تصوير: درس شامل حول المصطلحات الفوتوغرافية المهمة للمبتدئين!!

الكاميرا إختراع جميل .. وآلة لطيفة تعيد ذكريات الماضي عند الحنين ..!

ويحلم الكثير بإمتلاكها .. فلا تفرط في استغلال متعتها الكاملة بإتقانها !!

رغم التطور الملحوظ في مجال الشروحات الفوتوغرافية إلا أنه ما زالت تأتيني بكثرة

استفسارات عن أساسيات بدائية جداً في المجال !!

والمشكلة قد تبدوا بسبب الإستخدام البحت للمصطلحات الفوتوغرافية دون التطرق

لترجمتها من قبل الإحترافيين ..!

إذاً .. سأقدم لكم هذا الدرس بشرح واضح وشامل عن بعض المصطلحات الهامة والتي

تؤهلك إحترافياً في استخدام تقنيات الكاميرات الحديثة، وانتقيت ما تحتاجه فقط، دون تشتيت.

قبل البدء!! ربما لن تستغني عن هذا الدرس في أساسيات العدسات

راجع هنـــــا

المصورين الإحترافيين دائماً يصورون بصيغة الـ RAW

تحتوي الكاميرات الحديثة على برنامج معالجة صغير، يقوم بمعالجة الصورة

في غضون ثواني بعد إلتقاطها مباشرة!!

ويقوم البرنامج بمعالجة: الألوان – تعديل الإضاءة – زيادة الحدة – تقليل الحجم

فينتج لنا صورة بصيغة JPEG جاهزة للعرض.

وعند اختيار التصوير بصيغة RAW ، فأنت تقوم بتعطيل برنامج المعالجة في الكاميرا

وينتج لك صورة خام كما تراها بالعين المجردة !

فبالتالي، المصور المحترف له نمطه الخاص في المعالجة، وهو في غنى عن معالجة الكاميرا وأخطائها.

فيقوم بمعالجتها عن طريق البرامج الإحترافية مثل Photoshop و Lightroom .

تلميحة: أنصح بالتصوير بصيغة RAW في البورترية، أما عند تصوير الحياة الصامتة والتصوير المعماري

فلا بأس من صيغة JPEG.

بالتأكيد قد تم ضبط توازن الأبيض في أغلب اللقطات العالمية!

WhiteBalance

مهما بلغت تقنية العدسة، فهي لا تستطيع موازنة الألوان الساقطة عليها من خلال الأضواء المحيطة

كأشعة الشمس وضوء الغرفة !!

فأحياناً ينتج لنا لقطات محروقة باللون الأبيض الناصع! وأحيان أخرى تظهر اللقطة مشبعة باللون الأحمر

بفضل الإضاءة الصفراء كحفلات الزفاف! وهكذا حسب المكان وقوة الضوء ..

وهذا ما يميز قدرة الخالق في العين البشرية في قدرتها على “موازنة البياض” تلقائياً وبدقة متناهية.

ودائماً ما نسمع باستمرار: أعاني من مشكلة في ألوان لقطاتي! ما الحل!؟

عموماً لا تقلق من هذه المقدمة المحبطة !

الكاميرا الإحترافية تتيح لك وزن حرارة وبرودة ألوان لقطاتك وضبط “توازن الأبيض” بشكل جميل للغاية! كيف!!

فقط اختار ما يناسب إضاءة المكان .. وذلك عن طريق الرمز WB .. ثم صور .. واستمتع ..

الآيزو مزعج أحياناً .. ولكنه مهم للمصورين الإحترافيين !!

ISO

خاصية الآيزو في الكاميرات من أعقد العمليات التي تتم داخل مستشعر الضوء بالكاميرا !!

فسابقاً في الكاميرات الفلمية تتم عملية تفاعل كيميائية بين مستشعر الضوء، والضوء الساقط

لإنتاج لقطة جيدة ضوئياً ..!

أما الآن فيتم شحن المستشعر بكمية من الضوء ترسل كإشارات تتحول إلى بيانات رقمية تحدد من خلالها قيمة الآيزو!

بالطبع، نحن لا نحتاج إلى مثل هذه المعلومات المختبرية!

ولكن هذه المقدمة البسيطة هي مدخلنا إلى موضوع الأيزو البسيط ..

ببساطة هو قيمة حساسية الكاميرا للضوء المحيط .. ويبدأ من 100 إلى 2600 تقريباً.

ويقوم المصور بحرية تامة بضبط الإعدادات المطلوبة بإختيار رقم الآيزو المناسب للضوء المحيط،

فكلما قل الضوء قم برفع الرقم، وذلك يزيد من كمية الضوء داخل اللقطة..

وكلما زادت كمية الضوء زاد التشويش! وهذا سبب انزعاج بعض المصورين من تشويش الآيزو.

إذاً .. في الضوء الطبيعي صور بالرقم الإفتراضي 100 ، وعند انخفاض الضوء في مكان التصوير

ارفع الآيزو بشكل معقول بحيث لا تشوش اللقطة.

سؤال/ ما فائدة وجود الآيزو العالي بالكاميرا طالما أنه يؤثر على دقة اللقطة بالتشويش؟

أحياناً قد نحتاج إلى كمية ضوء كافية على حساب جودة صورة ذات منظر جمالي بسبب

أن الضوء في مكان التصوير غير كافئ، ونقوم بعد ذلك بتخفيض التشويش عن طريق

برامج المعالجة الإحترافية، عندها نحصل على لقطة تحوي تشويش خفيف ذات منظر جميل،

أفضل من لقطة معتمة تماماً !

الفوكس التلقائي والفوكس اليدوي .. أيهما أفضل !؟

AF – MF

مصطلح “فوكس” يعني التركيز على الهدف وعزل الخلفية في اللقطة

فأنت مخير هل تجعل الكاميرا هي من تقوم بالتركيز نحو الهدف أم أنت ..!

يعتقد الكثير من المصورين المبتدئين أن التصوير بضبط الفوكس يدوياً مرحلة متقدمة وإحترافية !

وللأسف هذا مفهوم خاطئ .. فالتصوير باستخدام الفوكس التلقائي لا غنى عنه في أهم أنواع التصوير

وهو التصوير الرياضي ..!

