مجلة المفتاح

Category: تشكيل وتصوير

  • بقلم المصور: فريد ظفور… المتألق السوداني#محمد_ بشير_ الشفيع Mohammed Basheer..بين التصوير والخط والتصميم عوالم إبداعه..

    بقلم المصور: فريد ظفور… المتألق السوداني#محمد_ بشير_ الشفيع Mohammed Basheer..بين التصوير والخط والتصميم عوالم إبداعه..

    لا يتوفر وصف.

    المتألق السوداني#محمد_ بشير_ الشفيع Mohammed Basheer..
    بين التصوير والخط والتصميم عوالم إبداعه..
    بقلم المصور: فريد ظفور.
    حيثما يحل تنقشع الغيمة وتهدأ العاصفة..كان السرور يشرق من وجهه..حاملاً الظلال بعيداً ..ورافعاً غصن الزيتون المحمل بأريج المحبة..فنان يعشق الحياة..يبتعد عن قصور الدموع والرماد..وحين يخربش فوق قوارير القلب ويخمش مرآة الروح..فتعالوا معنا نجمع موشور الضوء لنفرش ألوانه فوق المسك والعنبر ونحمله باقات النرجس والياسمين الشامي لنرحب بضيفنا الفنان السوداني محمد بشير الشفيع..
    ثمة إتجاه منتشر بعض الشيء يهدف إلى إنماء وتطوير خصوصية فردية للأعراف المستعملة وإبرازها..فالمصورون والرسامون ومتذوقو الفن يلحون على السمات الخاصة بلغة الضوء وبلغة الرسم..والأدباء والشعراء يلحون على شاعرية اللغة الشعرية والمخرجون والمؤلفون في فن السينما يلحون على أحادية الإتصال الفلمي ونقاد البرامج التلفزيونية والإذاعية يركزون على خصوصية الدراما الإذاعية والتلفزيونية وهكذا دواليك كل فن وأدب يسحب البساط بإتجاهه..ليصبح أحاديث للصور وأحاديث للكلمات..وايضاً يبرز إتجاه آخر منتشر يهدف إلى تجربة مزج الأعراف والقيم المستعملة في كل فن ..كي يبدع شكلاً مختلطاً جديداً للإتصالات الجماهيرية ..مثل إستعمال كلمات وعبارات في البوسترات والملصقات والكاتلوكات الفنية ..وكذلك القيام ببحوث في أيقونة اللغة الشعرية وصوريتها ..وإجراءتجارب على اللغة الشفهية والموسيقية ووضع روايات مصورة وقصص مرسومة..وإلى ما هنالك من أساليب مبتكرة جديدة في فن التصميم والإعلان الذي يتميز به الفنان محمد بشير خلال سنوات غربته بإحترفه التصوير الفوتوغرافي مضاف إليه الخط العربي والتصميم الاعلاني التجاري بالمدينة المنورة منذ العام 1979م ..وأيضاً تجربته وخبرته في مجال التربية والتعليم التي علمته الصبر والتأني والهدوء ورباطة الجأس..وفي تلك الفترة كان يتناغم قلب المدرس مع قلوب التلامذة الصغار ليعزفا معاً أول لحن تربوي بشري مشترك عرفته التربية..ألا وهو لحن الحب والإحترام والمعرفة..
    وها قد مضت السنوات وما زال الفنان محمد بشير يعج بالحيوية ويضخ عطاءاً ونشاطاً فوتوغرافياً منقطع النظير..فهو يسهر الليالي ليكمل عقد جمان الكادر أو الصورة الفوتوغرافية التي إلتقطتها عدسات كاميراته..فتراه يضيف لمسته السحرية بإخراج اللوحة والصورة الضوئية بأبهى حلة وأجمل شكل تكويني ضوئي باللون الأحادي وبالألوان الطيفية السبعة..
    فيطالعنا الفنان محمد بشير في أعماله المتنوعة والمتقنة الأداء والتي تروي لنا قصص وحكاية للحجر والشجر والبشر..كيف لا وهو البشير لنا بعوالم فنية ورؤية تشكيلية وتكوينية مميزة عن أقرانه المصورين..فقد أجاد بتسجيل صور المساجد والأوابد الأثرية والأبنية التراثية ليبرز جمالية فن العمارة العربية والإسلامية..ناهيك عن مقدرته العالية في تصوير الطبيعة واللاند سكيب..حيث يبهرنا بالقطع والكادر والمحافظة على القواعد الفنية ..وإذا إخترقها فهو يجيد فن السريالية البصرية بلغة وأبجدية الضوء وألوان الطيف..فنجد عنده عشق مستحل لعالم الطبيعة وللحيوانات في الغابة وللأنهار والبحار وأيضاً يقدم لنا عزفاً منفرداً لبعض الشخصيات والكوادر التي سجلها ضمن تصوير البورترية ورصد حركة الناس والشارع في كثير من المدن والبلدان التي زارها وأقام فيها معارضه الفوتوغرافية..بلغة شاعرية رقيقة وإن لم ينظم صوره شعراً بالمعنى الحقيقي للكلمة..فصوره من قبيل القصيدة الضوئية المشكلة فنياً..لذلك نلحظ هذا الحب العذري لأعماله والذي يرقى بالإحاسيس إلى فضاءات سرمدية..وتكوينات بصرية فلسفية ببصمته الإبداعية الخاصة..
    فإذا كانت تسمى تونس الخضراء..فماذا نقول عن السلة الغذائية للوطن العربي أقصد السودان..فتعالوا معنا في عجالة نتعرف مع الفنان محمد بشير الشفيع على عالم الثقافة والفن والأدب في جمهورية السودان: هي دولة عربية تقع في شمال شرق أفريقيا. تحدها مصر وليبيا وتشاد وجمهورية أفريقيا الوسطى وجنوب السودان و إثيوبيا و إريتريا و البحر الأحمر. ويبلغ عدد سكانها نحو 43 مليون نسمة (تقارير 2018م) و مساحتها 1،886،068 كم2. وقدإنشأت الإذاعة السودانية عام 1940م ثم التلفزيون عام 1962م.. ثم وزارة الإعلام السودانية عام 2005 م .و توجد العديد من القنوات الفضائية والإذاعات المحلية والقومية حيث تلفزيون السودان ..وعدة أقنية كقناة الخرطوم، و قناة الشروق وأم درمان الفضائية وقناة النيل الأزرق.و بالسودان تقدم معظم الأكلات مع رغيف الخبز في المدن أو مايقابله في الأرياف من كسرة أو قراصة أو عصيدة..ومن أشهر الأغاني عندهم:المامبو السوداني أو المامبو دا سوداني، للمغني السوداني سيد خليفة الذي قدمها لأول مرة في الذكرى الأولى لثورة 23 يوليو 1952 م المصرية. متأثراً بموسيقى المامبو الأمريكية التي سادت ساحة الرقص والغناء في العالم آنذاك..ولكن الآداب السودانية يرجع تاريخها إلى 700 قبل الميلاد، ولكن لم يبدأ حتى القرنين الـ 16 والـ 17 بالظهور..ومن قصص التقاليد الشفوية حكايات “أحاجي” و “المديح”، أو حكايات الثناء..ومن أبرز الكتاب الروائي السوداني الطيب صالح. وقد كتب الروايات والقصص القصيرة. وأشهر أعماله موسم الهجرة إلى الشمال عام 1967م..ومن الأدباء..زينب بليل..سارة حمزة الجاك..عاطف خيري..عبد العزيز العميري..علي عبد القيوم..محمد خير عبد الله..وقد أنشئت شينمائياً أول وحدة لإنتاج الأفلام عام 1949م. وهي مكتب الاتصالات العام للتصوير السينمائي للأفلام الدعائية..وبعد عام 1967 م..تشكَّل مسرح كجماعة المسرح الجامعي، وأسس نادى سينمائي وفرق للفن الشعبي ..ومن السينمائيين:سامي الصاوي..ومنار الحلو، والطيب مهدي..وسليمان نور..وقد جرت أول محاولة لإنتاج فيلم روائي طويل عام 1970م.. وهو فيلم “آمال وأحلام” إنتاج الرشيد مهدي وإخراج إبراهيم ملاسي، وقام بالمحاولة الثانية أنور هاشم الذي أنتج وأخرج فيلم “شروق” عام 1973م..ولكن مهرجان الخرطوم للسينما المستقلة كان عام 2014م..ولا ننسى الفنان السوداني العالمي راشد دياب ..والفنانة المصورة نهال عمر..وعلي محمد عثمان الأكاديمي السوداني و المصور الضوئي الرائد. وايضاً.. خالد عواد – علاء خير – خالد الصالح..وأسس في أغسطس 2007 م.. الفنان تاج السر الملك مجموعة اسفيرية للمصورين السودانيين بموقع فليكر.وقد ظهرت الفوتوغرافيا في السودان للمرة الأولى في نهايات عام 1890 م.. حينما أخضع الجيشان المصري والبريطاني المهدية ووثق الجنود البريطانيون معاركهم في السودان لأجل نشرها في بريطانيا..لكن بداية التصوير الفوتوغرافي باواخر عام 1940 م…وأما عن فن الخط في السودان..من المبدعين الخطاط السوداني تاج السر حسن سيد احمد – ويأتي في المقدمة الخطاط الرائد في مجال الخط العربي البروفيسور عثمان وقيع الله (1925م – 2007م)، والملقب بـ(شيخ الخطاطين)،وكان في التلفزيون الخطاط المشهور أدمون منير ..وفي الصحف وكتب مكتب النشر التابع لوزارة التربية والتعليم برز الخطاط حسن عباس كندورة ..والخطاط المتمكن الأستاذ تاج السر حسن..وهناك أيضاً الخطاط قاسم سيد أحمد ومحمد أحمد (الزبير)،وكلها مناشط مهمة جداً وعظيمة الأثر لمسناها من خلال جمعية الخطاطين السودانيين ..فقد أبدع الرواد كعثمان وقيع الله وإبراهيم الصلحي وأحمد محمد شبرين ما يعرف بفن الحروفية، وهو فن يعنى باستخدام الحرف العربي كمفردة لإنتاج اللوحة التشكيلية ونتج عنها مداس كما مدرسة الخرطوم..وهنالك من يؤرخ لها بعام 1945م تحديداً كنقطة انطلاق له..وأبرز فناني هذه المدرسة: إبراهيم الصلحي الذي غدا فناناً عالمياً تقتني أعماله كبريات متاحف الفنون في العالم ..وأيضاً الخطاط الأستاذ درمة، وغيرهم كثير داخل السودان وخارجه ..هذا ولم يأخذ الفنان محمد بشير نصيبه الكافي من الدراسة والأبحاث بالشكل المرضي والمقنع الذي يلبي طموح وشغف محبي هذا الفن على مستوى العالم، وبالأخص في بلد مليء بالمواهب الفنية والأنامل المقتدرة إبداعياً كالسودان..
    خبرة وتاريخ فني طويل يقف وراء تجربة الفنان محمد بشير الشفيع..فقد قام بنوع من التلاقي أو التمازج بين الصورة التي تلتقطها عدسة الكاميرا..وأشكال الحروف وألوانها التي تضربها يد الفنان..أي بين فن حديث وفن عريق..ويتلاقح ذلك مع مرور صعب في معترك الحياة في عالم التربية والتعليم وشجونه وظروفه الصعبة في بلداننا النامية..ولكن الأمر لا يتوقف عند لقاء القديم والجديد فقط ولكنها محاولة لفك القيود والطلاسم التي تحد من إمكانات العدسة التي تعتمد على مفردات الواقع وترصد الحياة وتوثقها..ومدها بمفردات ورؤية فلسفية وفنية جديدة من عالم الخيال تبدعها مخيلة الفنان محمد مع كل شطحة من شطحاته اللونية الأحادية والطيفية..فالعدسة مكملكة للريشة أو للقلم الفني بعد أن إستطاع كل فن منهما أن يجد عالماً مختلفاً فالعدسة تستمد تفاصيلها من واقع الحياة مهما بالغت أو شطت أما فن الخط فيستمد تفاصيله الحروفية من أغوار عالم سري يختلط بالواقع والرمز بالخيال..لذلك فقد إنعكست هذه الرؤى والخبرة الفنية البصرية التشكيلية لدى الفنان محمد بشير..فكانت النتيجة البسيطة في فكرتها وتكوينها والمركبة في مضمونها وكادرها المنتج..وختاماً نستخلص من تجربة محمد ثلاث دروس نود أن ندونها ..ُثلاث كلمات سنكتبها بقلم يحترق ..لكي نصل بها إلى الضوء الفني الخالد..ثلاثة من قلب البشير..فليكن عندنا أمل وإيمان وحب..لنردد نشيد الحياة مع المتألق السوداني محمد بشير الشفيع ..الذي أتحفنا في عوالم إبداعه بين التصوير والخط والتصميم ..

