كان لدراسة الكردي في الأزهر الشريف بمصر – عام 1340هـ لمدة سبع سنين – أثرُها عليه حين التحق بمدرسة تحسين الخطوط العربية الملكية ؛ فبرع وتخرّج منها خطاطاً معتمداً في الخط العربي والزخرفة والتذهيب ، واتصل خلال دراسته هناك بكبار الخطاطين المصريين والأتراك ، واطلع على عظيم مؤلفاتهم مما ندر وجوده لدى غيره ؛ فكان أن اجتهد في وضع كتابٍ يؤرّخ فيه للخط العربي استغرق إعداده والرجوع إلى مصادره – العربية والتركية النادرة – ثلاث سنوات أنتجت هذا المصنّف الضخم الفخم شاهداً على عَرَاقةِ هذا الفنّ وعلى تمكّن المؤلف معرفةً وفناً ؛ حيث كانتْ عناوينُ المباحث والموضوعات بخطّ يدِه وبعض اللوحات من إنشائه بكل أنواع الخطوط التي أبدعَ فيها أيّما إبداع .

يتكوّن الكتاب من مجموعة من المباحث فلم يقسّمه المؤلف إلى أبواب وفصول ، ولكنها مع ذلك جاءت جامعةً مانعةً كما يعرّف بها في أولى صفحاته بخطه الجميل إذ يقول : “كتابٌ يبحث عن تاريخ الخط العربي قبل الإسلام وبعده ، وانتشاره بين الأمم ، وعن اللغات التي تكتب به ، وعن دخول الخط في الحرمين الشريفين ، وعن أطواره وتدرّجه في التحسين ، وعن أسماء الخطوط القديمة والحديثة ، وعن واضع كل نوع منها ، وعن علة تسمية الأقلام ، ومقاساتها ، وعن ما يوجد من الخطوط والآثار القديمة ، وعن أسماء من يعرف الكتابة على الحُبُوب ، وعن أسماء الخطاطين وطبقاتهم من أهل الحجاز الأفاضل وغيرهم من بَدْءِ الإسلام إلى يومنا هذا ، وعن سلسلة الخطاطين وسَنَدِهم ، وعن تاريخ ظهور تشكيل الحروف وتنقيطها ، إلى غير ذلك من المباحث والفوائد القيمة”.

تبلغ صفحات الكتاب في طبعته الثانية 552 صفحة بزيادة أكثر من 80 صفحة عن الطبعة الأولى كان معظمها تراجم أضافها المؤلف ؛ فنصْفُ الكتابِ أصلاً تراجمُ للخطاطين بصُورهم الفوتوغرافية ونماذج من خطوطهم ، وقد اجتهد فيه المؤلفُ اجتهاداً عظيماً جعل كل من كتب في تاريخ الخط العربي بعدَهُ عَالَةً على كتابه .

حوى الكتابُ مَباحثَ كثيرةً حول الكتابة في مكة المكرمة والمدينة المنورة ، وتاريخ التشكيل والنقط ، والورق والأقلام ، وأنواع الخطوط العربية بشكل مفصّل بالصور ، والكراريس العربية في الخط العربي ومشاهير خطاطيها ، ولعل من أعجب المباحث مبحثٌ بعنوان ( فلسفة الخط وأسراره ) تعرّضَ فيه المؤلفُ لبعض ما يُعرف الآن بعلم الجرافولوجي ( تحليل الشخصية عبر خط اليد ) بشكل بدائي مبسّط في مباحث مثل : تأثّر الكتابةِ بتأثّر الكاتِب ، اختصاصُ الخطّ بالرجالِ دُونَ النّساء ، ارتباطُ سُرُورِ النّفْسِ بجَمَالِ الخَط ، عدمُ وُجود شخصيْن تتشابَهُ خطوطُهما في جميعِ الحُرُوف .

وتناول أيضاً مباحثَ أخرى في إبداعِ اللغةِ العربيةِ في جمالِ خطّ حُرُوفها ، والعناية بكتابةِ المُصْحَفِ الشَريفِ عبْرَ التاريخ ، وتاريخِ كتابتِهِ ، واستعراضِ الخطوط المكتوبةِ على الآثارِ الحَجَريّة القديمة .