كلاهما مهم، ويمكن ضبط الفوكس من خلال العدسة باختيار:

AF:AutoFocus تلقائي

MF:ManualFocus يدوي

فعند اللقطات السريعة التي لا تتكرر كالتصوير الرياضي والتجول داخل الغابات أنصح باستخدام الفوكس التلقائي، وذلك بالضغط على زر التصوير نصف ضغطة بشكل مستمر حتى تسمع صوت التنبيه.

أما في التصوير داخل الإستديو كالماكرو والبورترية أنصح باستخدام الفوكس اليدوي وضبط التركيز

عن طريق تحريك العجلة حول العدسة ..

تلميحة: الفوكس التلقائي يتميز بثلاثة أوضاع عن طريق الخيار AF Mode

– One Shot: يعمل فوكس مرة واحدة وهو مناسب جداً للحياة الصامتة وتصوير الطبيعة.

– Al Servo: يعمل فوكس بشكل متسلسل في حال أن الجسم يتحرك مثل الطيور، ومناسب لحياة الشوارع.

– Al Focus: وهو الأفضل بلا منازع كونه يجمع بين النوعين السابقين.

عموماً ليس دائماً المصورين الإحترافيين يستخدمون الفوكس اليدوي ..

* * *

لقطات التعريض الديناميكي حقاً “مذهلة” !!

HDR

فن كلاسيكي عريق، وقد يصنف هذا النوع من اللقطات كمدرسة ضوئية مستقلة بسبب فوز الكثير من لقطاته عالمياً ..!

تعمل تقنية HDR عن طريق تصوير لقطات لنفس المكان بثلاث تعريضات مختلفة (تعريض منخفض -2 ، متوسط 0 ، عالي +2 ).

والتعريض يعني رفع وتخفيض مستوى وضوح ملامح اللقطة عن طريق تغيير حدة الضوء

ويتم تغيير قيمة التعريض من هنا :

ثم يتم دمج الصور الثلاثة عن طريق برنامج الفوتوشوب، وأنصح ببرنامج Photomatix Pro

يشترط استخدام حامل ثلاثي لتطابق اللقطات الثلاثة.

* * *

الموريتاني سيساكو يعود إلى مهرجان كان عبر “تمبكتو”
وكالات
يشارك المخرج الموريتاني عبد الرحمن سيساو في مهرجان كان الدولي للسينما بفرنسا خلال في مايو المقبل، بفيلم “تمبكتو” الذي ينافس على “السعفة”.

ويعود سيساكو إلى المهرجان الدولي في دورته السابعة والستين، حيث سبق وأن كان عضوا في لجنة تحكيمه، خلال إقامته في فرنسا، قبل أن يعود إلى بلده الأم موريتانيا، حيث شغل منصب مستشار ثقافي في رئاسة الجمهورية قبل ثلاث سنوات.

ويقدم الفيلم الجديد “تمبكتو..غضب الطيور” صورة مقربة لما عانته المدينة خلال الفترة الأخيرة، ويعرض جانبا من تعامل الجماعات الاسلامية المسلحة وأنشطتها. وقد صورت أحداثه في النعمه وولاته ومناطق محاذية.

و يجمع مهرجان كان السينمائي في هذه الدورة بين كبار نجوم هوليوود والسينما العالمية إذ أعلن مدير المهرجان أن أحد الأفلام التي ستعرض ضمن المسابقة فيلم (ذا هومزمان) من إخراج الممثل الأمريكي تومي لي جونز.

وقال تيري فريمو مدير المهرجان الذي يعقد في مدينة كان الساحلية الفرنسية خلال مؤتمر صحفي أمس الخميس إن 18 فيلما من روسيا وتركيا وكندا واليابان وفرنسا وموريتانيا وغيرها تتنافس على السعفة الذهبية هذا العام بينها أفلام أخرجتها نساء.

ومن بين الأفلام التي ستعرض ضمن المنافسة الفيلمان الكنديان (مابس تو ذا ستارز) للمخرج ديفيد كرونينبرج و (ذا كابتيف) للمخرج أتوم إيجويان بالإضافة للفيلمين البريطانيين (جيميز هول) للمخرج كين لوتش و (مستر ترنر) للمخرج مايك لي.

كما ستعرض أيضا أفلام (ليفياثان) للمخرج الروسي أندريه زفياجنتسيف والفيلم التركي (كيس ايوكوسو) أو (بيات شتوي) للمخرج نوري جيلان، إضافة إلى فيلم (تمبكتو) للمخرج الموريتاني عبد الرحمن سيساكو.

وسيفتتح المهرجان الذي تستمر أنشطته من 14 وحتى 25 مايو بفيلم (جريس أوف موناكو) الذي سيعرض خارج إطار المسابقة الرسمية وتقوم ببطولته نيكول كيدمان وأخرجه الفرنسي أوليفييه داهان.

وترأس جين كامبيون المخرجة النيوزيلندية الحاصلة على جائزة أوسكار لجنة تحكيم المسابقة الرئيسية. وكانت كامبيون أول مخرجة في تاريخ المهرجان تفوز بجائزة السعفة الذهبية عن فيلمها (بيانو) في عام 1993.

ووقع الاختيار على 49 فيلما طويلا لتعرض في المهرجان من بين 1800 فيلم تقدمت للمشاركة في المهرجان المرموق. والأفلام المشاركة من 28 دولة و15 منها من اخراج نساء.

أنطون مزّاوي
1964 – ولد في دمشق ، سورية
– مصور وباحث فوتوغرافي
– عضو نقابة المحامين في سوريا.
– عضو الاتحاد الدولي لفن التصوير الفوتوغرافي FIAP، سويسرا.
– عضو نادي فن التصوير الفوتوغرافي، سوريا.
– صوره مُقتناة لدى المتحف الوطني بدمشق، ومتحف الفن الحديث في سورية، وعدد من المجموعات الشخصية، وصوره منشورة في كتاب الأمم المتحدة، نيويورك 2001، وفي عدد من الفصليات والدوريّات الفنيّة
– يبحث وينشر دراسات عن الفن الفوتوغرافي وآفاقه في مجلة الحياة التشكيلية (وزارة الثقافة)
– معارض خاصة
– الجوائز
موقع الإنترنت: http://www.antounmezzawi.com