    المصور فريد ظفور – 18-12-2020م..
    ـــــــــــــــــــ ملحق مقالة محمد بشير الشفيع __________
    **حقوق الصور محفوظة للمصور. ويمنع استخدامها بدون إذن تحت طائلة القانون الدولي.
    استحي ان انبهك بان تحرص على هذا العمل حتى لايتسرب ويقع فيمن يستخدمه او ينشره دون الرجوع الى وان يتم استخدامه حصرا بمجلة فن التصوير مقرونا باسمي كحق ادبي .
    لان هذه الاعمال التي ارسلتها لك مسجلة تحت رقم قيد بالملكية الفكرية وبعضها تم بيعها لجهات وفق عقد قانوني يتيح لى نشرها على نطاق متفق عليه .
    سيرة ذاتية:
    Mohammed Basheer
    محمد بشير الشفيع
    السودان .
    مواليد 1954
    الدراسة خريج كلية المعلمين ببخت الرضا 1977
    معلم سابق بوزارة التربية والتعليم بالسودان.
    *احترف التصوير الفوتوغرافي بجانب الخط وتصميم الاعلانات التجارية بالمدينة المنورة منذ العام 1979
    تعاون مع وزارة الثقافة والاعلام ووزارة الطاقة والتعدين السودانية ووزارة السياحة. ومعرض الخرطوم الدولي وبرامج الامم المتحدة الانمائية وبعض المؤسسات والشركات الكبرى في مجال التوثيق الفوتوغرافي .
    مشارك في العديد من ورش التديب الفوتوغرافي والمحاضرات بالمراكز و الاندية والانشطة الثقافية الوطنية والاجنبية بالسودان .
    اقام ورشة وحاضر بمعهد الفنون الجميلة بدمشق عن تجاربه الفوتوغرافية 2009

    *شارك كعضو لجنة تحكيم بالصفحة الرسمية لاتحاد المصورين العرب .
    مسابقة اسلاميات
    مسابقة رمضان يجمعنا
    مسابقة الابيض والاسود بمناسبة اليوم العالمي للابيض والاسود .
    قام بالتحكيم علي المستوى الداخلي
    لمسابقة الاحمر لنادي كسلا
    رئيس لجنة التحكيم بمسابقة (من النيل الى الصحراء) لربط الاواصر الثقافية بين شعبي السودان ودولة الامارات .
    قام بالرقمنة الفوتوغرافية للوثائق والخرط ذات البعد التاريخي والتوثيق الفوتوغرافي الميداني لمصلحة المساحة السودانية لتقديمها كادلة لمحكمة لاهاي في ترسيم الحدود بين شمال وجنوب السودان .
    قام برحلات سياحية فوتوغراية بكل ربوع السودان
    قام برحلات سياحية فوتوغرافية في كل من
    دولة جنوب السودان . وجنوب افريقيا
    والاردن . وسوريا . ومصر . وتركيا والسعودية
    اقام وشارك بمعارض جماعية وفردية بالسودان وجنوب افريقيا . والاردن . والمانيا وتركيا .
    شارك بالبوم فوتوغرافي ووثق لوزارة الثقافة السودانية لفعاليات مهرجان الخرطوم عاصمة الثقافة العربية
    البوم النيل والصحراء لوزارة الاعلام
    البوم لمنشآت جهاز الامن والمخابرات السوداني .
    *معرض دائم ومتجدد لمنشآت النفط وتوثيق المتغيرات الحياتية والثقافية للقبائل المحيطة والمتاخمة للمنشآت والابار والخطوط الناقلة بوزارة الطاقة والتعدين السودانية
    نال جوائز وشهادات محلية واقليمية في مجال المشاركات والورش والمسابقات الفوتوغرافية .

     

     

     

     

     

     

    لا يتوفر وصف.

    لا يتوفر وصف.لا يتوفر وصف.لا يتوفر وصف.

    لا يتوفر وصف.لا يتوفر وصف.لا يتوفر وصف.لا يتوفر وصف.

    لا يتوفر وصف.

    لا يتوفر وصف.

    لا يتوفر وصف.

    لا يتوفر وصف.

    لا يتوفر وصف.

    لا يتوفر وصف.لا يتوفر وصف.لا يتوفر وصف.لا يتوفر وصف.لا يتوفر وصف.لا يتوفر وصف.لا يتوفر وصف.

    لا يتوفر وصف.لا يتوفر وصف.لا يتوفر وصف.لا يتوفر وصف.

    لا يتوفر وصف.

    لا يتوفر وصف.

    لا يتوفر وصف.لا يتوفر وصف.لا يتوفر وصف.لا يتوفر وصف.

    لا يتوفر وصف.

    لا يتوفر وصف.

    لا يتوفر وصف.

    لا يتوفر وصف.

    لا يتوفر وصف.

    لا يتوفر وصف.

    لا يتوفر وصف.لا يتوفر وصف.لا يتوفر وصف.لا يتوفر وصف.لا يتوفر وصف.

    لا يتوفر وصف.لا يتوفر وصف.لا يتوفر وصف.لا يتوفر وصف.لا يتوفر وصف.لا يتوفر وصف.

  • الرسامة المغربية الفطرية: الشعيبية طلال..رائدة الفن الفطري في المغرب مازالت تمارس سحرها..

    الرسامة المغربية الفطرية: الشعيبية طلال..رائدة الفن الفطري في المغرب مازالت تمارس سحرها..

    الرسامة المغربية الفطرية الشعيبية طلال (الخدمة الإعلامية في المعرض)

    الشعيبية طلال رائدة الفن الفطري في المغرب مازالت تمارس سحرها

    معرض يستعيد أعمال الفنانة التي تحولت من خادمة منزل إلى اسم عالمي في حقل التشكيل

    عبد الرحيم الخصار 
     تعود الشعيبية طلال، الفنانة الأشهر في تاريخ التشكيل المغربي، هذه الأيام إلى الواجهة، وذلك عبر المعرض المخصص لها على مدار ثلاثة أشهر، الذي انطلق أخيراً في فضاء سفي مدينة الرباط، وبتنظيم من “سي دي جي إكسبرسيون” ومؤسسة صندوق الإيداع والتدبير، ويستمر إلى منتصف شهر مارس (آذار) 2021 .

     يحمل المعرض عنواناً ذا طابع احتفائي، “الشعيبية..ساحرة الفنون”، ويقدم أعمالها وفق ثلاثة تقسيمات كرونولوجية، “نداء، من الإرهاصات الأولى إلى تأكيد التفرد”، ويتوقف فيه زوار المعرض عند مرحلة البدايات لدى هذه الفنانة العصامية، وتحديداً من سنة 1960 إلى 1972، ثم “سنوات النجاح، من المعارض الأولى إلى الاعتراف الدولي”، وتقدم هذه الفترة السنوات من 1972 إلى 1990، ثم “السنوات الأخيرة” وتشمل الأعمال الفنية التي أنجزتها الشعيبية طلال في الفترة الممتدة من 1990 إلى 2003.

    وبالموازاة مع عرض لوحات الفنانة المغربية الرائدة، تمّ تقديم كتاب عنها يشمل، فضلاً عن صور اللوحات المعروضة خلال هذه التظاهرة، بعض الشهادات التي كُتبت عنها، تتصدرها كلمة عالمة الاجتماع المعروفة الراحلة فاطمة المرنيسي. والطريف أن الكتاب يقدم الشعيبية طلال كشاعرة، إذ يضم في مواده نصاً شعرياً لها.

     كرامة المرأة الفنانة

    تقول فاطمة المرنيسي في كلمتها عن الشعيبية طلال: “إنها شعاع من الضوء يتموج ويومض ويسمى إنساناً، حتى لو كانت امرأة يعتبرها بعضهم هنا وهناك تافهة وثانوية وعديمة الأهمية”. تضيف المرنيسي، “تمكنتْ في مجتمع مبرمج لإهانة المرأة، من إحباط المخططات وتفكيك الآليات، ودونما تعمد، ومجردة من كل سلاح، لأن البحث عن الكرامة صار هو رد الفعل الأكثر تلقائية للبقاء وللحياة، بشهادات أو دونها”.

    شعببب.jpg
    لوحة للرسامة الشعيبية طلال (الخدمة الإعلامية)

    كلمة المرنيسي كانت بمثابة انتصار للفنانة الفطرية، التي عانت في بداياتها من الإقصاء والرفض وعدم تقبل الوسط التشكيلي المغربي لفنها، خصوصاً أن معظم الفنانين الذين جايلوها حظوا بتكوين أكاديمي ودرسوا التشكيل في المعاهد العليا في المغرب وأوروبا.  بالتالي لم يكن من السهل نجاح امرأة بدوية وغير متعلمة في مجال فني يحتاج، فضلاً عن الموهبة، إلى معرفة فنية ومرجعية نظرية شاسعة.

    من خادمة في البيوت إلى فنانة عالمية

    ويكفي العودة إلى حياة الشعيبية طلال لفهم تلك المعجزة التي حولتها من أرملة فقيرة تعمل خادمة في البيوت إلى فنانة عالمية. فقد ولدت في البادية في ضواحي مدينة أزمور، تزوجت وهي في الثالثة عشرة من عمرها برجل متقدم في السن، فارق الحياة بعد عامين من الزواج تاركاً بين يديها الطفل الحسين، الذي صار فناناً معروفاً في ما بعد. ولأجل ذلك الطفل عملت خادمة في المنازل في مدينة الدار البيضاء.

     تروي الشعيبية قصة يختلط فيها الواقع بالفانتاستيك، وهي تتحدث عن كلمة السر التي أتاحت لها الدخول إلى منجم التشكيل. فقد رأت وهي في شبابها حلماً غريباً، غرباء يقدمون لها أوراقاً وفرشاة، وصوت يقول لها: “خذي الألوان وارسمي”. في حلمها كانت ثمة أشرعة تدور بها، لكن ليس في البحر، بل في السماء. ظل اللون الأزرق الطاغي في الحلم حاضراً في الواقع، وحال استيقاظها من النوم سارعت إلى شراء طلاء أزرق وشرعت ترسم.

    إنقسام وغيرة

    غير أن نقطة التحول ستكون لاحقاً، وبسبب ناقد فرنسي هو بيار غوديبير الذي جاء إلى منزل الشعيبية للاطلاع على لوحات ابنها الحسين الذي بدأ يرسم منذ طفولته أعمالاً لافتة تنم عن موهبة مبكرة، ثم درس التشكيل في شبابه. وكان برفقة الناقد الفني الفرنسي التشكيليان المغربيان أحمد الشرقاوي وأندري الباز، وأخبرته الشعيبية أنها هي أيضاً ترسم، وأطلعته على بعض اللوحات التي أنجزتها، ولم تكن تعرف أنها ستجد وقعاً كبيراً لدى غوديبير، الذي تفاجأ بأعمالها وأخبر مرافقيه أنهم أمام حالة من النبوغ الفطري.

    فننن.jpg
    من معرض الشعيبية طلال (الخدمة الإعلامية)

    وهذا يذكرنا بقصة الفنان المغربي العالمي الجيلالي غرباوي، الذي اكتشفه فرنسي آخر هو مارسيل فيكير ، غير أن الفرق بينه والشعيبية هو أنه لم يعش مجده الفني. فقد عاش حياة قاسية، ولم ينتبه العالم إلى عبقريته إلا بعد رحيله.

    أول معرض للشعيبية طلال أقيم سنة 1966 بمعهد غوته في مدينة الدار البيضاء، وفي العام ذاته شاركت في معرضين مهمين في فرنسا، في سولستيك ومتحف الفن المعاصر في باريس، قبل أن تتوجه بلوحاتها إلى كوبنهاغن وفرانكفورت. غير أن هذا الاحتفاء قوبل بنوع من الاستغراب من لدن رواد الحداثة التشكيلية في المغرب كفريد بلكاهية ومحمد شبعة ومحمد القاسمي، الذين رأوا أن هذه المبالغة في الاهتمام بالشعيبية طلال تقف من ورائها نزعة كولونيالية تريد هيمنة الفن البسيط والساذج على حساب فن آخر تقف وراءه معرفة أكاديمية وفكر حداثي.

    والحقيقة أن الوسط الفني والنقدي في المغرب قد تفرق بخصوص الشعيبية طلال إلى فريقين، أحدهما يرى فيها موهبة فطرية نادرة، والآخر يرى أنها تجربة بسيطة أخذت أكثر من حجمها. غير أن الشعيبية لم تكن معنية بهذا النقاش، فظلت ترسم. لم تكن تعرف كيف تتحدث عن لوحاتها، كانت تعرف فقط كيف ترسمها. تقول عن ذلك: “أنا أرسم ورسوماتي تجعلني سعيدة”.

    من اللافت أن نشير إلى أن الناقدة الفرنسية من أصول برازيلية سيريس فرانكو هي أول من كتب عن أعمال الشعيبية طلال. ومنذ منتصف الستينيات اقتحمت الشعيبية أهم معارض العالم في إسبانيا وهولندا والدانمارك وألمانيا وأميركا وإيطاليا وسويسرا وكوبا واليابان وبريطانيا وفرنسا التي ترددت عليها كثيراً. وصنفت كواحدة من أشهر فناني العالم، ويعتمد اسمها في أبرز القواميس مثل أكسفورد ولاروس.

    كانت أعمالها الفنية بمثابة عودة مستمرة إلى الطفولة، كأن تزخر لوحاتها بالحقول التي كانت تمرح فيها، ووجوه النساء القرويات اللواتي ترعرعت على مقربة منهن. وفي سنة 2004 غادرت الشعيبية طلال الحياة، ليكون رحيلها مناسبة كي يلتفت لها العالم العربي الذي كان مجحفاً في حقها، قياساً مع فرنسا، وبلدان أخرى من الغرب، احتفت بها وانتبهت إلى موهبتها في وقت مبكر.

