Category: تشكيل وتصوير

  • كتب: د. شريفة سلامة أبو مريفة ..عن جماليات الخط العربي وتطوره.

    جماليات الخط العربي وتطوره

    جماليات الخط العربي وتطوره

    للخط العربي ومنذ عهد بعيد، سحره وجماله وجاذبيته، ولعل من أبرز خصائص الخط العربي الجمالية أنه يمزج ما بين الفائدة والجمال والحكمة والروعة، والخط العربي يعود إلى الخط المسند الحميري نسبة لقبيلة بني حمير، أي أنه نشأ في اليمن ومنها انتقل إلى الحيرة ومنها إلى قريش، وبمقارنة الخطوط القديمة الجنوبية والشمالية للجزيرة العربية نجد بعض التشابه في بعض الحروف، فالكتابة التي ظهرت في الجزيرة العربية وأطلق عليها خط الجزم (المنقوط والمشكل) كانت وليدة تفاعل طويل عبر رحلات التجار العرب بين الشمال والجنوب. كان الخط المسند الحميري أكثر صلابة من الخط النبطي، لذلك تراجعت الكتابة بالخط المسند وبدأت الكتابة بالخط النبطي لأنه أكثر نعومة وأسهل استخدامًا، واستفاد منه عرب شبه الجزيرة العربية قبل الإسلام وبعده في تطوير كتاباتهم، وقد عثر في الجزيرة العربية وفي أماكن مختلفة على كتابات عربية مدونة بخط المسند واعتبره المؤرخون القلم العربي الأول والأصيل، وقد بقي قوم من أهل اليمن يكتبون بالمسند بعد الإسلام، فلما جاء الإسلام كان أهل مكة يكتبون بقلم خاص بهم تختلف حروفه عن حروف المسند، ودعوه القلم العربي أو الخط العربي، أو الكتابة العربية تمييزا له عن المسند، فلما جاء الإسلام كان نقطة البدء، وعودة الوعي للأمة التي امتلكت زمام الحضارة منذ آلاف السنين، فكانت الآية الكريمة {اقْرَأْ بِاسْمِ رَبِّكَ الَّذِي خَلَقَ} (1) سورة العلق صلصلة الجرس الذي نبه النائمين وحرك مشاعر وأحاسيس الغافلين عن تراث هذه الأمة، ومن هنا نستطيع القول إن الخطوة الفنية والجمالية الأولى للخط العربي بدأت مع بزوغ شمس الإسلام، ولعل أول مظهر من مظاهر الفن والجمال التي عني بها العرب بعد إسلامهم كان في تجميل الخط، وتجويد آيات القرآن الكريم كتابة، مثلما عنوا بتجويدها قراءةً وترتيلاً.

    وحين تطور المجتمع العربي الإسلامي في زمن الخلفاء الراشدين، دونت الدواوين فأصبحت للخط مكانة، مما جعل الخليفة علي بن أبي طالب (رضي الله عنه) يحث على تحسين الخط وإتقانه، لأن تلك المرحلة كانت تستدعي قوة الدولة الفتية، ونهضة العلم المتمثلة في البحث والتدوين، وإظهار الفن الإسلامي من خلال الخط العربي، فلما انتهت الخلافة الراشدة كان الخط قد برز كعلم وفن، له قواعده وأصوله، لينطلق من الجزيرة العربية شرقاً وغرباً وشمالاً، مع سرعة الفتوحات الإسلامية في زمن الخليفة عمر بن الخطاب (رضي الله عنه) وتوسعها خلال الدولة الأموية، وحين انتشر اللحن لاختلاط العرب الأقحاح بالعجم رأى علي بن أبي طالب (رضي الله عنه) أن يضع ضوابط للغة العربية، وكانوا قبل ذلك لا يحتاجون إلى تلك الضوابط، لسلامة نطقهم، ونقاء فطرتهم، فأوعز لأبي الأسود الدؤلي أن يضع القواعد الثابتة في النحو.

