بيروت«يومياتي»، عنوان معرض الفنان التشكيلي اللبناني جميل ملاعب في غاليري جانين ربيز الروشة (بيروت)، وفيه يقدم أعمالاً جديدة هي عبارة عن يوميات «دوّنها» بالريشة والألوان مبتدعاً عالماً رحباً تمتزج فيه الذاتي بالطبيعي وتبرز عبره مشاهد الحياة في معانيها المتعددة وأشكالها الرحبة. يفتتح المعرض في السادس من ايلول(سبتمبر) ويستمر حتى السابع والعشرين منه.
واختار الفنان ملاعب ان يقدم معرضه الجديد بكلمة جميلة هنا نصها: «يطلب مني في كل معرض أقيمه أن أفسر مضمون كل لوحة فيه، أن أعبر عن اللون والخط والمساحات الفارغة، وأن أغوص في البحث عن أسرار تأليف عمل جمالي ولغته التشكليلية.
هذا العمل الذي لطالما اكتنز خطوطه من كل ما حفظته من تجارب وقراءات ومحاضرات عن الشكل والمضمون والواقع، والحقيقة، والزمن، والقرية، وارتباط ممارساتها بالحياة اليومية. إضافة إلى تأثير البيئة والمدينة والضيعة والمقهى والسفر والدراسات المتنوعة والتراث العلمي ومدارس أوروبا وأميركا وموسكو والقاهرة والهند والمكسيك.
لا أعرف كيف أعبّر عن كل هذه التأثيرات بالإضافة إلى تأثيرات خاصة أتتني عبر الأجيال والأجداد ومن حياة الأهل في ضيعة اسمها بيصور، هي جزء من تراث عريق ومتنوع وهي مصغر لحياة كونية تختصر كل شيء.
تختصر لوحتي في يومياتي كل تجاربي ومشاهداتي، هي تكتب مذكّرات أشواقي في الصباح والمساء في كل الأيام والفصول في يوم مشمس ويوم ماطر. في رحلة قصيرة من الجبل إلى بيروت عبر طريق البحر. هي السماء تدعوني لأقطف مشاهد طيورها وهو البحر يتأهّل بي كي أغوص في لجته، هم الناس يسلمون علي، وهي مشهد مزارع يزرع أو بائع خضار يعرض تفاحه وخضره الملونة في صناديق كأنها قطع فنية لعمل تشكيلي معاصر.
هم النساء يعملن في البيت والدار مع اطفالهن. هم الناس القريبون من الطبيعة.
هي دكاكين النجارين والحدادين وصانعو الفخار وناحتو الأحجار والصخور وصيادو الأسماك والسباحون.
وأنا أعيش بين هذه المتاحف الواقعية في حياة تنمو كل يوم وتدور الساعات لتسجل أجمل الصور والأفلام عن الحياة في لبنان الذي يختزل في جماله وروح أهله كل الأكوان. هو الوطن العزيز الذي يدعوني إلى أن أعيش فيه أجمل الأيام في أصعب الظروف وفي كل المناسبات، في فرحه وأزماته.
تخترق اللوحة المشهد العابر وتحاول أن تسجل الأمل والفرح في وطن يحضنني وأحضنه والسلام على اللون والشكل وعلى زمن أعبر منه إلى لوحة أرجو أن تكون مرآتي ومحطة لحياتي العابرة». وفقا لما نشر بصحيفة الحياة.

