Category: تشكيل وتصوير

كتاب مصوّر للنحّاتة العالمية (( ديانا الحديد )) يصدر و بعنوان : “وهم الأطراف” .. و باللغتين الإنجليزية والعربية..

إطلاق “وهم الأطراف”، كتاب مصوّر باللغتين الإنجليزية والعربية عن النحّاتة العالمية ديانا الحديد، في “أرت دبي”

صدور الكتالوج النحثي يأتي بالتزامن مع أول معرض فردي للنحّاتة العالمية في العالم العربي، حالياً في “رواق الفن بجامعة نيويورك أبوظبي”

[تعليق الصورة: من اليمين الى الشمال: النحّاتة العالمية ديانا الحديد في حوار مع مايا آليسون، المدير المؤسس لـ “رواق الفن” بجامعة نيويورك أبوظبي، ورئيسة القيمين الفنيين في جامعة نيويورك أبوظبي”]

أبوظبي، 17 مارس 2016: يسرّ “رواق الفن بجامعة نيويورك أبوظبي” الإعلان عن الكتالوج البحثي “وهم الأطراف”، الذي يتناول أعمال فنانة النحت العالمية ديانا الحديد والذي تم إطلاقه خلال “آرت دبي” يوم أمس.

ويأتي إطلاق هذا الكتّاب المصوّر باللغتين الإنجليزية والعربية، بالتزامن مع أول معرض فردي للفنانة العالمية في العالم العربي ويحمل نفس العنوان “وهم الأطراف، الذي يستضيفه “رواق الفن بجامعة نيويورك أبوظبي”، حتى 28 مايو القادم.

وكتاب “وهم الأطراف” هو كتالوج بحثي يتضمن مقالات عن النحّاتة ديانا الحديد لمؤرخي فن عصر النهضة والفن المعاصر وللقيمين: راينديرت فالكينبيرغ (جامعة نيويورك أبوظبي)، وأليستير رايدر(جامعة سانت اندروز)، وسارة رضا (جوجنهايم).

وصدر الكتالوج الجديد عن دار “سكيرا” للنشر، بالتعاون مع “جامعة نيويورك أبوظبي”، ومعرض “ديفيد وينتون بيل” بجامعة براون، حيث من المقرر إقامة نسخة مختلفة من هذا المعرض خلال عام 2017.

يمكن شراء الكتاب من مكتبة المجرودي المتواجدة في الحرم الجامعي لجامعة نيويورك أبوظبي في جزيرة السعديات (المخرج 11)، أو عبر الاتصال على الرقم 5566 628 02.

ويتضمن معرض “وهم الأطراف” مجموعة من الأعمال الجديدة، إضافة إلى أعمال مستعارة من أبرز المجموعات الفنية في المنطقة. كما باستطاعة الزوار الاستماع إلى تعليق صوتي مسجّل حول أعمال الفنانة، باللغتين الانجليزية والعربية.

لمزيد من المعلومات حول المعرض، يرجى زيارة الموقع الإلكتروني على العنوان التالي:

http://nyuad-artgallery.org/en_US/exhibitions/diana-al-hadid/

-انتهى-

لمزيد من المعلومات، يُرجى التواصل مع:

ميسون مبارك/جون ديفيني

برنزويك آرتس

+971 56 507 3016/ +44 7720 337 488

NYUADAG@brunswickgroup.com

نبذة عن ديانا الحديد

ولدت ديانا في حلب بسوريا عام 1981، ونشأت وترعرعت في ولاية أوهايو الأمريكية، وهي تتخذ من مدينة نيويورك سكناً ومقراً لعملها.

على مدى العقد الماضي، قامت الحديد باثنان وعشرون معرضاً فنياً فردياً، منهم: معرض “غراوند آند فيغرز” بمعرض موران بونداروف في عام 2015؛ ومعرض “الأقدار” بمقر حركة الانفصال الفنية بالنمسا؛ ومعرض ديانا الحديد بكلية كولومبوس للفنون والتصميم في مدينة كولومبوس؛ ومعرض “ميداردو روسو” في “ماريان بوسكي” بنيويورك (مع ميداردو روسو) خلال عام 2014؛ ومعرض ديانا الحديد في متحف ويذرسبون للفنون في جرينسبورو خلال عام 2013؛ ومعرض “تريس أوف فيكشنال ثيرد” بمتحف فيرجينيا للفنون الجميلة في ريتشموند؛ ومعرض ديانا الحديد: نقطة التلاشي في معرض “ماريان بوسكي” بولاية نيويورك خلال عام 2012، ومعرض مشاهدات: ديانا الحديد بمركز النحت “ناشير” بمدينة دالاس، ومعرض عزف مقطوعة الذئب الخامسة، بمركز الفن المعاصر لا كونسيرفيرا في مدينة مورسيا الإسبانية؛ ومعرض ديانا الحديد: لص المياه بمتحف نيفادا للفنون خلال عام 2011؛ ومعرض لص المياه، في متحف هامر بولاية لوس أنجلوس خلال عام 2010.

الجوائز (مجموعة مختارة): جائزة مؤسسة جون ميتشل في عام 2011؛ جائزة مؤسسة لويس كومفورت تيفاني وزمالة فناني روكفلر بالولايات المتحدة، وزمالة الفنون في النحت من مؤسسة نيويورك للفنون خلال عام 2009؛ ومنحة من مؤسسة بولوك كراسنر وجائزة من سكوهيغن ريزيدنسي خلال عام 2007.

نبذة عن رواق الفن بجامعة نيويورك أبوظبي

يقدم رواق الفن بجامعة نيويورك أبوظبي، الذي فتح أبوابه في الأول من نوفمبر من العام الماضي ويقع عند المدخل الرئيسي لحرم جامعة نيويورك أبوظبي على جزيرة السعديات، مجموعة معارض فنية وثقافية مميزة تتطرق إلى مختلف المواضيع التاريخية والمعاصرة، مع التركيز بشكل خاص على المواضيع ذات الاهتمام المشترك الإقليمي والدولي. ومن خلال المعارض والأحداث والمنشورات، يُعد الرواق بمثابة حافز ومحل للنشاط الفكري والإبداعي، كما أنه يربط جامعة نيويورك أبوظبي بمجتمع من الفنانين والمنسقين والعلماء على مستوى العالم.