    أما في العصر الأموي فقد أحرز الخط تقدمًا ملموسًا على ما كان عليه في العصرين السابقين، وبرزت مهنة الخطاط إلى الوجود، ولقد كان لخلفاء بني أمية الدور الأكبر في نهضة الخط العربي، ودفعه إلى الأمام لمجاراة النهضة الإسلامية الشاملة التي أرسوا أسسها، وإذا كان العصر الأموي عصر تأسيس وبناء، فإن العصر العباسي عصر ازدهار ورخاء، فقد ذاعت شهرة الخطاط الضحاك بن عجلان، والخطاط إسحق بن حماد حتى بلغ الخط في عهدهما أحد عشر نوعاً، وتعددت أقلام الخطاطين وخطوطهم في عهد هذين الخطاطين حتى كانت مضرب المثل في إظهار ملكتهم في الحرف العربي، وبلغت الخطوط في أواخر العصر العباسي أكثر من ثمانين خطاً، وفي العهد العباسي الأول انتقلت جودة الخط العربي من الشام إلى العراق وأصبحت بغداد مركزًا مهمًا لتطوير الخط العربي، وبعد سقوط الدولة العباسية انتقل مركز الحضارة العربية إلي القاهرة، فأجاد الخطاطون في مصر وأضافوا تحسينات كثيرة، فصار الخط على أيديهم في مستوى عالٍ من الجودة والدقة، وفي فترة الخلافة العثمانية اهتم الخطاطون الأتراك بالحرف العربي وطوروه حتى بلغ مكانة عالية من التجويد والتطور خاصة توظيف الخط في أشكال هندسية أو على أشكال من الطبيعة لتكوين اللوحة الخطية، ثم ظهرت مدرسة جديدة بالغة الأهمية غيرت مفاهيم التجويد والتحسين وجعلت للحروف مذاقًا فنيًا له صورة بصرية موضوعية وهي المدرسة الفارسية التي اهتمت فقط بما يسمى بالخط الفارسي المنسوب إليها، ولم يقتصر تطوير الخط العربي على العرب وحدهم، بل أسهمت أغلب الشعوب الإسلامية في هذه المهمة، فإذا كان العرب قد حملوا المشعل منذ البداية فإن الأندلسيين والمغاربة والأتراك والفرس قد لحقوا بهم وسجلوا إبداعات رائدة، كما ظهرت نماذج محلية للخط العربي عند مسلمي الصين والقارة الهندية وإفريقيا السوداء تقف كلها دليلاً على مرونة الخط العربي وقابليته غير المتناهية للتطور، بعد ذلك دخل العرب إلى دنيا التقدم والإبداع، وقدموا للعالم فنوناً لم تكن تخطر على بال، حيث جعلوا من الخط العربي فناً من الفنون، وللخط العربي رمزية قوية في الحضارة العربية الإسلامية، فهو يعبر بعمق عن هوية وأصالة الأمة الإسلامية، بما يعكسه من عمق تاريخي وإحساس فني وتذوق جمالي، وما يجسده من قيم روحية وأبعاد تجريدية قادرة على ترجمة مواقف الإنسان العربي المسلم من الكون والحياة والقيم، إضافة إلى كونه يعتبر من الناحيالفنية أكثر خطوط العالم تنوعاً وجمالية.

    إن تنوع الخطوط العربية وتعدد أشكالها منحها خصائص جمالية قلما نشاهدها في خطوط الأمم الأخرى، فالخط العربي يعتبر أرقى وأجمل خطوط العالم البشري على وجه البسيطة بما يتميز به من حسن شكله، وجمال هندسته وبديع نسقه، ولقد أدرك الفنان المسلم ما للجمال من وقع في النفوس فسخر أقلامه لتزيين الآيات الكريمة فاطرب العيون بروعة ابداعاته التي استلها من جمال روحه ورقة عاطفته، ولقد نتج عن ارتباط الخط العربي بالدين الإسلامي من خلال تدوين القرآن الكريم والسنة الشريفة، أن أصبح للخط العربي قيمة دينية تجلت في اهتمام الخطاطين والنسّاخ المسلمين بإتقانه وإظهاره في أجمل صوره وأشكاله، كما كان لانتشار الإسلام في بقاع كثيرة من الأرض واحتكاكه ببيئات وثقافات مختلفة أثر كبير في تطوير أساليب الخط العربي وتعدد نماذجه، والخط العربي عنصر من العناصر التي استعملها الخطاط العربي والمسلم في موضوعاته، فقد كان التبرك بكتابة الآيات القرآنية أمراً يكاد لا يخلو منه عمل فني في مسجد ومنارة في الأقطار العربية والإسلامية في أرجاء المعمورة، نظراً لخصائص الخط التي تتيح له التعبير عن قيم جمالية، ترتبط بقيم عقدية تجعله متميزاً عن أي غرض إنتاجي آخر.‏

    ولقد تطور الخط العربي وغدا فناً جميلاً احتل الصدارة بين الفنون العربية والإسلامية، وإن خطوط الدنيا لا توازي الشكل والتطور الذي حظي به الحرف العربي، حتى وصلت الكتابة العربية إلى حد الإعجاز في الإجادة والإبداع، وإن هذا يعود لما أولاه العرب والمسلمون للحرف من منزلة قربت من القدسية لارتباط الحرف بكتاب الله (جل جلاله) القرآن الكريم.‏ ويتجلى هذا المفهوم (كمثال) في كتابة (لفظ الجلالة). ولفظ الجلالة كموضوع يحتل عند العرب والمسلمين مكانة خاصة في نفوسهم وأرواحهم، كما حددتها العقيدة الإسلامية لقدسية هذه اللفظة وارتباطها بعالم السماء، لذا أفرد لها الخطاطون صياغة خطية خاصة بها حتى لا تتساوى مع غيرها من الكلمات، لأنها صياغة إيمانية في تركيبات بنائية.‏

    لقد كان الخط العربي وسيلة للعلم، ثم أصبح مظهرًا من مظاهر الجمال، ومازال ينمو ويتنوع ويتعدد حتى بولغ في أساليب التحويرات الجريئة فاعتبروه نوعًا وقد بلغت الأنواع نحو ثمانين نوعًا ثبتت أخيرًا على ستة أنواع أساسية هي الكوفي والنسخ والثلث والرقعة والديواني والفارسي، ونستطيع أن نقول إن الفنان المسلم أنجز أعظم لوحات تجريدية باستخدامه وحدات الحرف العربي في التشكيل وقد ساعده في ذلك قابلية الحرف العربي للمد والاستدارة والبسط والصعود والهبوط واللين في طريقة كتابته، لتضعنا في النهاية أمام فن بصري بالغ الجمال منتظم الحركة، وعلى جانب آخر تجاوز الحرف العربي الكتابة كعلم ليظهر قدرته الفنية في مجال الرسم، فإمكانية الرسم بالحروف العربية صفة مميزة لها لا تتوفر في حروف اللغات الأخرى، وقد أبدع الفنان العربي المسلم على الرسم بالخط وظهرت آيات قرآنية وأحاديث وأشعار وحكم بأشكال أباريق وحيوانات وطيور وغيره على درجة فنية عالية.