  • السنونو السوري المهاجر#عامر_ عبد الحي Amer Abdulhai.. من عاشق للفوتوغرافيا ودارس للقانون إلى مخضرم في الصحافة..- بقلم المصور: فريد ظفور.

    السنونو السوري المهاجر#عامر_ عبد الحي Amer Abdulhai.. من عاشق للفوتوغرافيا ودارس للقانون إلى مخضرم في الصحافة..- بقلم المصور: فريد ظفور.

    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏‏‎Amer Abdulhai‎‏‏، ‏‏‏نشاطات في أماكن مفتوحة‏ و‏ماء‏‏‏‏

    • السنونو السوري المهاجر#عامر_ عبد الحي Amer Abdulhai..
    • من عاشق للفوتوغرافيا ودارس للقانون إلى مخضرم في الصحافة..
    • بقلم المصور: فريد ظفور.المطر الشتوي يتساقط بكثافة..عالمه مرسوم بالأبيض والأسود..وهنت شرايين الغربة..فأسرج القلم والكي بورد خيولاً لمخيلته..تألقت خطواته المعرفية فوق غيوم الثقافة..شرع الشرفات للعيون الحزينة..أعتى من الأشباح خطواته..أطلت أعماله عبر الدوريات الورقية والرقمية..وإمتدت الطرقات في سأم تعابثها الرياح..مذبوحة الشريان الزمني ..نافرة كما أطراف الرماح..تنادي فيرتد الصدى مثل حكاية ألف ليلة وليلة وعلي بابا وغيرهم..تعالوا معنا لنتعرف على قامة ثقافية وفنية وأدبية سورية سعودية ..الأستاذ الصحفي عامر عبد الحي..

      تبدأ الحكاية عادة عند معظم الناس بأن يرث الإبن عن أبيه أو أمه عشق وتعلمه لمهنة ما أو لفن أو أدب..فكثيراً ما نجدها في المهن الموروثة أوعند  أبناء الشعراء أو الأدباء أو الفنانين من مطربين وتشكيليين وممثلين.. لهم الهوايات المتشابه أو القريبة أو حتى المنافسة للأصل ..الأدبي أو الفني..ولكن أن تتفتح عيني إنسان ويتربى وتنمى حواسه وهواياته ويجد نفسه بين أحضان جدته ..أم  أبيه التي كانت عاشقة للفن الضوئي ..بحيث حملت معها معدات التصوير من تركيا وأخذت بتصوير وتوثق الكثير من المعالم في مدينة دمشق ..في وقت كان التصوير محرم على الرجال فما بالك بأن تكون سيدة ومحتشمة ومسلمة ..وبأن تحمل كاميرتها وتقوم بتصوير المناظر والمعالم الأثرية والبيوت الدمشقية والحلبية وتصوير بعض المرافق الحياتية..ولعل هذا مادعى جده للوقوع في حبالها الفنية بحيث عشقها وتزوجها ..وذلك لعمري بأن عملها في التصوير بطولة بحد ذاته ويسجل لجدته التي تحدت المجتمع وإمتشقت كاميرتها ورفعت راية الفن الضوئي أيام بدايات القرن الماضي..والغريب بالأمر بأن التاريخ السوري لم يوثق أو يذكر تلك السيدة الرائدة بالتصويرالضوئي والمهمشة والمظلومة حتى الآن بتسليط الضوء عليها وعلى تجربتها..وأظنها بأنها كانت سابقة أو مرافقة لتجربة زميلتها الرائدة في التصوير في فلسطين ولبنان ..المصورة كريمة عبود..ولا يفوتنا بأن نتذكر من باب الجميل بأن والده أيضاً قد تعلم التصوير ومارسه فترة من الزمن على يدي والدته المذكورة..فأي تقصير وأي حق وأي دَيّن فني فوتوغرافي لتلك السيدة العظيمة التي حفرت بصخرة المجد الفن الضوئي السوري أيام الزمن الجميل التصوير بالأبيض والأسود وشجون ومشاكل الغرفة المظلمة ومعدات التصوير ومواده الكيميائية..فألف تحية للجدة وللأب وللإبن الأستاذ عامر عبد الحي..الذي عرفنا على تلك التحفة الفوتوغرافية النادرة والأيقونة العربية التي وجب البحث والتنقيب عن تاريخها وإعطائها حقها من الدراسة والتمحيص وتعريف الجيل الفوتوغرافي الرقمي عن أناس مجهولين عملوا في الفوتوغرافيا بظروف صعبة مادياً ومعنوياً وتقنياً..عكس الزمن الرقمي الذي سهل التعامل مع المعدات وقرب المسافات وشق الطريق للمواهب وسلط الضوء على الكثير من الفنانين والفنانات المغمورين الذين أظهروا مواهبهم الفنية والأدبية ..لوجود المنصات الرقمية كماالفيس بوك وغيره ..التي تنتشر على الشبكة العنكبوتية..

      يأخذنا بعدسته وقلمة الصحفي السوري المغترب عامر عبد الحي بجولة سياحية في ربوع تركيا..لنشاهد معاً معارضاً مشهورةً عالمياً لمصورين أتراك مثل أرا جولير..ميرتير.. أورال.. يوجيل تونا.. اسماعيل أجار..وغيرهم الكثير ..بحيث أعطت هذه المعارض الفرصة للزوار بأن يشاهدوا الأماكن الأثرية والساحية التركية و حياة أناسها بعيون مختلفة..ولعل من الأماكن المشهورة والمهمة لكل مصور أو زائر ..في أنقرة ..معارض التصوير الفوتوغرافي- مركز الفنون المعاصرة ومتحف أنقرة للفن الحديث و مجتمع أنقرة للتصوير الفوتوغرافي على الانترنت وزيارة متحف الجمهورية. وعلى ساحل بحر إيجة فهنالك العديد من المعارض التي تنظمها بلدية إزمير,وأيضاً مجتمع إزمير لفناني التصوير الفوتوغرافي يقوم بإقامة معارض و تنظيم دورات تدريبية للتصوير الفوتوغرافي تشجيعاً للهواة..ولعل أفضل مواقع التصوير الفوتوغرافي في تركيا التي فيها فسيفساء ثقافي وتعد موطنًا للعديد من الحضارات ، فهي تتمتع بتراث تاريخي رائع..حيث يقع أكبر مسجد تاريخي في تركيا في أدرنة ..وقعت المعركة الأسطورية “حرب طروادة” في كاناكالي ..أهم مدينة قديمة في منطقة البحر الأبيض المتوسط هي أفسس ..واحدة من أجمل الشواطئ في العالم هي أولودينيز ..تقع المدينة القديمة المغطاة بالحجر الجيري الأبيض في باموكالي ..الجبل حيث يمكن رؤية الآلهة الأسطورية على جبل نمروت ..واحدة من أهم مواقع الحج للمسيحيين في أنطاكيا ..مدينة تشبه القصص الخيالية مع منازل تاريخية رائعة ، ماردين ..يشبه عمل التمثال ، ولكنه مصنوع من الانفجارات البركانية ، كابادوكيا ..عاصمة ثلاث إمبراطوريات ، الرومان والبيزنطيين والعثمانيين .وقد اعتادت أدرنة أن تكون مدينة مهمة في عهد الإمبراطورية اليونانية القديمة والرومانية والبيزنطية . كان أدرنة المدينة التي تربط أوروبا إلى آسيا ، وكان حيث الأناضول التقى (آسيا الصغرى) أوروبا . وكانت تُعرف باسم أدريانوبل .عندما بدأ العثمانيون بالتوسع ، أعلنوا أن بورصة هي العاصمة. ومع ذلك ، خلال السلطان الثالث للإمبراطورية ، فترةالسلطان مراد الأول ، تم إعلان بأنها عاصمة بسبب أهميتها الجيوسياسية.كما كانت في السابق عاصمة الإمبراطورية العثمانية ، يمكننا أن نجد في معظمها أعمال الإمبراطورية العثمانية في أدرنة. ومن أبرز هذه الأعمال مسجد السليمية الذي بناه ميمار سنان .ويفترض الكثير من الناس الذين يزورون اسطنبول أن المسجد الأزرق هو أكبر مسجد في تركيا . ومع ذلك، جامع السليميةو مسجد السليمانية..وأما أدرنة فتقدم مناظر بانورامية رائعة لتصوير المعالم التاريخية لتركيا. كاناكالي (الدردنيل) في الملحمة التي كتبها هوميروس أشهر المؤرخين في العصر القديم ، ألهمت “حرب طروادة” العديد من المسرحيات والأفلام. وكذلك أخيل و هكتور الصورة الكفاح حتى الموت، والطريقة التي تم بها الاستيلاء على المدينة مع خدعة حرب (حصان طروادة) مثيرة للاهتمام على حد سواء.وقعت حرب طروادة التي يعرفها العالم بأسره في شمال شرق تركيا ، في كاناكالي.هناك بعض المواقع الأخرى لالتقاط الصور بصرف النظر عن Troy في كاناكالي. المكان الرئيسي الذي يستحق الزيارة هو معبد أثينا في أسوس . وعلاوة على ذلك، غاليبولي، حيث الإمبراطورية العثمانية حاربت البريطانية ، الفرنسية وأنزكس (الدردنيل الحملة، الحرب العالمية الأولى) المهم أيضا إذا كنت ترغب في التصوير الفوتوغرافي.معبد أسوس الخلاب في كاناكالي – ومدينة أفسس القديمة (إزمير). ومكتبة سيلسوس..ومعبد ارتميس أهم المراكز الروحية في التاريخ.وأولودينيز (فتحية)..واحدة من أكثر التكوينات الطبيعية الفريدة في العالم.أولودينيز وجارتها بالإضافة إلى الطيران المظلي ، وبيلسيكيز وشاطئ أولودينيز في فتحية ، وباموكالي (دنيزلي).وهي واحدة من أيقونات البلاد الأكثر بروزًا.و “قلعة القطن”. ويمكنكم التقاط صور للمسرح القديم والآثار في المدينة القديمة. وباموكالي هو مكان شعبي للمصورين ..وجبل نمروت (أديامان) وهو موطن لتماثيل ضخمة للآلهة الأسطورية مثل Apollo و Zeus وهو في قائمة اليونسكو ..ثم جبل نمروت في أديامان..أما أنطاكيا فإنها تشبه ماردين التي تضم العديد من الثقافات والأديان.ومحج بالنسبة للمسيحيين..لأنها واحدة من بطريركية المسيحية الخمسة ( روما ، اسطنبول ، القدس ، و الإسكندرية )..وفي ماردين يمكنك رؤية آثار الحضارات المختلفة مثل بابل ، والآشوريين ، والفرس ، والرومان ، والسلاجقة ، والعثمانيين. وايضاً الكنائس ، الأديرة ، المساجد ، وهي مدينة من العصور الوسطى محمية بشكل جيد للغاية .وهي من أكثر المدن أصالة وفريدة من نوعها في العالم.وأما كابادوكيا (نفسهير) وتجذب أكثر الزوار بعد إسطنبول.وهي من المدن تحت الأرض ،فيها  مداخن خرافية ، فنادق الكهف ، والتلال مثل أوشيسار .ولا ننسى إسطنبول التي كانت عاصمة لثلاث إمبراطوريات.واسطنبول: جسر بين آسيا وأوروبا..وقد تأسست إسطنبول كمدينة يونانية قديمة (بيزنطة) في عام 638 قبل الميلاد ، وأصبحت عاصمة الإمبراطورية الرومانية في عهد الإمبراطور قسطنطين . وهي مثل نموذج صغير من الأناضول الذي يربط أوروبا إلى آسيا . كلاهما يقسم القارتين ويجمع بين البحار.وفيها هياكل مثل المسجد الأزرق و قصر توبكابي .وهي الجنة للتصوير المعماري والتصوير في الشوارع..حيث الكنائس ، المساجد ، و المعابد اليهودية والأحياء القديمة..وتل كامليكا ، الجانب الآسيوي من اسطنبول ، وايضاًالرحلة البحرية في البوسفور..ولا ننسى متحف التصوير الفوتوغرافي بإسطنبول الذي تأسس بالتعاون مع بلدية الفاتح ليتتوج حلم المصورين لسنوات عديدة, ويشرف عليه جمعية أصدقاء التصوير في اسطنبول.