يقع المعرض على مساحة 664 مترًا مربعًا (7000 قدم مربع)، ويتألف من قاعة بسقفٍ مرتفع ومساحة خارجية مخصصة للعرض في الهواء الطلق. وهو مجهز بالكامل لاستضافة معارض على شتى أنواع الوسائط، بفضل رحابة التصميم في جدرانه وإضاءته، بما يعطي الحرية في عرض التركيبات الفنية التجريبية والتقليدية، بدءًا من الفنون المصوّرة وصولاً إلى والمقتنيات والأنتيكات الثمينة.

تدعم منصة العرض الأعمال العلمية والتجريبية ومشروعات الفنانين والمشرفين الخارجيين والمعارض البارزة. ويركز برنامج المعرض القادم على ثلاثة موضوعات: المناظر الطبيعية والبيئة العمرانية، والفن الإسلامي والثقافة، والفن في الحوار العالمي.

للتواصل مع رواق الفن، تفضلوا بالاتصال برقم +971-2-628-8000، أو تفضلوا بزيارة موقعنا الإلكتروني www.nyuad-artgallery.org.

نبذة عن جامعة نيويورك أبوظبي

تتألف جامعة نيويورك أبوظبي من مجموعة منتقاة من كليات الفنون الليبرالية والعلوم (بما في ذلك كلية للهندسة)، بالإضافة إلى مركز عالمي للأبحاث المتقدمة والمنح الدراسية — كل هذا يتكامل معًا ويرتبط بجامعة نيويورك في نيويورك. وتمثّل جامعة نيويورك بنيويورك وجامعة نيويورك أبوظبي وجامعة نيويورك شنغهاي العمود الفقري لشبكة عالمية فريدة من الجامعات، التي يتنقل فيها أعضاء هيئة التدريس والطلاب من جامعةٍ لأخرى لقضاء “فصل دراسي” في موقع أو أكثر من المواقع العديدة التابعة لجامعة نيويورك في القارات الست.

وقد خرَّجت جامعة نيويورك أبوظبي دفعتها الأولى في ربيع عام 2014. ويدرس بالجامعة مجموعة طلابية متنوعة من أكثر من 100 دولة.

21 March,2016
عندما رحل بصمت الفنان التشكيلي (( طارق الشريف )) ..والمصور والناقد .. . وهو الذي كان صوته يصدح في المشهد التشكيلي السوري والعربي..

‏‏‎Abdalrazzaq Moaz‎‏ و‏أبو يامن‏‏.

صمت لا يليق بصاحبه..

الثلاثاء 19-2-2013م
سعد القاسم
بصمت رحل طارق الشريف..وهو الذي كان صوته يصدح في المشهد التشكيلي السوري والعربي..صمتٌ هو النقيض المطلق لحيوية ملأت معارض وملتقيات الفن التشكيلي..

لم ينشر عنه ولو مجرد خبر صحفي وقد كانت كتاباته الصحفية شاغلة التشكيليين ومالئة فضائهم.. وكثيرون من معارفه وأصدقائه لم يعلموا برحيله حتى بعد انتهاء مراسم العزاء،فيما القلة القليلة عرفت ذلك عن طريق صفحات التواصل الاجتماعي على شبكة الانترنت..

لكن فضل (الشبكة العنكبوتية) لم يكتمل ففي البحث ضمن أربعين صفحة تحمل اسم طارق الشريف على موقع (غوغل)،لن تجد عن الناقد التشكيلي العربي الشهير سوى ما يتعلق بحفل تكريمه الذي أقامه قبل عامين، مركز أدهم إسماعيل بمناسبة مرور الذكرى الخمسين لتأسيس المركز الذي كان طارق الشريف أحد أهم مديرية، أما معظم الأربعين صفحة فقد شغلت بأخبار أشخاص يحملون الاسم نفسه، يتقدمهم مغني شعبي، فلاعب كرة قدم،فطبيب أردني أقدم على قتل زوجتيه الاثنتين..

ولد طارق الشريف في دمشق عام 1935 ودرس الفلسفة في جامعتها حيث تعلق بالدراسات الجمالية والفنية، وتابع آراء كبار الفلاسفة في مجال علم الجمال والنقد الفني أمثال (كانت) و(هيغل) و(سارتر)،وفي الوقت ذاته، تابع المعارض الفنية المحلية،وأقام صلة وثيقة مع عدد من الفنانين التشكيليين السوريين أصحاب التجارب المميزة ومنهم الأخوان أدهم ونعيم إسماعيل،وعبد القادر أرناؤوط، ومروان قصاب باشي. فبدأ يكتب عن تجاربهم بتطبيق الدراسات النظرية على لوحاتهم وينشر مقالاته وترجماته في صحيفة»الوحدة» التي كانت تصدر في دمشق زمن الوحدة مع مصر(صحيفة»الثورة» حالياً) والتي حقق فيها سابقة غير مألوفة حين خصصت له صفحة كاملة لندوة أعدها عن معرض الخريف ،المعرض الرسمي الذي كان يقام في دمشق سنوياً، والذي تولى فيما بعد مسؤولية إدارته في ذروة تألق الحياة التشكيلية السورية..

في عام 1959 نال درجة الإجازة في الفلسفة ، وفي العام التالي عمل في وزارة الثقافة المؤسسة حديثاً ليبقى فيها حتى تقاعده عام 2001 ،و في مرحلة تالية تركز اهتمامه حول الاتجاهات الراهنة في الفن التشكيلي السوري (أواخر الستينات) وسعي التجارب الرائدة للموائمة بين التأثيرات الغربية المعاصرة، والإرث الفني المحلي،وتجلى هذا في كتابه (عشرون فناناً من سورية) الذي أنجزه عام 1969 والصادر عن وزارة الثقافة عام1972 متضمناً مقالات عن عشرين فناناً كتبها بين عامي 1967و 1968. وفي الوقت ذاته تابع بحثه حول بدايات الفن التشكيلي السوري الذي أسس لمحاولته الرائدة التأريخ هذا الفن،والتي نشرها في مطلع الثمانينات فكانت مستنداً لكثير من الأبحاث والدراسات التي جاءت بعده، ومنها كتاب (الفن التشكيلي المعاصر في سورية) الذي أصدرته (صالة أتاسي) عام1998 وأثار اهتماماً واسعاً في الوسط التشكيلي..