    ختاماً إن الخط العربي من أهم الركائز التي تقوم عليها لغتنا العربية، والتهوين من شأنه يعد حملة على اللسان العربي، تنال به آدابنا وثقافتنا وثمرات تفكيرنا وتقاليدنا وتراثنا وعقيدتنا، والأمة العربية الإسلاميّة هي الأمة الوحيدة التي تعد كتابها رمزاً من رموز حياتها ومقومات وجودها، وهي بهذا تختلف عن الأمم الأخرى التي لا تتأثر بزوال لغاتها وكتاباتها، حيث يمكن الابقاء على كل مقوماتها الأخرى، وذلك لارتباط لغتنا وكتابتنا بعقيدتنا. إن الخط العربي، الذي بهرت روائعه العالم يوماً، يحتاج منا اليوم أن ندفع عنه الضعف الذي يعاني منه، ونحميه مما قد يمسه من سوء ويؤدي إلى انحداره، يقول بيكاسو زعيم الرسم الحديث (إن أقصى ما وصلت إليه في فن الرسم وجدت الخط العربي قد سبقني إليه منذ أمد بعيد).

    د. شريفة سلامة أبو مريفة – جامعة الأميرة نورة بنت عبد الرحمن

  • الباحث عبد القادر الخليل يكتب عن الفنان نضال صابر..- مشاركة: جهاد حسن.

    بين الأرض والهجرة .الفنان نضال صابر…
    كتب الباحث عبد القادر الخليل من أسبانيا
    لقد كتبت عن مئآت الفنانين من سورية والوطن العربي ومن أوروبا ومن جميع انحاء العالم, ولم ارى من اي فنان خلاف عن مهمة الموضوعية والاخلاص بكل ما نقلت, وانا واثق بان اي فنان كتبت عنه يستحق قلمي ويستحق شعوري نحوه كفنان.
    وأنا واثق بأنه هناك آلاف من الفناني يستحقون اهتمامي وإهتمام قلمي.وأنا واثق بانه توجد في بعض لوحات الفنانين بعض الاخطاء, لكن لم افتح الحديث عنها في الشارع بل تحدثت عنها في الداخل مع الفنان,
    ومع ذلك كنت اشير عن اشياء بإسلوب مخفي يصل الى كل فنان. فاليوم استغرب ان يُشار الى فنان جاد بعمله وأعطى كيلومترات من المنجزات الفنية, لأنه أستخدم إحدى لوحاته من صورة ازياء شعبية.
    ولأجل هذا يُذم الفنان, ويُذم الناشر ويُذم الكاتب. يال العجب, الى اين وصلنا ياليته عير بما هو عار؟ طوال تاريخ الفن الحيدث راينا ان الفنان التشكيلي استخدم الصورة كأداة للعمل .
    كما رأينا ان كثير من فنانين التصوير الضوئي انتقلوا الى التصوير الزيتي وانتجوا ابداع عظيم. وكثير من علماء الفن الزيتي استخدموا الصورة كوسيلة لإنجاز لوحة تشكيلية وهذا رابط نراه منذ أكتشاف الة التصوير , وحتى قبل ذلك بكثير راينا استخدام العدسة عند الفنان الهولندي Vermeer كما رأينا في انجازات salvador Dalí , وعند علماء الواقعية من أمثال Edward Hopper, وفي بورتيره Tamara de Lempicka وفي الفن الشعبي Richard Hamilto, ولدى فوق الواقعيين Chuck close, Richard Estes, Rafael Canogar, Antonio Lopez وغيرهم من كثير,
    وليس عار ان يستخد الفنان الصورة.
    لو عدنا النظر الى 11/ 2/ 2019 حين نشرت عن الفنان نضال صابر فليس هناك شيء يختلف وقلت انه يسير بين الشجاعة والجراءة, بين القلق والسرعة, بين الرمز والتعبير، بين الرومنسية والخيالية، بين الذكريات والعاطفية, بين الارض والهجرة ، وبين اللون والاضاءة تسير بنا منجزات الفنان التشكيلي نضال صابر. فنان تبدو عليه كل ملامح النجاح إن استطاع تخفيض سرعة الوصول. فنان اللون الكثيف , وأنار لوحاته من الاحلام. فنان قادر على ان يُتقن اي اسلوب حين يِزيل عنه تعب السفر, ويُسيطر على الهدوء الداخلي في النفس. دافع التفوق يجعله ان يعمل بسرعة الخيال, وسرعان ما يأخذه الخيال الى التنقل بين مدرسة واخرى دون ان تسمح له بنهاية الاعمال..
    هذه الكلمات فيها كل جمال العمل عند الفنان نضال, وفيها من الاشارة الى التوعية المفيدة. لكن الفنان نضال لايستحق اي مهاجمة من زملاء الفن,ام من غيرهم. والذي يؤلم الفن ان نرى أبنائه هي التي ترمي الحجارة عليه.
    (ارسم نفسي لانه لا أحد يعرفني كما اعرف نفسي. فريدة كهلو) لقد قال المثل الإسباني . لا تذم احد بحديثك, هو افضل طريقة كي تكون عزيزآ لدى الأخرين؟
    ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
    Jehad Hasan

     
    مشاركة: الفنان جهاد حسن – مدير مكتب: فن التصوير – مجلة المفتاح / ألمانيا
  • بالصور حي المنتزه بالإسكندرية وهو مجموعة من الحدائق المسورة – تصوير :إيهاب علي Ehab Ali .