ولعل أهم المباحث بالكتاب ( سلسلةُ الخطاطين وسَنَدُهم ) الذي تناول المؤلفُ فيهِ السَّنَد التّركي والسَّنَد المِصْري في الخط فقط ؛ حيث أثبتَ لتعلّمِ الخط العربي مَشائِخَهُ الذين يُؤخَذُ عنهُمْ بالسند المتصل بأهلِهِ كاتباً عن كاتبٍ عَبْر سِلْسلةٍ من كِبَارِ الخطاطين والكَتَبَة حتى عهد التابعينَ والصَّحَابةِ الكِرام رضوان الله عليهم ، ولمّا كان المؤلفُ مُتَّصِلَ السَّنَدِ في هذا الفن ؛ فتجده يثبتُه هنا عبر مشائخه فيه ؛ فيذكرُ في سنده التركي أخذَهُ عن شيخهِ الخطاط التركي محمد عبد العزيز الرّفاعي ، والذي أخذ عن شيخه الخطاط الحاج أحمد العارف الغلبوي .. وهكذا حتى ينتهي السند – بعد ذِكْر 37 شيخاً خطاطاً – إلى سيدنا علي بن أبي طالب ( رضي الله عنه ) عن بشر بن عبد الملك وحرب بن أمية اللذين ينتهي عندهما سَنَدُ الكَتَبَة الخطاطين ، وقد ذُكر الكرديُّ في هذا السَنَد من الخطاطين المشهورين : ياقوت المستعصمي ، وعلي ابنُ البواب ، والوزير ابنُ مقلة وغيرُهم من أعمدة الخط العربي المعروفين ، وفي السند المصري يأخذُ الكرديُّ عن الخطاط محمد أفندي إبراهيم ، عن عن .. حتى ينتهي إلى ما ذكر سابقاً من مشائخ السَنَدِ التركي .

وتحتلّ التراجمُ نِصْفَ صَفَحَاتِ الكِتاب ؛ حيثُ سَرَدَ أسماءَ الخَطّاطينَ بمِيلادهم ووفيّاتهم – قدر الإمكان – منذُ بَدْءِ الإسلامِ إلى عَصْرِ المُؤلِّف ، مُصَنِّفاً لهُم إلى ثلاثةِ أقسامٍ : الخطاطينَ من السلاطين والوزراء والباشوات ، الخطاطين من العلماء ، النساء الخطاطات ، ثم يسرد بقية الخطاطين – والخطاطات أحياناً – مُرَتّبين على حروف الهجاء ؛ ليجاوزوا مُجْتمِعينَ 1000 خطاطٍ ، تَرْجَمَ منهُم لنَحْوِ 341 خطاطاً وخطاطةً ، منهُم 13 خطاطاً من الحجاز ( ترجم المؤلفُ لنفسِهِ مَعهم ) ، إضافةً إلى 36 من مشاهير الخطاطين المعاصرين من مشائخهِ ، ثم أضاف 14 ترجمةً أخرى لخطاطين لم يُذكروا بالطبعة

الأولى للكتاب ، واستكتبَ فيهم المؤلفُ مَنْ يَعْرفُ مِنْ خطاطي العراق ومصر والشام المعاصرين له ، فبعثوا بأسماءِ قَوائِمَ خطاطيهم وبعض تراجمهم التي كتبها بعضُهُم بقَلَمِه .

وكانتْ خَاتِمَةُ الكِتابِ في عِدّةِ مَباحثَ عَنْوَنَ لها المُؤلفُ بفَوَائِدَ عَامَة ذَكَرَ مِنْهَا : علامات التَرقيم ، إرشادات لمُتعلِّمي الخط ، وآثار أدبيّة في تعلِيمهَ ، ووَصْفٌ للكتابة وأدواتِها ، وآدابُ كتابةِ القرآنِ الكريمِ ، وعِدّةُ مَا كُتِبَ مِنَ المَصَاحِف .

