إلياس أيوب في معرضه الأول في غاليري قزح

الإجماع على جرأة الفنان التشكيلي الشاب إلياس أيوب في صوغ أعماله التشكيلية كانت السمة البارزة في الحوار الذي دار بين الحضور الكثيف الذي ضم العديد من الفنانين التشكيليين السوريين، وذلك في افتتاح معرضه الفردي الأول في غاليري قزح يوم الأربعاء 4 تشرين الثاني 2009، فقد كنا أمام مجموعة من أعمال التشكيلي إلياس أيوب والتي جسد بها رؤيته الفنية المعتمدة على اللون كمصدر أساسي لصناعة اللوحة، وعلى اختلاف موضوعاتها، وإن كان الإنسان محور جميع أعماله.

البحث عن المفردات اللونية والأسلوب الخاص جداً كانت هاجس الفنان التشكيلي إلياس أيوب عبر التجريب في الأدوات التي استخدمها والطريقة الاستثنائية في طرحها عبر توليفة من الألوان التي اتسمت بالتضاد أحياناً لتدل على لحظة إبداعية عاشها الفنان في وقت مضى. ولنتوحد مع هالة اللون كمصدر من مصادر الضوء في أعماله الأخرى، وخاصة اللوحات التي كان عمادها اللون الأصفر والأزرق وحتى الرمادي.

«اكتشف سورية» قام بتغطية الافتتاح وعاد بهذه الحوارات:

الفنان التشكيلي حسكو حسكو

ففي حديثنا مع الفنان التشكيلي حسكو حسكو يقول: «ما أشاهده هنا فنان تشكيلي يمتلك حساً عالياً بالتصوير. إلياس أيوب يقدم مجموعات لونية متميزة إضافة لاعتماده في بعض اللوحات على لون واحد وخاصة في اللوحات ذات اللون الأصفر فهي لوحات لها حساسيتها العالية التي يتطلب تنفيذها عيناً نظيفة وذهناً صافياً وجرأة كبيرة، وهو يعتمد في لوحاته الأخرى على التشكيل اللوني المتمم عبر تجاور الألوان التي يستخدمها والتي تخلق فضاءً لونياً مميزاً. من لوحاته المميزة اللوحة الزرقاء وهي عبارة عن امرأة جالسة على الكرسي حيث أرى فيها تقنية عالية من خلال اللدائن التي وشحها بطريقة مدهشة. معرضه الأول ناجح والكل أجمع حول تقييمه كمصور قوي متجاوزاً مرحلة الرسم بلا شك وبشهادة فنانين بمستوى يوسف عبدلكي، ياسر صافي، وناصر حسين».

من جانبه يقول الفنان التشكيلي محمد كوتي، وهو خريج كلية الفنون الجميلة 2009، شعبة التصوير الجداري. وحالياً يقدم الماجستير: «في المعرض الأول لإلياس أيوب نرى غنى لونياً مميزاً، فهو يعمل على نمط المدرسة التعبيرية ويلون أحياناً كالانطباعيين ويشتغل على الأجساد العارية بحرفية عالية، مما فتح له الباب واسع لتقديم رؤيته الفنية الخاصة به. إذ يوجد في لوحاته حس غرافيكي عالٍ وتوازن ما بين الحار والبارد وبشكل ناجح وجميل، كما أن لديه قوة بصناعة اللمسة – إذا صح التعبير- وبعفوية جميلة. أتوقع له النجاح ليس فقط لأنه فنان نشيط، ولكن لما يتسم به من ذكاء في تعامله مع اللوحة».

الأستاذ سامر قزح

وقد حاورنا الأستاذ سامر قزح صاحب غاليري قزح الذي أكد على أهمية تجربة الفنان الشاب حيث قال: «شارك إلياس بمسابقة اللقاء للفنانين الشباب الذي أقامه غاليري قزح، وقد كانت موهبته واضحة ومختلفة عن الآخرين، وقد فاجاءنا عندما أقمنا فيما بعد ورشة عمل للفنانين الشباب، فخلال شهر واحد من العمل في الورشة كان تطوره محل اهتمام الجميع ومن هنا بدأ اهتمامي به. فهو يمتلك شخصية مستقلة عن الآخرين من خلال ما يقدمه في لوحاته من شيء مختلف عن السائد في الفن التشكيلي السوري، فهو يمتلك الجرأة ولا يخاف اقتحام اللوحة عبر الألوان التي يريدها. وما يميزه أيضاً إصراره على رؤيته الفنية وهذا شيء أساسي ومهم في الفنان التشكيلي. هو يمثل مع زملائه مرحلة جديدة من مراحل الفن التشكيلي السوري. ففي هذه السنة 2009 شاهدنا مجموعة من الفنانين الشباب المتميزين من خريجي كلية الفنون الجميلة وبرأيي فإن مواهبهم تشكل امتداداً للمشهد التشكيلي السوري الواعد مستقبلاً.

ويضيف السيد قزح: «سنقيم معرضاً للحفر في الأسبوع القادم وهو نتاج ورشة الحفر التي أقمناها في غاليري قزح، وفي شباط من العام المقبل سننظم معرضاً جماعياً لكل الفنانين التشكيليين الذين شاركوا باللقاء، كما سنعلن عن مسابقة اللقاء للمرحلة الثانية وسوف نعلن عنها في شهر شباط أيضاً».

الفنان التشكيلي إلياس أيوب

وفي حوارنا مع الفنان التشكيلي إلياس أيوب الذي يقول حول الأصداء الطيبة التي لاقاها معرضه الأول: « هذا جل ما أرجو وشكراً لكل من حضر المعرض وأتمنى أن أبقى عند حسن ظنهم»، واجرينا معه هذا الحوار:

السيد سامر قزح كان ومنذ زمن مؤمناً بموهبتك التشكيلية، وقد قال قبل قليل أنها مغامرة ولكنها ناجحة بافتتاح معرض لفنان تشكيلي تخرج منذ ثلاثة أشهر من كلية الفنون الجميلة، فماذا تقول له؟
أشكر الأستاذ سامر قزح كثيراً على قوله هذا، ويجب أن أنوه أن نجاح هذا المعرض كان بفضل التعاون الفني فيما بيننا، من جهتي كنت أشعر بطاقة كبيرة في داخلي فجاء الأستاذ سامر الذي آمن بهذه الطاقة، ليكون هذا أول معرض فردي لي. إن نجاح هذا التعاون جاء نتيجة الحوار والنقاش الإيجابي مع وجود اختلاف في بعض الأحيان بوجهات النظر وهذا شيء طبيعي، ولكن في النهاية كنا نصل لصيغة هي التي أدت لنجاح المعرض.