    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏‏‏سماء‏، ‏‏محيط‏، ‏نشاطات في أماكن مفتوحة‏‏‏ و‏ماء‏‏‏
    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏‏‏‏سماء‏، ‏محيط‏‏، ‏‏جسر‏، ‏‏نشاطات في أماكن مفتوحة‏، ‏ماء‏‏‏‏ و‏طبيعة‏‏‏

    Ehab Ali
    مسؤول ·
    اجمل أحياء في الاسكندريه حي المنتزه وهو مجموعة من الحدائق المسورة أو المسيجة تحتل مساحة 370 فدان في حي المنتزه شرق مدينة الإسكندرية في مصر، وتطل علي خليج عرف باسم خليج المنتزه وكانت ملكا للأسرة العلوية المالكة السابقة في مصر ويوجد بها 5 شواطئ للسباحة بينها شاطئان خاصان إضافة الي قصر المنتزه الملكي الرئيسي المبني علي الطراز الفلورنسي الإيطالي وأيضا قصر السلاملك الذي تحول الي فندق فاخر (السلاملك بالاس) إضافة الي كازينو وتتميز حدائق المنتزه بأشجارها العتيقة وأحواض زهور نادرة حيث يتم العناية بمجموعات النباتات والأزهار المنتشرة في الحدائق.
    و قد أقيمت هذه الحدائق منذ أكثر من مائة عام حيث أمر الخديوي عباس حلمي الثاني ببنائها في منطقة كانت مهجورة ومنعزلة آنذاك. يوجد داخل حدائق المنتزه منشأت سياحية أنشئت بعد الثورة المصرية لخدمة رواد الحدائق من العامة ومنها مطاعم ومركز سياحي متكامل وملاعب وشاليهات. تطل حدائق المنتزه علي خمس شواطئ هي عايدة كليوباترا فينيسيا وسميراميس إضافة الي شاطئ خاص بفندق هلنان فلسطين والذي يحوي مركزا للألعاب المائية والغوص.
    لمحات تاريخية عن حي المنتزه
    حينما أعجب الخديوي عباس حلمي الثاني بالمنطقة حين كان يتنزه علي شاطئها برفقة فرقة موسيقية كانت تعزف وقتها وقرر أن تضم المنطقة قصرا وحدائق للاصطياف. ‘وأشرف الخديوي بنفسه على تنظيم الحديقة الغنّّاء وأطلق عليها وعلى القصر مسمى واحداً هو (قصر المنتزه).

    مجلةعشناوشفنا

  • الفنانة سناء شنان ..تجربة فريدة في استخدام الرسم مع التعليم والتصميم الفني .

    2020-05-02

    تجربة فريدة في استخدام الرسم مع التعليم والتصميم الفني

    السويداء-سانا

    تحمل في رصيدها تجربة غنية متنوعة تمثلت بتوظيف موهبتها بالرسم في مجالات التعليم والتصميم الفني عبر أكثر من 17 عاما قضت الفنانة سناء شنان معظمها في بلاد الاغتراب.

    وتقول سناء خلال حوار مع سانا الثقافية إنها تعلقت بالرسم منذ كانت في الخامسة من العمر ثم شاركت بمسابقات رواد الطلائع التي فازت بها كما تواجدت بالعديد من المعسكرات الفنية وتلقت تشجيعا من مدرسة التربية الفنية وكانت المعلمات تطلبن منها رسم كل ما يتعلق بجسم الإنسان وأشكال الكائنات الحية لاستخدامها في شرح الدروس.

    وعبر دراستها ضمن معهد الرسم بالسويداء شحذت سناء موهبتها بالمشاركة بمعارض جماعية والتدريس لفترة قصيرة قبيل زواجها وسفرها لتعمل في بلاد الاغتراب بالتصميم والمجوهرات والديكور.

    وتواصل سناء رسوماتها ضمن منزلها بمدينة السويداء مع تلقيها دعوات للمشاركة بالعديد من المعارض الخارجية لعرض أعمالها التي يغلب عليها الطابع الواقعي وتناولت فيها العديد من الوجوه الإنسانية والشخصيات التاريخية والمشهورة والتراث إضافة لرسم أغلفة دواوين زوجها الشاعر حسام نواف غانم.

    وتعكف سناء حاليا على رسم لوحة حول امرأة تعيش ألوان الحياة الجميلة بعيدا عن الظلمة مبينة أنها تلقت دعوات للمشاركة بها في معرض بألمانيا.

    وجراء الخطر الذي يسببه فيروس كورونا للإنسان وضرورة الوقاية منه تحضر سناء لوحة بعنوان “الطبيعة تتجدد” تبين فيها كيفية ابتعاد الانسان عن مزاولة أنشطة كانت تؤذي البيئة والتزامه بالمنزل بما يعطي للطبيعة فرصة لتعيد تجددها بنفسها كما خلقت لأجله.

    عمر الطويل

  • الخطاط المصري محمد عبيدو.. الذي ترك هندسة الميكانيكا ليبدع في الرسم بالحروف العربية.