عام 1965 تولى إدارة مركز أدهم إسماعيل للفنون الجميلة، وعلى مدى عشر سنوات استطاع أن يجعل منه حاضنة للمواهب الشابة التي اكتسبت فيه المعارف التقنية، ونمو مواهبها الإبداعية،وثقافة فنية هامة بفضل المحاضرات التي قدمها للطلبة عن المدارس الفنية.وإثر رحيل الفنان نعيم إسماعيل تولى مهام مديرية الفنون الجميلة في واحدة من أزهى مراحل الحياة التشكيلية السورية حين كانت السيدة الدكتورة نجاح العطار ترأس وزارة الثقافة، وقُدّم للفن التشكيلي دعم واسع واهتماماً كبيراً.فكان أن وصل المعرض السنوي إلى ذروة تألقه وترجمته للمشهد التشكيلي الإبداعي السوري،وكان أن اتسعت حركة المعارض والملتقيات والاقتناء، وكان أن صدرت فصلية (الحياة التشكيلية) التي قامت بشكل مطلق على جهده الشخصي كرئيس تحرير لها، والتي نالت سمعة عطرة على امتداد الوطن العربي..

إلى جانب عدد يصعب حصره من المقالات والبحوث والدراسات وقد نشر عدداً من الكتب، كان أخرها قبل سنتين عن الفنان لؤي كيالي وقد قمت بتدقيقه بتكليف من أمانة دمشق عاصمة الثقافة العربية بسبب الظرف الصحي الصعب للراحل حينذاك.أما آخر ظهور رسمي له فكان في حفل تكريمه في مركز أدهم إسماعيل، وفيه قال: ان عدم وعينا لأهمية تراثنا سيجعل هذا التراث غريباً عنا، وعدم القراءة الجديدة له عبر واقعنا الراهن سيفسح المجال أمام التشويه المضر بمستقبلنا الإبداعي وبهويتنا الأصلية، فالمرحلة الراهنة للأمة العربية تتميز بوجود غزو ثقافي يستهدف الوجود ما يستدعي من الفن الحقيقي أن يكون شاهداً على عصره، ومسؤوليات الفنان العربي حيال ذلك كثيرة جدا..

www.facebook.com/saad.alkassem

11 March,2016
بالصور صغار الحيوانات ‫مع كبارالحيوانات‬ ..- مشاركة : ‏‏‎Emtithal Zaffour‎‏‏ ..

10 March,2016
صور مذهلة بالقمر الصناعي للشرق الأوسط وشمال إفريقيا.. وبتفاصيل حية لم ترها من قبل ..

على الأغلب سبق ورأيت هذه الصورة المدهشة للشرق الأوسط وشمال إفريقيا، وعلى الأغلب- أيضًا- اتسعت عيناك في انبهار وتجمد كوب الشاي في طريقه إلى فمك وكفّت تلك الذبابة عن الأزيز بينما تحلق حولك!

صورة مذهلة بالقمر الصناعي لوطنك العزيز وبتفاصيل حية لم ترها من قبل! يا للروعة!

لكن مع كل هذا الجمال تنشأ مشكلة صغيرة! في حضرة مثل هذا الجمال لا يعمل العقل جيدًا؛ فقط يصفق كما البلهاء ويجامل القلب بإفراز هرمونات السعادة لمزيد من النشوة! والنتيجة: تهانينا، لقد تم خداعك بنجاح!

ما رأيك بالصورة التالية؟

باهتة، غير مثيرة، ولا تلفت الانتباه على الإطلاق؛ أليس كذلك؟

تقول أنها ليست حقيقية حتى، وأنها “جرافيك”؟!

جميل! ماذا لو أخبرتك إذن أن الصورة الأخيرة “الباهتة” هي الحقيقية، وأن الأولى المبهرة الصارخة بالتفاصيل هي الـ “مصطنعة” والـ “جرافيك”! فقط طالع الصورة الأولى بتمعن مرة أخرى. هذه عروس أجلسوها للزينة ووزعوا الطلاء والزينة بسخاء وبلا تحفظ في كل سنتيمتر من وجهها! صحيح أنها صارت عروسًا صبوحًا تبهج العين، لكنها ليست الحقيقية التي قد تلتقطها عينك بينما تسير في الطريق!

أو كما اتضح لاحقًا، فالصورة الأولى التي تم تداولها بكثافة مؤخرًا في أنحاء العالم، خاصة العربي، هي عمل فني رقمي لمصمم الجرافيك الروسي أنطون بالاز Anton Balazh! الآن، هذا هو ما يمكنني أن أفغر فمي له في انبهار، غير مبال بخطر الذبابة التي تحوم في الأرجاء!

بالاز يعشق ويجيد العمل على برامج النمذجة ثلاثية الأيعاد، لذا فكر أنه سيكون من الممتع صنع نموذج واقعي ومبهر لكوكب الأرض بالكامل، وهي فكرة تطورت سريعًا وازدحمت بالتفاصيل حتى صار تنفيذها عسيرًا يستغرق الكثير من الجهد والعناية!

يقول بالاز أنه عكف أعوامًا طويلة بينما يقوم بتعقيد النموذج الرقمي الذي يبنيه وإضافة التفاصيل التي تجعله متميزًا. وللحفاظ على الواقعية وموثوقية العمل، قام بتنزيل عشرات الآلاف من صور الأقمار الصناعية الحقيقية التي تضمها مجلدات ناسا لكوكب الأرض المنظور.



وحصل كذلك على معلومات موثقة عن أعماق المحيطات كي تبدو محيطاته الرقمية واقعية، بالإضافة إلى بيانات مستويات البحار حول العالم لترسيم الحدود البحرية بدقة!



وبالاستعانة بالبيانات والمعلومات التي توفرها ناسا حول طوبوغرافيا وتضاريس الأرض، قام برفع سلاسل الجبال التي تبدو في صور الأقمار الصناعية مسطحة بلا إثارة!