لنتكلم عن استخدامك للون الأصفر وخاصة أنك اكتفيت بتقديمه منفرداً في بعض اللوحات.
في البداية أنا أعشق هذا اللون، فإذا أردنا التحدث عن الضوء سنتكلم عن الأصفر، رامبرانت كان يتعامل مع هذا اللون بطريقة رائعة وقد تأثرت به، لذا حاولت أن أبحث عن ضوء آخر فوجدته أحياناً باللون الأزرق والزهري وأحياناً أخرى في اللون الرمادي، ولكن يبقى للون الأصفر سحره المتدفق. لقد استخدمت عدة ألوان في بحثي عن الضوء الكامن في اللون ففي بعض اللوحات كان الأصفر، وفي أحيان أخرى وجدته في الأخضر وهذا اللون من أهم ألوان الطبيعة، فإذا فككنا اللون الرمادي نجد أنه يحتوي على مساحات لونية من اللون الأخضر الذي يعطي خيارات كثيرة ولا يفقد قيمته في أي لوحة تشكيلية. في النهاية، العملية هي تطوير لمفهوم التصوير.

مازن عباس

اكتشف سورية

13 فناناً سورياً مغترباً يعرضون «رؤى فنانين من سورية» في كندا

23 أيلول 2017

يحتفي متحف الفنانين والحرفيين في مدينة سان لوران بمقاطعة كيبيك الكندية حالياً بأعمال ثلاثة عشر فنانا وفنانة من المغتربين السوريين من خلال معرض بعنوان «رؤى فنانين من سورية» والذي ينظمه المركز الثقافي السوري بكندا.

المعرض الذي يشهد إقبالا وحفاوة كبيرين من الأوساط الثقافية والفنية الكندية يضم أعمالا فنية تنوعت بين اللوحة الزيتية والمنحوتة بخامات وتقنيات مختلفة و بمواضيع متعددة غلب عليها الطابع التراثي والتاريخي المرتبط بالوطن والأرض والإنسان الى جانب الأعمال المعاصرة.

وحول المعرض قال نبيل بيتنجانة مدير المركز الثقافي السوري في كندا في تصريح لسانا «المعرض مناسبة ليتعرف الجمهور الكندي على التعابير والمكنونات الفنية والحرفية للفنانين من أبناء الجالية السورية في مقاطعة كيبيك خاصة انه يأتي متزامنا مع الذكرى الـ 375 لعيد مدينة مونتريال» مشيرا إلى أن المعرض يستمر حتى الثامن والعشرين من الشهر القادم.

معرض بعنوان «رؤى فنانين من سورية» في كندا

وأضاف بيتنجانة أن المركز الثقافي السوري هيئة أهلية غير ربحية و كل العاملين فيه من المتطوعين الذين يأخذون على عاتقهم المساهمة بنشر والتعريف بالثقافة السورية.

وعن رسالة المعرض قالت إحدى المشاركات التشكيلية رندة حجازي «المعرض يعبر عن حضارة الشعب السوري العريقة وقدرتنا على نشر الثقافة والفن والسلام في أي مكان نتواجد فيه من العالم فنحن بناة حضارة ودعاة سلام».

وأضافت حجازي التي شاركت بثلاثة أعمال زيتية بحجم كبير من جديد إنتاجها الفني جسدت عبرها الحضارة السورية والرافدية القديمة من خلال تصوير تمثال زنوبيا و مدينة اوغاريت و تمثال نبوخذ نصر «هذه الأعمال جزء من مجموعة أعمال سأعرضها في بيروت مطلع العام القادم وهي تجربة أردت منها التعريف بالثقافة والحضارة السورية القديمة بما تحمله من عراقة تاريخية».

شارك في المعرض كل من الفنانين هلا أبيض وهلا بيطار وعبود حسكور ورباب عبود ورنده حجازي وروك ارتين ويالا شابا وبيكي وداني أسود والسا مارديروسيان وناهد كوسا وسيما حامض و بشرى مصطفى.

النظام الداخلي لنادي فن التصوير الضوئي

رياض أحمد

الفصل الأول: اسم النادي ومقره وغرضه:

مادة 1 – يؤسس في مدينة دمشق ناد باسم نادي فن التصوير الضوئي ويتناول نشاط النادي مدينة دمشق ومحافظاتها.
مادة 2- أغراض النادي:
– الاهتمام بفن التصوير الضوئي.
– إقامة معارض تصوير ضوئي فنية ودورية وفردية وجماعية.
– تنمية النشاط الفني وتشجيعه بين المواطنين العرب السوريين والمقيمين من العرب والموهوبين منهم بشكل خاص.
– إقامة محاضرات ثقافية وفنية حول الفن بشكل عام والتصوير الضوئي بشكل خاص والقيام برحلات وحفلات.
– إنشاء مكتبة فنية تكون مرجعاً لهواة التصوير الضوئي.
– تنظيم علاقات دولية في مجال التصوير الضوئي مع الدول الصديقة بعد موافقة الجهات المختصة.

مادة 3 – لا يجوز لهذا النادي أن يتدخل في الأمور السياسية والعقائد الدينية.

الفصل الثاني: العضوية

مادة 4 – يتألف من أعضاء عاملين يساهمون فعلياً بالعمل على تحقيق أهداف النادي وأعضاء مؤازرين يقدمون للنادي المساعدات المعنوية والمادية وأعضاء شرف يمنح مجلس إدارة النادي هذه العضوية للذين قدموا أو يقدمون بحوثاً أو أعمالاً أو إنجازات فن التصوير الضوئي.
مادة 5 – يشترط في عضو النادي العامل:
– ألا يكون محروماً من حقوقه السياسية.
– أن يكون حسن السلوك والسيرة.
– أن يكون قد اطلع على نظام النادي وقبِل به.
– أن يكون هاوياً لم يحترف الفن إلا إذا كان احترافه هذا لم يؤثر على فنه وشهد بذلك ثلاثة أعضاء عاملين بموجب كتاب خطي موقع من قبلهم.
– أن يكون سورياً من أكثر من خمسة أعوام أو عربياً فلسطينياً مقيماً في سورية.
– أن يتقدم بطلب انتساب مرفقاً بالرسم المادي المقرر ويتابع دفع الاشتراكات الشهرية.
مادة 6 – يشترط في عضو النادي المؤازر أو عضو الشرف:
– ألا يكون محروماً من حقوقه السياسية.
– أن يوافق على عضويته كل أعضاء مجلس الإدارة.
– يمكن أن يكون هذا العضو من غير العرب السوريين.
مادة 7 – تزول صفة العضوية في الحالات التالية:
– إذا انسحب العضو من تلقاء نفسه من عضوية النادي.
– إذا فقد شرطاً من شروط العضوية المذكورة في المادة /5/
– في حال وفاته.
– إذا تأخر عن تسديد رسم الاشتراك مدة عام واحد.
– يكون زوال العضوية بقرار يتخذه مجلس الإدارة.
مادة 8 – يفصل العضو في إحدى الحالات التالية:
– إذا أتى عملاً من شأنه أن يلحق بالنادي ضرراً مادياً أو أدبياً.
– إذا استغل عضويته في النادي لغرض شخصي.
– إذا لم يشترك في معارض النادي أو يقِم معرضاً شخصياً له طيلة فترة سنتين متتاليتين أو لم يقدم بحثاً أو محاضرة أو أية خدمات ثقافية فنية خلال الفترةذاتها.
مادة 9 – يبلغ العضو قرار مجلس الإدارة بزوال العضوية عنه وذلك خلال خمسة عشر يوماً من تاريخ صدور القرار.
مادة 10 – لا يجوز للعضو أو لمن زالت عنه صفة العضوية أو لورثته استرداد رسم الانتساب أو رسوم الاشتراكات أو الهبات أو التبرعات التي قدمها للنادي وليس لورثته حق في أموال النادي.