الفنان الفوتوغرافي أنطون مزّاوي يدخـل عالـم الدراويـش ويعيـش طقوسهـم

يحاول إعادتنا الى الجذور بعدما أجبرتنا الحياة العصرية على ترك كثير من المشاعر والمشاهد والتجارب الطيبة من  الماضي، فهل هو الانتماء الى الجذور، أو هو التعلق بجماليات الماضي أم هو احترام للتراث أم لعله هذا كله، نعم فأنطون الفنان الباحث عن الكمال والجمال وسط فوضى نعيشها اليوم ، قد تهيأ لذلك فدرس وبحث وتثقف في الفن وغيره من روافد الثقافة، عمل كل ما في وسعه ليكون على قدر ما حلم به وطمح اليه يستند في هذا الى موهبة نشأت معه منذ الصغر يقول: لم ينتبه أحد لموهبتي في الرسم وأنا صغير لينميها لي، فكبرت مع هذا الهاجس، وكان لا بدّ من البحث عن وسيلة تعبير، فريشة الرسم تستعصي عليّ وكان خياري الكاميرا، ولم آخذها كمعادلة سهلة، بل درست تقنياتها والمعايير الفنية للصورة الفوتوغرافية، فقد أردت للوحاتي ان تحمل فكراً قبل ان ترصد الجمال..
ويمضي في حديثه عن الموهبة والفن لينسبه الى كل  سوري ففي جيناتنا الوراثية توجد بذرة الفن ألسنا من أرض تعاقبت عليها حضارات وثقافات كثيرة، ومع زفرة حزن يستدرك: (لكننا ورثة غير حقيقيين، للآن لم نصل لابداعات أجدادنا، ويسترسل في حديثه عن سورية أرض الحضارات التي يريد لصورتها اليوم ان تستعيد ذاك الألق، وعن حبه الكبير لها الى حد التماهي حتى لتغرورق  عيناه بالدموع في حالة من الوجد وتخنق صوته العبرات (فيطلب مني إيقاف آلة التسجيل) لنتجول في (خان أسعد باشا) حيث المعرض وأمام اللوحات يستعيدالفنان الحديث عن طقس الدراويش ويقول: هو تحية الى روح المتصوف الكبير جلال الدين الرومي فقد مرّت على ولادته ثمانمئة عام، وقد بدأت العمل على هذا المعرض منذ عام (2003)، مئات من اللوحات صورتها فأتلفت منها الكثير واستبعدت الكثير حتى تبقّى ما ترينه في المعرض (56) لوحة، فأنا شديد الحرص على المستوى الفني للمعرض وعلى جمالية اللوحة وتحقيقها للمعايير الفنية والتقنية، مثلما أنا دائم البحث عن مواضيع غير تقليدية أصوغ منها لوحاتي، ورغم معارضي القليلة فقد حزت على جوائز عديدة، عشر منها عربية ومحلية وخمس عالمية هي دليل لعملي وحافز على الاستمرار وبذل الجهد..
-في الحوار ما يضيء جوانب التجربة:
جذبتني العوالم الروحانية…لكني انطلقت في عملي من التحدي التقني والبصري
<  لننطلق من عنوان المعرض (طقس الدراويش)ما الذي جذبك الى هذه العوالم، كيف تبادر الموضوع الى ذهنك وهو الذي يكاد ان يكون منسياً؟
<<  أنا باحث في شؤون الصورة ومشروعي الأساسي هو الانسان بكل تجليات حالاته، ومعرضاي السابقان يشيرا لذلك (بورتريه ونساء شرقيات)، وكل معرض أعتبره بمثابة مشروع، فأقرأ الكثير من البحوث حوله، وأرسم مخططه بذهني  ومخيلتي حتى يصبح هاجسي الملحاح، فإن اختمرت فكرته واكتملت عناصره أمسكت كاميرتي وسجلت،  وهذا بالضبط ما حصل معي بهذا المعرض، فقد قرأت عن الصوفية وطرقها ومتصوفيها وعن الدراويش القريبين من الصوفيين، ودخلت حلقات الذكر التي يعقدونها كما تابعت رقص المولوية المعروفين به، عشت تفاصيل أجوائهم لأعرف من أين أبدأ دراستي  الفوتوغرافية، وماذا أرصد من عوالهم، ولقد جذبتني محاولة انعتاق الدرويش وهو في طقس رقصه الخاص من أسر جسده ومن الأرض، وتحليقه بما يشبه الطيران الى عوالم روحانية فترتسم على ملامح وجهه اشراقة لكأن روحه تبدو مجذوبة الى الحضرة الإلهية.
أيضاً كان هناك في أجواء الرقص المولوي للدراويش تحدٍ تقني وبصري لي كفنان إذ كيف عليّ التقاط  حركاتهم ودورانهم وتثبيت ذلك في  صورة تحمل كل المعاني التي ذكرتها..!
<  لِمَ كل هذا الجهد في الاختيار، ومحاولة انتقاء الأصعب وهناك الكثير من المواضيع العفوية والمعبرة بآن معاً؟
<< أنتقي المواضيع التي تحمل اشكالية ما، وأعمل على تفكيكها ودراستها، تجتذبني دوماً هذه المواضيع التي تحمل تحدياً لقدراتي الذهنية والعملية والتي هي بالوقت نفسه تحمل قيماً تعبيرية وفكرية، فالانجاز فيها يشكل لي متعة حقيقية.
بحثت عن المكان الذي يحمل
خصوصية فنية ودلالة  تاريخية
<  في هذا المعرض تبدو أنك حضرت له مسبقاً، أي الفكرة مرسومة بذهنك لكنك رتبت ذلك مع (الدراويش) من حيث الاتفاق معهم على الموسيقا واللباس والمكان الذي سيؤدون به (رقص المولوية) لتتابع أنت بحثك عبر الكاميرا، هل صحيح هذا التصور، كيف تم؟
<< التحضير لم يكن بأكثر من اختيار المكان الأنسب لأجواء طقسهم ولخلفية اللوحة التي سأصورها،وقد اخترت جامع الرومي في حلب وخان أسعد باشا في دمشق لحميمية وجمال المكانين ولدلالتهما التاريخية ولعناصر التكوينات المعمارية، فالجدران مؤلفة من حجارة ألوانها الأبيض والأسود وهذه الألوان لها علاقة بالفكر الصوفي، فهناك كلمة للمتصوف جلال الدين الرومي «كنت نيّئاً فنضجت فاحترقت» يشير بها الى اختصار مراحل الانسان في الحياة وتفسيرها بالألوان كان أبيضاً ثم أحمراً فأسود…أما الدراويش فقد اخترت فرقة  الشام للمنشدين بقيادة حمزة شكور وفرقة حلب للتراث بقيادة صديقي شيخ الدراويش  يحيى حمامي، أما اللباس  فمتعارف عليه، والموسيقا هي في رصيد الفرقتين، وقد جرت الأمور بعدئذ دون أي  تدخل مني، كان الدراويش يمارسون طقس رقصهم بحرية ودون تصنع، وكنت أتابع حركاتهم  وحالات تجليهم محاولاً رصد الأعمق والأكثر جذباً للضوء وللكاميرا لأوثق بذلك للوحة فنية وتاريخية جميلة.
صورت بألواني العوالم
الجوانية الزاهدة والمتقشفة للدراويش
<   لماذا العودة الى تقنية الأبيض والأسود في حين ان السائد اليوم هو التصوير بالألوان هل لأن الموضوع يتطلب ذلك؟
<<  يبدو ان ما انطبع في ذهنك كما في ذهن أغلب من شاهد المعرض، هو أنني استخدمت لوني الأبيض والأسود، وهذا أعتبره مديحاً لي لأن هذه التقنية تضفي على العمل بعداً جمالياً وفنياً وروحياً، لكن أنا استخدمت الألوان إنما لشدة اختصارها ولأنها بدرجات خفيفة ظهرت كأنها لونان فقط، وبالطبع تقصدت ذلك كدلالة على ان عالم الدراويش حزين وقاتم وكإشارة أيضاً إلى تقشف وزهد أعمق في حياتهم الجوانية، لقد صورت بأماكن وظروف صعبة وبتقنيات كذلك، وكل غايتي الحصول إلى الايماءات التي رأيتها.
< أين  تجلت هذه الصعوبات؟
<<  من ناحية تثبيت الحركة الراقصة للدرويش بالصورة في حين هو يتحرك بلا توقف، ومن ناحية إضاءة  المكان وانعكاسها على الدراويش، وكما ذكرت تقنية الألوان وتكثيفها، ولم أرصد الحركة التي تحمل مبالغة، بل ركزت على تثبيت البسيط منها لأني أردت أخذ كامل تعابير الجسد وبشكل مفصّل (اليد، الرأس، ملامح الوجه، القدمين، الجذع) فعنوان بحثي الأساسي هو البورتريه وليس معقولاً ان أضع بورتريهاً مشوهاً بما يحيله حسب الايماء الى مدرسة ما بعد الحداثة أو المدرسة الفرنسية الحديثة وأنا لا أميل إليهما، بل الى المدرسة  الواقعية التسجيلية وكذلك الانطباعية، .
المعرض وحدة فنية متكاملة 
بعض عناصرها الموسيقا والمكان
<  ترافق لوحات المعرض موسيقا (خاصة) حتى تبدو كأنها رافد فني آخر للموضوع ماذا تقول؟
<<  في البداية اخترت المكان لخصوصيته، كذلك أردت ان تكون الموسيقا جزءاً متمماً، فالمعرض بما فيه وحدة متكاملة لا يجوز اهمال أي جزء فيه،  لقد انتقيت الموسيقا ورتبتها بالتعاون مع فرقة الدراويش، وهي خليط من موسيقا تركية وفارسية وسريانية قديمة وعربية سورية، كذلك صوت مياه البحر الموجودة في ساحة الخان استخدمتها كخلفية صوتية تضاف الى صوت الموسيقا الرافد لجمالية المكان ودلالات الموضوع المطروح.
أعمل على مشروع في التصوير ..
عنوانه الانسان
<   محور أعمالك الانسان نراه في كل معارضك، لِمَ هذا التركيز؟
<<   أحب الانسان واشتغل على الجانب الروحي عنده، والبورتريه ليس كما يفهمه البعض صورة وجه فقط كالتي تستخدم للهوية أو لجواز السفر بل البورتريه كل صورة انسانية رأس وجسد بكامل   أجزائه وحركاته والانسان مشروعي الأساسي في التصوير، ولا يعني هذا أني لا أجيد تصوير المواضيع الأخرى كالطبيعة، وهي ربما مطلوبة في السوق أكثر ويمكن جني ربح مادي من خلال رصد جمالياتها المتعددة والمتوفرة..
لوحات بين التوثيق والفن
<  يبدو في عدد من لوحات المعرض قليل من التباين، فبعضها كأنه يوثق لجانب من التراث، وبعضها يشكل لوحة فنية كاملة المعايير، كيف تفسر هذا؟
<<  لا شك ان الجانب الفني يعنيني أولاً فهو أساس عملي، لكن في مضمون ذلك عملت على التوثيق ومن منطلق الموازنة بين الواقعية التسجيلية والرؤية الفنية الجمالية لعناصر المشهد كانت لوحات هذا المعرض، وأؤكد ان هذا التراث (طقس الدراويش) يجب الاهتمام به والمحافظة عليه مخافة من الزوال، ومن هنا فإني أناشد الدوائر المهتمة بذلك (السياحة والثقافة) لتوليه عنايتها ورعايتها.
الخوف على هذا الإرث الفني من الزوال
< لك وجهة نظر فنية وفكرية حملتها لوحات هذا المعرض، هل تشرحها لنا أكثر؟
<<  لقد حاولت تصوير الدراويش في أرقى حالاتهم لأنني كثيراً ما   أتضايق من بعض حالات استهلاكهم لاسيما عندما أراهم في أماكن  لا تليق بحضورهم (كتقديم فقرة لهم في المطاعم أو المقاهي  أو افتتاح محل ما)   في هذا ابتذال واستهتار بمعلم تراثي هام وجميل يجب ان يؤدى في أماكن تليق به، فالدراويش  طقوسهم مزيج كل من استحضار عوالم روحانية ورومانسية ولباسهم جميل الشكل يحمل رموزاً من التراث أيضاً، ورقصهم فيه ابداع من نوع خاص، أفلا يجب ان ننظر اليهم باحترام ونتعامل  معهم بتقدير!!..لقد حاولت ان أقدم  ما أستطيع لعلني أطبع عوالم هذا الارث الفني في  ذاكرتنا لا سيما  أن ما تبقى من عدد هذه الفرق قليل وقد يندثر بمرور الزمن دون أن ننتبه..
البعث ـ أحلام الترك