    المصري محمد عبيدو.. ترك هندسة الميكانيكا ليبدع في الرسم بالحروف العربية

    المصري محمد عبيدو.. ترك هندسة الميكانيكا ليبدع في الرسم بالحروف العربية

    محمد أشرف عبيدو، درس الهندسة في إحدى الجامعات المصرية، إلا أن عشقه للخط العربي دفعه إلى تنمية مهاراته حتى أبدع في هذا المجال التراثي واستحدث منه صوراً مميزة مزجت بين عراقة هذا الفن وإبداعات التصوير.

    البداية كانت حينما قرر عبيدو أن يتخلى عن مجال دراسته الأساسية في تخصص هندسة الميكانيكا، وتعلم الخط العربي من والده، حيث كان يستمتع بمشاهدته في أثناء استخدامه الخط العربي في الكتابة، ومن ثم محاكاته هذا الفن.

    لم يلتزم عبيدو بقانون الخط العربي المتعارف عليه، إلا أنه نجح في تحقيق ما تمناه، حينما مزج الرسم بالحروف العربية، حيث يقول: “أحاول أن أنتج فناً وليس قانوناً”.

    يرى الشاب المصري أن المجتمع حوله ربما لا يشجع على احتراف الرسم والفنون، خاصة الأهل الذين يرون في ذلك مضيعة للوقت، إلا أن الأصدقاء شجعوه على العمل في هذا المجال.

    المصري محمد عبيدو.. ترك هندسة الميكانيكا ليبدع في الرسم بالحروف العربية

     الأمر لم يتوقف عند الهواية فقط، أصبح لعبيدو رسالة من وراء فنه، وهي تدريب الشباب على نطق وكتابة اللغة العربية بصورة صحيحة، فأكثر ما يثير اهتمامه هو وجود أعداد كبيرة من خريجي كليات العلوم والهندسة والآداب، إلا أنهم لا يتقنون الكتابة باللغة العربية، ولديهم كثير من الأخطاء الإملائية؛ مثل عدم التمييز بين حرفي الـ”ز” و”ذ”، وهو ما نلحظه كثيراً عبر الشبكات الاجتماعية، خاصة أنهم يعتبرون اللغة العربية “موضة قديمة”، بينما الإنكليزية نوع من الوجاهة الاجتماعية.

    بطريقته الخاصة، يرسم عبيدو شخصية أم كلثوم بالحروف، ونجم ناديه الرياضي المفضل رمضان صبحي؛ بل لا يترك شيئاً حوله دون أن يرسم عليه، حتى الزجاجات والآلات الموسيقية وحتى فنجان القهوة إلى أن أصبح الرسم جزءاً منه وليس مجرد هواية.

    يستبعد عبيدو أن يقوم بالرسم في الشارع، خاصة أن هذا الأمر يتطلب العديد من التصريحات الأمنية من السلطات المصرية، بينما يحلم بإنشاء غاليري مفتوح في الشارع يمكن من خلاله عرض فنه.

    المصري محمد عبيدو.. ترك هندسة الميكانيكا ليبدع في الرسم بالحروف العربية

    صعوبات

    يقول عبيدو “أشعر بأن الرسم على الحوائط ملموس وواقعي أكثر، وبرغم إحباط الكثيرين لي، لم أيأس وقررت أن أكمل التجربة للنهاية.

    ورغم الصعوبات التي واجهها محمد عبيدو في مجاله، والمنافسة الشرسة بين الفنانين، إلا أنه استطاع أن يختار طريقة غير تقليدية لإظهار رسوماته.

    وكان الدافع وراء نجاحه هو شغفه وإيمانه بهوايته، والإصرار على النجاح رغم كل شيء.

    لذا ينصح عبيدو الشباب بأنه مهما كانت الظروف صعبة، والحياة قاسية في بعض الأحيان، فعليهم الإيمان بموهبتهم، والعمل على تطويرها، فقد تكون تلك الموهبة هي مفتاح سعادتهم وشهرتهم في المستقبل.

  • لا تخشى فى الفوتوغرافيا..من وضع العنصر الرئيسى فى المنتصف.

    فى الفوتوغرافيا..  لا تخشى من وضع العنصر الرئيسى فى المنتصف

    مثلما هو معروف، فإن عالم الفوتوغرافيا مليء بالقواعد الوهمية التى يعتبرها المصورون كافة عبارة عن مجموعة من الإرشادات guidelines التى يؤخذ فيها ويرد ولا ينبغى الالتزام بتطبيقها بحذافيرها، ومن هذا المنطلق عرضنا لكم بالفعل فى دروس سابقة بعضًا من هذه القواعد وشرحناها بطريقة مبسطة، ووضحنا الاختلافات بين درجات تطبيقها وما يمكن أن تُحدثه من تأثير على الصور.

    نتحدث فى هذا الدرس عن التكوين وتحديدًا عن قاعدة التكوين المركزى “central composition”، وهى تلك التى تعنى وضع العنصر الرئيسى فى الصورة فى المنتصف، وتعتبر بالتالى قاعدة مخالفة لـ “قاعدة التثليث” Rule of thirds.

    إن القرار فى النهاية يقع على عاتق المصور نفسه فى أن يختار ما بين هذه القواعد، ويتبع الإسلوب الأكثر ملائمة له ولتكوين مشهده.

    يجد الكثير من المصورين أن قاعدة التكوين المركزى قد تبدو مملة بعض الشئ أو Clichée، إلا أنها تعتبر جميلة وملفتة لعين المشاهد، وهى القاعدة الأولى التى قد تطرأ على بال أى شخص يحمل الكاميرا لأول مرة، إذ انها تبدو فكرتها فطرية للغاية وبسيطة على حد كبير.