كذلك، حصل من قمر Suomi NPP الذي يدور حول كوكب الأرض على بيانات الإضاءة وتوزيع النور داخل المدن حول العالم! يقول بالاز أن هناك تقنيات مختلفة يستعين بها لـ “تحسين” الصورة، ومنها تكثيف ضوء المدن، رفع وتعلية الجبال والمرتفعات، أو إلقاء ضوء القمر الصناعي على المشهد بالشكل الصحيح.



حدّث أي مصمم جرافيك على برامج ثلاثية الأبعاد عن تصيير صورة بهذه الجودة والتفاصيل والأبعاد، وسيخبرك أنها ستمثل كابوسًا مريعًا لأي جهاز شخصي! فكل صورة هنا تحوي ما بين 20 إلى 30 مليون مضلع polygon لتكوين نموذج ثلاثي الأبعاد لمرتفع أو سطح أرضي واحد! والمضلع لمن لم يعمل من قبل على برامج التصميم يمكن وصفه بأنه مسطح يتكون من عدد من الخطوط Lines التي تربط بين عدد أكبر من النقاط Vertices لرسم أو تحديد منطقة ما! كل نقطة Vertix تستلزم عشرات العمليات الحسابية عند تصييرها، فما بالنا بملايين المضلعات المعقدة؟!

يقول بالاز أن تصيير Rendering صورة واحدة يستغرق عشرات الساعات على حاسب قوي متعدد الأنوية بذاكرة عشوائية تبلغ 32 جيجا رام! هذا عذاب هوميروسي بامتياز في رأيي … للألة بالطبع!

هكذا يمكنكم رؤية أن الأمر تطور من فكرة لطيفة إلى أعمال متقنة تتطلب مجهودًا مضنيًا ووقتًا طويلًا، لذا لا عجب أن أدرّت هذه الصور الكثير من المال على بالاز عقب طرحها في مواقع بيع الصور ومشاركة الصور الشهيرة حول العالم، وهو ما يستغله بالاز للترحال حول العالم وإنتاج المزيد من الصور المدهشة!

8 March,2016
صورمن أفضل ما التقطت الكاميرا حول العالم للعام 2015 م..لمجموعة من المصوبين ..
بابون غارق في أفكاره- المصور Davide Gaglio
2015: أفضل ما التقطت الكاميرا حول العالم

by  The Other MFikry

قد يكون العنوان تقليديًا، لكن دعني أخبرك بأن المحتوى لا يمكن أن يكون كذلك بأي حال من الأحوال! فاليوم الذي يمضي لا يعود مرة أخرى، والطائر الذي يصيح بينما يحلق أعلى بحيرة ما لن يعيش للصيف القادم على الأرجح كي تلتقطه عدسة كاميرا مجددًا!

معكم وفي نهاية عام 2015، فلنستمتع معًا بأبرز الصور الفائزة بلقب أفضل ما التطقته الكاميرا طيلة العام!

أسراب للحماية من المفترس- المصور Claudia Pogoreutz

رمال بحراشف- المصور Fabio Pupin

عوالق/هائمات متوهجة على شاطئ جزيرة لاراك، إيران- المصور Pooyan Shadpoor

بحر أنتركاتيكا المتجمد- المصور Clinton Berry

القرية قرب محمية طبيعية في المجر- المصور  Gabor Dvornik

بومة ثلجية تمرح مع الجليد قرب مدينة كويبك، كندا- المصور  DOMINIC ROY

أم الغابة: أشجار بواباب في مدغشقر التي تبلغ من العمر 800 عامًا- المصور Marsel van Oosten

كهوف الثلج في Apostle Islands National Lakeshore قرب مدينة بايفيلد، ويسكونسن- المصور  ERNIE VATER

حديقة جران باراديسو الوطنية، إيطاليا- المصور STEFANO UNTERTHINER

شق جليدي في بحيرة بايكال Baikal المتجمدة بشمال سيبيريا- المصور  ALEXEY TROFIMOV

في أعماق حديقة مائية على حدود شبه جزيرة باجا كاليفورنيا- المصور  JEFF HESTER

من طرق الباب؟! المصور Cezary Wyszynski

صورة حميمية مع ذئب- المصور Ian McAllister

ضباب ينقشع وشمس تشرق بحديقة Croatia’s Plitvice Lakes الوطنية، كرواتيا- المصور  VEDRANA TAFRA

ثعلب كيت خارج مخبئه بجنوب إستونيا- المصور Kalmer Lehepuu

صغير حوت أحدب يحدق بالمصور Karim Iliya بينما يسبح في مياه دولة تونجا.

حيوان القاقم في حديقة جران باراديسو الوطنية بإيطاليا- المصور STEFANO UNTERTHINER

صياد الغاق وقت الغروب في منطقة Guanxi بالصين- المصور Abderazak Tissoukai

المحيط يضرب بأمواجه الثائرة منارة مورو Mouro- المصور Oscar Martinez

قطار مسرع في قلب الغابة، الهند- المصور Saurabh Desai

برق مصاحب لشروق الشمس، بوليفيا- المصور Marcio Cabral

عاصفة رعدية عند سواحل فلوريدا الأمريكية- المصور Arby Lipman

تحية قطبية، آلاسكا- المصور Laura Keene

سلام داخلي جاكرتا، إندونيسا- المصور Evan Foster

حديقة Namib-Naukluft National Park، ناميبيا- المصور Beth McCarley

التلال الملونة، أوريجون الولايات المتحدة الأمريكية- المصور John Richter

الطبيعة تعانق المعمار في مسجد الشيخ زايد الكبير، أبو ظبي- المصور Khalid Al Hammadi

نيران سماوية فوق أنتركاتيكا- المصور Raymond Liu

مريخ أحمر على الأرض، فوهة بركان Tolbachik النشط بروسيا- المصور Denis Budkov

الهامس إلى الحيتان، المكسيك- المصور Anuar Patjane

أخبرتكم أن المحتوى سيكون فريدًا لا تقليدي!
8 March,2016
رحلة إلى باطن الأرض..للكهف “هانغ سون دونغ” .. قام بها المصور (( ريان ديبودت )) .. والتقط صور رائعة ومدهشة بواسطة طائرة بدون طيار. ..
طائرة بدون طيار تصور أكبر كهف في العالم…في 15 ثانية
يعد كهف “هانغ سون دونغ” الذي يقع في أدغال فيتنام أكبر كهف في العالم، حيث يحوي نهرا وغابة كثيفة.