وداد الناصر في معرضها … تحكي عن المنفى من حيث لم تُنف

استضافت مساحة « نوفا « للثقافة والفنون يوم الثلاثاء الثامن من آب لعام 2017 معرض الفنانة التشكيلية « وداد الناصر « والذي كان تحت عنوان « المنفى «، بحضور معالي وزيرة السياحة لينا عناب وعدد كبير من رواد الساحة الفنية والمختصين في هذا المجال، الذين تنوعت جنسياتهم ما بين الشرق والغرب .
من هي وداد الناصر ؟
وداد فنانة تشكيلية أردنية من مواليد عمان عام 1976 م، حصلت على درجة الماجستير في القانون عام 2006، وهي ابنة الفنانة التشكيلية « شيخة ابراهيم «، ويبدو أن وداد قد قررت أن تحذو حذو والدتها، ضاربةً بعرض الحائط سنوات قضتها في دراسةِ مجالٍ بعيدٍ تماماً عن الألوان والرسم، الا أن شغفها قد انتصر وحملها الى عالمٍ برزت فيه وداد بصورتها الحقيقية التي لا تشعر معها بالغربة !
بدأت المسيرة بعد انتهائها من دراستها الجامعيةعام 2006، وبدل أن تطرق الأبواب باحثة عن فرصة للتدريب او الاستشارة في مجال القانون حملت كاميرا الفوتوغراف خاصتها وتجولت بين الأزقة والأحياء باحثة عن لقطة تحكي بها قصة، الا أن وداد أرادت أن تخلق قصتها بألوان أكثر اشباعاً من تلك الشوارع الباهتة الألوان.
مشاهد الهجرة التي اعتدنا أن نراها منذ وعينا جراء الحروب والكوارث لم تؤثر في شخص وداد فقط، بل كانت ملهمة لها لتحكي قصص نساء في المنفى أجبرتهن الحرب على المغادرة ليعشن في أوطان غير أوطانهن، وكانت أولى البدايات لوصف هذه المشاهد عام 2010وهي بدايات وداد مع فن الرسم بالألوان، حيث اهتمت بتسليط الضوء على آثار الهجرة على النساء .
بعدها انطلقت وداد حاملة راية الوطن الى الوطن العربي ثم الى العالم ؛ لتسجل اسم الاردن وتغرس رايته في عدد من المعارض العالمية الى جانب كبار الفن التشكيلي في العالم، واضعة بصمة الفنان الاردني لتكون شاهدة على أن هذه البلد لا زالت ولادة.
في عام 2011 عرضت وداد اعمالها في ملتقى الفن في تونس المحرس، ثم معرض التصوير الفوتوغرافي 7*7 في غاليري بنك القاهرة عمان ثم في قطر و الإمارات العربية المتحدة عام 2014، ثم بريطانيا و كندا و النمسا عام 2013، أما عام 2014 فقد شاركت في « بينال فينيسيا « بمشروع ( الفن يحذر العالم ) والذي كان من تنظيم الفنان الفرنسي كلاوس جنجاند، ثم «بينالي كتاب الفن « في بوخارست عام 2015 وكانت آخر جولاتها في الصين عام 2016 .
السبب وراء المعرض، ولم
تم اختيار « نوفا « كمستضيف ؟
تقول وداد : تقوم « نوفا « باستقطاب كل رواد الفن الحقيقيين والذواقة المميزين، لذا فقد نشأت علاقة ثقة متبادلة بين المكان وجمهوره، وعرضي بهكذا مكان يجعلني أشعر بقيمة ما أصنع على الرغم من انني عرضت في أماكن مختلفه من العالم، وهنا تأتي أهمية ما سأقول.
ربما قد عرضت في عمان في عدد من المعارض المشتركة، أما اليوم فأنا أعرض اعمالي في معرضي الشخصي الاول وكان بمحاولة لدمج الشعر مع الفنون البصرية بالتعاون مع الشاعر مهند السبتي، فنصوص مجموعته الشعرية كانت حاضرة و التي كانت تحت عنوان «خارج صالات العرض»
بصراحة لقد كنت مترددة بأن أعرض هنا بسبب قناعتي بتراجع الحالة الفنية في الأردن، وللأسف أيضاً فإن أغلب قاعات العرض المحلية تشهد تراجعاً آخر بالتعامل مع الفنان الأردني.
لذا فقد كنت موفقة باختيار مكان العرض الذي يديره أناس يستقبلونك ويودعونك بابتسامة صادقة والذين يغمرونك بكل الحب والتقدير، هذا المكان الذي وجدت فيه عبق عمان التي أعشق والتي لي بها ذكريات الأمس.
الأمس الذي نحن اليه والذي بتنا أغراباً عنه هو ما جعلني أطلق معرض « المنفى «. وفقا لما نشر بصحيفة الدستور.