الفصل الثالث: الهيئة العامة

مادة 11 – تتألف الهيئة العامة من جميع الأعضاء العاملين الذين أدوا التزاماتهم المترتبة عليهم وفقاً لنظام النادي ومضى على عضويتهم فيها مدة سنة على الأقل.
مادة 12 – تدعى الهيئة العامة مرة كل سنة خلال الثلاثة أشهر التالية لانتهاء السنة المالية للنادي ويجوز دعوتها لاجتماعات غير عادية كلما اقتضت مصلحة النادي ذلك.
مادة 13 – تعقد اجتماعات الهيئة العامة في مقر النادي بدعوة يوجهها مجلس الإدارة إلى جميع الأعضاء الذين يحق لهم الحضور وذلك قبل موعد الاجتماع بخمسة عشر يوماً على الأقل ويرفق بالدعوة جدول أعمال هذا الاجتماع، وتلصق في مقر النادي والفروع التابعة له ومنشآته صورة عن الدعوة وجدول الأعمال وقائمة بأسماء الأعضاء المدعومين، وتخبر مديرية الشؤون الاجتماعية والعمل في دمشق عن الاجتماع قبل موعده بخمسة عشر يوماً مع صورة عن جدول الأعمال.
مادة 14 – يجوز لعُشر الأعضاء الذين يحق لهم حضور اجتماعات الهيئة العامة أو لمائتين منهم أن يطلبوا كتابةً إلى مجلس الإدارة دعوة الهيئة العامة للانعقاد على أن يبينوا في طلبهم الغرض من ذلك وإذا لم يستجب المجلس لهذا الطلب خلال خمسة عشر يوماً جاز لهم توجيه الدعوة مباشرة إلى الأعضاء.
مادة 15- يحق للعضو العامل أن ينيب عنه كتابة عضو آخر يمثله في اجتماع الهيئة العامة ولا يجوز للعضو أن ينوب عن أكثر من عضو واحد.

مادة 16 – يرأس اجتماع الهيئة العامة رئيس مجلس الإدارة أو نائبه في حال غيابه ويرأسها أكبر الأعضاء سناً في حال غياب نائب الرئيس.

مادة 17 – يعتبر اجتماع الهيئة العامة قانونياً إذا بلغ عدد أعضائه الحاضرين أكثر من نصف مجموع الأعضاء المدعوين وإذا لم يكتمل النصاب القانوني تدعى الهيئة العامة لاجتماع ثان بعد مضي عشرين يوماً من تاريخ الاجتماع الأول ويعتبر الاجتماع الثاني قانونياً مهما بلغ عدد الأعضاء الحاضرين.
مادة 18 – لا يجوز للهيئة العامة أن تبحث إلا في الأمور المدرجة في جدول الأعمال الذي من أجله حُدد هذا الاجتماع.

مادة 19 – تنظر الهيئة العامة في اجتماعها السنوي في الأمور التالية:
– التصديق على حسابات المالية الختامية للسنة المالية المنتهية.
– إقرار مشروع الموازنة للسنة المالية الجديدة.
– تقرير مراقب حسابات.
– تقرير مجلس الإدارة عن أعمال النادي ونشاطاته ووضعه العام خلال السنة المنصرمة.
– انتخاب مجلس إدارة بدلاً من الذين انتهت مدة عضويتهم أو زالت صفة العضوية عنهم.
– تعيين مراقب الحسابات.
– تحديد أجور النقل ونفقات الانتقال التي يتحملها أعضاء النادي خلال قيامهم بشؤونه.
– كل ما يعرضه مجلس الإدارة في الأمور الأخرى.
مادة 20 – تتخذ قرارات الهيئة العامة بالأكثرية النسبية للأعضاء الحاضرين والممثلين فتصدر قرارات الهيئة العامة بالأغلبية لأعضاء النادي فيما يتعلق بتعديل النظام وبأغلبية ثلثي أعضاء النادي في الحالات التالية:
– تعديل نظام النادي فيما يتعلق بغرضه.
– حل النادي.
– اتحاد النادي بغيره أو إدماجه فيه.
مادة 21 – لا يجوز لعضو النادي الاشتراك في التصويت إذا كان موضوع القرار المعروض إبرام اتفاق معه أو رفع دعوى عليه أو إنهاء دعوى بينه وبين النادي وكل ما كانت له مصلحة شخصية فيه فيما عدا انتخاب هيئات النادي.
مادة 22 – تدون قرارات الهيئة العامة في سجل محاضر الاجتماعات ويوقع عليها كل من الرئيس وأمين السر ويذكر في محضر الاجتماع أسماء الأعضاء الذين يحق لهم الحضور وأسماء الأعضاء الحاضرين فعلاً والممثلين، كما يذكر اسم الرئيس وأمين السر والقرارات المتخذة وعدد الأصوات التي حازت عليها.