وقام المصور ريان ديبودت بالتقاط صور رائعة للكهف بواسطة طائرة بدون طيار.

وكان الباحث في علم الكهوف البريطاني “هوارد ليمبرت” قد اكتشف الكهف عام 2009. ففي شهر أبريل/نيسان من نفس العام، قاده مزارع محلي إلى حديقة “فونج ناكي بانج الوطنية” لمشاهدة الكهف الذي وجده بنفسه قبل عدة سنوات.

ومن المقرر أن تسمح السلطات الفيتنامية بدخول عدد محدود من الزوار إلى كهف شاندونج في وقت لاحق من العام الجاري.

ويسمح بدخول الزائرين الكهف في الفترة بين يناير/ تشرين الثاني وأغسطس/ آب ويغلق في الشهور الأخرى بسبب خطر اجتياح الفيضانات للمنطقة. ويبلغ طول كهف شاندونج نحو 9 كيلومترات.

وإليكم صور مدهشة داخل أكبر كهف في العالم:

رحلة إلى باطن أرضنا التي لا نعرفها!

by

إبراهيم العوضي

غالباً ما ترتبط كلمة “كهف” في أذهاننا بالظلام والخفافيش وغيرها من الأجواء المرعبة، لكن هذه المواصفات لا تنطبق البتة على كهف هانج سون دونج الذي أصبح أكبر كهف في العالم:

فهذا الكهف المدهش من الكبر لدرجة أنه يحتوي على غابة كبيرة داخله ونهر جاري!!
والمثير أن الرطوبة داخل الكهف عالية لدرجة أن تكثف بخار الماء يؤدي إلى تكون ما يشبه السحب في سماء الكهف!!

يصل طول الكهف لـ4 كيلومترات وعرضه لحوالي 100 متر بينما يبلغ ارتفاعه حوالي 240 متر، ويعتبر هذا الكهف واحداً من شبكة كهوف يصل عددها لـ150 كهف هي المكتشفة حتى الآن، فضلاً عن عدد كبير من الكهوف التي لم تكتشف بعد!!

والغريب أنه وعلى الرغم من ضخامة حجم هذه الكهوف إلا أن مستكشفيها يقولون أنك لا تنتبه إليها إلا إن كنت أمامها مباشرةً!!

تم اكتشاف هذا الكهف المدهش في حديقة فونك نها – كه بانغ الوطنية في فيتنام، وهي أحد مواقع التراث الإنساني العالمي لمنظمة اليونيسكو، وتقع في شمال وسط فيتنام على بعد حوالي 500 كم جنوب العاصمة هانوي:

أما صاحب هذه الصور فهو المصور الألماني كارستين بيتر الذي التقطها في العام 2010، وكان كارستين قد شارك في حملة لاكتشاف هذه الكهوف المدهشة بهدف توثيقها علمياً وإعلامياً.

فإليكم مزيداً من الصور التي تُظهر لنا عالماً أقرب لكوكب آخر غير كوكبنا بينما هو في الحقيقة تحت أقدامنا!!:

وختاماً إليكم هذه الصورة عالية الجودة كخلفية لسطح المكتب:
8 March,2016
بين غياب التشكيلي السوري / ‏لؤي كيالي‬ / ومعرض / إلياس إيزولي‬ / في غاليري أيام في قرية البوابة بمركز دبي المالي العالمي 38 عامًا؛ لكن البؤس أوالمأساة لا يزال هو نفسه في معرض إلياس إيزولي «تواصل».. مستمرة – نجيب عبد الله

المأساة في معرض إلياس إيزولي «تواصل».. مستمرة

نجيب عبد الله

بنى إيزولي جسرًا بين أعمال لؤي كيالي الإنسانية وبين راهن الحال

بين غياب التشكيلي السوري ‏لؤي كيالي‬ ومعرض إلياس إيزولي‬ في غاليري أيام في قرية البوابة بمركز دبي المالي العالمي 38 عامًا؛ لكن البؤس لا يزال هو نفسه وإن كانت الأدوات أكثر حداثة، المعرض الذي يحمل عنوان «تواصل»، يستعير فيه التشكيلي السوري الشاب تقنية الراحل لؤي كيالي في رسم البورتريه التي سبق وقال عنها كيالي، إنها “محاولة للعثور على الأمل ضمن هذه المشهدية التي من الممكن أن تكون أقل قسوة”.‬‬

المشكلة تكمن أن الأمل طيلة حياة الراحل كيالي وحتى رحيله في العام 1978 وصولاً إلى تاريخ معرض إيزولي لا يزال في الانتظار، وإيزولي إذ يستوحي شخوص كيالي إلا أنه ينفذها بروح زمن الــ HD، ويظهر من خلال اللون القوي، ودخول التكنولوجيا (التي من المفترض أنها تسخر لصالح الإنسان) لكن البؤس لا يزال هو نفسه، حتى وإن كان سوبرمان حاضرًا في واحدة من أشهر لوحات كيالي “ماذا بعد؟”، فإننا نجده بائسًا تمامًا كما النسوة المتشحات بالسواد، ولا تنفع القوة الخارقة في التغيير وإن كانت في إطار الفن!

لربما كان أول ما يخطر في الإعجاب هو الإعجاب بهذا الجسر الذي بناه إيزولي بين روح أعمال لؤي الإنسانية وبين راهن الحال، إلا أن ما خطر على بال البعض للوهلة الأولى سؤال من نوع هل أساء إيزولي للؤي كيالي بمحاكاة لوحاته في عمل فني يحمل بصمة وتوقيع إيزولي؟ لا يبدو الفنان السوري المقيم حتى الآن في دمشق (لم يحضر افتتاح المعرض) متفاجئًا، ويتفهم هذا السؤال، لكنه يعود بك إلى بداية الفكرة، ويؤكد أنه لم يسعى إلى “إيصال العمل الفني الأصلي إلى حالة لم أستطع الوصول إليها هذا من جهة، ومن جهة ثانية لم أحاول من خلال تقديمي للأعمال المعروضة استعادة أعمال الفنان لؤي كيالي”.