      الأستاذ عامر عبد الحي..صحفي بارز درس في مسقط رأسه بدمشق المراحل الأولى ثم الجامعية حيث تخرج من كلية الحقوق بجامعة دمشق..لكن عشقه وحبه للصحافة جعله يتعرف على الوسط الفني والثقافي والأدبي في سورية..ثم غادر سورية ضارباً في الأرض على غير هدى..إلى أن حط رحاله في المملكة السعودية وهناك ذاع ضيته وتألق نجمه وتعرف على كافة الأوساط السياسية والفنية والأدبية والفعاليات الثقافية بالمملكة..وتتلمذ فيها على أيدي خيرة المختصين والخبراء في الكثير من مشارب الحياة..ليدخل في نهاية المطاف عالم الصحافة ومهنة المتاعب..ويشارك في نشاط  تحرير بعض الصحف وفي إقامة المعارض الفنية..وقد وزع الفنان الصحفي عامر عبد الحي أعماله بين الكتابة والتصوير الذي عشقه بالوراثة عن جدته..وقدم لنا أعمالاً تظهر أحاسيسه المرهفة والمفرطة بالزمن..وقد إختار لنا لقطات فنية ساحرة من الزمان مع خيرة ونخبة من الفنانين السوريين والفاعليات الثقافية السعودية..وكان لكل بلد عمل بها نكهة خاصة تجعل المرء ينشد إليها إنشداداً قوياً لأنها تمثل له جزءاً من تاريخه المهني الصحفي وإلى جانب الصور الرائعة التي نراها نلمس شعوراً داخلياً عميقاً لدى الفنان والصحفي عامر عبد الحي الذي يقلق نفسه دائماً..ولعل فكرة الهجرة والوطن كانت تطارده بإستمرار ودون رحمة..فلنعش مع الفنان في أوقاته بالصباح والمساء والحاضر والماضي وفي كل الفصول وفي الصحارى والجبال والوديان والمدن والأرياف ولنر كيف يربط دائماً بين هذه الأوقات وبين أشياء وشخصيات معينة يختارها لعرفنا بها وبواقعها الحلو والمر..وذاك في الواقع سر صنعته الصحفية الفنية وهي البحث عن المتاعب..والتي بناها على مزيج من المشاهد الخارجية والمشاعر الداخلية..مفرداً لتجاربه حيزاً واضحاً يقف وراء هذه الصنعة ومن هنا كان تشبثه بالجغرافيا  بمدينة الياسمين دمشق وفي مدن السعودية وكذلك بمظاهر الطبيعة وبمظاهر  الحياة العمرانية والحضارية في كلتا البلدين مسقط رأسه ومكانة إقامته..
      كانت ذكريات الماضي تلاحقه..وهي الظلال الطويلة الممتدة لأجسادنا الضئيلة بعد الموت..ولعل الذكريات الحية الحزينة تبدو كئيبة صامته..كأشباح تهتز في ريح جنائزية..وكلنا لسنا أكثر من ذكرى..كل شيء إنتهى سريعاً..متهور وطائش هذا الزمان الذي جمعنا في لحظات..هاربين من قصص الحرب الحزينة..وأينما إنطلقنا وجدنا جزوة الحب مطفأ..وشعلة الحرب متقدة..تحرق الأخضر واليابس وتحرق حياة الناس وتسرق الزمان..من ذاك النعيم والنسيم العبق بالمحبة والتعايش السلمي الأهلي..من تلك الشمس الكانونية العجوز..التي تشع فوق الكروم والبساتين المجتناة..كأنما تشع من عالم آخر..بوهن شديد وسعادة تائهة..ونحن كسالى ومكبلون..لأن تلك الشمس لاتعرف كلمة الوداع لأنها كمعجزة تعود تشرق كل صباح وتتنفس لتصنع فصلها الذي يبدو إحتضاراً هادئاً..ولأن الزمن يتغير كما تتبدل ألوان الفصون تتبدل طبائعنا كبشر..ثمة أبنية وأضرحة نثرت عليها أزهار النرجس والياسمين العتيق..ونبتات جميلة أخرى تناثرت على العتبات والشرفات الحزينة والفرحة..فأنت ياليالي دمشق وكل المدن السورية الخالية من الأغاني ومن أنغام النوافير وأصوات بحيرات البيوت القديمة..أيتها الليالي القمرية المظلمة..التي فقدنا فيها همسة الروح..أيتها الحارات الوحشية الغيورة والمزروعة بالذكريات التي تنتصب على طول الحارات والأزقة والبلدات والمدن والقرى..وتغدو بلا أنفاس عطرة كسابق عهدها..أنت ياسورية في قلبي الآن أكبر من أي وقت مضى..

      الأستاذ عامر عبد الحي..قامة صحفية كبيرة لها باع طويل في عالم الصحافة..ورغم ذلك لم يأخذ حقه من التكريم وتسليط الضوء على تجربته الفريدة سيما وأنه تنقل بين العديد من الدول لتزداد تجربته وخبرته وتتوسع دائرة معارفه وعلاقاته الإنسانية في الوسط الثقافي والفني والأدبي في الوطن العربي وخارجه..وحريٌ بنا بأن نرفع القبعة لتجاربه ولما قدمه من جهد سيكون عوناً لطلبة العلم والفن والثقافة ودليلاً لكل عشاق السلطة الرابعة الصحافة..المهنة الصعبة والمتعبة..وبذلك كان عامر عبد الحي.السنونو السوري المهاجر من عاشق للفوتوغرافيا ودارس للقانون إلى مخضرم في الصحافة..فكل التحية والتقدير والإحترام لمسيرته الفنية..

       

      * المصور: فريد ظفور..- 13-1-2021م

    ــــــــــــــــــــ ملحق مقالة الصحفي عامر عبد الحي  ـــــــــــــــــــ

    (عامر عبد الحي)
    Amer Abdulhai
    نبذة مختصرة:
    يعمل لدى ‏‎Journalist‎‏
    كان يعمل لدى ‏صحفي‏
    درس في ‏كلية الحقوق – جامعة دمشق‏
    يقيم في ‏الرياض‏
    من ‏دمشق‏
    مرتبط

    ربما تحتوي الصورة على: ‏شخص واحد‏

    *عبدالجليل شلبي المشهور باسم «لوني» أشهر مصور تركي أنجبته بلاد الأناضول.

    **

    يعود تاريخ آلة التصوير إلى ما قبل العام 1839. ومنذ حوالي 30.000 عام، كانت أول صور تلك التي رسمت على جدران الكهوف فكانت من الأمثلة الأولى التي تفسر حياة ومشاعر الناس القدامى.

    وفي وقتنا الحاضر يعد المخترع الفرنسي “جوزيف نيسفور نيبس” رائد التصوير الفوتوغرافي، حيث أنه قام بطبع أول صور فوتوغرافية بتعريض سطح حساس للضوء في آلة التصوير حين استخدم لوحة مطلية بكلوريد الفضة.

    آلة التصوير في العهد العثماني

    أعلنت في الدولة العثمانية جريدة “تقويم الوقائع” التي أصدرت بإسطنبول عن تطوير واختراع آلة للتصوير من قبل  “لويس داگِر” وشركة “تالبوت” في 28 من شهر تشرين الأول/ أكتوبر من عام 1839. وعقب ذلك نشرت “جريدة الحوادث” في صفحتها الأولى مقالة حول اختراع آلة الصورة مع تفصيلاته بعام 1841.

    عهد السلطان عبد الحميد الثاني

    تم تطوير تصوير الصورة في الدولة العثمانية بعهد السلطان عبد الحميد الثاني، إذ قام السلطان عبد الحميد بالتقاط الصور بنفسه، كما دعم كل المصورين المحليين والأجانب في البلاد، وبفضلهم تم تصوير جميع المناطق في الأناضول. وقد أسس أول استوديو صور في منطقة بيوغلو بإسطنبول بعام 1843.

    ومن خلال التقاط الصور؛ تعرف السلطان عبد الحميد الثاني على عدة مدن أجنبية كان يرغب بالذهاب إليها. وفي احتفالات الذكرى الـ25 لتولي السلطان عبد الحميد عرش السلطة، كان يختار المحكومين الذين سيسمحون بتصويرهم. ولذلك، وبأمر من السلطان قام جميع المحكومين بالتقاط الصور في أماكن محدودة.

    وكان يتم اختيار عارضي الصور من غير المسلمين الذين يعيشون في الأراضي العثمانية، ونظرا لظروف ذلك العصر كان من الصعب جدا أن تكون هناك عارضة للصور، ولذلك في الأغلب كان يرتدي الرجال ملابسَ النساء، وهكذا تلتقط صورتهم.

    أما المصورون الأجانب فكانوا يصلون إلى إسطنبول عبر البحر ليصوروا الأماكن المشهورة فيها. وفي هذا الصدد، في القرن التاسع عشر زار إسطنبول حوالي 160 مصورا أجنبيا شهيرا ومنهم؛  كاميل روجر وجوزيف شرانز وآماديو بريزيسي وليوناردو دي مانغو.

    هل أعجبك الموضوع؟ شاركه مع أصدقائك!

    ***

    أرا جولير
    (بالتركية: Ara Güler)‏، و(بالأرمنية: Արա Գյուլեր)‏
    ‏ اَرا جولير (ولد في 16 اغسطس 1928 في بي أوغلو، إسطنبول)، مصور ومراسل وكاتب تركي أرمنيّ الأصل.
    حياته
    ولد في بي أوغلو، إسطنبول عام 1928، تأثر كثيراً بالسينما منذ صغره، تخرج من مدرسة جيترونجان الأرمينية الثانوية، أثناء دراسته الثانوية عمل في جميع فروع استديوهات صناعة الأفلام السينيمائية، بدأ في أخذ فن المسرح والتمثيل عن محسن أرطوغرول، كان هدفه أن يصبح مخرج أو كاتب مسرحى، في عام 1950 بدأ العمل في الصحافة في جريدة إسطنبول الجديدة. في هذه السنوات نشر مقالاته في المجلات الأدبية والصحف الأرمينية، وفي نفس الوقت كان مستمراً في كلية الاقتصاد بجامعة اسطنبول ولكنه قرر أن يصبح مصور وصحفى.
    أصبح رئيس قسم التصوير في مجلة الحياة حتى عام 1962، وفي عام 1961 نشرت صوره الفوتوغرافية السنوية في انجلترا، وعرف كمصور من أفضل سبع مصورين عالمياً، وفي نفس العام تم قبوله في جمعية مصورين المجلات الأميريكية، وأصبح العضو الوحيد من تركيا في هذه المنظمة، وتم استخدام صوره في العديد من الصور المنشورة في العالم، فتح معارض مختلفة في ألمانيا وباريس والولايات المتحدة الأمريكية، في هذه الأثناء كتب مقالات والتقط صورا عديدة للمشاهير مثل سالفادور دالي، وبيكاسو، وارنولد طوينبي، وويستون تشرشل، وبيرتراند روسيل.
    في عام 1979 أخذ الجائزة الأولى في مجال التصوير الصحفى من جمعية صحف تركيا، وفي عام 1980 طبع كتاب خاصاً بصوره من قبل دار نشر مشهورة، وفي عام 1986 نشرت له مؤسسة الحرية كتاباً مصوراً من تأليف معمار سنان والاستاذ عبد الله كوران، وفي عام 1987 تم نشر هذا الكتاب بالإنجليزية من قبل معهد الدراسات التركية.
    في عام 1989 نُشر كتاب اَرا جولير لصناع السينما من قبل دار نشر هيل، ولسنوات عدة عمل على نشر صور لأعمال معمار سنان في عام 1992 في مطبعة النشر في فرنسا، توماس[؟] وهدسون في انجلترا والولايات المتحدة الأميريكية، وفي مجموعة جزر سنغافورة من قبل الصحافة بعنوان على الطراز التركي، وفي فرنسا نشر ل ألبين ميشيل من قبل دار النشر تحت عنوان القصور العثمانية في تركيا. نُشرت له مجموعة شركات عالمية ذكرايات إسطنبول القديمة عام 1994، وكتاب الألوان الباهتة عام 1995، ومؤلفاته الرئيسية هكذا مرت ثورة و سلاما للبقية عام 1994، ووجه الأرض في الوجوه عام 1995.
    جزء كبير من صور اَرا جولير في فرنسا، تُعرض في متاحف متنوعة في الولايات المتحدة الأمريكية وألمانيا، استخدم اَلة لايكا في صوره، وتعتبر صوره أحد فروع الفن.
    نشر الصحفى نزيه طاڤلاش صور الاسطورة اَرا جولير مفسراً حياة المصور الصحفى في كتاب يتألف من 343 صفحة منذ ميلاده حتى يومنا هذا، واصفاً الأحداث الزمنية التي شهدها بالترتيب والتي تحمل مكانة 80 عاماً من تاريخه. ويتخذ نهاية الكتاب مقابلة النهر اً را جولير مع البوم صوره العائلي.