عمر نصر الدين البحرة
– ولد عمر نصر الدين البحرة  في دمشق عام 1960.
– في عام 1984 نال إجازة في الفنون الجميلة قسم الاتصالات البصرية بدمشق.
– في عام 1982 عمل مشرف و مصمم فني في مجلة “الرازي” الطبية لمدة أربع سنوات.
– في عام 1983 عمل مصور صحفي في مؤسسة تشرين الصحفية الحكومية، و مصور حر في مع عدد من الصحف و المجلات العربية و الغربية.
– عمل  مصمم لأغلفة الكتب و المجلات مع اتحاد الكتاب العرب و منظمة التحرير الفلسطينية، و بعض المجلات و الدوريات.
– في عام 1987 عمل مدرساً لمادة التصوير الضوئي في المعهد المتوسط للفنون التطبيقية بدمشق.
– في عام 1988 عمل مدرساً لمادة التصوير الضوئي في المعهد  المتوسط للآثار و المتاحف بدمشق.
– في عام 1992 عمل كمصور فيديو  و مشرف على العمليات الفنية مع لجنة حماية مدينة دمشق القديمة.
– في عام 1989 نال خبرة في التصوير تحت الماء باستعمال أجهزة الغوص الخاصة في البحر الأحمر في مدينة جدة، وكذلك في شواطىء الإمارات العربية المتحدة.
– في عام  1993 نال خبرة في التصوير الفوتوغرافي و الفيديو من طائرة الهليوكوبتر.
– في عام 1992 شغل منصب نائب رئيس مجلس إدارة نادي فن التصوير الضوئي في الجمهورية العربية لسورية.
– في عام 1994 عمل مصوراً في جامعة الإمارات العربية المتحدة في مراكز الموارد العلمية و التعلمية “مركز تقنيات التعليم و التعلم”.
– مشارك دائم في المعارض الجماعية والدورية التي تنظمها وزارة الثقافة وكذلك نقابة الفنون الجميلة و نادي التصوير الضوئي في سوريا.
– قام بتنظيم دورات في التصوير الضوئي  في جامعة الإمارات العربية.
من أهم المعارض والانتاج:
– شارك عام 1984 في معرض للملصقات الاعلامية واللوحات الزخرفية  في المركز الثقافي السوفيتي بدمشق.
– في عام 1986 أقام معرض تصوير فوتوغرافي خاص في المركز الثقافي السوفيتي بدمشق بعنوان (الإنسان والطبيعة ودمشق القديمة).
–  في عام 1988 شارك بمعرض  جماعي للملصقات الإعلانية واللوحات الزخرفية في صالة ناجي العلي بدمشق.
– في عام 1993 أقام معرض للرسوم الموجودة في كتاب “دمشق الأسرار” في صالة الوفاء بدمشق.
– في عام 1993 أقام معرضاً بعنوان كنوز البحر الأحمر في صور من تحت الماء في صالة آرام بدمشق.
– في عام 1993 شارك بمعرض بعنوان (دمشق من الجو) في قصر الثقافة بدمشق.
أهم الجوائز:
– في عام 1998 نال الجائزة الأولى في مسابقة التصوير الضوئي في الشارقة.
– حاز على عدة جوائز في سورية و دولة الإمارات العربية المتحدة في التصوير الضوئي.
من أعماله:
– إشراف وتصميم ورسوم عن كتاب “دمشق الأسرار” – 1993.
– تصميم غلاف كتاب “نفسية اليهودي في التاريخ” -2000.
– قام بإعداد مجموعة كبيرة من الأقراص المدمجة للصور الفوتوغرافية التي التقطها في فترات زمنية مختلفة.
–  الصور الخاصة بكتاب “النباتات الرعوية” في دولة الإمارات العربية المتحدة – 1999.