الفصل الرابع: مجلس الإدارة

مادة 23 – يدير النادي مجلس إدارة مؤلف من سبعة أعضاء وتنتخبهم الهيئة العامة من بين أعضائها لمدة سنتين ويجوز تجديد انتخاب أعضاء مجلس الإدارة كلما انتهت مدة عضويتهم وفق القوانين والقرارات النافذة.
مادة 24 – يشترط في عضو مجلس الإدارة ما يلي:
– أن يكون متمتعاً بحقوقه السياسية والمدنية.
– أن يكون مقيماً في دمشق أو له مصلحة جدية فيها.
– أن يكون على درجة من التعليم والثقافة تحدد بقرار وزير الشؤون الاجتماعية والعمل.
– أن يكون من الأعضاء العاملين للنادي.
مادة 25 – لا يجوز لعضو مجلس الإدارة العمل للنادي بأجر.
مادة 26 – يحق لعضو مجلس الإدارة استرداد نفقات الانتقال والتنقل وغيرها من النفقات التي ينفقها في شؤون النادي وفقاً للنظام الذي تقره الهيئة العامة
مادة 27 – مجلس الإدارة يمثل النادي أمام القضاء فيما له من حقوق وما عليه من واجبات.
مادة 28 – إذا شغر مكان أحد أعضاء مجلس الإدارة لأي سبب كان فلهذا المجلس أن يعين من بين الأعضاء والحائزين على أكثر الأصوات بعد الأعضاء المنتخبين في آخر اجتماع للنادي من يشغل المكان بصورة مؤقتة أو دائمة إلا إذا اعترضت الهيئة العامة على ذلك فيعاد انتخاب من يتم المدة الباقية لسلفه.
مادة 29 – إذا انسحب أكثر من نصف أعضاء مجلس أعضاء الإدارة تدعى الهيئة العامة من قبل الأعضاء الباقين لانتخاب مجلس إدارة جديد.
مادة 30 – يفصل العضو من مجلس الإدارة إذا انقطع عن اجتماعات المجلس ثلاث مرات متتالية دون عذر مشروع.
مادة 31- يقوم مجلس الإدارة إضافة إلى إدارة شؤون النادي بما يلي:
– إعداد التقرير السنوي عن نشاط النادي وحالته.
– وضع مشروع الموازنة السنوي للنادي والحساب الختامي للسنة المالية المنتهية.
– مراجعة تقرير مراقب الحسابات.
– إعداد النظم المالية والإدارية التي يسير بموجبها العمل في النادي.
– تعيين الموظفين الإداريين اللازمين للنادي والنظر في تأديبهم وفصلهم.
مادة 32 – يجتمع مجلس الإدارة مرة كل شهر على الأقل للنظر في شؤون النادي ويعتبر الاجتماع قانونياً إذا حضره نصف الأعضاء على الأقل وتتخذ القرارات بالأغلبية المطلقة للحاضرين وإذا تساوت الأصوات يرجح الرأي الذي يبديه رئيس مجلس الإدارة.
مادة 33- ينتخب مجلس الإدارة في أول اجتماع له رئيساً ونائباً للرئيس وأميناً للصندوق وأميناً للسر.
مادة 34- يمثل رئيس مجلس الإدارة النادي أمام القضاء وفي علاقات النادي العامة مع الدوائر الرسمية والجماهير وهو آمر الصرف في جميع النفقات المالية.
مادة 35 – يقوم نائب الرئيس بمهام رئيس مجلس الإدارة أثناء غيابه.
مادة 36 – يقوم أمين السر بما يلي:
– تدوين محاضرات الجلسات.
– تحرير دعوات الاجتماع.
– تحرير جميع المراسلات واستلام الوارد منها.
– حفظ الإضبارات والأختام والسجلات.
– مراقبة تنفيذ قرارات مجلس الإدارة.
– تزويد الأعضاء ببطاقات شخصية صادرة عن النادي بعد موافقة مديرية الشؤون الاجتماعية والعمل.
مادة 37- يقوم أمين الصندوق بما يلي:
– يجمع الرسوم والاشتراكات والمبالغ التي ترد إلى النادي بموجب وصولات مختومة بخاتم النادي وممهورة بتوقيعه وتودع هذه المبالغ في المصرف المقبول من وزارة الشؤون الاجتماعية والعمل.
– صرف النفقات المستحقة للغير بموجب أمر صرف موقع عليه منه ومن الرئيس أو نائب الرئيس في حال غياب الرئيس.
– سحب المبالغ المودعة من المصرف بالاشتراك مع آمر الصرف.
– تنفيذ قرارات مجلس الإدارة المالية مع تقديم حساب شهري لمجلس الإدارة وتنظيم المحاسبة السنوية.
– حفظ الدفاتر والمستندات المالية في مقر النادي.
– إنذار الأعضاء العاملين الذين تخلفوا عن دفع رسوم اشتراكاتهم ثلاثة أشهر متتالية ويعتبر مؤولاً في حال تخلفه عن ذلك.
– لا يجوز لأمين الصندوق أن يحتفظ بأكثر من ألف ليرة سورية في صندوقه للنفقات النثرية ويودع الباقي في المصرف الذي سبق ذكره.
الفصل الخامس: مالية النادي
مادة 38 – تتألف إيرادات النادي من:
– رسوم الانتساب.
– رسوم الاشتراك.
– التبرعات والهبات والمعونات والوصايا والأوقاف.
– الموارد الأخرى التي يوافق عليها مجلس الإدارة.
– 15 % من مبيعات الفنان الضوئي في معارضه الشخصية أو الجماعية.
مادة 39 – يحدد رسم الانتساب بمبلغ مائة ليرة سورية ورسم الاشتراك السنوي مبلغ مائة وعشرون ليرة سورية سنوياً يؤدى على أقساط شهرية أو موسمية حسب رغبة العضو ويجب أن يتم تسديد رسم الاشتراك السنوي قبل نهاية السنة المالية للنادي بشهر على الأقل وإذا انضم أحد العضاء إلى النادي خلال السنة المالية فلا يؤدي من رسم الاشتراك السنوي إلا ما يعادل المدة المتبقية من هذه السنة.
مادة 40 – تبدأ السنة المالية للنادي في أول كانون الثاني وتنتهي في آخر كانون الأول من نفس السنة.

مادة 41 – لا يجوز سحب أي مبلغ من المصرف بدون قرار مجلس الإدارة.
الفصل السادس: فروع النادي
مادة 42- للنادي أن ينشىء له فروعاً مشهرة في الجمهورية العربية السورية وفي المدن الرئيسية.
مادة 43- يخضع كل فرع من فروع النادي في تأليفه وسير أعماله لأحكام هذا النظام ولا يجوز للفرع تعديل نظامه فيما يتعلق بالتزاماته تجاه النادي وفيما يتعلق بالسياسة العامة والتوجيه إلا بموافقة النادي.
مادة 44 – يحق للفرع أن ينتخب من بين أعضاء هيئته العامة في المدينة التي أسس فيها أعضاء مجلس إدارة مكون من خمسة أعضاء فقط.
مادة 45- على مجلس إدارة الفرع تزويد مجلس إدارة النادي بدمشق بتقارير موسمية عن نشاطاته وحالته المادية.
مادة 46- يعقد الاجتماع السنوي للهيئة العامة للفرع قبل موعد انعقاد الهيئة العامة للنادي بمدة شهر على الأقل وذلك حتى يتمكن مجلس إدارة النادي من بحث أعمال الفرع في تقريره السنوي.
مادة 47 – عند حل إي فرع من فروع النادي تؤول أمواله إلى النادي.

