillusion.org/

    http://www.opartica.com/opartica/

    http://www.digital-art-group.net/home.html

    http://www.rossonhousemuseum.org/body_optical_toys_-_flip_books.html

    http://www.hazemsakeek.com/vb/showthread.php?t=

  • الصحفيان : أندريه ديب و سمر التامر يغطيان المعرض الفني في كلية العمارة بجامعة البعث – والمشاركين هم الفنانة : سلام أحمد – الفنانة : كارمن شقير – الفنانة : مارينا شحود …- الفنان : محمد العلي .. – الفنان : أحمد منصور ..- الفنان : حمدي سليمان ..

    الصحفيان : أندريه ديب و سمر التامر يغطيان المعرض الفني في كلية العمارة بجامعة البعث – والمشاركين هم الفنانة : سلام أحمد – الفنانة : كارمن شقير – الفنانة : مارينا شحود …- الفنان : محمد العلي .. – الفنان : أحمد منصور ..- الفنان : حمدي سليمان ..

    معرض فني في كلية العمارة – جامعة البعث

    حوار وريبورتاج : أندريه ديب و سمر التامر

    أفتتح معرض فني منوع في كلية العمارة بجامعة البعث بمشاركة مجموعة مميزة من الفنانين وتنوع المعرض بين الرسم
    وفن النحت على الفلين والمشاركين هم

    سلام أحمد – محمد العلي – حمدي سليمان – كارمن شقير – أحمد منصور – مارينا شحود .

    وكان لنا هذا الحوار السريع مع بعض المشاركين

    –    الفنانة سلام أحمد … تتحدث عن مسيرتها الفنية باختصار … كنت متدربة بمركز صبحي شعيب وأتقنت فن الرسم
    منذ سنوات … وشاركت بعدة معارض في نقابة الفنانين التشكيليين ومعرضيين في زيدل ومشاركة مميزة في المركز الثقافي
    الروسي في دمشق بالإضافة لمشاركتي هذه في الجامعة … وتضيف ليس لدي العديد من الأعمال الجديدة بسبب الأوضاع الراهنة وأحب
    الأسلوب الواقعي والتعبيري بالإضافة للرسم بالفحم على الورق .

    – الفنانة كارمن شقير … عضو نقابة الفنانين التشكيليين في حمص …. وعن مشاركاتها تتحدث ..

    شاركت بالعديد
    من المعارض باتحاد الفنانين في دمشق وحلب وحمص وآخر مشاركة كانت في عام 2010 في دمشق وحمص

    وعن الواقع الفني الحالي بحمص تتحدث بأنه بحاجة إلى الاهتمام أكثر وكنا نتمنى أن يكون لنا بناء بديل أو مركز بديل للثقافة
    لمتابعة نشاطاتنا الثقافية .

    –         الفنان محمد العلي : عضو نقابة الفنانين التشكيليين في حمص ..

    من بعد عدة مشاركات هذه المشاركة الأولى لي في
    الجامعة … والمعرض جيد لكنه بحاجة إلى التنظيم أكثر وتجهيز الصالة بشكل أفضل لأدوات العرض وأنا أشارك بعدة لوحات عن
    الطبيعة وتتحدث لوحاتي عن الجغرافية السورية فمنها ما يمثل الساحل السوري والغابات وغير ذلك …. وأتقدم بالشكر للسيد
    رئيس الجامعة وأمين فرع الجامعة للحزب لإتاحة الفرصة .

    –         الفنان أحمد منصور : مهنتي الأساسية الخط العربي وعن مشاركتي … أشارك بلوحات بالفن العربي بتقنية التفريغ
    اللاصق كما في لوحة العلم نور … بالإضافة للنحت بالفلين


    وبعض اللوحات تمثل الواقع الذي نعيشه حاليا … ومنها لوحة تمثل صخرة سوداء مع خريطة البلد باللون الأخضر وكلمة
    امي تدل على ضم الأم لأبنائها … وشاركت بمعرض سابق بنقطة محارب الأحمد الثقافية وهذه مشاركتي الثانية بحمص


    الفنان حمدي سليمان : موهبة شابة رائعة بمقاييسها كافة … و

    عن مشاركته يقول هذه مشاركتي الأولى مع أني أتقن فن
    الرسم منذ سنوات وشاركت بأربع لوحات في هذا المعرض وانشاء الله سيكون لدي مشاركات لاحقة … وقد سررت من خلال متابعة
    الزوار لأعمالي حيث أبدوا إعجابهم بها وهذا سيشجعني لأكون نفسي اكثر وأشارك بمعارض اكثر في المستقبل