التشكيلي المصري حازم المستكاوي: «ألف به» منحوتات تجسّد الأبجدية العربية

 

تعتمد تجربة التشكيلي المصري حازم المستكاوي الفنية منذ عقدين على العلاقة أو المساحة الكائنة بين الفن والعمارة والتصميم، فلكل منها أبجدية ولغة، كما يقول، ولكن ثمة مساحة تلاقٍ بينها سواء من خلال العناصر أو القيم الفنية التي ربما أعُيدت صياغتها أو ترجمتها لتتحول إلى حروف وعلامات وإشارات ودلالات نتجت منها أبجديته الخاصة. في هذا الإطار جاء معرضه الأخير «ألف به»، الذي يقيمه راهناً في دبي بمؤسسة «الفن جميل»، ويحقق نجاحاً لافتاً، أكد من خلاله المستكاوي مشروعه الفني في إطار الاتجاه المفاهيمي رغم نجاحه في النحت التقليدي المتعارف عليه. …تفاصيل أكثر في الحوار التالي:

حدثنا عن الإطار العام لمعرضك «ألف به» في الإمارات.

«ألف به» المقام في منصة «الفن جميل»، قاعة العروض التابعة لمؤسسة تحمل الاسم نفسه، معرض لعمل واحد بعنوان مكون من 60 وحدة تمثِّل حروف الأبجدية العربية الثمانية والعشرين كاملة مضافاً إليها «اللام ألف والهمزة»، والحروف مقسمة إلى مجموعتين: سالب وموجب (لكل حرف)، مجموعة رأسية ومجموعة أفقية في العرض (تركيب). ويضمّ العرض أيضاً 12 رسماً للحروف وفراغاتها وإطارها مكتملة ومفصلة أو مفككة لخطوط رأسية وأفقية، وهي أيضاً من مقتنيات متحف «الفن جميل»، واستعارت المؤسسة عملاً من مجموعة أعمالي الجديدة بعنوان «وجهة نظر» من غاليري «ورد» بدبي لرغبتها في إثراء العرض وتأكيد استمرارية الممارسة الفنية، وتبيان التطور الفني والفكري لأعمالي.

الوسيط المناسب

تقدم أعمالاً مفاهيمية، فكيف تنظر إلى علاقة المتلقي بها، خصوصاً في منطقة الشرق الأوسط؟

لست معنياً بتصنيف الأعمال الفنية نوعياً أو جغرافياً، بمعنى اعتبار النحت منها والتصوير والحفر أعمالاً تقليدية تجميلية، فيما الأعمال الأخرى كالفوتوغرافيا والفيديو والتركيب غير تقليدية. نسمي كل ما هو غير تقليدي مفاهيمي كنوع من الإقصاء! في رأيي، ثمة عمل فني يحمل قيماً وأفكاراً يختار له الفنان الوسيط المناسب بناء على فكره العام وفكرة العمل ذاته، فثمة فكرة أفضل وسيط لإخراجها لوحة تصويرية، بينما يكون الفيديو أفضل وسيط لفكرة أخرى. من ثم، الوسائط لا تحدِّد إن كان العمل مفاهيمياً أو لا، فالمفاهيمية والمعاصرة طريقتا تفكير ولا علاقة لهما بالوسيط.

أما عن علاقة المتلقي بالفنون البصرية في العالم العربي خصوصاً فهي علاقة متأزمة منذ زمن بعيد، إذ تعتمد الثقافة العربية على اللغة وتتبنى الشفاهية كوسيط للتعبير، ولا تدرك تلك الثقافة أبجديات اللغة البصرية، ومنذ إنشاء مدارس وكليات الفنون في أوائل القرن العشرين على أيدي الفرنسيين والطبقات الأرستقراطية تم صك تعبيرات ومصطلحات تحصر الفنون البصرية في مناطق الزينة والديكور، ما يمثِّل أزمة حقيقية في استقبال المتلقي للفنون المعاصرة والتي هي بالنسبة إليه غير تقليدية وغير تزيينية! وهذا الأمر لن يتغير أو يتطور إلا من خلال تعديل وتحديث نظم الدراسة في كليات الفنون وفتح الباب لدراسة الفنون والوسائط المعاصرة والدراسات الثقافية وربطها بدراسة الفلسفة والعلوم الأخرى، سواء العلوم البحتة أو العلوم الإنسانية، كي نفهم ونتفهم قيمة الفنون حين تتقاطع مع العلوم، بالإضافة إلى إنشاء وتأسيس متاحف للفنون المعاصرة العالمية والعابرة للثقافات والحدود الجغرافية.