الفصل السابع: حل النادي

مادة 48- لمجلس الإدارة إذا ثبت له أن النادي أصبح عاجزاً عن القيام بالأغراض التي أنشىء من أجلها وعاجزاً عن تحقيق أهدافه أن يدعو الهيئة العامة للاجتماع للنظر في أمر حل النادي ولا يجوز حل النادي إلا بقرار تتخذه الهيئة العامة بأغلبية ثلثي الأعضاء الحاضرين على الأقل.
مادة 49 – تؤول أموال النادي بعد حله إلى ناد مماثل له في الأهداف التي تحددها وزارة الشؤون الاجتماعية والعمل.

رياض أحمد

اكتشف سورية

حالات صوفية في معرض التشكيلي وليد الآغا بصالة لؤي كيالي

2017-09-28

دمشق-سانا

اختزل التشكيلي وليد الآغا سنوات الحرب على سورية عبر أعمال معرضه المقام حالياً في صالة لؤي كيالي بالرواق العربي من خلال اسلوبه الفني الخاص المعتمد على تناغمات الحرف العربي مع الرموز السورية القديمة ضمن مناخات لونية صوفية متنوعة في احساساتها وانفعالاتها الفنية.

وجاءت الأعمال السبعة والستون بأحجام صغيرة في معظمها مع وجود ثلاثة أعمال بأحجام أكبر وبتقنيات تعددت بين الغرافيك وطباعة الشاشة الحريرية والكولاج بما يخدم فكرة العمل والاسلوبية التي اعتمدها موثقا عبر تجربته سنوات الحرب على سورية بانفعالات لونية نزقة احيانا وطغيان للسواد وانحسار النور في بعض الأعمال مع بروز الاحمر بعدد منها وغياب للتوازن في مكونات اللوحة وصولا لعودة هذا الانضباط اللوني والتكويني بين الحرف العربي والرموز مع هدوء متناغم في اللون الذي بدأت تعود له الحياة.

وعن هذه التجربة قال التشكيلي الآغا في تصريح لـ سانا: “كانت السنوات السبع الماضية عصيبة علينا جميعا ومعاناتنا الداخلية فيها كبيرة فجاءت هذه الأعمال انعكاسا طبيعيا لحالة الحزن التي عشناها كما تعكس ولادة الأمل من جديد بالخلاص والعودة للحياة”.

وتابع الآغا: “ألوان اللوحات تغيرت بالتوازي مع الحالة التي كنا نعيشها طوال سنوات الأزمة حيث فقدت لوحتي ألوان البهجة والفرح مع بداية الأحداث وسيطرت القتامة في انعكاس للحالة النفسية التي حلت علينا ولكن ألوان المحبة والسلام بدأت تعود إليها مؤخرا شيئا فشيئا”.

وأكد صاحب الاسلوب الفني الخاص أن الحضور الفني للحرف العربي سيزداد مستقبلا في اللوحات التشكيلية وهذا ما يثبته الواقع الفني مع خصوصية كل فنان حروفي في الاسلوب الذي يتعاطى فيه مع الحرف العربي وطاقاته الجمالية والبصرية والدلالية التي لا تنفذ مبينا أن تعدد الأساليب الفنية الحروفية اغناء لهذا الفن ويحقق الاستفادة المثلى من طاقات الحرف العربي البصرية والتقنية.

وأوضح الآغا أن الحرف العربي تكوين فني بصري جمالي كأي تكوين جمالي معتمد في المدارس الفنية المنهجية لافتا إلى أن كل فنان يقدم مساره الفني ويطور جمالية عمله من خلال قناعاته ومخزونه الفكري والبصري.

وقال: “تجربتي الفنية قائمة على الحرف العربي وتناغمه مع رموز الحضارات السورية القديمة الغنية بدلالاتها وجمالياتها التي لا تنضب وبكل ما تحفل به من ارتباط بالأرض والتاريخ والحضارة” مبينا أن هذه الرموز التاريخية مصدر إلهام لتقديم الجمال والفن للحفاظ على ارثنا من الضياع خاصة مع محاولات الإرهاب تدمير تاريخنا وحضارتنا.

وتابع الآغا: “ثقافتنا الفنية تركت أثرا كبيرا في الخارج وتلقى كل الاهتمام والاقبال ” مشيرا الى ان لوحاته تروي حكاية سورية أصيلة بدلالاتها الحضارية والصوفية العميقة.

وعبر التشكيلي الآغا عن مخاوفه على حال الفن التشكيلي حيث بدأت تظهر تجارب قائمة على الاستسهال والاستنساخ والتقليد مبديا خشيته من الوصول لنتائج لا تحمد عقباها في الحركة التشكيلية السورية مع وجود اختلاف كبير بين العقود الثلاثة الاخيرة من حياة هذه الحركة وبين ما نشهده اليوم من تجارب فنية شابة.

ودعا الآغا إلى التعامل مع واقع التشكيل السوري الحالي بعقلانية وانفتاح من كل الفنانين من خلال إقامة الندوات والحوارات والنقاشات لإعادة الحياة والغنى والأصالة للحراك الفني كما كان في زمن الرواد ومن جاء بعدهم من أجيال رسخت المشهد التشكيلي السوري لأن “دخول المال والاستثمار إلى الفن أفسد حالة البحث والتجريب الفني الجاد خاصة عند الفنانين الشباب” حسب تعبيره.

وأكد الآغا ضرورة ألا يكون العائد المادي للفنان على حساب أصالة وصدق عمله الفني مشيرا إلى أهمية جيل الشباب بما يمتلكونه من طاقات وشغف للبحث الفني والتجريب مع ضرورة فتح حوارات معهم لربطهم أكثر بإرثهم.

وختم الآغا بالقول: “سورية ستبنى من جديد في كل المجالات وخاصة من الناحية الفنية وسيتم وضع اسس بناء متين للفن التشكيلي يرتكز على حب الوطن والإخلاص في العمل للتعبير عن عمق ارثنا الفني التاريخي والحضاري”.

وليد الآغا من مواليد دمشق عام 1953 وخريج قسم الاتصالات البصرية بكلية الفنون الجميلة بدمشق عام 1979 وعمل محاضرا فيها بين عامي 1982-1989 له معارض فردية وجماعية داخل سورية وخارجها وأشرف على عدة ورشات عمل فنية للمركز الوطني للفنون البصرية وأعماله مقتناة لدى عدد من المؤسسات العامة في سورية وضمن مجموعات خاصة داخل سورية وفي عدد من البلدان.