     

  • تعرف على الفنان رافائيل سانزيو (1483-1520م) – Raffallo Asnti Raphael) – من مـدرسـة أثـيــنا  – اللوحة العالمية لرافائيل حاول أن يجعل اللوحة تجسيدا للحقيقة المكتسبة من خلال العقل، تضمّ اللوحة شخصيات حقيقية لمفكّرين وفلاسفة مشهورين وضعهم داخل إطار معماري كلاسيكي –  ‏عبير نصر ..

    تعرف على الفنان رافائيل سانزيو (1483-1520م) – Raffallo Asnti Raphael) – من مـدرسـة أثـيــنا – اللوحة العالمية لرافائيل حاول أن يجعل اللوحة تجسيدا للحقيقة المكتسبة من خلال العقل، تضمّ اللوحة شخصيات حقيقية لمفكّرين وفلاسفة مشهورين وضعهم داخل إطار معماري كلاسيكي – ‏عبير نصر ..

    ‏اللوحة العالمية
مـدرسـة أثـيــنا
للفنّـان الإيطـالي رافـائيــل

لوحة يعتبرها الكثير من النقّاد واحدةً من التحف الفنّية العالمية.
وقد ولدت فكرة هذا العمل عندما أوعز البابا يوليوس الثاني إلى الفنّان رافائيل برسم لوحة تكون محفّزا للنقاش الفكري ورمزا لأهميّة الثقافة، لكي يعلّقها البابا في مكتبته الخاصة.
واللوحة تصوّر ما ُيفترض أنه ندوة فكرية جرت أحداثها في مدرسة أثينا باليونان القديمة حوالي سنة 380 قبل الميلاد.
رافائيل حاول أن يجعل اللوحة تجسيدا للحقيقة المكتسبة من خلال العقل، وهو لم يختر للوحة شخصيات مجازية أو أسطورية كما درج على ذلك الفنّانون في زمانه، بل فضّل أن تضمّ اللوحة شخصيات حقيقية لمفكّرين وفلاسفة مشهورين وضعهم داخل إطار معماري كلاسيكي تتّسم تفاصيله بالفخامة والمهابة والجلال.
وكل الشخصيات التي صوّرها رافائيل في “مدرسة أثينا” تشكّل اليوم ركائز ودعامات مهمّة في الفكر الغربي المعاصر.
وبفضل قدرته الوصفية الفائقة، عمد الفنان إلى توزيع الشخصيات على مساحة اللوحة بشكل متساو.
فليس هناك رمز معيّن يلتفّ حوله الباقون ويحيطونه بعلامات الاحترام والتبجيل.
بل الجميع هنا متساوون وهم منشغلون، بلا استثناء، بالحركة الدائبة والتفاعل وتبادل النقاش في ما بينهم.
في هذا العمل جمع رافائيل ممثّلين لكافّة فروع المعرفة من هندسة ورياضيات وفلك وأدب وموسيقى وفلسفة وخلافه.
واختار كلا من أفلاطون وأرسطو، اللذين يظهران في وسط المشهد وهما منهمكان في الحوار، ليكونا محكّمين للنقاشات في الندوة.
في مقدّمة اللوحة الى اليمين نرى اقليدس وهو يشرح نظريّته لتلاميذه، وفوقه مباشرة يظهر زرادشت ممسكا بكرة أرضيّة مجسّمة، بينما يبدو ديوجين في الوسط متمدّدا على الدرج.
وإلى اليسار وغير بعيد عن ديوجين يظهر هيراكليتوس الفيلسوف المتشائم مستندا إلى قالب من الرخام ومسجّلا ملاحظاته على الورق.
وهيراكليتوس هنا يأخذ ملامح مايكل انجيلو، وهي إشارة أراد رافائيل من ورائها تكريم انجيلو والإشادة بعمله الذي كان قد أنجزه للتوّ في سقف كنيسة سيستين.
ولم ينس رافائيل أن يرسم نفسه أيضا إذ يبدو واقفا في أقصى يمين اللوحة وقد اعتمر قبّعة سوداء.
وإلى اليسار يظهر فيثاغوراس وهو يدوّن ملاحظاته في كرّاس، وغير بعيد منه نرى بن رشد وهو ينصت باهتمام إلى ما يجري.
وفوق قليلا تظهر امرأة يقال إنها هيباشيا وهي أشهر شاعرة وخطيبة وفلكية وعالمة رياضيات من النساء، وقد برز اسمها وذاعت شهرتها زمن مكتبة الاسكندرية.
في اللوحة أيضا يظهر سقراط وزينوفون وابيكوروس “أو ابيقور بالعربية” وبطليموس وسواهم.
فور إتمام رافائيل “مدرسة أثينا” حقّقت اللوحة نجاحا مدوّيا وقوبلت بحماس بالغ. وأصبحت منذ ذلك الحين صورة مجازية ترمز لحرّية الفكر وتقديس العقل وأهمية الحوار.‏