في تصوير الأفلام العلمية:
– فيلم عن تجارب الكيمياء.
– فيلم عن نشاط كلية الزراعة في جامعة الإمارات العربية.
– المشاركة بتصوير فيلم عن العولمة.
– مجموعة من الأفلام الوثائقية عن  دمشق1993-1994.

المجالات: تصوير ضوئي
تاريخ الميلاد:  1960

التصوير تحت أعماق البحار نقلني إلى كوكب آخر
الفنان عمر البحرة

خاص – عربيات
عرفناه من خلال موقعه على الإنترنت الذي يعرض فيه صور متميزة تعكس علاقته الخاصة مع الكاميرا …. فضيفنا الفنان ( عمر البحرة ) احترف مهنة التصوير واختار أن يقتحم جميع مجالاتها مما أثرى تجربته الفنية بالتنوع والتجديد … وسجلت عدسة كاميراته مشاهد تحفظها ذاكرة المتلقي لتكون شاهداً على الأحداث إلى جانب تميزها والإخراج الإبداعي الخاص …

نترككم مع هذا اللقاء …

كيف بدأت علاقتك بالفن وبالتصوير الفوتوغرافي على وجه التحديد ؟

علاقتي مع الفن بدأت منذ صغري  ومع بداية ادراكي فأنا من عائلة معظمها من الفنانين و الأدباء فوالدي أديب وصحفي كبير ومن مؤسسي المسرح القومي في سورية و هو ناقد فني و يجيد الرسم …. و كذلك و الدتي و بعض أقربائي من جهة و الدي ووالدتي فزوج عمتي فنان سوري معروف وهو ( ممتاز البحرة ) ، لذا فإن نشأتي في هذا الجو ساهمت في تطور معرفتي الفنية ، ولقد مارست الرسم الزيتي و المائي منذ الصغر ، وأثناء دراستي في كلية الفنون الجميلة كان لي اهتمام خاص بالتصوير الضوئي من خلال مادة تقنية كان يدرسها الدكتور ( إحسان عنتابي ) و الزميل ( نصوح زغلولة ) وكان لهما الأثر الكبير في تنمية معرفتي التقنية في التصوير و التي كنت أحاول أن أجد السبل لتطويرها مستعينا بالأصدقاء ومنهم صديقي ( محمود قاووق ) ، وكنت قد حاولت مرارا معرفتها عن طريق زيارة استوديوهات التصوير ولكنهم كانوا في الغالب قليلي العطاء أو ممارسين تقليديين للمهنة ، ودون تخطيط مسبق  تعاظم اهتمامي في التصوير الفوتوغرافي ، في مقابل التراجع في الرسم بالريشة ، ومن ثم وجدت نفسي أعمل كمصور صحفي في أحد أكبر المؤسسات الصحفية في سوريا ، و قد حاولت في كل فترات حياتي أن لاأجعل المهنة تتغلب على الدافع الفني في التصوير مع استمراري في تطوير الجانب المهني و التقني ، و أحن من فترة لأخرى للرسم بالريشة أو بالكمبيوتر.