فيما تحدث البعض أن هذه المحاكاة هي اعتداء على إرث الراحل كيالي، إلا أنه يعود لشرح فكرة المعرض بقوله: “انطلاقًا من تأثير الأحداث المتسارعة على حياتنا اليومية، ومحاولة مني لطرح المشاهدات الواقعية الثابتة منها والمتحركة تولدت لدي رغبة ملحة في محاكاة الحالة الإنسانية لشخوص الفنان التشكيلي لؤي كيالي، ومن ثم مرافقة تلك الشخوص في جولة فنية تعكس استمرار الحالة الإنسانية ما بين واقعين مختلفين، فكيف أتهم بالتعدي على إرث لؤي كيالي؟” ويضيف إيزولي “الحالة الإنسانية المقدمة سلفًا من قبل لؤي كيالي هي الإرث الذي لا يستطيع أي شخص أن يعتدي عليه، وأنا من هذا الاتجاه اخترت لؤي كيالي”.

فنانة سورية كتبت معلقة على ألبوم صور اللوحات التي عرضتها غاليري أيام على صفحتها على فيسبوك: “أعترف أن شعوري مُختلط” ناحية مجموعة الأعمال الجديدة للفنان القدير إلياس زولي. هل يجد المتلقي نفسه أمام عمل أصلي؟ أم أنه عمل “مُرَكّبٌ” بحِرَفِيَّة!”. وفي مكان آخر تكتب هذا الرأي على لوحة «بدون عنوان» للفنان إيزولي، المبنية على محاكاة للوحة «ماذا بعد؟» للؤي كيالي، فيأتي تعليق آخر من قبل أحد المتصفحين “لو كان هناك زر عدم إعجاب لأبديت رأيي على هذا التشويه للفن”، ويتبع هذا التعليق لايك من صاحبة الرأي الأول الفنانة السورية.

البيان الصحفي يعرف بأعماله على أنها أعمال مفاهيمية ابتكرها الفنان استنادًا على الأوضاع القائمة في بلده، البعض اعتبرها نقطة ضعف إضافية في خسارة الفن بأن هذا عمل أشبه بالأعمال الإعلانية المنفذة ببراعة عالية، إلا أن إلياس يقول: “المفاهيمية أصلًا هي أحد أسس الفنون المعاصرة، وقد أعطى الفن المفاهيمي للمتذوقين حرية تفسير ومعرفة مضامين العمل”، وهذا ما يترك المتلقي أمام الإعجاب أو عدمه.

في الواقع لا يقدم الياس إيزولي حالة اللوحة من بؤس وأسى؛ لأنها مستعادة من الذاكرة من أعمال لؤي كيالي، ولو قام بتصوير ماسح الأحذية بطريقته يمكنك ان تتوقع اتهامات مماثلة بالاستيحاء من روح أعمال الراحل لؤي كيالي، إلا أنه اختار تقديم استمرارية الحالة الإنسانية والتشديد عليها عوضًا عن الدخول في رسالة جديدة أو حالة جديدة، ليؤكد أن البؤس مستمر رغم الزمن الذي الطويل الذي مر، وسيظل ما لم تقل الإنسانية “ماذا بعد؟”.

6 March,2016
سيرة الضوء في معرض « ما بعد الصورة » يستعيدانه (( زياد عنتر ويحيى أمقاسم )) ..
زياد عنتر ويحيى أمقاسم يستعيدان سيرة الضوء
- بيروت – «الحياة»
< ينطلق مساء اليوم (الثلثاء) في مركز المعارض ببيروت،

معرض «ما بعد الصورة» الذي يقدم فيه زياد عنتر رؤيته لأبعاد تلك الحكايات العميقة في التاريخ والحاضرة في الدراسات والبحوث، وأبرزها ما قدمه المؤرخ اللبناني الراحل كمال الصليبي حول تاريخ الأنبياء ووجودهم على أرض جنوب شبه الجزيرة العربية، فيستعيد عنتر مع الروائي السعودي يحيى أمقاسم شيئاً من حمولة تلك الأزمنة على جبال السروات، أو مرتفعات «ساق الغراب» كما قدمها أمقاسم في جزء أول من مشروعه الروائي «ساق الغراب».

وكان عنتر بدأ مشروعه في مطلع 2010، مستلهماً الذخيرة الزمانية لأماكن عدة تحتفظ بمكونات شبه صريحة وحاضرة في الذاكرة «الزمكانية». والمعرض لا يقوم بمحاولة التوثيق ولا السعي إلى إثبات صحة ما طرح من نظريات حول ذلك المكان، بل إنّ هذا العمل ينظر إلى طبيعة الأسطورة على أنها سردية تاريخية محتملة يؤخذ منها جمالها بقدر ما قبضت عليه الكاميرا وأحالته إلى صورة، أو ما أتى موازياً للحكاية من كتابات أمقاسم.

وتمحور عمل عنتر من ناحية التصوير، في الوسيط وضوابطه وحدوده. فكيف للكاميرا أن توثّق السرديات التاريخية؟ ما الحدود التي تواجهها آلة التصوير عند التقاط الآثار، سواء أكانت تاريخية أم خلافه؟ هل يمكن لهذه الآثار غير الموجودة أن تتجلى أمام العين المجرّدة أو عدسة الكاميرا؟ ويتيح زياد للوسيلة أن تلتقط تجسيداً فورياً لأفكاره، وذلك على رغم تواضع الوسائل التي يستخدمها للتعاطي مع مواضيعه والضوابط التقنية التي يربط نفسه بها.

وتضافرت تلك الصور مع قلم الروائي يحيى أمقاسم الذي قدم كتابات تتماهى مع تلك السرديات في حكايات متوافقة الشخصيات حيناً ومتجانسة التخيل في أحيان كثيرة؛ إذ اعتمدت تلك الكتابات على الإشراقات، مع تواتر الحكايات الشعبية والأساطير الممتدة بعمر تلك الأمكنة الزاخرة بالشواهد والعلامات التي أنتجت تاريخاً جاداً في الحضور واستقلال ملامحه، وتأكيد إشاراته حول حقب النبوات والمعجزات والحراك البشري في بداياته. وتسعى كتابات أمقاسم إلى التقاط الطبيعة المتنامية للسرديات التي يمكن أن تلتقط التفاصيل أو تفقدها من خلال الزمان والمكان، وهو عبر نسخته «صورة في العرش» الملتصق بصور عنتر، يقدّم أمقاسم منظوراً خاصاً وليس دليلاً على الإطلاق. المعرض ينظمه هانس أولريخ أوبريست ومنال خضر، وأوبريست هو المدير الشريك في معرض سربانتاين في لندن، وكان شغل منصب القيّم على متحف الفن المعاصر في مدينة باريس. أما خضر فهي كاتبة ومحرّرة وواحدة من مؤسسي نشرة «كلمن» الفصلية الثقافية.