    اللوحة العالمية
    مـدرسـة أثـيــنا
    للفنّـان الإيطـالي رافـائيــل

    لوحة يعتبرها الكثير من النقّاد واحدةً من التحف الفنّية العالمية.
    وقد ولدت فكرة هذا العمل عندما أوعز البابا يوليوس الثاني إلى الفنّان رافائيل برسم لوحة تكون محفّزا للنقاش الفكري ورمزا لأهميّة الثقافة، لكي يعلّقها البابا في مكتبته الخاصة.
    واللوحة تصوّر ما ُيفترض أنه ندوة فكرية جرت أحداثها في مدرسة أثينا باليونان القديمة حوالي سنة 380 قبل الميلاد.
    رافائيل حاول أن يجعل اللوحة تجسيدا للحقيقة المكتسبة من خلال العقل، وهو لم يختر للوحة شخصيات مجازية أو أسطورية كما درج على ذلك الفنّانون في زمانه، بل فضّل أن تضمّ اللوحة شخصيات حقيقية لمفكّرين وفلاسفة مشهورين وضعهم داخل إطار معماري كلاسيكي تتّسم تفاصيله بالفخامة والمهابة والجلال.
    وكل الشخصيات التي صوّرها رافائيل في “مدرسة أثينا” تشكّل اليوم ركائز ودعامات مهمّة في الفكر الغربي المعاصر.
    وبفضل قدرته الوصفية الفائقة، عمد الفنان إلى توزيع الشخصيات على مساحة اللوحة بشكل متساو.
    فليس هناك رمز معيّن يلتفّ حوله الباقون ويحيطونه بعلامات الاحترام والتبجيل.
    بل الجميع هنا متساوون وهم منشغلون، بلا استثناء، بالحركة الدائبة والتفاعل وتبادل النقاش في ما بينهم.
    في هذا العمل جمع رافائيل ممثّلين لكافّة فروع المعرفة من هندسة ورياضيات وفلك وأدب وموسيقى وفلسفة وخلافه.
    واختار كلا من أفلاطون وأرسطو، اللذين يظهران في وسط المشهد وهما منهمكان في الحوار، ليكونا محكّمين للنقاشات في الندوة.
    في مقدّمة اللوحة الى اليمين نرى اقليدس وهو يشرح نظريّته لتلاميذه، وفوقه مباشرة يظهر زرادشت ممسكا بكرة أرضيّة مجسّمة، بينما يبدو ديوجين في الوسط متمدّدا على الدرج.
    وإلى اليسار وغير بعيد عن ديوجين يظهر هيراكليتوس الفيلسوف المتشائم مستندا إلى قالب من الرخام ومسجّلا ملاحظاته على الورق.
    وهيراكليتوس هنا يأخذ ملامح مايكل انجيلو، وهي إشارة أراد رافائيل من ورائها تكريم انجيلو والإشادة بعمله الذي كان قد أنجزه للتوّ في سقف كنيسة سيستين.
    ولم ينس رافائيل أن يرسم نفسه أيضا إذ يبدو واقفا في أقصى يمين اللوحة وقد اعتمر قبّعة سوداء.
    وإلى اليسار يظهر فيثاغوراس وهو يدوّن ملاحظاته في كرّاس، وغير بعيد منه نرى بن رشد وهو ينصت باهتمام إلى ما يجري.
    وفوق قليلا تظهر امرأة يقال إنها هيباشيا وهي أشهر شاعرة وخطيبة وفلكية وعالمة رياضيات من النساء، وقد برز اسمها وذاعت شهرتها زمن مكتبة الاسكندرية.
    في اللوحة أيضا يظهر سقراط وزينوفون وابيكوروس “أو ابيقور بالعربية” وبطليموس وسواهم.
    فور إتمام رافائيل “مدرسة أثينا” حقّقت اللوحة نجاحا مدوّيا وقوبلت بحماس بالغ. وأصبحت منذ ذلك الحين صورة مجازية ترمز لحرّية الفكر وتقديس العقل وأهمية الحوار.