* مِن آخِرِ السّطْر :

هذا الكِتَابُ الرّائِدُ تُحْفةٌ فَنيّة وثقافية في مَوضُوعِه ، ومَفْخَرَةٌ لخَطّاطِي مكة المكرمة والمملكة عامةً ، فبَعْدَ مُرُورِ أكثرِ مِنْ 33 سنةَ على طَبْعَتِهِ الثانية ونَفَادِ نُسَخِها بل نُدْرَتِها ؛ ألا يَستحِقُّ إعادَةَ طَبْعِهِ طِبَاعَةً فاخرةً تَلِيقُ بهِ ؟! تَسَاؤُلٌ ورَجَاءٌ أضَعُهُ أمَامَ وزارة الثقافةِ والإعلامِ ، والجمعيّةِ العلميّةِ السعوديةِ للخطّ العربيّ بجَامعةِ أمِّ القُرَى .

يعاني الفن التشكيلي السوري من الظروف التي تعيشها سورية منذ أكثر من ثلاثة أعوام كغيره من القطاعات الثقافية الأخرى حيث أغلقت العديد من صالات العرض الخاصة واقتصرت المعارض على ما تقيمه وزارة الثقافة كمعرضي الخريف والربيع السنويين بالإضافة إلى المعارض التي تستضيفها المراكز الثقافية.

ويعتبر قطاع الفنانين التشكيليين الشباب أكثر قطاعات هذا الفن تأثرا بالازمة في سورية نتيجة محدودية الفرص أمامه في عرض ودعم منتجه الفني خاصة أن أغلب الفنانين الشباب يحتاجون للرعاية والاهتمام والدعم في بداية مشوارهم الفني ليتمكنوا من تحديد وجهتهم التشكيلية وصوغ شخصيتهم الخاصة.

ولعل أكثر ما كان واضحا في تأثير الأزمة على الفنانين الشباب هو اقتراب مواضيع أعمالهم من الواقع اليومي المرير فصار الكثير منهم يتجه للتعبير عن ألم الإنسان السوري من خلال العمل الفني وبأساليب متنوعة.

واوضح الفنان فواز سلامة المتخصص برسم البورتريه أن العمل الفني ضمن الأزمة أخذ منحى مختلفا عن الفترة الماضية لدى أغلب الفنانين فصار أقرب للواقع ينقل ما نعيشه مبيناً أن لوحاته كانت وما زالت تعبر عن شخوص البيئة السورية المحلية ومن خلالها يحمل للمشاهد همه وحزنه.

بينما ترى النحاتة رنا حسين أن الأزمة أثرت على الفنان التشكيلي السوري فقط من حيث التحرك في عدد المشاركات فصارت الفرص اقل لتقديم التجارب والأعمال الفنية كون المعارض أصبحت محدودة بمعرضين سنويا لوزارة الثقافة معتبرة أن التفاؤل هو العنوان العريض لعمل أغلب الفنانين التشكيليين خاصة أن المستقبل الأفضل بدأت ترتسم ملامحه في الأفق.20140517-123430.jpg

وهنا تقفز للواجهة المعاناة المادية التي تكبل أغلب الفنانين الشباب بعد تخرجهم فالعمل في الفن التشكيلي يتطلب تكاليف مادية باهظة خاصة مع ارتفاع أسعار المواد الخام اللازمة لتنفيذ أي عمل تشكيلي وهذا بحد بذاته خلق تحديا كبيرا أمام هؤلاء الشباب.

وقال الخزاف الشاب مصطفى أنطاكي إن الأزمة أثرت علينا كفنانين شباب بشكل كبير من ناحية ارتفاع أسعار المواد اللازمة للعمل الفني ما دفعني لاستخدام مواد أرخص وبسوية أقل من المطلوب أو استبدال الخامات المطلوبة بغيرها لمواءمة التكلفة مع الإمكانات المتوفرة للوصول إلى نتيجة مقبولة وغالباً ما كنت أوفق في هذه البدائل.

وبين أنه يحاول الاشتغال على فكرة النحت بالخزف لتقديم أفكار جديدة بتقنية مبتكرة وفي حال لاقت هذه التجربة إعجاب الناس والدعم المطلوب فإنه سيستمر فيها وإلا سيعود للعمل بتقنية الخزف التقليدي لافتا إلى أن انحسار فرص العرض أمام التشكيليين الشباب يدفعهم لإيجاد بدائل مثل الملتقيات والورشات الجماعية والعمل مع الجمعيات الأهلية في نشاطات اجتماعية فنية.