من نصوص يحيى أمقاسم.
6 March,2016
يطلق “معرض دبي للصورة” منصّته الرقمية .. بتدشين الموقع الإلكتروني الرسمي للمعرض وقنواته على وسائل التواصل الاجتماعي ..

“معرض دبي للصورة”يطلق منصّته الرقمية

تدشين الموقع الإلكتروني الرسمي للمعرض وقنواته على وسائل التواصل الاجتماعي

www.dubaiphotoexhibition.ae

#dubaiphoto2016

أعلن “معرض دبي للصورة”، عن إطلاق موقعه الإلكتروني وقنواته على وسائلالتواصل الاجتماعي.

وفي هذه المناسبة، صرّح سعادة علي خليفة بن ثالث، أمين عام جائزة حمدان بن محمد بن راشد آل مكتوم الدولية للتصوير الضوئي بقوله “يتيح الموقع الإلكتروني وقنوات التواصل الاجتماعي لعاشقي الفنون الاطّلاع على عالم التصوير الفوتوغرافي في أي وقت، وهما بمثابة المنصّة المتميّزة التي نقدم من خلالها المزيد حول رؤيتنا والأعمال الفنية الاستثنائية التي يستضيفها المعرض. ونحن متحمسون للغاية لاستضافة هذه الصور الأيقونية الأبرز عالمياً لأول مرة تحت سقف واحد، وإشعال جذوة الاهتمام حول هذا الفن الراقي عبر منصاتنا الرقمية جنباً إلى جنب مع خلق حوار تفاعلي بين أفراد المجتمع على نطاق أوسع”.

يُقام “معرض دبي للصورة” تحت رعاية كريمة من سمو الشيخ حمدان بن محمد بن راشد آل مكتوم، ولي عهد دبي رئيس المجلس التنفيذي، وتتولّى تنظيمه جائزة حمدان بن محمد بن راشد آل مكتوم الدولية للتصوير الضوئي.

وسوف يضم بين أركانه ما يزيد عن 700 عمل فوتوغرافيمن إبداع ما يزيد عن 120 فناناً بمن فيهم بيل براندت ودوروثي لانغ وهنري كارتييه بريسون ودايدو مورياما وفرانك هارلي، الحاصل على وسام الأمبراطورية البريطانية، وفاروق إبراهيم وغيرهم من أبرز المصورين العالمين. ويحتضن المعرض “متحف مؤقت” في حي دبي للتصميم (d3) خلال الفترة 16-19 مارس، ومن المقرر أن يُقام على هامشه برنامج عام.

وتتوفر حالياً معلومات إضافية حول “معرض دبي للصورة” والمشاركين من المقيمين الفنيين والمصورين، بالإضافة إلى المعلومات التي تهم الزوّار على موقع المعرض الإلكتروني. كما يوجد للزوّار خيار للتسجيل مسبقاً عبر الموقع لتسهيل الدخول إلى المعرض، وسيشمل الموقع الإلكتروني جدولاً زمنياً يسرّد أحداث البرنامج العام القادمة المؤلف من حوارات وندوات تُقام ضمن فعاليات المعرض.

4 March,2016
جيل التصوير الفوتوغرافي العربي الجديد في بينالي باريس ( معرض يقام كل عامين )…- فِليكس كولترمان – ترجمة: ابتسام فوزي ..

جيل التصوير الفوتوغرافي العربي الجديد – شاهد على العصر في بينالي باريس

إبراز للتنوع والتعددية في منطقة عربية تموج بالتحولات

قدّم جيل التصوير العربي الجديد بمعرض “بينالي” التصوير العربي المعاصر في باريس إشارة مصورة على التنوع والتعددية لمنطقة يُنظر إليها بنظرة الصراعات. وبجودة عالية للصور وتقديم مميز مبهر تنوعت الأعمال: ابتداءً من قسم الربيع (العربي) والثقافة والهوية والمناظرالطبيعية، ومرورا بقضايا الشباب والهجرة والمرأة والتمدد السكاني وعلاقة فرنسا الثقافية الوثيقة بمستوطناتها السابقة في شمال أفريقيا، وانتهاءً بالمساجد وحياة المسلمين خارج العالم العربي الإسلامي. فِليكس كولترمان حضر البينالي ويطلع موقع قنطرة على أبرز ما فيه.

وصل مجال التصوير الفوتوغرافي إلى العالم العربي في حقيبة المستعمر الأوروبي، وبالرغم من كل شيء نشأت عادات مستقلة خاصة بالتصوير في تلك المنطقة مع بداية القرن العشرين، لكن الأمر كله ظل لفترة طويلة تحت رادار اهتمام مؤسسات ثقافية في أوروبا.

وفي عصر التواصل الرقمي (الديجيتال) العالمي، تغيرت الصورة تماما، إذ ساعد دخول التقنية الرقمية لمجال التصوير بشدة في تسهيل الدخول لعالم الإعلام وتمكن المصورون الشباب من مخاطبة جمهور عالمي بشكل مباشر عبر وسائل التواصل الاجتماعي. ويهتم بينالي باريس (معرض يقام كل عامين) برصد فنون التصوير في الوقت الراهن بالعالم العربي، كما يلقي الضوء بشكل مثير للاهتمام، على أجيال مختلفة من مصوري العالم العربي.

تولى اثنان من المعاهد الباريسية المرموقة، مهمة تنظيم البينالي وهما، معهد العالم العربي والبيت الأوروبي للتصوير. وانضمت للحدث العديد من المعارض الصغيرة الواقعة بالقرب من المعهدين في الدائرة الرابعة (وفقا للتقسيم الإداري لباريس) بين ضفاف نهر السين وميدان ديفوج). يعتبر “البيت الأوروبي للتصوير” أحد أهم معارض التصوير في فرنسا، بينما يعتبر معهد العالم العربي من المؤسسات الأوروبية الرائدة، التي تهتم في المقام الأول بالتبادل الثقافي بين أوروبا والعالم العربي. واستعرض البينالي أعمالا لـ 50 مصورا.