    حياته المهنية
    عام 1958 اتخذته مجلة الحياة وقت الإنجليزية Time-Life، ومجلة مباراة باريس الفرنسية Paris-match، ومجلة نجمة الألمانية[؟] Der stern كمصور صحفى شرقي للمخاطر عن قرب.
    عام 1961 بدأ العمل كرئيس قسم التصوير في مجلة الحياة، وفي نفس العام تعرف على هنري كارتييه بريسون.
    اختارته مجموعات التصوير الفوتوغرافى السنوي في انجلترا كاواحداً من أفضل سبع مصورين في العالم.
    العضو التركي الوحيد الذي تم قبوله في الجمعية مصوري المجلات الأمريكية.
    عام 1962 حصل على ماجستير لايكا في ألمانيا والذي أُعطى لقليل من المصورين.
    تم إصدار عدداً خاصاً له من مجلة الكاميرا اللاقطة في سويسرا.
    عام 1964 استُخدمت صوره في عمل ماريانا نوريس المسمى تركيا الصغيرة في الولايات المتحدة الأمريكية.
    عام 1967 نُشرت له صور مع ريتشارد اڤيدون في العدد الصادر من التصوير الفوتوغرافي في العالم في اليابان.
    عام 1967 عُرضت أعماله في المعرض المفتوح في كندا نظرات الناس للعالم، ومعرض الفن الحديث الذي نُظِّم في نيويورك، وفي نفس السنة أيضاً في ألمانيا نُظِّم معرض التصوير الفوتوغرافى الملون، ومعرض فوتوكينا فواري في كولونيا.
    عام 1970 تم نشر البوم صور باسم تركي في ألمانيا، ونشرت صوره في الفن وتاريخ الفن في مجلة الحياة وقت في الولايات المتحدة الأمريكية، وأيضا في أقسام كتاب هوريزون ونيوزويك في سويسرا من قِبل سيكرا ياينوى.
    عام 1971 التقط صوراً لكتاب اللورد كينروس (أياصوفيا)، وأعد تقريرا مصوراً ل بيكاسو لكتابه المسمى تحول بيكاسو وتوحد الاَخرون الذي تك نشره من قبل سكيرا الجديدة بمناسبة عيد ميلاد بيكاسو ال 90.
    عام 1972 افتتح في باريس المعرض الدولى للكتاب.
    عام 1975 تمت دعوته إلى الولايات المتحدة الأمريكية، وبعد أن التقط صوراً كثيرة لمشاهير الأمريكان تم عرضهم في معرض من أهم معارض مدن العالم يدعى الأمريكان المبدعون. وفي نفس السنة صور فيلماً وثائقياً موضوعه حول تفكك المدرعات الرديئة يسمى نهاية بطل المنطقة.
    عام 1980 طُبع جزء من صوره في كتابه المسمى نشر صور الصحافة الصفراء.
    عام 1986 صوّر كتاب معمار سنان الذي كتبه الاستاذ الناشر عبد الله كوران في وقف الحرية، ونشر نفس الكتاب باللغة الإنجليزية من قبل معهد الدراسات التركية عام 1987.
    عام 1989 نشر اَرا جولير كتاب السينمائيين.
    عام 1991 صور كتابه المسمى القارة السادسة من أجل صياد وزارة الخارجية الهاليكارناسوس (جواد شاكر قابا اغا شلي).
    عام 1999 أعطت جمعية الصحف التركية جائزة خدمة الصحافة(دليل المصير) إلى الصحفيين الذين انهوا 50 سنة في المهنة.
    في هذه الأثناء قدم تقاريراً مصوره أثناء تنزهه حول العالم ونشرتهم وكالة ماغنوم إلى العالم. فقدم تقاريراً مصوره لكثير من الأشخاص المشهورة مثل بيكاسو، وفكرت مولّى، وماريا كاللاس، وسالڤادور دالى، وايموجين كانينغهام، وانسل ادمز، وجون بيرجر، وأندريا غاندي، ونستون تشرشل، عصمت إينونو، والتقط صورهم.
    أشهر المصورين الأقل ظهوراً هو بيكاسو ولسنوات عدة عمل على أعمال معمار سنان في فرنسا عام 1922 وسنان[؟] في الولايات المتحدة الأمريكية، ونشر كتابه المسمى رائعة المهندس سليمان. وفي نفس السنة نُشر له كتاباً باسم العيش في تركيا في انجلترا والولايات المتحدة الأمريكية وسنغافورة، مع مقدمة من الطراز التركي. وايضاً نُشر له في فرنسا كتاباً بعنوان القصور العثمانية في تركيا، وفي عام 1994 نُشر له كتاب ذكريات إسطنبول القديمة، وفي عام 1995 نُشرت له صور كتاب هكذا مرت ثورة وكتاب الألوان الباهتة وكتاب وجه الأرض في الوجوه.
    اَرا جولير لا يزال يلتقط صوراً، وقال أنه لا يقبل تعريفه بفنان الصور إنما هو مصور صحفى.

    جوائزه
    عام 1979 الجائزة الأولى من جمعية الصحف التركية في مجال التصوير الصحفى.
    عام 2000 وسام شرف خطوبة من فرنسية.
    عام 2004 لقب دكتوراه فخرية من جامعة النجوم.
    عام 2005 جائزة الثقافة والفنون الكبرى من رئاسة جمهورية تركيا.
    عام 2008 جائزة خاصة للسياحة مع الصور في إسطنبول.
    عام 2011 جائزة الثقافة والفنون الكبرى من وزارة السياحة والثقافة جمهورية تركيا.
    كتبه
    الصور(المنشورات الصفراء،1980،إسطنبول)
    أعمال اَرا جولير السينمائية (منشورات هيل، 1989، إسطنبول)
    سنان[؟]، رائعة المهندس سليمان ( طبعةarthaud ، 1922، باريس؛التايمز وهدسون، 1922، لندن ونيويورك).
    العيش في تركيا (اَلبين مايكل، 1993، باريس؛ تايمز وهدسون، 1992، لندن ونيويورك).
    ذكريات إسطنبول القديمة (منشورات العالم، 1994، إسطنبول).
    هكذا مرت ثورة، سلاماً للبقية (المؤلف الرئيسي، 1994، إسطنبول).
    الألوان الباهتة (منشور عالمى، 1995، إسطنبول).
    وجه الأرض في الوجوه (مؤلف رئيسي، 1995، إسطنبول).
    احترام لاَرا جولير (YGS منشورات، 1998، إسطنبول وهامبورغ).
    سوف نعيش بعد بابل (قصة قصيرة، اَرأس للنشر، 1996، إسطنبول).
    اسطنبول الجن (سراب، 2001، مونبلييه، فرنسا).
    7 معالم على وجه الأرض (منشورات كروت مطبوعة، 2002، إسطنبول).
    100 وجهة (منشورات كروت مطبوعة، 2003، إسطنبول).
    متطلع إلى الخلف- 50 عام مصوراً صحفياً(YGS منشورات، 2004، إسطنبول، بيرمن).
    اَرا جولير (antartisit منشورات، 2005، إسطنبول).
    لقد مر سبعون عاماً من اَرا (منشورات مصورة، 2005، إسطنبول).
    رجل الحمامة البيضاء (منشورات مصورة، 2007، إسطنبول).
    اَرا جولير (هامشيت، 2007).
    فيديو
    ARA GÜLER: Fotomuhabiri

    ـــــــــــــــــــــــــ

    ربما تحتوي الصورة على: ‏شخص واحد‏

    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏‏٢‏ شخصان‏، ‏‏بما في ذلك ‏‎Amer Abdulhai‎‏‏، ‏‏‏أشخاص يقفون‏ و‏قبعة‏‏‏‏‏

    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏‏٢‏ شخصان‏، ‏‏‏‏أشخاص يقفون‏، ‏قبعة‏‏ و‏نشاطات في أماكن مفتوحة‏‏‏‏

    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏‏٤‏ أشخاص‏، ‏‏بما في ذلك ‏‎Amer Abdulhai‎‏‏، ‏‏أشخاص يقفون‏‏‏‏ربما تحتوي الصورة على: ‏‏‏‏جبل‏، ‏‏سماء‏، ‏نشاطات في أماكن مفتوحة‏‏‏ و‏طبيعة‏‏‏

    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏‏٢‏ شخصان‏، ‏‏بما في ذلك ‏‎Amer Abdulhai‎‏‏، ‏‏‏‏لحية‏، ‏نشاطات في أماكن مفتوحة‏‏ و‏لقطة قريبة‏‏‏‏‏

    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏‏٢‏ شخصان‏، ‏بما في ذلك ‏‎Amer Abdulhai‎‏‏‏

    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏‏٢‏ شخصان‏، ‏‏بما في ذلك ‏‎Amer Abdulhai‎‏‏، ‏‏‏‏لحية‏، ‏نشاطات في أماكن مفتوحة‏‏ و‏لقطة قريبة‏‏‏‏‏

    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏‏٦‏ أشخاص‏، ‏‏‏أشخاص يقفون‏ و‏زفاف‏‏‏‏

    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏‏٣‏ أشخاص‏، ‏‏بما في ذلك ‏‎Amer Abdulhai‎‏‏، ‏‏‏أشخاص يجلسون‏ و‏منظر داخلي‏‏‏‏‏

    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏‏٤‏ أشخاص‏، ‏‏بما في ذلك ‏‎Amer Abdulhai‎‏‏، ‏‏لحية‏‏‏‏

    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏٥‏ أشخاص‏

    ربما تحتوي الصورة على: ‏شخص واحد‏

    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏‏٤‏ أشخاص‏، ‏بما في ذلك ‏‎Amer Abdulhai‎‏‏‏

    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏‏٤‏ أشخاص‏، ‏‏بما في ذلك ‏‎Amer Abdulhai‎‏‏، ‏أشخاص يبتسمون‏‏‏

    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏٤‏ أشخاص‏

    ربما تحتوي الصورة على: ‏شخص واحد‏

    ربما تحتوي الصورة على: ‏شخص واحد‏

    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏‏٢‏ شخصان‏، ‏بما في ذلك ‏‎Amer Abdulhai‎‏‏‏

    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏‏٤‏ أشخاص‏، ‏‏بما في ذلك ‏‎Amer Abdulhai‎‏‏، ‏‏‏أشخاص يقفون‏ و‏بدلة‏‏‏‏‏

    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏‏٣‏ أشخاص‏، ‏بما في ذلك ‏‎Amer Abdulhai‎‏‏‏

    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏‏٢‏ شخصان‏، ‏‏أشخاص يبتسمون‏، ‏‏‏أشخاص يقفون‏ و‏ليل‏‏‏‏‏

    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏‎Amer Abdulhai‎‏‏

    ربما تحتوي الصورة على: ‏شخص واحد‏ربما تحتوي الصورة على: ‏‏‏٤‏ أشخاص‏، ‏‏بما في ذلك ‏‎Amer Abdulhai‎‏‏، ‏‏‏أشخاص يقفون‏ و‏بدلة‏‏‏‏‏

    لا يتوفر وصف للصورة.

    لا يتوفر وصف للصورة.

    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏٣‏ أشخاص‏

    ربما تحتوي الصورة على: ‏شخص واحد‏

    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏‏‎Amer Abdulhai‎‏‏، ‏‏حصان‏‏‏

    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏‏‎Amer Abdulhai‎‏‏، ‏‏‏‏حصان‏، ‏لقطة قريبة‏‏ و‏نشاطات في أماكن مفتوحة‏‏‏‏

    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏‏٢‏ شخصان‏، ‏‏‏‏أشخاص يجلسون‏، ‏قبعة‏‏ و‏منظر داخلي‏‏‏‏

    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏‏٢‏ شخصان‏، ‏‏‏‏أشخاص يجلسون‏، ‏طاولة‏‏ و‏منظر داخلي‏‏‏‏

    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏‏٥‏ أشخاص‏، ‏‏أشخاص يقفون‏‏‏

    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏‏٢‏ شخصان‏، ‏‏بما في ذلك ‏‎Amer Abdulhai‎‏‏، ‏‏أشخاص يقفون‏‏‏‏

    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏‏٢‏ شخصان‏، ‏‏لحية‏‏‏

    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏‏٢‏ شخصان‏، ‏‏‏أشخاص يجلسون‏ و‏منظر داخلي‏‏‏‏

     

    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏‏٣‏ أشخاص‏، ‏‏أشخاص يقفون‏‏‏

    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏‏‎Amer Abdulhai‎‏‏، ‏‏‏وقوف‏ و‏بدلة‏‏‏‏ربما تحتوي الصورة على: ‏‏‏٢‏ شخصان‏، ‏‏بما في ذلك ‏‎Amer Abdulhai‎‏‏، ‏‏‏أشخاص يجلسون‏ و‏منظر داخلي‏‏‏‏‏

    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏‏٣‏ أشخاص‏، ‏‏بما في ذلك ‏‎Amer Abdulhai‎‏‏، ‏‏منظر داخلي‏‏‏‏

    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏‏٢‏ شخصان‏، ‏‏بما في ذلك ‏‎Amer Abdulhai‎‏‏، ‏‏‏أشخاص يقفون‏ و‏لحية‏‏‏‏‏

  • العندليب المصري المهاجر الدكتور#أحمد_ ثابت Ahmed Thabet ..يُغردٌ خارج السرب الفوتوغرافي في الكويت..- بقلم المصور: فريد ظفور.

    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏شخص واحد‏، ‏يبتسم‏‏

    العندليب المصري المهاجر الدكتور#أحمد_ ثابت Ahmed Thabet ..

    يُغردٌ خارج السرب الفوتوغرافي في الكويت..