محمد سمير طحان

العراق يحتفي بذكرى نشر أول كاريكاتير صحافي

• تستذكر الصحافة العراقية اليوم 29 سبتمبر، ولادة أول رسم (كاريكاتيري) يعود إلى عام 1931، ورغم استخدام فن الكاريكاتير في الصحافة العالمية، كسلاح نقدي وتوجيهي مهم، يهاجم، يعظ، يستفز، يحرض، يعري، يستهزئ.. إلخ، ظل متمتعا بدور جماهيري وشعبي كبير في استلهام ومعالجة وطرح الموضوعات الساخنة على الساحة بشكل ملحوظ.

العرب علي إبراهـيم الدليمي [نُشر في 2017/09/29، العدد: 10766، ص(14)]

أول جماعة للكاريكاتير العراقي

بغداد – نشأ فن الكاريكاتير العربي، مع بداية تطور الصحافة المصرية في ثلاثينات القرن المنصرم، بما يمتاز به الفنانون المصريون من روح النكتة ونفاذ الفكرة ورشاقة الخطوط، فضلا عن إسهامهم المتفاعل في عملية النقد الاجتماعي والسياسي الجاد بكل حرية وسداد.

إلاّ أن هذا الفن الرفيع لم يدخل صحافة العراق، إلاّ من خلال البعض من رسوم الصحف والمجلات الواردة إلى العراق في العقد الثالث من القرن الماضي، ولعدم وجود متخصصين برسم الكاريكاتير، فقد كان يتم تقليد وتحوير هذه الرسومات (الأجنبية) بطريقة ما، وهي بالتأكيد لا تحمل في ثناياها روحية الفنان، أو أنها تنتسب بهوية خاصة.

يذكر أن أول كاريكاتير عراقي كان بمثابة اللبنة الأولى والأساسية لصرح الكاريكاتير في البلد العراق، هو عبارة عن “موتيف” صغير نشر في 29 سبتمبر 1931، على صدر الصفحة الأولى لجريدة حبزبوز البغدادية الفكاهية، في هوية محلية جديدة، بريشة الرسام عبدالجبار محمود.

وانتقد الفنان العراقي في تلك الصورة التهكمية، حالة الانفلات الأمني الحاصل يومها والتي كادت تؤدي بحياة نوري ثابت نفسه، صاحب جريدة حبزبوز، حيث أظهرته بملابس الفرسان الأوربيين، وهو يمتطي المدفع الفلكلوري (طوب أبوخزامة) المعروف لدى البغداديين، حاملا بيده قلما طويلا كسلاح الرمح القديم.

وقد التفت بوجهه نحونا بابتسامة ساخرة وهو يعلق عن محاولة اغتياله تلك من خلال حوار يضم سؤالا وجوابا بلهجة عراقية عامية كتبت تحت الصورة كما يلي “شنو هاي حبزبوز، أشوفك راكب على طوب أبوخزامة، تريد تصير مثل سلطان مراد؟!”.. فيرد حبزبوز “لا مولانا لكن ما دام إبنص أوتيل أنضرب ست رصاصات، فمنا وغادي قررت بعد ما أركب بعربانة أو سيارة، بل أخذت هذا الطوب من وزارة الدفاع حتى أتجول عليه.. هم المسألة اقتصادية لأن معلوم حضرتكم هنا يلهم التراب يصير بارود ويلهم الحجار يصير دان، أي قنابل، أريد رجال إلي يتجدم، أي يتقدم”.

الرسام عبدالجبار محمود صور حالة الانفلات الأمني

وكان نوري ثابت قد تعرض قبل أن يصدر جريدته بأيام قليلة، وبينما كان يجلس في “أوتيل ما شاء الله” الواقع في محلة الحيدر خانة في شارع الرشيد إلى محاولة اغتيال من قبل شخص أطلق عليه الرصاص فأخطأه.. ثم فر هاربا.

وهكذا دبت “الموتيفات” الصحافية البسيطة والمقتبسة، لتأخذ حيزها المتواضع هنا وهناك في الصحف العراقية الأخرى، حينذاك على أنها صور كاريكاتيرية.

ومع بداية تعدد الصحف والمجلات الفكاهية الهزلية، اتسمت هذه المدة بالتطور السريع لفن الكاريكاتير، وكانت أولها وأبرزها جريدة حبزبوز الساخرة، لمؤسسها نوري ثابت، التي كانت لها الريادة الصحافية الصحيحة في تطور رسم هوية وملامح فن الكاريكاتير (الناقد) على الصفحات الأولى من أعدادها، وفي المجالات السياسية والاجتماعية العامة، وكانت البعض من رسومه الهزلية يوقّع عليها بالحرفين الأولين من اسمه (ن. ث)، وعلى أثر تفاعل الجريدة والمجتمع، تعرضت للإغلاق مرتين بسبب نشرها لرسوم ساخرة تنتقد الأوضاع المتردية السائدة وقتذاك، غير أنها توقفت نهائيا عن الصدور عام 1938 أثر وفاة صاحبها.

وكان أول من رسم لهذه الجريدة الفنانون: عبدالجبار محمود وناصر عوني وسعاد سليم وحميد المحل وسامي سامي، كذلك الفنان الأكاديمي فائق حسن، الذي رسم الكاريكاتير في حقبة مبكرة من حياته التي قضاها في الرسم إثر رجوعه من فرنسا.

إلاّ أن أول من رسم كاريكاتيرا بطابع عراقي وهوية محلية خاصة، هو الفنان الشعبي الشهير غازي عبدالله الذي نالت رسوماته الساخرة بذكاء كبير استحسان وإعجاب الكثير من أبناء الشعب العراقي كافة من شماله حتى جنوبه، فقد كان يرسم بروحية صادقة وانسجام متكامل مع ما يرسمه بتقاليد وبيئة وأمثال وأغاني الفلكلور الشعبي العراقي، وقد ظل يرسم منذ نهاية الأربعينات من القرن الماضي حتى وفاته عام 1999، حيث أثرت تجربة رسوماته المثيرة على الرسامين الآخرين من بعده. إلاّ أن طابع سخريته لها نكهة خاصة ومتفردة لم يبتكرها غيره بعده، فقد كان بحق مدرسة متكاملة للكاريكاتير العراقي، والعربي عموما.