    يعتمد هذا النوع من التكوينات فى الفوتوغرافيا على استحضار روح البساطة من داخل المصور، ومحاولة تنميتها مع الوقت، حتى يبدو له الأمر طبيعيًا ومألوفًا، على الأخص بعد انتهاج المصورين كلهم فى الفترة الأخيرة “قاعدة التثليث” فى التكوين، واعتبار كل ما عاداها خطأ فنى وعيب يبعث على الملل فى التكوين.

    فى النهاية كل الأحوال جائزة وكل القواعد غير مقيدة فى عالم الفوتوغرافيا، فحدودك الوحيدة هى الإبداع.

  • يوم أقيم عام 2016م المعرض فوتوغرافي “لا يزول” .. بالجامعة الأمريكية .

    “لا يزول” .. معرض فوتوغرافيا بالجامعة الأمريكية
    12 أبريل,2016
    تنظم الجامعة الامريكية بالقاهرة غدا معرضا للفوتوغرافيا للمصور رندا شعت تحت عنوان “لا يزول”، ترصد فيه عبر لقطاتها اللحظات الأليفة التى تكون فى بيوت الاقارب والرفاق ويمر بها الجميع دون التوقف عندها، والذى يستمر إلى يوم 18 من شهر مايو المقبل، وذلك بصالة عرض التصوير الفوتوغرافى بمقر الجامعة بالقاهرة الجديدة.
    تسأل المصورة من خلال لقطاتها “متي نشعر اننا بالمنزل؟،  وليست هذه المرة الأولى لها فى عرض أعمالها ولكنها فعلت ذلك فى عدد من دول العالم، ومنها المركز الدولي للتصوير بنيويورك ومؤسسة تابيس، برشلونة، كما مثلت مصر في بينالي ساوباولو عام 2006.
    جدير بالذكر أنه صدر للمصورة ثلاثة كتب، وهم “وطني على مرمى حجر”، و”مصر أم الدنيا”، و”تحت سماء واحدة”، والتى حصلت على الماجستير من كلية الإعلام بجامعة مينيسوتا 1987، وتعمل مدرس للتصوير الفوتوغرافي بالجامعة الأمريكية بالقاهرة، كما عملت محررة صور ورئيس لقسم التصوير بجريدة الشروق ومصورة للوكالة الفرنسية في مصر وفلسطين وجريدة الأهرام ويكلى.
  • يستحضر تاريخ بينالي الشارقة ..لقاء مارس 2020 م.

    لقاء مارس 2020 يستحضر تاريخ بينالي الشارقة
    تنظم مؤسسة الشارقة للفنون الدورة الحادية عشر من لقاء مارس السنوي بعنوان «تجّليات الحاضر» وذلك في الفترة من 21 إلى 23 مارس 2020، وتعد هذه الدورة انطلاقة للفعاليات المصاحبة لبينالي الشارقة 15 والذي سيقام في 2021 وفق رؤية القيّم والناقد والمؤرخ الفني الراحل أوكوي أينوزور، حيث يستعرض اللقاء تاريخ بينالي الشارقة الممتد على مدار ثلاثين سنة بالإضافة إلى مختلف القضايا التي نوقشت خلال دوراته السابقة، وذلك عبر سلسلة من الجلسات الحوارية والورش وعروض الأداء.
     
    تستقطب هذه الدورة من لقاء مارس القيّمين والمشاركين والمحاورين والمؤرخين والنقاد الفنيين المشاركين في نسخ البينالي المتعاقبة، لمناقشة تطور البينالي، وابتعاده عن الأنماط التقليدية لتقييم وعرض الفن نحو أساليب مغايرة تتخطى الحدود الجغرافية، وتحاول الاقتراب من الجمهور عبر الاستفادة من المساحات غير المؤسسية. 
     
    وقالت الشيخة حور بنت سلطان القاسمي، رئيس المؤسسة: «لابد أن لقاء مارس فرصة استثنائية للفنانين والقيّمين والممارسين الفنيين من جميع أنحاء العالم، بوصفه منصة حيّة لتبادل الأفكار، وتعزيز الحوار المتواصل المتعلق بقضايا الفن المعاصر. وتأتي هذه النسخة على شيء من الخصوصية جراء مقاربتها الاستعادية والاحتفالية لتاريخ بينالي الشارقة، ومعاينتها للقضايا الحيوية المرتبطة بإقامة المعارض، وبما يوفر أيضاً بيئة خصبة تبادلية بين المشاركين والجمهور».
     