أعمال مُقنِعة لمصورين شباب

استضاف معهد العالم العربي المقر الرئيسي للمعرض من خلال 18 من الأعمال الفوتوغرافية. وتم تقسيم المعرض لأربعة أقسام أساسية وهي، الربيع (استنادا لما يعرف بالربيع العربي) والثقافة والهوية والمساحة الداخلية والمناظرالطبيعية. وجاء كل عمل مصور مصحوبا بشرح مصغر من المصورين الذين قدموا بعض المعلومات المثيرة للاهتمام عن كواليس أعمالهم. طرحت الأعمال المعروضة العديد من الموضوعات والتي تنوعت بين دور الشباب وقضية الهروب والهجرة والهوية الدينية والعنف الجنسي ضد المرأة علاوة على قضية التمدد السكاني في اتجاه الحضر. وكانت الجودة العالية للصور وطريقة التقديم المميزة، من أكثر الأمور المبهرة في المعرض.

برز خلال المعرض بشكل كبير، الجيل الجديد من المصورين من مواليد الثمانينيات ممن وجدوا في المعرض فرصة لاستعراض قدراتهم المبهرة. ووجدت الفرنسية منى صابوني، في الدمج بين البورتريه الفوتوغرافي واقتباسات من محادثات، أفضل طريقة مقنعة لعرض قضية العنف الجنسي ضد المرأة. أما المصور المغربي هشام قرداف وزميله جورج عودة المنحدر من الدوحة، فقد ركزا في أعمالهما على حياة الشباب في دول البحر المتوسط من خلال صور تستعرض بشكل مميز الحياة اليومية لهؤلاء الشباب. وفي هذا السياق التقط عودة بكاميرا ذات تنسيقات كبيرة، بورتريهات (صور شخصية) لشباب سوري في لبنان بطريقة حساسة وبسيطة.

تصوير للأزمة الاقتصادية في مصر مع بداية الربيع العربي: متنزه سيناء والعديد من مشروعات البنية التحتية الفاشلة الأخرى، تأتي في صدارة اهتمام الأعمال الفوتوغرافية لـ”آندريا وماجدة”.

صور متفردة للعالم

وفي الوقت الذي ركز فيه المعرض المقام بمعهد العالم العربي على مجمل الفكرة، نجد أن البيت الأوروبي للتصوير ركز على خصوصية الأوضاع التصويرية وبالتالي حصل كل مصور على مساحة أكبر. فعلى سبيل المثال تم عرض صور استراجاعية (قديمة) للمصور الفوتوغرافي المغربي داوود أُولاد السيد المولود في الخمسينات والذي تلقي صوره الأبيض والأسود، الضوء بشكل رائع على الريف المغربي في ثمانينيات ومستهل تسعينيات القرن الماضي. وترصد الصور حياة البسطاء وأكشاك الباعة والأجواء المصاحبة لحفلات الزفاف. ويلاحظ المرء ولع المصور بالفن السينمائي من حيث التقاط الصور من الخلفية وبعين تراقب الحدث، علاوة على التخلي عن وصف الصورة وترك الحرية للمشاهد ليضع ما يراه في الصورة ضمن السياق المناسب.

ويركز المصوران آندريا وماجدة في عملهما، سيناء بارك Sinai Park على الأزمة الاقتصادية في شبه جزيرة سيناء المصرية عقب الربيع العربي. ويستعرض المصوران اللذان يعيشان في فلسطين، أطلال مباني على البحر الميتوالفنادق الخاوية ومشروعات البنية التحتية الفاشلة . وتقدم إحدى الصور نموذجا واضحا لعبثية العالم في أحد المتنزهات.

وفي مركز الصورة يظهر أحد المسارح الذي يقف عليه خمسة رجال في الزي التقليدي وبجوارهم شخص يرتدي زي ميكي ماوس، في حين لا يوجد أي حضور لهذا العرض في الساحة المقابلة للمسرح. لم يكن من الممكن تنفيذ عنوان العمل “بارك سيناء” وتصوير الأزمة الاقتصادية بطريقة أفضل من ذلك.

فرنسا والعالم العربي

ركز المعرض على تعريف موسع للغاية للعالم العربي ما يظهر في أمرين أولهما، أنه استعرض بعض الأعمال لمصورين تخلو سيرتهم الذاتية من أي ارتباط شخصي بالمنطقة. أما الأمر الثاني فيظهر من خلال المحتوى والذي يتجلى على سبيل المثال من خلال أعمال فيصل بغريش التي تتناول المساجد في مونتريال وتلقي الضوء على حياة مسلمين خارج العالم العربي.

لكن مع الأسف اقطتع المعرض المقام بمعهد العالم العربي، بعض الصور المفردة من أعمال كاملة لبعض المصوريين وبالتالي فقدت الصورة السياق العام الموجودة فيه وتحولت لمجرد عمل يحجز مكانا لاسم فنان معين.

مرة أخرى يركز المعرض بوضوح على العلاقة الخاصة بين فرنسا والعالم العربي. وتتميز هذه العلاقة الثقافية لاسيما مع المستوطنات الفرنسية السابقة في شمال أفريقيا، بأنها أوثق في بعض الأحيان مما هو عليه الوضع بين بعض الجيران في أوروبا ومستعمراتهم السابقة. وتجلى هذا الأمر بوضوح في عدة أمور من بينها مشاركة العديد من المصورين والفنانين المقيمين في فرنسا والمنحدرين من أصول عربية. من هذا المنطلق تجدي النظرة على الحلقات الثقافية الفرنسية عندما يتعلق الأمر بأعمال لفنانين من العالم العربي.

ويعكس البينالي بشكل مبهر، كيف ينظر المصورون العرب لحاضر عالم يموج بالتحولات، وذلك بطريقة مميزة ومقنعة فنيا. ويقدم الموقع الالكتروني للبينالي جميع الأعمال المشاركة ونبذة عن الفنانين.

فِليكس كولترمان

ترجمة: ابتسام فوزي

حقوق النشر: موقع قنطرة ar.qantara.de 2016

4 March,2016