    بقلم المصور: فريد ظفور

    • على أوتار الفن الضوئي والنور.. دندنت عدسات كاميراته..وإعتلى بنشوة موشحاته الرمادية والفضية المتوهجة من قمر الفوتوغرافيا العربية..فأطربنا وأسكرنا بخمر كوادرة التشكيلية الفنية..وداوى سقمنا ببحر عطفه وحنانه ومحبته..فناجينا النجوم والكواكب وجئنا لنجمع أجمل باقات الفل والورد الجوري والخزامى والياسمين الشامي..ونرميها لأمواج تعلو السحاب ليصل إليها..وتوقظه كل صباح وكل ليل من حلمه الفني الضوئي الذي يضعه على وسادة الواقع..ولأننا كنا ننتظر أتون عشقه فتيل القنديل الفوتوغرافي..فهلا رحبتم معنا بالدكتور أحمد ثابت..
    • دون المحبة والإبداع ..سيحزم الفوتوغراف والربيع أمتعتهما..سيختبيء الضوء والمعدات..ستهجر الألوان أطيافها والعصافير أعشاشها..سيبقى الكون عارياً إلا من طحالب ومخالب المشعوذين والمتسلقين ومن الأعشاب الضارة..وسيتجرع القلب فراغه المعرفي..ويأكل الزمان أشواك قهره وغربته..وحنظلة المر أشعاراً وصوراً أحادية اللون وسباعية الألوان الطيفية..أسراب العصافير الفنية ستبتر أجنحتها ضجراً وستترك أعشاشها وطعامها لأول سرب غربان عابر البحار والمحيطات والصحارى..سيعانق التراب وحدته مظلماً ..ولن يميز ضار الأعشاب والحشائش من نافعها..ستجري أنهار الشوق في محيط شارد غائب..لن يتنفس فرح مع رئة إبداع نهار قادم..ولن يلمع بريق عقد جمان في عنق قمر مسافر..ستغدو الحياة هراء باطلاً ..والأرض ستخلع رداء جاذبيتها حزناً لتتسربل سواداً قاتماً وتترك المجرة الضوئية بلا حول ولا دائرة معارف..ودون الحب الذي ينشره الفنان أحمد ثابت يضيع عبير الياسمين الشامي..تقطب ملامح الأرض الفنية ..تتأوه السماء الفوتوغرافية المصرية بوجع الغربة.. ويعبق الألم من نهارات مثقلة بتوفيد 19..ليالينا ستغرق في دموع كورونا ويتوغل الحزن عروق الأزقة المعرفية الثقافية.. ويقول الدكتور أحمد ثابت ..أغرب أيها المرض الحاقد عن ديارنا العربية في مصر والكويت وباقي الأقطار..لملم جمرات أوجاعك وأبعد عنا شباكك التي تصطاد فيها الأجسام الضعيفة..لعله يشرق وجه الفرح فوق الكرة الأرضية مع تباشير العام الجديد..ويتدفق باسماً غدير النيل لترجع عصافير الشام وفراشات الكويت والخليج وورود المغرب العربي..وعناقيد لبنان وأرزه..ليأتي ربيع قاهرة المعز وبراعم الإسكندرية وشطها الجميل بزمردة حياة فنية جميلة وبزنبقة أمل للمستقبل المصري والعربي القادم..لنرى مصر وأخواتها العربيات قلادة ليست من ألماس ولا من ذهب ولا من فضة ولا من ياقوت..نرى أم الدنيا أقدس وأغلى وأروع وأحلى من كل الأوطان..بلداً نتباهى به ونشمخ ونختال ..حتى لو تحول على محيط رقابنا أطواق معاشية مميته من شوك وصبار ونار ..لأن الوطن هو صاحب القلب والوجدان..تترغرغ دمعة في عيني الفنان أحمد ثابت.. متمنياً لو كان بيده فعل شيء يعيد شروق إبتسامة الوطن وبريق أيامه الغابرات ..
    • رغم صعوبة ماتمر به الدنيا..لكن مازال بإستطاعتنا أن نعيش ونتعايش أفضل..نصور ونلون ونقرأ ونكتب ونتواصل عبر المنصات الرقمية  في الفضاء الإلكتروني ونتبادل الهموم والأحزان والأفراح..لكي نلفت إنتباه العالم لحقائق إبداعية مدفونة بدواخلنا..مازلنا نصرّ بأننا بشر من طين من روح حضارات فرعونية وآشورية وكلدانية وفينيقية وأوغاريتية وغيرها..أنارت للإنسانية طريقها  أعواماً ودهور من الثقافة والمعرفة..لا أرى في رحاب مخيلتي مقاماً للحب أرفع من مقال الفن الضوئي العالي..مترافقة مع أحاديث الروح وذكريات الزمن الجميل وأغاني الست السيدة أم كلثوم وعبد الوهاب وفريد الأطرش ووديع الصافي وفيروز والرحابنة ونجاة الصغيرة وصباح وشادية وصباح فخري ..وغيرهم الكثير في المشرق والمغرب..أحاديث ومنولوجات داخلية كأنها تشعر بحالنا وتخلع سربال الخمول عن أجسادنا لنركض بإتجاه رياض قلوب أوطاننا لنجلس في أحضانها وننعم بدفء حبها وحنانها..ونشاهد معنى كلمة وطن في عيون الغلابة والأطفال والفقراء..
    • نافذة صغيرة  تطل على شارع الغربة عند الفنان أحمد ..ولكن لا يطؤه المارة إلا نادراً..ولا أحد يدري إن كانت ستائره السوداء تنعي من هم في الداخل أو بالخارج ..أم توجه دعوة مفتوحة للموت لكل عابر بجانبها..ولكن يذكرنا الفنان الكبير أحمد ثابت بأن من ماتت أحلامهم ماتوا بحق..ومن بللّوا خبز أحلامهم اليابسة بآمالهم المعلقة على حواف النوافذ ..وحدهم من عرفوا كيف للشمس كسر كل هذا السواد..أوليس الأسود سيد الألوان ..لذلك فالموت سيد الحياة أيضاً..
    • الفنان الدكتور أحمد ثابت..مصور عشق المناظر الطبيعية وعاش في كنفها ردحاً من الزمن يتنقل بين الأماكن وبين البلدان..بين الجبل والبحر والصحارى والأنهار والشجار والأحجار والبشر..ليرصد حركة ونبض الشارع والطبيعة بحرفية وتقنية عالية وبإمكانيات متواضعة وبظروف صعبة..فرضتها عليها سنوات الغربة والهجرة إلى دولة الكويت للعمل وكسب العيش..ورغم صلف العيش وصعوبة الزمان والمكان الذي يعيشه العالم أجمع بسبب حصاد فيروس كورونا للعديد من البشر ..لاسيما كبار السن وممن يعانون من صعوبة في التنفس أو من بعض الأمراض..من هنا ندلف للقول بأن الفنان الدكتور أحمد ثابت قد زاوج بين واجبه الإنساني ومتابعة عشقه لفنه وموهبته الفوتوغرافية..في التصوير باللون الأحادي أيام الزمن الجميل وايضاً التصوير بالفيلم الملون وذكرياته وشجونه والعلاقات الواسعة مع العديد من المصورين في مصر مسقط راسه وفي غربته حيث يغرد الحسون خارج السرب الفوتوغرافي في دولة الكويت مع لفيف من الزملاء في مهنتي الطب والتصوير الفوتوغرافي الرقمي..ولا يفوتنا بأن الدكتور أحمد ثابت..الإنسان هو متيم بالرياضة والرياضيين ويحب الملاكمة ..كيف لا وقد حباه الله بقامة ممشوقة وعضلات مفتولة وجسم رشيق وممتليء العضلات وعريض المنكبين..لذلك نلاحظ دماسة خلقة وتميزه بروح رياضية عالية وبثقة بالنفس وبمحبة لعمله ولزملائه..وإتقانه وتفانيه في العمل وجلده وصبره على إنجازه بأحسن حال وبأتم صورة..وسنعرج ثانية على عالم الفن الضوئي..حيث تربى وترعرع في وسط فني وضمن مجموعة من أساتذة التصوير وعلى رأسهم الأستاذ عبد الفتاح رياض الذي ترك للمكتبة العربية ولعشاق الفن الضوئي عشرات الكتب..التي نهل و تتلمذ وتعلم منها الدكتور أحمد ثابت ..علاوة عن علاقاته وصداقاته مع الوسط الفني البصري الضوئي المصري والعربي..ونذكر منهم على سبيل الذكر لا الحصر..محمد بوتا..جلال المسري..حسن داود..مصطفى الشرشابي..حسام الدين مصطفى..المصورة:مشيرة خليفة..محمد إسماعيل..محمد حجاج..أنس إسماعيل..مصطفى برازي..جورج عشي..محمد ستيته..عبد الرحمن الزارعي..رفيق كحالي..سالم الحجري..بدر النعماني..محمد الثبياني..المهندس محمد ضو..عبد الرسول الجابري..أديب العاني..يونس العلوي..فاطمي الربيعي..ماجد العامري..فتحي عبد السلام..علاء الديب..المصورة الدكتورة بسمة زقزوق..عبد الله الجزائري..المصورة ريم محمد..وسام تحسين..مصطفى الكرعاوي..التربين سالم..مصطفى ماهر..صلاح الشمري..المصورة أوركيدا وايت..لطفي الكاشف..فاضل المتغوي..البرفسور صالح الرفاعي..صالح المصري..ربيع أطلس..عقيل غانم الهاني..جمال كيوان..وليد سيد..لؤي زيدان..المصورة:هويدا سالم..المصورة:نوره الغزي..المصورة إيمان الغزاوي..حازم يحيى..أسامة سلوادي..نادر الأسي..محمد ورداني..علاء السدي..وغيرهم الكثير..
    • ونصل مرفأ الأمان في محطة الوداع..لنقول بأن الفنان المصري الكويتي.. الدكتور أحمد ثابت ..قد حقق معادلة التوازين بين عمله كطبيب وفنه كمصور فوتوغرافي..لذلك وجب علينا تسليط الضوء على موهبته وعشقه للمناظر وللطبيعة ولحياة الناس..ونتمنى بأن يتم تقديره وإعطاؤه حقه في الإعلام ..لأنه يستحق الإحترام لمثابرته وجلده وتألقه ونجاحه في عمله الفني والمهني..لذلك كان يُغردٌ خارج السرب الفوتوغرافي في الكويت..ويحمل في قلبه وطنه الحبيب مصر أم الدنيا..
    • المصور: فريد ظفور..-1-1-201م

     

    ــــــــــــــــــــــــــــــــ ملحق مقالة الدكتور أحمد ثابت ـــــــــــــــــــــــ

    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏‏‏ليل‏، ‏ماء‏‏ و‏نشاطات في أماكن مفتوحة‏‏‏

    ربما تحتوي الصورة على: ‏نص مفاده '‏‎iPad 20:44 1x.com $8%0‎‏'‏

    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏‏٢‏ شخصان‏، ‏أشخاص يبتسمون‏‏

    لا يتوفر وصف للصورة.

    لا يتوفر وصف للصورة.

    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏شخص واحد‏، ‏يبتسم‏‏

    ربما تحتوي الصورة على: ‏شخص واحد‏

    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏شخص واحد‏، ‏يبتسم‏‏

    ربما تحتوي الصورة على: ‏شخص واحد‏

    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏شخص واحد‏، ‏يبتسم‏‏

     

    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏شخص واحد‏، ‏‏‏‏هاتف‏، ‏سيلفي‏‏ و‏لقطة قريبة‏‏‏‏

    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏شخص واحد‏، ‏‏نص‏‏‏

    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏شخص واحد‏، ‏يبتسم‏‏ربما تحتوي الصورة على: ‏‏شخص واحد‏، ‏يبتسم‏‏

    ربما تحتوي الصورة على: ‏شخص واحد‏

  • إليكم سلسلة دروس في التصوير..وهي الأفضل وبتلخص كل الأساسيات..

    إليكم سلسلة دروس في التصوير..وهي الأفضل وبتلخص كل الأساسيات..

    لا يتوفر وصف للصورة.