الزائر لموقعك يلاحظ أن و الدتك (عصام ميرزو) كذلك فنانة فهل كان لذلك دور على توجهاتك منذ الصغر؟

لقد حرصت و الدتي على تنمية مواهبي حرصا كبيرا ، فقد كانت تشتري لي و لإخوتي الألوان والمواد اللازمة للرسم و تنتقيها من الأنواع الجيدة و كانت حريصة على أن تصحبنا إلى صالات العرض و االمتاحف ، كما أهدتني و الدتي أول كاميرا وكانت بمناسبة عيد ميلادي الثالث عشر و كانت من نوع كوداك وتزود بفيلم من قياس 120 ملم  ، ومن غير الممكن أن أنسى دور و الدي الكبير أيضا و الذي كان يأخذني معه إلى مبنى التلفزيون أثناء تسجيله برنامجه الأسبوعي بالإضافة  إلى الجو الثقافي و الفني الذي وضعنا به .

قد تبدو مهمة التصوير سهلة ولكن ماهي السمات التي يجب أن تتوفر لدى المصور المحترف ليتمكن من إخراج صور على درجة عالية من الإتقان ؟

يمكن تعلم نظرية التصوير الفوتوغرافي خلال ساعة ، و المبادئ الأساسية للمارسة خلال يوم (…) لكن ما لا يمكن تعلمه ، هو الوعي الأخلاقي للشخص ( الموديل ) الذي تصوره ، تلك الحساسية المرهفة التي تصلك به وتجعلك تحاكمه وتقودك نحو عاداته ، وداخل أفكاره ، وتبعا لطباعه ، فتمكنك بالتالي لا صدفة ولا ابتذالا ، من التقاط نسخة له ( لدنه ) في متناول أخر الخدم في المختبر ، لكنها نسخة تحمل اقصى درجات المشابهة ، المشابهة الحميمية ، ذاك هو الجانب النفسي  من  التصوير الفوتوغرافي ، وهنا يمكننا التفريق بين المصور الفنان و المصور الذي يقوم بعكس المشهد عبر العدسة من دون دراسة للموضوع ومكوناته ومن ثم من دون المعرفة التقنية ….  بإختصار و بغض النظر عن تطوير المعرفة التقنية و التي من الممكن ان تقوم الكاميرات الحديثة بالتعويض بشكل كبير عنها يجب على المصور أن يطورأدوات الرؤية وادراكها أي العين ، العين التي ترى الجمال وتميزه  ، يجب تدريب العين على تمييز الجمال حتى في أبشع المواضيع …. و الجمال علم يدرس في الجامعات وفي كليات الفنون و بالتأكيد لا تكفي الموهبة الفطرية لإدراك الجمال فلا بد من تنمية الثقافة البصرية عن طريق مشاهدة المعارض و إنتاج المصورين و لوحات الفن التشكيلي و حتى دراسة قواعد الجمال و النسب و هنالك أبحاث كثيرة تتحدت عن الجمال و قوانينه وعن نسب الصور ة و كيفية القطع وزاوية الرؤية ، و مكان التقاط الصورة ، ويجب التنويه أن  زاوية رؤية الموضوع و مكان التقاط الصور يرتبطان ارتباطا وثيقا بالمعرفة التقنية لخصائص العدسات وعيوبها حيث ان لكل عدسة مميزات وعيوب و بالتالي من الممكن أن تؤثر على جمالية المشهد الملتقط وعلى أبعاده وعلى العمق في الصورة  فتصوير لقطة بورتريه بعدسة واسعة الزاوية حتما سوف تشوه  الوجه . ثم يحدد المصور ما يريد التقاطه وأثناء التصوير يأتي دور المعرفة التقنية وهي من الأهمية بمكان رغم التطور التقني الهائل ورغم الكاميرات المبرمجة .

ماهي المشاهد التي تميل إلى التقاط الصور لها؟

في الواقع كل المشاهد تثير رغبتي في التصوير و بحكم تنوع  مجال عملي في التصوير بين مختلف أنواع التصوير ومجالاته فلا يوجد موضوع محدد وإن كانت المشاهد الطبيعية  تشدني بشكل أكبر من أي موضوع أخر .

ماهي أثرى تجربة في مشوارك الفني ؟

تجربتي في العمل مع لجنة حماية مدينة دمشق القديمة في قسم التوثيق الأثري و التاريخي  رغم أن عملي الرئيسي قد كان في مجال الفيديو و مع ذلك فقد كنت اصطحب كاميرا التصوير الفوتوغرافي إلى جانب معدات الفيديو الثقيلة و الكثيرة ، و قد ربطت كاميرا الفوتوغراف مع كاميرا الفيديو وصممت جهازا لذلك كي اتمكن من التصوير من طائرة الهليوكبتر بكاميرا الفيديو الإحترافية  من دون أن تفوتني فرصة التصوير الفوتوغرافي ،  و كان لصداقتي مع الزميل المصور الفنان ( على النحوي ) و زوجته السيدة ( لبنى الجابي ) والتي كانت رئيسة القسم ، الأثر الكبير في الإستفادة من تجربتهم وخبرتهم و تبادل الخبرات بالإضافة للإستمتاع بالعمل و كانت التجربة غنية  جداً و الإنتاج رائع.

هل يميل الفنان عمر البحرة إلى استخدام الريشة أو الكاميرا لإخراج أعماله ؟

لا  يمكن المقارنة بين الإثنين  فالتصوير الفوتوغرافي يلبي حاجة في نفسي تختلف عن الرسم فمن الصعب أن أعبر عن ما يجول بخاطري بواسطة الكاميرا ، والآن مع تبدل العصر وظهور الكمبيوتر كأداة و إستبدال أدوات الرسم التقليدية بأدوات الرسم والبرامج في الكمبيوتر، من الممكن المزاوجة بين التصوير و الرسم و كذلك المزج بين عدد من الصور و التأثيرات و هذا ما أعمل عليه في الوقت الحالي و بالتالي فأنا اربط الأن بين الرسم و التصوير الفوتوغرافي ، وقريبا سوف أطرح مجموعة من الأعمال التي تزاوج بين التصوير و الرسم بواسطة الكمبيوتر.