هندسة الورق

تحوِّل الورق المقوى المعاد تدويره وورق الصحف إلى أشكال هندسية ونحتية مركبة. كيف أنبثقت لديك هذه الفكرة؟

درست ومارست النحت التقليدي بأفكاره وأشكاله وخاماته التقليدية من حجر وخشب ومعادن، وجميعها خامات ثقيلة الوزن وغير طيعة بما يكفي لصلابتها، ما دفعني إلى البحث عن خامة طبيعية وطيعة وقابلة للتشكيل وخفيفة الوزن. ومن خلال التجريب والبحث، وصلت إلى الكرتون والورق المقوى والأوراق المدارة التي تحتاج إلى تقنية بنائية معقدة بعض الشيء وإلى وقت طويل للإنتاج، ولكنها تحقق لي ما أصبو إليه في إخراج عمل فني متماسك وقوي التركيب وخفيف الوزن وقابل للفك والتركيب والشحن، وتعدد صيغ وأشكال العرض.

تستند الممارسة الفنية لديك إلى مبدأ الازدواجية «الموجب والسالب، التجاور والتضاد»، لماذا؟

تعتمد أعمالي الفنية منذ نحو 20 عاماً على العلاقة أو المساحة الكائنة بين الفن والعمارة والتصميم، فلكل منها أبجدية ولغة ولكن ثمة قواسم مشتركة أو مساحات تلاقٍ بينها، وهي العناصر أو القيم الفنية التي أعيدت صياغتها أو ترجمتها لتتحول إلى حروف وعلامات وإشارات ودلالات أنتجت منها أبجديتي الخاصة (إن صح التعبير)، فالازدواجية أو التضاد البصري في الموجب والسالب، الرأسي والأفقي، الأبيض والأسود، الحرف والشكل، الكلمة والصورة… إلخ، كذلك الوحدات الهندسية الأساسية كالمربع والمثلث والدائرة هي عناصر مؤسسة في الفنون والعمارة والتصميم ولكنها في ذات الوقت دلالات فكرية وذهنية تتحوَّل إلى أدوات وعناصر بصرية تُنشِأ وتشكل وتصيغ هذه الأبجدية التي استخدمها لإخراج وإنتاج العمل الفني البصري. ويضاف إلى هذا البحث البصري، أو عملية إنشاء الأبجدية البصرية الخاصة بأعمالي الفنية، بحث آخر لا يقلّ أهمية، ألا وهو البحث التاريخي في الفنون والثقافات الإنسانية التي أبدعت وأنتجت فنوناً تعاملت أو تناولت مثل هذه الأفكار واللغات الهندسية، بداية من المصري القديم وتصميماته والتكرارية كمذهب بصري ومفاهيمي، مروراً بالفنون الهندسية الإسلامية حتى الفن الحديث والمعاصر.

لماذا اخترت النحت كمجال إبداعي للتعبير عن فكرتك؟

كان التشكيل المجسم بالطين الأسواني أو بالصلصال أو بخامات أخرى المفضل بالنسبة إلي، على عكس أخي الأكبر الذي كان مبدعاً في الرسم والتلوين، كذلك ألعابي المفضلة طفلاً كانت «الميكانو» و{الليغو» و{المكعبات» والتي ألاحظ تأثيرها في أعمالي الفنية، حيث ربما ما زلت أمارس اللعب حتى الآن! وبحكم دراستي في كلية التربية الفنية بجامعة المنيا، تعلّمت وتمرّست على أدوات ووسائل ووسائط الإنتاج والإخراج الفني البصري سواء الخامات والوسائط التقليدية أو غير التقليدية، فطبيعة دراسات التربية الفنية تختلف عن الفنون الجميلة، إذ تفتح المجالات أمام الدارس بين المسطح والمجسم بوسائل ووسائط التعبير كافة، ومنذ سنوات الدراسة الأولى كان واضحاً بالنسبة إلي وإلى أساتذتي أن المجسمات هي الأقرب والأكثر رحابة في التعبير عن أفكاري. وبحكم نظام الدراسة آنذاك، والذي كان استثنائياً بوجود تخصصين للدراسة والتخرج، أحدهما مجسم والثاني مسطح، فكان اختياري التخصص في النحت مع التصميم.