ما بين مدة منتصف الستينات حتى السبعينات من القرن الماضي، برزت نخبة جديدة من رسامي الكاريكاتير الشباب المتخصصين، وهم يحملون أفكارا واعية ورغبة جامحة بتجسيد واستلهام الواقع الاجتماعي والسياسي، كل له رؤيته الخاصة في عملية الترجمة الموضوعية، وكل يبحث ويؤسس أو لديه أسلوبه الفني الذي يميزه عن الآخرين، حيث الاختزال في الخطوط، والمتعة في المشاهدة، ودغدغة المشاعر والأحاسيس، وقد أثبتت رسوماتهم حضورها الجماهيري الواسع والفاعل.

ونستطيع أن نطلق عليهم، إن جاز التعبير، بالرعيل الثاني، وتواصل الزمن ببروز أسماء كاريكاتيرية كثيرة متفاعلة مع الأحداث السياسية والاجتماعية المحلية والعالمية بشكل متميز.

جون تانغلي أو “جانو”.. نحات الآلات
بقلم إيستر أونترفينغر Ester Unterfinge

توفي الفنان السويسري جون تانغلي يوم 30 أغسطس 1991 وهو في الستين من العمر. وكان قد عُرف أولا بلوحاته الشاعرية، والتي تجاوزت شهرتها حدود الكنفدرالية. أما منحوتاته المتحركة فهي تعتبر عموما إبداعات ذات طابع بهيج، ولعوب، ومُبدع، وساخر، وحتى حزين أحيانا.

وُلد جون تانغلي (Jean Tinguely)، الذي كان يُلقب أيضا بـ “جانو”، في فريبورغ، لكنه نشأ في بازل، حيث تابع تكوينا في مجال الديكور. وفي تلك الفترة، كان يستخدم بالفعل تماثيل عرض الملابس المصنوعة من الأسلاك لتزيين واجهات العرض.

في عام 1954، بدأ في إنجاز منحوتاته المتحركة. هذه الآلات الضخمة، التي طورها في السنوات اللاحقة بالتعاون مع زملاء فنانين، غالبا ما كانت تثير الإهتمام الدولي. وهكذا، وضع متحف الفن الحديث في نيويورك في حديقته آلة عملاقة لتانغلي مصنوعة من معادن الخردة وقادرة على التدمير الذاتي.

وبحلول نهاية السبعينات، أصبح عنصر الماء أكثر أهمية في عمله، وتجسد ذلك في النافورات التي شرع في بنائها. وفي وقت لاحق، بدأت إبداعات تانغلي تضم مواد حيوانية الأصل، مثل العظام، والجماجم، والقرون. وبعد ذلك، توسعت أشكال التعبير الفني لتانغلي لتشمل الضوء، مثلما يظهر في نحته المضيء “لوميناتور” (Luminator).

وكان “جانو” قد تزوج لأول مرة بالفنانة إيفا إيبلي (Eva Aeppli)، ثم بالرسامة والنحاتة نيكي دو سان فال (Niki de Saint Phalle). وقد دُفن في بلدة “نيرو” (Neyruz) بكانتون فريبورغ حيث عاش لسنوات طويلة. ووضع على قبره عمل فني متحرك.

(النص: غابي أوخسنباين، swissinfo.ch، اختيار الصور: إيستر أونترفينغر، swissinfo.ch)

“ماجد سلمون”… الإحساس في لحظة الومضة

نورس محمد علي

الأربعاء 13 آب 2014

قرية عرقوب سلمون

من البيئة الريفية وبإحساس مرهف يلتقط المصور الضوئي “ماجد سلمون” صوره التي تميزت بدقة المواضيع، والقدرة على اختيار اللحظة المناسبة عند التقاط الصورة.

التصوير الضوئي بالنسبة للمصور “ماجد سلمون” الذي التقته مدونة وطن “eSyria” بتاريخ 18 تموز 2014، موهبة لازمته منذ الصغر، وكانت لها بدايات جميلة، وعن بداياته يقول: «التصوير الضوئي جزء من حياتي التي أعيشها بهدوء تام، وبعيداً عن كل شيء وبالقرب من البيئة الريفية الجميلة في قرية “عرقوب سلمون” التابعة لمدينة “الشيخ بدر”، التي منحتني الجمال والرؤى المتشبعة بالإحساس المرهف، فالتصوير الضوئي موهبة قديمة جداً، وكل شيء له صورة لدي كما أراه فكرياً، وهو أمر أشعر بأنه جزء من حياتي اليومية، فالكاميرا رفيقة دربي أينما ذهبت وأينما حللت، في البداية عملت بالكاميرات الفلمية العادية التي تحتاج إلى براعة للتعامل معها على عكس كاميرات الديجيتال الحالية، وحينها كنت أخصص وقتاً محدداً كل أسبوع تقريباً، وأخرج إلى الطبيعة والبرية الغنية بمناظرها الخلابة، لالتقاط الصور وتوصيف الجمال الذي أنعم الله به علينا، كما استهوتني الوجوه أيضاً كما الطبيعة، ففي كل منها حكاية تروي تاريخ سنين متعددة بحلوها ومرها وشقائها وسعادتها، فهي بالنسبة لي ليست مجرد وجوه عابرة، وإنما قصص يشغف القلب بها، والمهم في الموضوع توثيق هذه الحالة التي قد لا تتكرر».

ويتابع المصور “ماجد” بالحديث عن لحظات التقاط الصورة الضوئية، فيقول: «هي لحظة الومضة التي يجب انتظارها وتهيئة الظروف والقدرات البصرية لالتقاطها بدقة وواقعية بزمن قصير جداً، وهنا يجب القول إنه لا يمكن التقاط صورة دون هدف أو غاية منها أو تميز فيها، فبعضها يوحي لي بشاعرية جياشة تدفعني إلى كتابة بعض الأبيات الشعرية المعبرة عنها، والصورة الضوئية يجب أن تكون معيارية وواقعية وهو ما أدركته من خلال تجربتي، ومن خلال المعارض الفردية والجماعية التي أتابعها بشكل مستمر أينما سمعت بها، بمحاولة اكتساب الخبرات والمعارف، وتشكيل ذائقة نقدية بالسؤال والتمعن بكل مفردات الصورة الضوئية وزاوية الضوء فيها والالتقاط أيضاً، فالتقييم العام يكون أيضاً من خلال تقييم صوري التي حصلت على كل الاهتمام من قبل المهتمين والمتابعين».