لا شك ان تقنيات الكمبيوتر و البرامج الحديثة قد أدخلت لمسات جديدة على عالم التصوير و الإخراج الفني و لكن هناك رأ ي يقول أن من سلبياتها هو أنها تجعل العمل يفقد  الروح أو الإحساس الطبيعي فما رأيك في ذلك؟

من يقول بهذا الرأ ي بالتأكيد لا يعرف بالضبط الإمكانيات الرهيبة لهذا الجهاز . و الحقيقة أن الكمبيوتر قد استبدل الأدوات التقليدية للفنون كلها تقريبا بأدوات أحدث و أسرع و ذات قدرة أكبرو أدق في التنفيذ و أكثر عملية من دون أن تستبعد ابداع الفنان أي أن الأدوات فقط هي التي تطورت ، وبالتأكيد لا يمكن لغير الفنان من أن يبدع مع العمل على برامج الكمبيوتر…. و قد شمل التطور و التقدم  كل مناحي الحياة وقد قبلنا هذه التطورات و استخدمناها في العمل و المصنع و المنزل و احسسنا بمدى الجمال و الراحة بعد الإستفادة من تلك التطورات ، و لا أعرف لماذا نصل عند الفنون ونقف …. برأي  أن  تميز الفنون و تأثيرها على المشاهد يعود لإبداع الفنان ذاته  و ليس لأدواته و الأدوات أي كانت ليست سوى و سيلة و الكمبيوتر أحد الوسائل ، فإذا أردنا أن نواكب العصر فعلينا أن نستخدم أدواته كاملة و نستفيد منها في كل نواحي الحياة … هنالك مشكلة في التعاطي مع جهاز الكمبيوتر هي مشكلة قصور المخرجات أو غلائها و اقصد بالمخرجات الطابعات و أدوات الحفر و النحت الألية التي تحول الفن من مجرد رؤية على الشاشة إلى واقع ملموس ، لكن هذا من الممكن التعويض عنه في المستقبل و في الوقت الحالي يمكن الإستعانة ببعض المحلات التي تقدم خدمات الطباعة و الإخراج رغم أنها حتى الوقت الحالي نادرة و قليلة ونحن نرى اليوم طابعات تطبع صورا ولوحات تعطي نفس انطباع اللوحات الزيتية أو المائية و من الصعب تميزها إلا عن قرب  و بأسعار في متناول الجميع.

لك تجربة في التصوير تحت سطح الماء ، كيف تصف هذه التجربة؟

في التصوير تحت الماء تجربة تقنية جديدة و إطلاع على عالم أخر ، الدخول في عالم ما تحت الماء و رؤية الجمال و الألوان الغنية وخاصة في البحر الأحمر و رؤية المجهول تجربة من أهم تجارب حياتي بغض النظر عن المعرفة التقنية التي اكتسبتها وبغض النظر عن نتائج التصوير و التي كانت بحد ذاتها مفاجأة أخرى ، ومن الصعب و صف شعوري بكلمات قليلة سوى أنني أنتقل لكوكب أخر أثناء التصوير تحت الماء … و لكم أن تتصوروا متعة الإنتقال لعالم أخر .

ماهو أطرف موقف و اجهك أثناء التصوير ؟

المواقف كثيرة و أذكر موقف لطيف جرى معي منذ أسبوعين و كنت التقط صوراً  لعجوز تحمل تعبيرا رائعا في قسمات وجهها ، وقد طلبت نقودا مقابل التصوير، وفي أثناء طلبها كنت أصورها وهي تتكلم و تطلب النقود ، تقدم صديق لي و أعطاها بعض  النقود، في هذا الحين اكتشفت أنني  صورتها بسرعة كي اغتنم الوقت ومن دون أن انتبه أن الكاميرا لا تحوي فيلم ، وبعد تركيب الفيلم  حاولت التصوير من جديد لكن العجوز ابتعدت ، قائلة أن النقود مقابل ما سلف من التصوير وإذا أردتم  التصويرمن جديد فالدفع يتم مرة أخرى .

ماذا يمثل الفنان الشهيد ( ناجي العلي ) بالنسبة لعمر البحرة ؟

قضية فلسطين ومعاناة الشعب الفلسطيني في الداخل و الخارج قضيتي الرئيسية ، و الشهيد (  ناجي العلي )  يمثل رمز التحدي و الصمود و رمز لرفض الإستسلام ولا يمكنني أن أنسى رسوماته و التي يمكن اعتبارها رسوم حديثة ،  ومن يشاهدها اليوم من دون أن يعرف من هو ناجي العلي يحس أن الفنان حي بيننا ويمارس فنه ، فناجي العلي أحس بالمستقبل و كان احساسة بطبيعة العدو صحيح وقد أثبتت الأيام صحة إحساسه ، وهو بالتالي حي لم يمت  وفنه باقي معنا في كل متاعبنا وآلامنا .

هل تعتقد أن الفنون التشكيلية و التصوير الفوتوغرافي بشكل خاص يلقى الإهتمام المطلوب في العالم العربي؟

بالتأكيد لا يلقى الإهتمام  المطلوب من الجهات الرسمية أو العامة … فتقاسم أتعاب الفنان و المصور و العمولات في تأمين العمل و سرقة الأعمال الفنية و اللوحات و حقوق المؤلف هي ظواهر تشترك بها معظم الدول العربية بل وحتى بعض المؤسسات الحكومية الكبرى ، و هنالك تقصير من  الجهات الرسمية في تقدير المصور رغم أهميته في كل  الأعمال ، و التقصير في الرواتب و في أسعار الأعمال الفنية و النادرة … و يشترك الفنانين و المصورين في المسئولية عن جزء من هذا الخلل ولذلك أسباب يطول ذكرها ، فنحن نرى المعارض فارغة من زوارها إلا أثناء حفل الإفتتاح و عدم التقدير لا ينحصر في الفنون التشكيلية و التصوير و الأدب فقط بل نراه في كافة مجالات الإبداع و العلوم وقد نرى الأمي يفاخر بأميته أمام المثقفين ، و العامة من الناس  تضحك على المثقف  و تسر من أفحام الأمي له .