الواقع والزمن

كيف يحافظ الفن المعاصر على اتصاله بالواقع على المستويات كافة؟

في رأيي، يكمن معنى الفن المعاصر في علاقته بزمنه وآنيته فكرياً ومفاهيمياً وفلسفياً، وليس مقصوراً على الوسائط المعاصرة، فليس كل فيديو تركيب معاصراً وليست كل لوحة على تول تقليدية، وليس كل عمل فني مصنوع راهناً معاصراً. مضمون العمل الفكري هو الحكم على مدى معاصرته من عدمها.

بالتالي، فإن آنية القضية أو الفكرة أو الطرح الفني الثقافي الفلسفي هي معيار اتصال وتشابك هذا العمل وذلك الفنان بقضايا العصر والواقع والمجتمع محلياً وإقليمياً وإنسانياً.

ماذا يمثِّل لك الزمن كفنان؟

تُغير الحركة الزمن كما يقول علماء الفيزياء، فالزمن ليس شيئاً أو عنصراً محدداً يمكن أن نراه أو نتعلمه لكنه «بُعد» كمي وذهني، أشياء وحوادث وأناس تحت ظروف معينة، ما ينتمي إلى الماضي منها تسجله الذاكرة الشخصية أو يكتبه التاريخ الجمعي، أما الحاضر فهو الحادث المباشر المعادل لكلمة الآن التي تتحرك بين ما كان وما سيكون، فيما القادم هو المنظور الافتراضي المفتوح على الاحتمالات. في النهاية، اللحظات كافة موجودة على قدم المساواة، في وقت واحد، إنه فقط وعينا الذي يميِّز الحاضر من الماضي أو المستقبل. وفقا لما نشر بصحيفة الجريدة.

فوتوغرافيو تبوك يبدعون في رصد أبرز فعاليات مهرجان الورد والفاكهة 38

شارك هواة التصوير الفوتوغرافي بمنطقة تبوك , زوار مهرجان الورد والفاكهة في نسخته الخامسة والذي انطلقت فعالياته يوم الثلاثاء الماضي بمنتزه الأمير فهد بن سلطان , الاستمتاع اللوحات الجمالية التي رسمتها أجواء المهرجان الملهمة , فيما ضجت مواقع التواصل الاجتماعي منذ انطلاق فعاليات المهرجان الذي يقام تحت رعاية مجلس التنمية السياحية بالمنطقة بالعديد من المشاركات الإبداعية من صور احترافية ومقاطع فيديو مصورة
وتصاميم إبداعية , وساعد المهرجان الذي يحوي العديد من اللوحات الجمالية المقامة على مساحة 100 ألف متر مربع , تتوسطه سجادة من الورد تم غرس أكثر من مليون وربع الميون زهرة فيها , إضافة إلى شارع الفنون الذي يقف على جنابته عددا من الفنانين والفنانات التشكيليين في إلهام المواهب الشابة من المصورين الذين زاحموا زوار المهرجان لالتقاط اللحظات الجميلة ورصد أبرز الفعاليات التي تضم أكثر من 33 باقة , والمتمثلة في القرى الترفيهية والتفاعلية ومنها قرية الورد والفاكهة , وقرية الطفل , وقرية المطاعم التراثية , وقرية الحرفيين والأسر المنتجة , إضافة إلى خيمة الفعاليات المغلقة , والخيمة الشعبية , كما يضم المهرجان مختلف الأركان الفنية والتي تتعلق بالرسم والفنون التشكيلية واستديو الورد وشارع الفن والمرسم الحر والعديد من الأنشطة التي تلبي في مجملها احتياجات كافة أفراد الأسرة الواحدة ويستمر حتى الثامن عشر من الشهر الحالي .وفقا لما نشر بصحيفة المناطق