    الفنان رافائيل سانزيو (1483-1520م) – Raffallo Asnti Raphael)

    ولد الفنان الإيطالي رافائيل في عام 1483م , هو فنان ، ومهندس معماري يعد من أبرز فناني عصر النهضة الذهبي في القرن الخامس عشر . عمل في صغره في مرسم والده جيوفاني سانزيو ، وكانت أعمال رافائيل الأولى عبارة عن نقوش على الألواح الخشبية أو النقوش على الجدران الجصية ، وفي عام 1504م سافر رافائيل إلى مدينة فلورنسا ،وأستقر فيها لمدة أربع سنوات متواصلة . نفذ خلالها العديد من الموضوعات التي تتناول الفضائل الأخلاقية ، والدينية متأثراً بفن الفنان بيروجينو . وبعد سلسلة من الأعمال نضج أسلوبه الفني الكلاسيكي ذو الطبيعة التركيبية في عناصرها المعقدة ، وفي تناسق أشكالها . وقد استخلص رافائيل هذا الأسلوب الخاص من الأسلوب الفني الذي سار عليه فنانو فلورنسا خاصة الفنانون ليوناردو دافنشي ، مايكل أنجلو، ، والذين تأثر بهم رافائيل تأثيراً كبيراً . وفي فترته الأخيرة أزدهر نشاطه الفني مما قاده إلى إيجاد أسلوب فني عبقري أكثر تعقيداً ، وأكثر مبالغة في التركيب ، والهيئة الظاهرية للأشكال، وأكثر حيوية في الخطوط ، والألوان . وإبراز أكثر وضوحاً للأحاسيس ، والمشاعر ، والحركات المدروسة. وتعد لوحة مدرسة أثينا من أشهر لوحاته الفنية . توفي الفنان رافائيل في عام 1520م . وتنتشر أعماله الفنية في معظم المتاحف العالمية المشهورة بالأخص في متحف ميلانو ، ومتحف اللوفر، ومتحف أكسفورد ، ومتحف برليل، ومتحف ميتروبوليتان ، ومتحف ميونيخ في فيينا، ومتاحف برادو ، ومتحف الفن القديم في ميونيخ ومتحف بولونيا ، وصالة العرض الوطنية في واشنطن .

  • بعد البيت الأبيض ..بالصورالرئيس الأمريكى السابق / جورج دبليو بوش  / الرئيس الـ 43 … يرسم فوق الأبيض والأسود بالألوان صور شخصيات سياسية عايشها كــ ساركوزي وشيراك .. وذلك في معرض رسم

    بعد البيت الأبيض ..بالصورالرئيس الأمريكى السابق / جورج دبليو بوش / الرئيس الـ 43 … يرسم فوق الأبيض والأسود بالألوان صور شخصيات سياسية عايشها كــ ساركوزي وشيراك .. وذلك في معرض رسم

    ساركوزى وشيراك بريشة الرسام الهاوى جورج دبليو بوش

    ساركوزي وشيراك بريشة الرسام الهاوي جورج دبليو بوش

    18c5d5efdb1a568f78c657be700a62ecdf933737

    واشنطن-  (أ ف ب) – كشف الرئيس الاميركي السابق جورج بوش الذي يمارس هواية الرسم الجمعة عن صور رسمها للرئيسين الفرنسيين السابقين نيكولا ساركوزي وجاك شيراك، ولوحات اخرى لتوني بلير وانغيلا ميركل وفلاديمير بوتين.

    وعرض الرئيس الثالث والاربعون الذي ابدى في الاشهر الاخيرة شغفا جديدا بالرسم على شبكة ان بي سي، الصور الاربع والعشرين الموقعة “43″ لزعماء عالميين يستطيع الجمهور مشاهدتها في مكتبته الرئاسية في دالاس (تكساس، جنوب) ابتداء من اليوم السبت.