    كما تستكشف هذه النسخة دور البينالي كمحفز للحوار النقدي وتجاذب الأفكار، حيث يرى القيّم أينوزور أن لبينالي الشارقة القدرة ليكون “وحدة معيارية يقاس من خلالها ما تحتكم عليه أحادية اللغة الفنية”.  وستركز بعض جلسات اللقاء على استقبال الأوساط المختلفة لبينالي الشارقة وتأثيره وعلاقته بالمشاهد الفنية المعاصرة على المستويين الإقليمي والعالمي، ومن المقرر أن يتم نشر فعاليات اللقاء وما شهدته جلساته من حوارات ونقاشات أثناء افتتاح بينالي الشارقة 15. 
    يتضمن برنامج لقاء مارس 2020 أيضاً عروض أداء مسائية يؤديها الفنان والموسيقي طارق عطوي، بالإضافة إلى الإعلان عن الفائزين بمنحة برنامج الإنتاج لهذا العام. 
    يقام لقاء مارس 2020 بالتزامن مع افتتاح المؤسسة لثلاثة معارض ضمن برنامج الربيع، وهي: «تورية» للفنانة زارينا بهيمجي، و«أدوار / 11» للفنان طارق عطوي، وكلاهما من تقييم الشيخة حور القاسمي، ومعرض «الفن في زمن القلق» من تقييم عمر خليف. 
    تتضمن قائمة المتحدثين في لقاء مارس 2020: حور القاسمي رئيس مؤسسة الشارقة للفنون؛ يوسف عيدابي مستشار ثقافي، دارة الدكتور سلطان القاسمي؛ نورة المعلا مدير التعليم والأبحاث، مؤسسة الشارقة للفنون؛ القيّم طارق أبو الفتوح؛ الفنانة والكاتبة ثريا البقصمي؛ الفنانة منى الخاجة؛ هشام المظلوم رئيس مجمع الشارقة للآداب والفنون؛ الفنان سامي البلوشي؛ أوتي ميتا باور المدير المؤسس، مركز جامعة نانيانغ التكنولوجية للفن المعاصر في سنغافورة، وأستاذ بكلية الفنون والتصميم والإعلام في جامعة نانيانغ التكنولوجية؛ كارولين كريستوف باكارجييف مدير، متحف كاستيللو دي ريفولي للفن المعاصر، ومدير مؤسسة فرانشيسكو فيديريكو سيروتي، الباحثة والقيّمة لوكريزيا سيبيتيلي، افتخار دادي أستاذ جامعي مساعد، تاريخ الفن ومدير برنامج جنوب آسيا، جامعة كورنيل؛ كاترين ديفيد نائبة مدير المتحف الوطني للفن الحديث، مركز بومبيدو؛ مانثيا ديوارا أستاذة في جامعة نانيانغ التكنولوجية، وصانعة أفلام؛ إيهاب اللبان مدير مركز القاهرة للفنون؛ ريم فضة مدير المجمع الثقافي في أبوظبي؛ كوكو فوسكو فنانة وكاتبة وأستاذة في كلية كوبر يونيون للفنون؛ ثيمبونسكي غونيوي أستاذ مساعد في تاريخ الفن، جامعة رودس؛ هو هانرو المدير الفني، مركز الفنون الحديثة بروما ماكسي؛ القيّمة يوكو هاسيكاوا؛ صلاح محمد حسن مدير معهد إفريقيا، الشارقة وأستاذ غولدوين سميث، جامعة كورنيل؛ الناقدة الفنية والقيّمة غيتا كابور؛ الفنان محمد كاظم؛ عمر خليف مدير المقتنيات وقيّم أول، مؤسسة الشارقة للفنون؛ القيّم واصف كورتن؛ أرشيا لوخاندوالا مؤرخة فنية وقيّمة، ومؤسسة غاليري ليكرين للفنون؛ مارغريتا غونزاليس لورينتي نائب المدير، الدورة 13 من بينالي هافانا، والقيمة في الفن المعاصر الدولي، المتحف الوطني للفنون الجميلة، هافانا؛ الفنانة أمينة مينيا؛ الفنانة أوتوبونغ نكانغا؛ تشيكا أوكيكي-أغولا أستاذ ومدير الدراسات العليا، قسم الفن والآثار، جامعة برينستون؛ جاك برسكيان مدير مؤسسة المعمل للفن المعاصر، قدسية رحيم المدير التنفيذي، مؤسسة بينالي لاهور؛ إنريكي ريفيرا مدير بينالي الفنون الإعلامية في سانتياغو؛ ندى شبوط أستاذة في تاريخ الفن، ومنسقة مبادرة الدراسات الثقافية العربية والإسلامية المعاصرة، جامعة شمال تكساس؛ سهى شومان مؤسس ورئيس دارة الفنون، مؤسسة خالد شومان؛  القيّمة والباحثة عائشة ستوبي؛ القيّمة عليا سواستيكا؛ جون تاين رئيس قسم الأبحاث، أرشيف آسيا للفنون؛ كريستين طعمة مدير مؤسس، أشكال ألوان؛ فرانسواز فيرجيس خبيرة في العلوم السياسية، قيّم، مؤلفة؛ أوكتافيو زايا المدير التنفيذي لمؤسسة الفن الكوبي، وتيرداد زولغدر قيّم مساعد، معهد كي دبليو للفن المعاصر والمدير الفني، سوميراكاديمي بول كلي، الفنانة زارينا بهيمجي، فهرس الممارسات النشرية، مينغ تيامبو أستاذ تاريخ الفن، معهد الدراسات المقارنة في الأدب والفن والثقافة، جامعة كارلتون؛ الفنانة بونجيوي (بونجي) دلومو – ماوتلوا، القيّم بيتر لويس، الفنانة والقيّمة أنيتا دوبي، والفنان والمخرج السينمائي جون أكومفرا.
  • أعمال ثمانية فنانين تروي بالصور.. بدايات الفن التشكيلي السعودي بجدة..

    +=عبير مشخص “فنون الخليج”

    (بالصور) أعمال ثمانية فنانين تروي بدايات الفن التشكيلي السعودي بجدة

    يقيم «غاليري أيام» في جدة معرضا يجمع بين ثمانية من أبرز الفنانين السعوديين في فترة الستينات والسبعينات ويسلط الضوء على أعمال لهم مثلت بدايات الفن التشكيلي السعودي ومهدت السبيل لأجيال كثيرة أتت من بعدهم. المعرض الذي ينظمه الفنان عبد العزيز عاشور ينطلق يوم الجمعة المقبل ويستمر حتى 16 أكتوبر (تشرين الأول) 2014.