وقارنت الفنانة رهف مرتضى خريجة قسم التصوير الزيتي بين خريجي كليات الفنون الجميلة الذين عملوا قبل الأزمة وأتيحت لهم فرص أكبر ليقدموا أعمالهم للناس وبين الخريجين في هذه الفترة الذين يبحثون عن أي ملتقى أو مسابقة أو معرض لتقديم ما لديهم مؤكدة أن هذه الظروف لم توقف الفنانين الشباب عن العمل وسيظل التفاؤل هو الذي يشجعهم على الاستمرار.

الفنان إياد الحموي وجد في معارض وزارة الثقافة وما تقدمه من دعم مادي فرصة جيدة للفنانين الشباب وقال ان المعرض السنوي يشجع الشباب على العمل كما أن المردود المادي الذي يمكن أن يأتي في نهاية المعرض يعتبر داعما للفنانين الشباب مبيناً أن الفنانين الشباب ينتظرون أي فرصة للعمل وتقديم ما لديهم للناس.
ووافقته في الرأي النحاتة ديما سليمان لأن معرض الربيع يعطي دعما للفنانين الشباب ودفعة تشجيعية للأمام مشيرة الى أنها كفنانة شابة تخرجت حديثا يجب أن تكون مصرة على العمل وتقديم الإبداع لتطوير المجتمع رغم كل الصعوبات دون أن تؤثر الازمة وظروفها عليها.

وعن تأثير الأزمة على مواضيع الفنانين الشباب قال الفنان التشكيلي الشاب سامي الكور أن الفنان يمتلك حساسية عالية تجاه ما يحصل حوله فالأزمة خلقت دافعا اكبر للعمل وجعلت ريشته تحلق في عوالم مختلفة فالحياة حسب رأيه يجب ألا تتوقف ويجب عليه كفنان الاستمرار بالعمل.

وتحدث الكور عن أن الشعور الذي يختزنه بداخله من حزن وغضب وألم بات يظهر على لوحاته باشكال مختلفة كاختيار الموضوع واللون والفكرة.

أما الفنانة نيفين سيف فأشارت إلى أنها اختارت فكرة الموت في إحدى لوحاتها الأخيرة كانعكاس للازمة التي نعيشها ولما عاناه السوريون منذ ثلاث سنوات موضحة أنها جسدت الموت في لوحاتها على انه انتقال لحياة افضل واجمل وليس كما يعتقده البعض نهاية.

اما الفنانة خولة العبد الله فلا توافق زميلتها وبينت أن الأزمة جعلتها تعتمد في لوحاتها على تجسيد فكرة الأمل بالخلاص فأصبحت موضوعاتها أكثر تفاؤلا وألوانها أكثر فرحا املا بالخلاص من الازمة.

وأوضحت العبد الله أن الشعب السوري أرهق من تداعيات الازمة لذلك يجب على الفنان التشكيلي أن يلعب دورا مختلفا بإيقاظ الحياة في نفوس الناس وبعث الأمل من خلال لوحاته.

وتتفق معها الفنانة كارولين سمرجيان التي تعتبر أن المساحة البيضاء التي تمثلها اللوحة هي مسرح لتجسيد إحساسها وشعورها وهي تختار الألوان البراقة كالأصفر والبرتقالي لتجسد فكرة الأمل بالحياة التي لم ولن تنتهي لان الخلاص قريب.

ووصفت سمرجيان حالتها عندما ترسم حيث تنسى كل ما حولها من الم وتحاول أن تعكس الفرحة والابتسامة على لوحتها لتخرج من حالة الحزن وتجعل كل من يرى لوحاتها في حالة من التفاؤل.

أما الفنانة عزة حيدر التي تعتمد في موضوعاتها على ترك مساحة لخيال المتلقي لتفسير وتحليل ما يراه فأوضحت أنها أصبحت ميالة للهدوء والسكينة في أعمالها أكثر لإعطاء حالة من الراحة للمتلقي والتخفيف من شدة الضغط النفسي الذي نعانيه باختيار الألوان والموضوعات الهادئة مثل تجسيد الطبيعة.