    نادي أسيوط للتصوير الفوتوغرافى
    ٢٩ أكتوبر ٢٠١٦ ·
    ان شاء الله فى الpost ده انا هنتكلم عن ازاي تفهم تصوير وازاي توصل لهدفك وانت بتتعلم مع نفسك في البدايه لازم اي مصور يكون عارف كل اساسيات التصوير والمصطلحات الموجوده فى المجال ده يعني المصور لازم يكون عارف كل شيء عن الكاميرا وانواعها والعدسات وانواعها و كيفية اختيار العدسة المناسبه وكمان مكونات العدسه الداخليه حتي الازرار الموجوده علي الكاميرا لازم تعرف ايه استخدامات كل زر وكمان لازم تكوم عارف Modes المختلفه زي الوضع المانيوال وازاي تتحكم في الايزو والشاتر وفتحة العدسه وتفهم كمان ازاي تتحكم فى الفوكس وتفهم ايه هو Depth of Field و White Balance و ايه هو السينسور الفل فريم و الكروب فريم وايه الفرق وازاي تصور صورة سليمه … الخ الخ
    ——————————————-
    مجرد ما تفهم كل الاساسيات دي انت كده فاهم تصوير بس مش عندك خبره الحل انك تمارس تصوير طول الوقت لو ساعتين فى اليوم تنزل بعد كل درس تطبق اللي اتعلمته فى اي مكان ان شاء الله هعمل جدول في باماكن كتير ممكن تنزل تصور فيها فيها داخل او خارج القاهره اللي اقصده بالممارسة ان هي الشيء الاهم عشان توصل لهدفك وتكون مصور محترف الممارسه 80% من التصوير وعلمك النظري بالتصوير 20% يعني انك تفهم نظري من غير تطبيق مش هتوصل لشيء .
    ——————————————-
    الدروس دي انا جمعتها ورتبتها كويس وسلسلة الدروس دي هي الافضل وبتلخص كل الاساسيات اللي تكلمت عنها اتمني تمشوا بالترتيب واعطوا كل درس حقه واسمعوا اكثر من مره ومتزهقش افضل فكر فى عقلك وشوف نفسك فى النهايه هتبقي ايه شوف نفسك مصور كبير وناجح او حتي معلم بتعلم الناس التصوير وبتاخد جوائز انا بعمل كده فى لحظات احباطي اتمني مش تستعجلوا وتمشوا بالترتيب .
    ——————————————-
    – تاريخ التصوير الفوتوغرافي و إختراع الكاميرا
    الرابط : https://goo.gl/ob08h2
    الرابط : https://goo.gl/Enyz7N
    ——————————————-
    – أنواع الكاميرات و آلية عملها
    الرابط : https://goo.gl/v1F9I7
    الرابط : https://goo.gl/bgyYjy
    الرابط : https://goo.gl/RPS0pZ
    ——————————————-
    – انواع العدسات و آلية عملها
    الجزء الاول : https://goo.gl/A4aCXK
    الجزء الثاني : https://goo.gl/EyxpBW
    الجزء الثالث : https://goo.gl/K7ysJX
    الجزء الرابع : https://goo.gl/jhJht1
    الجزء الخامس : https://goo.gl/AvH6ws
    الجزء الاخير مهم : https://goo.gl/MSp3Oa
    نصائح مهمه : https://goo.gl/6CHDgj
    ——————————————-
    – اوضاع التصوير
    الرابط : https://goo.gl/RMcrl7
    -العزل وعمق الميدان Depth of Field
    الرابط : https://goo.gl/6CEeYK
    الرابط : https://goo.gl/lKi6j3
    – التصوير بالوضع المانيوال
    الرابط : https://goo.gl/qeLroK
    ——————————————
    – السينسور الفل فريم والكروب فريم
    الرابط : https://goo.gl/8NIgTD
    الرابط : https://goo.gl/ZP2i2x
    ——————————————
    – مثلث التعريض الايزو والشاتر وفتحة العدسه
    الرابط : https://goo.gl/BSM1dy
    الرابط : https://goo.gl/8eBJo5
    الرابط : https://goo.gl/EjWVrC
    الرابط : https://goo.gl/Ym8rGj
    ——————————————
    – نقاط الفوكس
    الرابط : https://goo.gl/ZQKKH6
    ——————————————
    – التكوين
    الرابط : https://goo.gl/iFsbHe
    ——————————————
    – انواع بطاقه الذاكره
    الرابط : https://goo.gl/GYhl5D
    ——————————————
    – White Balance
    الرابط : https://goo.gl/yVahBQ
    ——————————————
    – انواع فلاتر العدسات
    الرابط : https://goo.gl/OeWW7R
    —————————————–
    شرح ازرار الكاميرا
    الرابط : https://goo.gl/wa6E2f
    —————————————–
    – HDR
    الرابط : https://goo.gl/xQsdha
    —————————————–
    اتمني الاستفاده للجميع وياريت الكل يشارك المنشور عشان اللي نفسه يتعلم تصوير ومش عارف الطريق يعرف

  • بقلم المصور: فريد ظفور ..المبدع المهاجر#زهير_شعوني Zuhair Shaaouni..رائد الفن الفوتوغرافي الرقمي العربي..

    بقلم المصور: فريد ظفور ..المبدع المهاجر#زهير_شعوني Zuhair Shaaouni..رائد الفن الفوتوغرافي الرقمي العربي..

    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏‏زهير شعوني‏‏، ‏‏‏نظارة‏ و‏لقطة قريبة‏‏‏‏

    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏زهير شعوني‏‏

    المبدع المهاجر#زهير_شعوني Zuhair Shaaouni..

    رائد الفن الفوتوغرافي الرقمي العربي..

    بقلم المصور فريد ظفور

    • على بوابة التاريخ وتقاطع البداية والنهاية..نواصل نزفنا كي لايجف النهر..ونمتطي صهوة أشواقنا..كي لايعود اليأس..فإذ هم أوقفوا إشتعال فتيل الضوء..قبل بلوغه سن الرشد..هو الفن الرقمي نارٌ معتقة في دمه..وعشتار مغزولة في إبداعه..يعتصر الغربة ليمونة صبر..ظلت تأكل في رأس العشب الفني الطويل..ليعرفنا عن كلمة سر أعماله التي دفنها في حض الغربة بسلال الفرح الغامض والأمل المبشر بالغد الأفضل..تعالوا معنا نرحب بضيفنا الفنان المتفرد عربياً بفنه..الأستاذ زهير شعوني..

    نطمع في المساهمة برؤية جديدة لعالم الرموز في الفن الرقمي..ولعلنا لا نغالي لو بدأنا بمدخل عن عالم الرموز عند الإنسان لأنه هو الغاية والمنطلق والبداية والنهاية..فالرموز الثقافية عند الإنسان..كاللغة والدين والفكر والتقاليد والقيم المعرفية والثقافية لكل بلد..هي جزء من منظومة الرصيد الرموزي الضخم الذي يتفرد به كائن الإنسان..وهنا يندرج إهتمامنا بسبر أغوار عالم الرموز أي بمبدأ فلسفة العودة إلى أسس الأشياء في سبعينيات القرن الماضي..فإنطلق عالم اللسانيات الأمريكي نوام شمسكي..في فهمه وتفسيره للسلوك اللغوي عند الإنسان من الأسس الفطرية للمقدرة اللغوية التي يتميز بها العقل البشري..لكن علماءالبيولوجيا الإجتماعية رأوا بأن أصول بعض السلوكات الإجتماعية هي أصول بيولوجية أولاً وقبل كل شيء..وهذا يمثل عودة مباشرة إلى صميم كينونة الإنسان نفسه..والإنسان كان ومايزال يمثل أكبر لغز للفلاسفة والمفكرين قديماً وحديثاً ..فإن عالم الرموز هو المصدر الوحيد في تحديد شكل ومضمون لغزيته..ولأن مايميزه ككائن بشري عن الكائنات الأخرى بطريقة حاسمة وفاصلة هو عالم رموزه الهائل..لذلك علينا بأن نكون جادين لسبر غور أعماق دنيا عالم الرموز.وتملك الكائن الإنساني للرصيد الرموزي يضفي على الإنسان لمسات غير حسية أو ميتافيزيقية..فلا تقتصر على الوظائف المحددة التي تقدمها تلك الرموز للإنسان في مكان وزمان معينين..متجاوزة إلى وظائف بطبيعة مطلقة لا تتقيد لا بحدود نسبية الزمان والمكان..فمثلاً الفكر الإنساني الخالد..هو من هذا القبيل..فسرمدية هذا الفكر تسمح من ناحية للإنسان بالتشابه النسبي مع الإله المتصف بالأزلية والأبديةالمطلقتين بغض النظر عن إختلاف عوامل الزمان والمكان .ومن جهة أخرى فتأثر سلوكات الأفراد والجماعات بقوة شحنة عالم الرموز تتغلب عادة على قوة المؤثرات المادية بحيث تصبح مثلاً إنتفاضات الشعوب المدرعة بذخيرة عالم الرموز..قوة ماردة تشبه القوة الإلهية التي تعصف بالغاصبين والطغاة مهما تصلب عود سلطانهم المادي والمعنوي..وحتى لايبقى طرحنا منقوصاً يجب الكشف عن الوجه الآخر للجانب غير الحسي لطبيعة عالم الرموز عند الإنسان..وهذا الجانب على العلم النزيه الإعترف به والتعمق في خباياه..مستعينين بالرؤية التراثية العربية والإسلامية..والهدف من طرح عالم الرموز هو تحويل الجوانب اللامحسوسة للظواهر إلى دلالات مجسمة يسهل التعامل معها بالرؤية  العلمية متساوية الإهتمام بعالم المحسوسات وغير المحسوسات..لتجعلنا قادرين على بناء أطر نظرية تؤهلنا لإكتساب مصداقية تفسيرية  للسلوك الفردي والجماعي لأن المعرفة العلمية الموثوق برؤيتها تحتاج في ترطيبها لرافدي الأمبريقي والنظري..ولا ننسى بأن لمدلولات الرموز شكل ظاهري وآخر باطني..ولا يمكن لأي شيء أن يتقدم دون مساعدة عالم الرموز.وتبقى وشائج الرموز الثقافية بين بني البشر من رموز دينية ورموز لغوية ثقافية هي الضمان الوحيد لخلق لحمة بينهم لا تكاد غوائل الدهر تؤثر في إستمرارية خفقان نبضاتها..إنها تطبع حبل التضامن والمحبة بينهم بطابع الأزلية التي لاتعرف أحلافاً عسكرية أو إقتصادية بين الأمم..