    يضم المعرض أعمال لفنانين أثروا الساحة الفنية بعطاء سخي وهم عبد الحليم رضوي وعبد الرحمن السليمان ومحمد الرصيص ومحمد السليم وعبد الجبار اليحيى وطه الصبان وعبد الله الشيخ وعبد الله حماس. يثير العدد المحدود للفنانين المعروضة أعمالهم تساؤلا عن السبب في اقتصار المعرض على هؤلاء الرواد، يجيبنا قيم المعرض الفنان عبد العزيز عاشور قائلا: «منذ أكثر من شهرين تحدث معي قسورة حافظ أحد ملاك غاليري أيام بصدد معرض لأعمال رواد الفن السعودي ومجموعة من الرعيل الأول فاقترحت أن يكون عنوان المعرض (الطليعة: بدايات الفن التشكيلي السعودي) وطرحت عدد من الأسماء، جرى اختيار ثمانية منها لهذا المعرض على أمل أن يكون هناك معرض ثانٍ لفنانين آخرين تحت عنوان (الطليعة 2)».

    وأشار عاشور لـ«الشرق الأوسط» إلى أن أهمية هذا المعرض «تأتي من الرؤية التي تبناها «غاليري أيام» لتقديم صورة عن بداية الفن في السعودية»، موضحا أن أهمية الرواد والرعيل الأول تكمن في «منجزاتهم البصرية التي تناولت أهم المفاهيم الجمالية في الدفاع عن الهوية والخصوصية المحلية والخوض في ممارسات تتصل بالحداثة».

    المعرض اختار أن يقدم مجموعة من الروائع الفنية التي أدت إلى نهوض الحركة الفنية في السعودية، ويأتي أعقاب معرض «الماضي كمقدمة» الذي أقيم في فبراير (شباط) الماضي ضمن «أسبوع الفن في جدة 2139» وسجل إقبالا واسعا من الجمهور.

    يشير عاشور إلى أن «الماضي كمقدمة» ساهم في بلورة صورة عامة لدى الجمهور «بأن هناك فنانين ومكتسبات فنية كبيرة للمحترف السعودي وأن لدينا جيلا من الرواد وجيلا من الرعيل الأول».

    ويأتي الاهتمام بالعودة للماضي كنتيجة للتركيز الكبير حاليا في الإعلام على الفن المعاصر فقط وإغفال دور الرواد. يتابع عاشور: «كانت لدينا مشكلة في العشرة سنوات الأخيرة بأن هذه الأسماء كانت مغيبة وتحديدا من بداية سوق الفنون السنوي (آرت دبي)، الذي مثل منعطفا مهما في حركة الفن، وعندما سلطت الأضواء من خلال معرض (الماضي كمقدمة) على أسماء الرواد اتضحت الصورة لدى الكثيرين وأصحاب الغاليرهات بأن هناك تجربة سعودية لها تاريخ ومكتسبات بارزة».
    يقدم المعرض أكثر من ثلاثين عملا أكثرها أعمال نادرة على حد تعبير عاشور «هذه الأعمال تمثل تجارب لهؤلاء الفنانين في فترة السبعينات بعضهم لم يتوقع أن نطلب منهم أعمالا للعرض، ولكن حصيلتنا الآن تضم مجموعات مهمة لعبد الله حماس وعبد الحليم الرضوي، ومحمد السليم وعبد الرحمن السليمان. وبعض الأعمال التي لم تعرض إلا مرة واحدة وبعضها الآخر لم يعرض من قبل».

    يذكر دليل المعرض أن الفنانين المشاركين من أوائل من غادر السعودية نحو الغرب لدراسة الفن بشكل منهجي وهو ما كان له دور في تشكيل رؤية فنية متطورة ومستقلة.

    ورغم أن التأثيرات الأغلب على هؤلاء الفنانين كانت من المدارس الفنية الغربية مثل التكعيبية والتجريدية إلا أنهم لدى عودتهم اتجهوا بفنهم إلى الدفاع عن الهوية والتراث. وتنامت لديهم الرغبة لابتكار هوية سعودية جديدة بدأت تتبلور في استخدام وسائط محلية مثل الاستخدام اللوني أو موتيفات محلية مثل النخيل والبيوت الطينية والهندسة المعمارية المحلية والحكايات الشعبية ومشاهد من الصحراء.

    ونرى ذلك واضحا في أعمال عبد الله الشيخ وطه الصبان ومحمد السليم الذي لخص الاتجاه الفني في المملكة في ذلك الوقت في مقال له بمجلة اليمامة في عام 1988 قال فيه: «أي عمل لا تتوفر فيه الأصالة، عمل لا يستحق أن يحمل اسم فنان».

    يتمنى عاشور أن تقام مؤسسة سعودية للاحتفاظ بأعمال رواد الفن «المهم الآن هو ألا تخرج الأعمال الباقية لهؤلاء الرواد من البلاد فهذا جزء مهم من تراثنا وهو ما تبقى لنا».

    يشير إلى أن اللوحات المشاركة كلها معروضة للبيع.. «نريد أن يجعل الناس أن يشعروا بأهمية الاقتناء وأهمية الفن السعودي ولرفع أسعار الفن السعودي أسوة بباقي المنطقة». وفقا لما نشر بصحيفة الشرق الاوسط.

    1
    2
    3
    4