ويظل الجهد الذي يبذله التشكيليون الشباب بصيغة ذاتية من دافع الإصرار على إثبات الذات والرغبة في الوصول إلى غايتهم كفنانين يريدون تقديم رؤيتهم وأفكارهم وموهبتهم للناس مرهونا بالفرص الحقيقية التي تتاح أمامهم وبالدعم الذي يجب أن يتلقوه من المؤسسات الرسمية والفعاليات الثقافية الأهلية ما يحتم على المعنيين بالشأن الثقافي إيلاء كل الجهود الممكنة لتوفير فرص العمل والاستمرار لهؤلاء الشباب لضمان تطورهم وتفعيل عملهم في المجتمع ما يعود بالفائدة على الوطن ككل.

زيارة الى سوريا في شهر ايلول سبتمبر إلى قرية الصوراني ونزلنا الى السد ثم تابعنا مسيرنا الى

• اللوحة هي لوحة بانورامية للمجاهد الشيخ خليل أحمد خطيب أحد رفاق الشيخ صالح العلي في نضاله وثورته ضد المحتل الفرنسي وان هذه اللوحة “أكبر عمل نحتي في سوريا محفور على جرف صخري وأول بانوراما من نوعها في الوطن العربي “.

العمل من انجاز الفنانين علاء محمد, نزار بلال ، محمد محمد ، سامي الروماني ، حسن محمد ، قصي النقري ، باسل ، شورشفان.
شكرا لكم جميعا انتم من يقال عنكم “ايدين تعلي …بسواعد… بالمجد وبالقصد المارد … عمرها وتضحك بيادرها”…
اليكم صور التقطها كاميرة منار وسوف