الإحساس بالموضوع يظهر جمالية الصورة الضوئية؛ هذا ما بينه السيد “ماجد” بالقول: «تكمن جمالية الصورة الضوئية التي ألتقطها بالموضوع الذي أرغب بتصويره، وقدرتي على تمييز مكمن الجمال فيه وإبرازه باللحظة المناسبة، وهنا يلعب دوراً كبيراً تطور المهارات التصويرية بالممارسة والمتابعة لكل ما هو جميل، ومحاولة الارتقاء بالحس الجمالي للمحيط عبر توثيق أجمل اللحظات التي يمكن أن تمر في الحياة الواقعية دون أن يكترث بها أحد، فالصورة توثق، وهنا يجب التأكيد على أن دقة الكاميرا مهمة، ويكون الأهم الموضوع وطريقة اختياره ومن ثم التقاطه بالكاميرا، وهذا ما لا يمكن تخطيه أبداً في التصوير الضوئي، لأن الصورة ستكون فاشلة وغير مفيدة مستقبلاً، فيمكن أن يكون لدى المصور كاميرا رائعة المواصفات ولكنه لا يملك الإحساس بالموضوع الذي سيلتقط صورته؛ فتكون الصورة عادية، وهنا لا أنكر فائدة المواصفات والتقنيات الموجودة في الكاميرا بل أؤكد توازيها مع إحساس المصور».

رغم موهبة المصور “ماجد” إلا أنه كان بعيداً عن ثورة المعلومات والاتصالات، فلم يستفد منها حتى الآن بشيء، وهو ما اعتبره تقاعساً شخصياً سيتداركه قريباً وسيواكب حالة النشر الإلكتروني لمكامن الجمال في التصوير الضوئي، متابعاً: «الصورة مدرسة بالنسبة لي أحاول التعلم من مفرداتها وحركات من فيها، إضافة إلى محاولة تقمص شخصيات كادرها العام وتقليدهم على المستوى الشخصي في حياتي اليومية، وهذا ما يمكن اعتباره فائدة من الصورة الضوئية بالنسبة لي، إضافة إلى أن العين البشرية والبحث الدائم عن الجمال الذي خلقه الله، ومن ثم تقديمه للمتلقي بشكله الواقعي غير مبهرج، يشكل حالة من التساؤل والشغف تجاهها، ويدعو المتلقي إلى توحيد الله الذي كونها».

أما عن واقع التصوير الضوئي في “طرطوس” فيقول: «هو واقع كما رحلة الألف ميل التي تبدأ بخطوة، ويجب على الجهات الرسمية دعمه والالتفات إليه، ورعاية الموهوبين وحثهم وتشجيعهم على إقامة المعارض الفردية والجماعية، بهدف خلق حالة حوارية مفيدة فيما بين المصورين الضوئيين، ومن ثم حالة معرفية لدى المتلقي».

رئيس مجلس إدارة الجمعية الحرفية للتصوير بـ”طرطوس” الأستاذ “أحمد حسن” تحدث عن مجهود المصور “ماجد سلمون” للحصول على اللقطة الجميلة، فقال: «من خلال متابعتي لأعمال ولقطات المصور الضوئي “ماجد سلمون” أجد أنه يعمل بشغف وعناية كبيرة للحصول على اللقطة، في زمن وحالة من الصعب أن تتكرر، وخاصة في مواضيع الطبيعة والبورتريه التي تستهويه كثيراً ويجد نفسه متخصصاً فيها، وهذا يدفعني للقول إنه يقدم موضوعاً فنياً ضوئياً متكامل الأبعاد والموضوع والرؤية، لذلك نحن كمجلس إدارة الجمعية الحرفية للتصوير نشد على يده ونشجعه هو وغيره للمتابعة وتوصيف المزيد من الجمال البصري لرفع ذائقة المتلقي».

يشار إلى أن المصور الضوئي “ماجد سلمون” من مواليد عام 1972، قرية “عرقوب سلمون”، متزوج وله ثلاثة أطفال.

دوام

ثلج

تعب

معرض “روجر باللين: استعادي” في اسطنبول مودرن يستمر حتى 4 حزيران

معرض مودرن اسطنبول للصور سيستضيف الفنان روجر باللين من الجنوب الأفريقي المولود في أمريكيا بأثر رجعي. معرض بالين الذي يعتبر من المصورين الأكثر استثنائية و إنتاجا لفن الصور المعاصرة في مودرن اسطنبول يتتبع آثار إنتاج الفنان منذ عام 1980. روجر باللين الذي يعتبر من أهم مصوري القرن 21 و معرض روغر باللين الإستعادي الأول في تركيا يمكن زيارته حتى تاريخ 4 حزيران 2017 في معرض مودرن اسطنبول للصور. المعرض، يحتوي العديد من الأعمال التي يقدمها باللين والتي حولت الحقيقة و الخيال رأسا على عقب في فن التصوير. باللين الذي اتبع تقاليد التصوير الوثائقي في أعماله الأولى، مع الزمن طور أسلوباً فريداً من نوعه سماه “ballenesk”. استفاد الفنان في أعماله الفنية من تقنيات الرسم و الكولاج و الهيكل، وأنتج جمالية جديدة مرتبطة بجذور الصورة بعمق.

ولد باللين في عام 1950 وقضى شبابه الأولى بين مشاهير مجال التصوير في نيويورك وذلك بتأثير والدتها التي كانت تشغل منصب رئاسة التحرير في وكالة ماغنوم للتصوير المشهورة عالميا. بعد أن أنهى دراسة علم النفس في جامعة كاليفورنيا في بيركلي، قام بزيارة العديد من الأماكن عن طريق البر من تركيا إلى غينيا الجديدة، من مصر إلى جنوب أفريقيا و عاد بعدها للولايات المتحدة الأمريكية. قام باللين في عام 1979 على غرار مصوري ماغنوم بنشر مجموعة مختارة تحت اسم (boyhood) “الطفولة” التي تتكون من اللقطات في الطريق التي قام بتصويرها بدون علم الأشخاص في الشوارع.

بعد أن انتهى من دراسات الدكتوراه في الاقتصاد المعدنية من كلية كولورادو للتعدين انتقل الى جوهانسبرغ جنوب أفريقيا، وقام بزيارات لمناطق نائية للتنقيب عن الرواسب المعدنية. خلال هذه الفترة، بدأ في توثيق البلدات الصغيرة التي تدعى “دورب” في الريف الجنوبي لأفريقيا. في عام 1986 قام بجمع أعماله في كتاب “البلدات الصغيرة في أقريقيا الجنوبية: دوربس”. هذا الكتاب الذي جعل لبالين سمعة دولية وأعقبه كتب أخرى ابتعد فيه شيئا فشيئا من التصوير الوثائقي على حد سواء من ناحية الأسلوب و الموضوع.

معرض “روجر باللين الاستعادي” يقام بإشراف ديميت يلديز، تتألف من غرفة باللينيسك و مجموعة مختارات من السلاسل ” مسرح الأشباح” و ” محمية الطيور” و غرفة الضيوف” و “غرفة الظل” و الدولة الأجنبية” و ” بلاتيلاند” و “دوربس” التابعين لروجر باللين.