الاسم : Mark Adams
الجنسية : نيوزيلآند 
المجآل : التصوير 
الحركة : University of Canterbury / Christchurch
الأعمآل : Cook’s Sites / Land Of Memories 
الجوآئز : William Hodges Fellowship / Arts Foundation of New Zealand

حيث قال:

وفي عآم 1977م ، كُرم [ Adams] بـ جآئزة [Southland Art Foundation Artist in Residence ] ،
ويتمثل عمل الفوتوغرآفي [ Mark Adams ] في معظم مؤسسآت [ نيوزيلآند ] الفنية الكبرى ، 
بمآ في ذلك “ معرض الفنون أوكلآند ، وص متحف نيوزيلآند (Te Papa Tongarewa ) ، وً كرآيستشريش معرض الفنون … 

•»في عآم 2009 ظهرت صوره التي التقطهآ في كتآب جديد : الوشم سآموآ ونيوزيلآند للفنون وً الثقآفة العآلمية ، 
وً التي قآمت بـ نشرهآ الصحآفة [Te Papa ] في المتحف الوطني في [ نيوزيلآند ] ، والكتآآب يحكي عن “ قصة سآموآ الموشم ] … 
•» 
الفوتوغرآفي [ Adams ] كآن دائماً وآثق بـ نفسهً ، ووآعياً ومدركاً الأرشيف العآلمي للتصوير الفوتوغرآفي ، 
من حيث الأنثروبولوجية وطبيعته الإشكآلية . 

•» هنآك الكثير من الصور التي قآم بـ التقآطهآآً [ Mark Adams ] 
لـ نلقي نظرة على النمآذجً وًً من ثم التحميل //~ 

,،

وقفة مع أحد اشهر مصوري العالم الذي وثق حياة ملايين البشر المتنقله للبحث عن فرصه للبقاء ..SALGADO
مصور وثق حياة ملايين البشر المتنقله للبحث عن فرصه للبقاء والهرب من الجوع والعطش والموت

” أود أن أُظهِر كرامة المهاجرين
أن أُبرز شجاعتهم وروحهم الملتزمة
وأُبرهن كيف يُغنُون حياتنا بفروقاتهم الشخصية”
هذه كانت احد اقول هذه الشخصيه العالميه والذي كرس حياته وطاقاته
ليخرج للعالم صور لم تشاهد كثيرا بالسابق
صور لم تعرف طعم الالوان
صور تحرك مشاعر الانسان
صور وثّقت حياة ملايين البشر
المتنقلين الذين يبحثون عن فرص البقاء
والعيش بشكل أفضل
كل فرد
وكل عائلة
من الحقل
للمدينة
على امتداد الحدود الوطنية

لنتعرف على هذا المصور البرازيلي

ولد سباستياو رايبيريو سلجادو

في 8/فبراير/1944 في البرازيل
لعائلة تضم 8 أطفال كان ترتيبه السادس والولد الوحيد بينهم متزوج ولديه ولدين
يقيم في باريس – فرنسا

الشهادات العلمية

الماجستير في الاقتصاد عام 1968
الدكتوراه في الاقتصاد من جامعة باريس

وعمل اسطورة التصوير مابين 1969 و1973 كاقتصادياً في البرازيل وانجلترا
عمل ما بين 1975-1979 كمصوراً لوكالة جاما Gamma Agency
عمل ما بين 1979 – 1994 كمصوراً لماجنوم Magnum Photos

في بداية السبعينيات بدأ سلجادو العمل كمراسل صحفي حيث قام بتغطية أخبار الجفاف في أفريقيا
حين كان يعمل كاقتصادياً لمنظمة البن الدولية
ثم قام بتصوير المهاجرين في أوروبا ..

قام بتغطية إخماد حرائق آبار النفط إبّان حرب تحرير الكويت 1991كما شارك في تغطية حملة منظمة اليونسيف والصحة العالمية للقضاء على شلل الاطفال عام 2001

أهم المعارض

Sahel: L’Homme en Détresse 1986
Other Americas 1982

An Uncertain Grace 1990
Workers 1993

أهم الجوائز وشهادات التقدير

مصورنا العالمي حاصل على أكثر من 50 جائزة دولية وشهادة تقدير وهذه بعض تلك الانجازات

Eugene Smith Award for Humanitarian Photography – USA,1982

ICP’s Photojournalist of the Year – USA,1988
Erna and Victor Hasselblad Award for Life Achievement – Sweden,1989
Grand Prix National de Ministère de La Culture – France,1994
Alfred Eisenstaedt Life Legend Award – USA,1998
Principe de Asturias Award for Arts – Spain,1998
1998 Silver medal, Art Directors Club, Germany.
Alfred Eisenstaedt “Life Legend” Award, Life Magazine, USA.
Prêmio Jabuti, for the book “Terra”, Brazil.
“Principe de Asturias”, Award for Arts, Spain.
Alfred Eisenstaedt Award for Magazine Photography/The Way We Live. USA, 1999
Prêmio Unesco, Culture category. Brazil
Medal of “Presidenza della Repubblica Italiana,” International Research Center, Pio Manzù, Italy, 2000
“Doutor Honoris Causa,” University of Evora, Evora, Portugal, 2001
Honorary Doctor of Fine Arts, New School University, New York, USA.
Honorary Doctor of Fine Arts, The Art Institute of Boston, Lesley University, Boston, EUA.
Prêmio Muriqui 2000, Conselho Nacional da Reserva da Biosfera da Mata Atlantica, Brazil.
UNICEF Special Representative.
“Ayuda en Acion” prize, Ayuda en Accion NGO, Madrid, Spain.

أغلب صورة تتمحور حول الكوارث والحروب ونتاج الحروب ومعاناة الإنسان وكانت بعض صورة تستخدم كشاهد في جلسات الأمم المتحده
وكرمته شركة لايكا لصناعة أرقى الكاميرات بكاميرا فريده مصنوعه من التيتانيوم الخالص تحمل الرقم التسلسلي 3000000
بيعت في المزاد فيما بعد بمبلغ 107,500 دولار إشتراها أحد معجبيه من أسيا
والان لنشاهد بعض اعمال هذا الفنان الذي ابهر العالم وعشاق الضوء بشكل خاص بهذه الصور والفن الراقي الذي قدمه للعالم