أرشفة وتصوير : فريد ظفور

مسرح الدمى تاريخ من الحكايا والتراث الشعبي بين ذكريات الموروث الشعبي “خيال الظل” ومسيرة “مسرح الدمى” وما واكب هذا الفن المسرحي من تطورات تستنهض “الهيئة العربية للمسرح” ضمن فعاليات أيام الشارقة التراثية ذكريات مسرح الدمى حيث تجمع صناع هذا الفن المسرحي و”مخايليه” وأدواته من مختلف أرجاء الوطن العربي . في ذات المكان وبتلك الزاوية بين معالم الشارقة القديمة يطلق الحكواتي بغدادي عون بصوت لم يهده تعب السنين نداءه الذي يجمع حشود بشرية يروي لها حكاية “القدس” بينما تحرك يديه أعمدة اسطوانية اعتلت طرفي “صندوق العجب” الذي يشكل أحد معالم التراث العربي . وبينما ينشغل سيل بشري تنوع بين الكبار والصغار بالنظر إلى فتحات دائرية اصطفت على واجهة الصندوق تعرض فيها صور ورسوم توضيحية لحكاية البغدادي يتجمهر حشد آخر من الأطفال حول طاولة خشبية تحمل قطعاً قماشية وأدوات مطبخية وعناصر مختلفة يشكلون من خلالها دميتهم المفضلة . شخوص مسرحية مختلفة ترامت على تلك المنضدة الخشبية وتدلت معظمها على الجدران شكلها الأطفال بمساعدة صانع الدمى المسرحية عبد السلام عبده ليجسدوا فيها حكاياهم وشخوصهم وتحلل من خلالها الاختصاصية النفسية حكمت القواسمي التي تساعدهم على تشكيل شخوصهم مكنونات داخلية ترجمتها تلك الدمية . في أيام الشارقة التراثية منظومة ثقافية متكاملة لمسرح الدمى بوجود كركوز وعواض وصندوق العجب وورش خصصت لصناعة الدمى وتجسيد شخوصها في أعمال مسرحية . ووفقاً لأصحاب الاختصاص يؤكد تقرير “مركز الشارقة الإعلامي” أهمية ذلك المسرح في البناء النفسي والوجداني داعياً إلى ضرورة إعادة الاعتبار لهذا الفن الذي يهدده شبح الانقراض . وأشاد التقرير بجهود الهيئة العربية للمسرح وأيام الشارقة التراثية لتخصيص فعاليات تتعلق به بما فيها ورش عمل وتوفير كافة أدواتها وإتاحة الفرصة لتبادل الخبرات ونقلها إلى الزوار . يجد غنام غنام مسؤول النشر والإعلام في الهيئة العربية للمسرح أهمية إحياء مسرح الدمى لتفعيل المشهد كونه موروثاً شعبياً يحمل ذاكرة المسرح العربي والعالمي . ويقول إن فكرة إعادة إحياء هذا الفن انبثقت من الهيئة العربية للمسرح في ضوء شبح الانقراض الذي يهدده لافتاً إلى أن الهيئة تعمل ضمن خطط وبرامج مدروسة على إعادة الاعتبار به ضمن خريطة الفنون الأدائية والحفاظ عليه وتوريثه بين الأجيال . ويؤكد صانع الدمى المسرحية الفلسطيني عبد السلام عبده أهمية هذه المهنة التي تقل أعداد أصحابها مشيراً إلى مساعي ممتهني الدمى المسرحية في نشر ثقافة هذا الفن لا سيما في المناطق التي تفتقر له وبناء نواة لهذا الفن العريق . يقول الأسعد المحواشي عضو المركز الوطني لفن العرائس بتونس أن هناك مساعي كثيرة لإعادة ربط الصلة مع التقاليد التونسية في مجال الدمى والعرائس لكي يستقطب الجماهير العريضة من الصغار وحتى الكبار . ويقول إن فن الدمى شامل فيه الممثل ومحرك الدمى “المخايل” مشيراً إلى انه عندما تنتهي إمكانات الممثل بتقديم عروض خارج قدراته تدخل الدمية أو ما يطلق عليها ب”العروسة” لتؤدي العروض المسرحية . يجد القائمون على صناعة الدمى المسرحية أن التحديات التي تواجه هذه الصناعة تعتبر واهية من الممكن التغلب عليها في ضوء إصرارهم على ترسيخ هذا النوع من الفنون وجهود الهيئة العربية للمسرح في إعادة إحيائه لافتين إلى أن جمهور مسرح الدمى قائم وكبير . ويؤكد “العرائسيون” استعدادهم نشر كامل خبراتهم للحفاظ على مهنتهم من الضياع لافتين إلى فقدان بعض النصوص المسرحية القديمة بسبب احتكار أصحاب المهنة سابقاً . في قهوة منى في القدس كان الحكواتي هو السلوى الرئيسة للناس في أوقات فراغهم يأتونها لسماع روايات تتكرر على مسامعهم لكنهم لا يكلون أو يملون ويتفاعلون معها بذات الحماسة المفاجأة في كل مرة . يجد بغدادي عون أن الحكواتي الذي يؤرخ للعديد من الأحداث السياسية بأبعاده الثقافية أخذ حظه في فترة الستينات عندما انشغل المجتمع العربي في البحث عن ثقافة بديلة لمناصرة اللغة العربية والقضية الفلسطينية . “شوف تفرج آه يا سلام، شوف أحوالك بالتمام . .” ينادي الحكواتي الأطفال الى روايات صندوق مزركش برسومات ملونة فيه فتحات دائرية مغطاة بزجاجة مكبرة تتيح النظر من خلالها إلى داخل الصندوق الذي يتواجد به بكرة على كل طرف مثبت عليها لفة ورق عليها صور تجسد فيلم الكاميرا التقليدية لتظهر الصور صورة بعد الأخرى أمام الناظرين . يتحدث الفلسطيني أحمد أبو سلعوم عن وجدانية صندوق العجب الذي تتولد بينه وبين الأطفال ليبقى عالقاً في أذهانهم وروحانياتهم لافتاً الى دوره في إطلاق خيالاتهم وتفعيل إحساسهم بالقصة أو المعلومات التي يرويها حكواتي الصندوق . تؤكد الاختصاصية النفسية حكمت القواسمي أهمية مسرح الدمى في التفريغ النفسي معللة ذلك بأن الدمية تولد الإيجابية لدى صانعها كونها تعبر عن مكنونات داخلية للطفل والصانع والمتلقي . وتجد القواسمي التي تدرس الدكتوراه في العلاج بالدمى العديد من الحالات التي تعالج وتتم دراسة ظروفهم النفسية من خلال الصورة التي تظهر بها الدمية التي

يعملون على صناعتها .