    وقد رسم الفنان الهاوي صور عدد كبير من القادة، بينهم الافغاني حميد كرزاي والتشيكي فاتسلاف هافل والايطالي سيلفيو برلوسكوني والاسرائيلي ايهود اولمرت والدالاي لاما، بريشة تتسم بلمساتها “الصديقة” والشبه الكبير.

    ووصف بوش في مقابلة اجرتها معه ابنته جينا بوش هاغر التي تعمل صحافية في هذه المحطة، رئيس الوزراء البريطاني الاسبق توني بلير بأنه “شخص قوي وصديق مخلص”.

    واوضح ان فلاديمير بوتين “قد ازداد توترا، فهو يرى الولايات المتحدة عدوا والعالم مكانا تحرز فيه الولايات المتحدة انتصارات وتمنى فيه روسيا بهزائم، والعكس صحيح. حاولت ان انزع من رأسه هذه الفكرة”.

    واخبر جورج بوش ايضا كيف “سخر” الرئيس الروسي من كلبه الصغير قبل ان يتباهى “بكلبه الاكبر والاقوى والاسرع″. وقال ساخرا “هذا امر مهم، وتحاول الصورة التي ارسمها ان تعكس ذلك”.

    ويعيش الجمهوري جورج دبليو بوش (67 عاما) الذي تولى الرئاسة من 2001 الى 2009 وشهدت ولايتاه اعتداءات 11 ايلول/سبتمبر وحربي العراق وافغانستان، حياة هادئة في دالاس وينصرف الى هوايته الجديدة.

    وفي مقابلة مع ان بي سي في تشرين الثاني/نوفمبر، اكد انه “رسام”. واضاف “تستطيع ان تقول اني لست رساما لكني اعتقد اني رسام”.

    معرض للرئيس الأمريكى السابق جورج بوش
    معرض للرئيس الأمريكى السابق جورج بوش

    واشنطن (أ ف ب)

    كشف الرئيس الأمريكى السابق جورج بوش الذى يمارس هواية الرسم أمس الجمعة عن صور رسمها للرئيسين الفرنسيين السابقين نيكولا ساركوزى وجاك شيراك، ولوحات اخرى لتونى بلير وانغيلا ميركل وفلاديمير بوتين.

    وعرض الرئيس الثالث والأربعون الذى أبدى فى الأشهر الأخيرة شغفا جديدا بالرسم على شبكة “إن بى سى”، صورا لزعماء عالميين يستطيع الجمهور مشاهدتها فى مكتبته الرئاسية فى دالاس (تكساس، جنوب) ابتداء من اليوم السبت.

    وقد رسم الفنان الهاوى صور عدد كبير من القادة، بينهم الأفغانى حميد كرزاى والتشيكى فاتسلاف هافل والإيطالى سيلفيو برلوسكونى والإسرائيلى إيهود أولمرت، والدالاى لاما، بريشة تتسم بلمساتها “الصديقة” والشبه الكبير.

    ووصف بوش فى مقابلة أجرتها معه ابنته جينا بوش هاغر التى تعمل صحافية فى هذه المحطة، رئيس الوزراء البريطانى الأسبق تونى بلير بأنه “شخص قوى وصديق مخلص”.

    وأوضح أن فلاديمير بوتين “قد ازداد توترا، فهو يرى الولايات المتحدة عدوا والعالم مكانا تحرز فيه الولايات المتحدة انتصارات وتمنى فيه روسيا بهزائم، والعكس صحيح، حاولت أن أنزع من رأسه هذه الفكرة”.

    وأخبر جورج بوش أيضا كيف “سخر” الرئيس الروسى من كلبه الصغير قبل أن يتباهى “بكلبه الأكبر والأقوى والأسرع”. وقال ساخرا “هذا أمر مهم، وتحاول الصورة التى أرسمها أن تعكس ذلك”.

    ويعيش الجمهورى جورج دبليو بوش (67 عاما) الذى تولى الرئاسة من 2001 إلى 2009 وشهدت ولايتاه اعتداءات 11 سبتمبر، وحربى العراق وأفغانستان، حياة هادئة فى دالاس وينصرف إلى هوايته الجديدة.

    وفى مقابلة مع “إن بى سى” فى نوفمبر، أكد أنه “رسام”، وأضاف “تستطيع أن تقول إنى لست رسامًا لكنى أعتقد أنى رسام”.