    وهكذا نصل لمعرفة مصطلحات و أنواع الفن الرقمي وأهم مميزاته مع فناننا المتألق زهير شعوني..الذي يعتبر التصوير الرقمي: شكل من التصوير الضوئي المستخدم التكنولوجيا الرقمية لمعالجة الصور دون المعالجة الكيميائية.ولا يعتبر بديلاً عن التصوير الفيلمي التقليدي ويمتاز التصوير الرقمي بقلة الكلفة بالإضافة الي سرعة الإنجاز والأحداث وسرعه التأكد من سلامه وجوده الصورة .وقد ظهر في نهايات التسعينات وجاءت فكرته من تصوير الفيديو أو اللايف كليب وإمكانيه تثبيت الصور المتحركه وتوصيلها بالكمبيوتر وطبعها و من هنا جائت فكره الكاميرا الرقمية التي تعمل بدون فيلم بل بالذاكرة والتصوير الرقمي أسهل بكثير واسرع واوفر ولايحتاج الي محترف كما هو الحال في تصوير النيجاتيف ..وديناميكيه التصوير الرقمي تكمن في ال ccd أو ناقل الصور من العدسة الي الشاشة الخلفية وكلما زادت مساحه الـ ccd زادت الإمكانيات والجودة في الكاميرا مثل: نيكون وكانون الرائدتان بالكاميرات الرقمية وخدماتها .ويحتاج التصوير الرقمي لعوامل مساعده لإنجاحه منها الضوء ولذلك يفضل المحترفون العدسات ذات الفتحات المميزة مثلا: 2.8-1.4-1.2 -وذلك لتجميع أكبر كم من الضوء في اللقطة بالإضافه إلى سرعه الغالق لخطف الأحداث الهامة والتاريخية.وما يميز تقنيات التصوير الفوتوغرافي عن الرقمي ..هو ما يسمي بالفيكتوري. وهو مقايسه للعدسات فتقرأ العدسات باختلاف عن ماهو مكتوب عليها ففي نيكون نضرب مقاس العدسة في 1.5 فيكتوري والكانون في 1.4 فيكتوري اي مثلا لو عندك عدسه 28\70 في الفوتوغراف ..ولو ركبتها علي ديجيتال تكون: 42\105 وفي نيكون أيضا تختلف الفلاشات فتكون ttl اما في كانون عادي تتوافق جميع الفلاشات بالكانون. ولعب التأثير الإجتماعي دوراً مهماً وأصبح هناك صور يتم التلاعب بها بشدة أو تصويرها بحيث ينتهي بهم المطاف في مظهر لايشبه الصورة الأصلية . ومن المعروف عن الفن الرقمي إنه الفن الذي يتم تنفيذها من خلال التكنولوجيا الرقمية، أي القيام بالتصوير من الموبايلات أو تركيب صورة ما على جهازك الحاسوب وهذا هو المقصود بالفن الرقمي..ويتطور الفن الرقمي بتطور الأجهزة التكنولوجيا، اليوم يتجه مخرجين الافلام ومصممين الألعاب إلي استخدام الفن الرقمي، لأنه يتيح لهم امكانية بناء عالم بالكامل من الأوهام والاحداث الوهمية.وقد بدء ظهور الفن الرقمي في السبعينيات من القرن الماضي، وقد بدء في الظهور والانتشار مع ظهور وانتشار الأجهزة الإلكترونية التي تتيح الكثير من الاستخدامات التي لا توجد بداخل فن آخر.والفن الرقمي يحمل نفس اهداف الفن التقليدي، لكن بصورة تنفيذ كبيرة جدًا وامكانية الوصول إلي الهدف الذي تسعي علي تنفيذه بأكمل صورة وسرعة كبيرة.وأهم مميزاته يتيح بناء عالم كبير لا حدود له من الأوهام، ويتم استخدامه في الكثير من الأعمال على حسب كل مستخدم له.ومصطلح «الفنان الرقمي» أو «الفن الحاسوبيّ»..الفن الرقمي بات اليوم خطوة متسارعة لأخذ موقع في عائلة الفنون الجميلة،وباستخدام برامج الرسم والتصميم بواسطة الحاسوب المكتبي أو اللوحي، أكان ذلك بالفأرة أو القلم الضوئي. وليس للفن قواعد محددة تسيّره؛ وإنما يبتكر كل فنان طريقته الخاصة وفقًا لخيارات البرامج التي يستخدمها.وما على الفنان سوى مدى تمتعه بالخيال الخصب من عدمه، والقدرة الإبداعية على إضافة الجديد للفن الرقمي.يستخدم الفنانون برامج التصميم مثل:» أدوبي فوتوشوب Photoshop، وأدوبي إليستريتور Illustrator، ومايا Maya، وسينما فور دي Cinema 4D Studio وثري دي إس ماكس 3ds Max» وغيرها، والتي تستخدم في عمل الرسوم المتحركة «animation»، والتلاعب بالصور «photo manipulation» لإنتاج الإعلانات، وصناعة الأفلام، والمؤثرات البصرية.ويعتمد اعتماداً كليّاً على برنامج الرسام للحاسوب في تشكيل اللوحات الفنية.والأدوات في الرسم الرقمي (الحاسوب، وبرنامج الرسام، والقلم الضوئي)..فهناك التصوير الرقمي..و الرسم الرقمي..والنحت الرقمي..والإنشاءات الرقمية..ومقاطع الفيديو والصور والرسوم المتحركة..وهي قسمين:العمل الحي من جهة والرسوم المتحركة والعوالم ثلاثية الأبعاد من جهة أخرى..وكذلك الإنترنت والفن الشبكي..وفن البرمجيات..والوسائط المختلطة..ومجموعة الفن اليابانية، “تيملاب،” يأملون لتغيير مجرى المتاحف..وافتتاح متحف “مستقبلي” جديد في طوكيو..وإنه “كل يوم سيوفر تجربة مختلفة داخل المتحف، إذ أن هناك شاشات وأجهزة عرض مختلفة تسمح للناس بأن يصبحوا جزءاً من الأعمال المعروضة، بطريقة تتخطى وتتجاوز كل الحدود،”وأما أنواع الفن الرقمي:يوجد الكثير من الأنواع لهذا الفن الراقي، فلكل نوع استخدامه الخاص لتحقيق هدف مستخدمي هذا الفن، و إلى ابتكار أروع الأعمال الفنية .الرسم ثنائي الأبعاد:يعتمد هذا النوع من الفنون على استخدام جهاز كمبيوتر وماوس، أو يمكنك استخدام شاشات اللمس لكنه يعطي نفس الرسم والمعني الذي يعطيه الرسم والصور والألوان والفرشاه.وما يميزه أنك تقوم بعرض أعمالك داخل شاشات العرض دون طباعتها .و تستخدم الكاميرا لالتقاط الصورة المرادة، وتعمل التغيرات والتأثيرات فتحولها إلى لوحة فنية في غاية الجمال..المجسمات والرسم ثلاثي الأبعاد:وهو لمنتجي الأفلام السينمائية التي تحتاج إلى وجود حيوانات منقرضة أو مفترسة.و يستخدم  الكثير من الألعاب التي تتطلب خلق عالم وهمي كبير داخل اللعبة.و يتطلب أن يكون المستخدم متميز في استعماله، فإنه يحتاج إلى شخص دارس هندسة يشمل جميع القواعد والحسابات الهندسية ..أما الرسم الحاسوبي:لا يحتاج إلى إبداع كبير في الرسم، لإعتماده على الحاسوب، فإنه يقوم بتطبيق الواقع مع معطيات جهاز كمبيوترك.ويعتمد في وضع مقياس الرسومات، وأيضا القيام بتصميم الأشكال المراد تنفيذها، كما يقوم أيضًا بتحديد نسبة الأحجام المناسبة بعضها البعض.ويستخدم في تصميم الكثير من الإعلانات التجارية، وأيضًا صناعة الافلام الانيميشن ولتصميم الكثير من العاب الفيديو..ولكن الفن التجريدي:أو الفن “الابستراكت” من أجمل أنواع الفنون الجرافيك، وأكثرها انتشارًا بين الفنانين و المصممين والمبدعين الرقمين لإعتماده تداخل الألوان مع بعضها..فهو يشرح حالة الفنان ، فينتج لوحة معقدة لا يستطيع تحليلها أو شرحها غيره.وهو فن اظهار المشاعر، ويهدف لتوصيل رسالة ما أو شعور داخلي ما للمشاهد أو المتلقي..فن التلاعب بالصور:يقوم الفنان باستخدام جهاز الحاسوب في التلاعب أو التغير بالصور.ثم التقاط الصورة المراد العمل عليها ثم يقوم المصمم بقص أجزاء ولصق أجزاء أخرى و يغير من شكل الصورة تمامًا..ومن أبرز فناني الفن الرقمي:الألماني اوليفيه جيرو” هو فنان ينتمي لعصر النهضة. والفرنسي فرانك نوبير” ، وله الكثير من الكتب و أشهرها كتاب ” فن العصر الإلكتروني” و “من الفن التكنولوجي إلى الفن الافتراضي”. والفنانة: مارغوت لوفجوي” هي من أهم وأشهر الفنانات التي قامت بالعمل والتطور بالفن الرقمي ولها كتاب” التيارات الرقمية”..ومن أفضل برامج الفن الرقمي: برنامج adobe ideas :من أهم البرامج التي يمكنك استخدامها في الرسم من خلال جهاز الآي باد والآي فون ذو إمكانيات كبيرة، و يتيح لك خاصية الرسم الفيكتوري.مع إمكانية تكبير الرسومات.ويستطيع منحك بعض التغيرات الهامة.وبرنامج layers :هذا البرنامج يمنحكم خاصية الرسم الرقمي بكل سهولة.و مزودًا بنظام مطابق تمامًا لنظام طبقات مثل الطبقات التي توجد داخل الفوتوشوب..و برنامج procreate :هذا من أفضل أنواع البرامج التي تتيح الرسم على جهاز الآي باد، لتسهيل الرسم فهو من أكثر البرامج التي يمكنك إستخدامه وتنمي فكر وعقل الأطفال..

    ولعل تتبعنا لمسرة الفنان زهير شعوني ..تظهر لنا بأنه مصور عاشق للفوتوغرافيا منذ زمن التصوير بالأبيض والأسود وبالفيلم الملون..ويعشق رائحة مواد التظهير والتحمض ولها شجون عنده وكذلك كان مع أقرانه في تلك الفترة الذهبية من التصوير الأحادية يفتخرون بأنهم محترفي الفن الضوئي..ويتباهون بوجود صبغة اللون البني على أظافرهم الناتجة عن الأدوية والمركبات الكميائية الناتجة من إجراء عمليات التكبير والرتوش والطبع وتحميض الأفلام وتثبيتها وغسيلها وتنشيفها..وكلها كانت تجري في الغرفة المظلمة..بحيث يسمح بضوء خفيف وخافت في تحميض الأفلام الأحادية اللون..حيث كانت لون اللمبة خضراء وفي عمليات الطبع والتكبير والتحميض كانت اللمبة الحمراء..حدث ذلك في النصف الثاني من القرن الماضي..ولكن تشاء الظروف ويهاجر السنونو من عشه وموطنه العراق إلى أمريكيا..وهناك تفتحت له آفاق جديدة من المعرفة والعلم والتعرف على أحدث التقنيات والتكنلوجيا من علوم الحواسب والألكترونيات والخوارزميات وعالم الديجيتال وانطلاق الشبكة العنكبوتية التي قربت المسافات بين الأمم..ولعل المعارض التي قدمها هي نتاج تجاربه التي بدأها منذ عام 1984م وحتى الأن..

    وأضحى الفن الرقمي عالم افتراضي جميل ..وهو فن المستقبل بلا منازع..وتعتبر الفنون الرقمية: من أهم الاتجاهات الفنية المعاصرة , والتي تتميز بالدقة والابهار الفني والتاثير الفعال علي ركائز الفن التشكيلي مثل ( الرسم والتصوير والنحت )  ..والفنان المبدع زهير شعوني المتخرج من معهد الفنون الجميلة في بغداد عام 1972م. والذي شارك مع عدد من الهواة والمحترفين بالتصوير الفوتوغرافي في تأسيس أول جمعية للتصوير في العراق ، كما قدم العديد من المعارض في بلاده وفي عدد من البلدان في المهجر منها الولايات المتحدة الأمريكية، وكندا، وبراغ والقاهرة.وقد كان الحاسب والوسائط المتعددة بالإضافة للفن السيبراني تشكل معيارًا للفن الرقمي..ومع دخول العالم للشبكة العنكبوتية.. الفن الرقمي على أنه مزيجٌ من مجموعة الأعمال الفنية الكائنية والمرئيات العملية. فتعتبر التقنيات الرقمية في السيناريو الأول وسيلةً لتحقيق هدفٍ معينٍ، وتعمل كأداة لخلق الأشياء التقليدية كاللوحات والصور والمطبوعات والمنحوتات. بينما تجسد التكنولوجيا في الحالة الثانية الهدف المطلوب..

    • لعل من واجب النقد البناء لا التخريب وإن وجد النقد المجامل أو بعض الذين يدعون النقد وهم يقفون على عتبات الأعمال الفنية والنصوص الأدبية عاجزين عن إسيعاب مكنوناتها وكشف مواطن الجمال والرداة فيها..والإفتقار للموضوعية التي أساءات للنقد..لأن المتلقي أو المشاهد الحر يبحث عن عمل أونص حقيقي من فنان مبدع حر ..ويكتمل المعادلة.. بنص حقيقي لقاريء حر..والفنان العظيم كما المبدع زهير شعوني هو الذي تغريك قناديله المتأججة على شاشة العرض بالدخول إلى عوالمه السحرية والكهف الفني البصري الذي كونه ونحتته أنامله الحقيقية المميزة..وحين تدخل ترتاح على بساط الكادر والمحتوى مأخوذاً بلوحاته الفنية المعروضه على حافة الأفق اللازوردي..والفنان العظيم هو الذي يعطي المتلقي أو يشعر المشاهد أنه جزء من عمله الفني المنتج..وكأن المشاهد والفنان متحدان روحياً في لحظة الكشف ويتناول الإثنان حالة التوتر..لأن العمل الجيد يفرض نفسه ولا يجد صاحبه الشعوني صعوبة في إخراجه إلى الضوء عن طريق عرضه أو طباعته..وإن ما قدمه الفنان زهير خلال عقود عدة للفن الرقمي كاف ليضيف إلى خزانة الفن اضوئي والتشكيلي العربي كنزاً كان يجب أن يضاء عليه ويظهر منذ زمن..

    **المصور فريد ظفور – عيد الميلاد -25-12-2020م

    ــــــــــــــــــــــــــــــــ ملحق مقالة الفنان زهير شعوني ــــــــــــــــــــــ

    لا يتوفر وصف للصورة.
    لا يتوفر وصف للصورة.
    لا يتوفر وصف للصورة.
    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏زهير شعوني‏‏
    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏زهير شعوني‏‏
    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏‏٣‏ أشخاص‏، ‏‏بما في ذلك ‏‎Moudhi Alhajri‎‏ و‏زهير شعوني‏‏، ‏أشخاص يبتسمون‏‏‏
    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏زهير شعوني‏‏
    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏٢‏ شخصان‏
    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏٣‏ أشخاص‏
    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏زهير شعوني‏‏
    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏زهير شعوني‏‏
    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏‏٣‏ أشخاص‏، ‏بما في ذلك ‏زهير شعوني‏‏‏
    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏‏٢‏ شخصان‏، ‏بما في ذلك ‏زهير شعوني‏‏‏
    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏زهير شعوني‏‏
    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏‏٢‏ شخصان‏، ‏بما في ذلك ‏زهير شعوني‏‏‏
    لا يتوفر وصف.
    لا يتوفر وصف.
    لا يتوفر وصف.
    لا يتوفر وصف.
    لا يتوفر وصف.
    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏زهير شعوني‏‏
    لا يتوفر وصف.
    لا يتوفر وصف.
    لا يتوفر وصف.
    لا يتوفر وصف.
    لا يتوفر وصف.
    لا يتوفر وصف.
    لا يتوفر وصف.
    زهير شعوني بين الكاميرا والفن الرقمي 9 10 2020 الموسم الثقافي الاسبوعي الجمعية العراقية للتصوير
    -23‏/11‏/2020 م
    الرابط على اليوتيوب:

    ـــــــــــــــــ
    الجمعية العراقية للتصوير
    162 مشتركًا
    زهير شعوني – بين الكاميرا والفن الرقمي – الجمعية العراقية للتصوير – الموسم الثقافي الأسبوع – ندوات السيرة.
    ضمن الموسم الثقافي للجمعية العراقية للتصوير سيكون لدينا لقاء اسبوعي على منصة ( زووم ) من كل يوم جمعة في الساعة 9 مساءا نستضيف فيه احد الضيوف العاملين والمهتمين في مجال التصوير لتسليط الضوء على تجاربهم وكذلك لالقاء الضوء على بعض المواضيع التي تهم المصور الفوتوغرافي هدفنا التعريف بين مختلف الأجيال الفوتوغرافية وزيادة المعرفة بالشخصيات الفاعلة في مجال التصوير وكذلك زيادة معرفة الجميع من خلال الاطلاع والنقاش والحوار المتبادل بين الضيف والضيوف. ستكون الدعوة عامة للجميع
    تقديم الفنان :
    على عكس المصورين الاخرين كانت بدايات زهير شعوني مع الغرفة الظلماء أولا عندما اتفق مع اخوه القادم حديثا من الخارج ومعبأ بمعلومات مهمة ونادرة عن تقنيات طبع وتحميض الأفلام والتي كانت نادرة في تلك الفترة فاتفق معه على عمل غرفة ظلماء ( دارك رووم ) في بيتونة البيت كانت تلك في فترة الستينات ومنذ ذلك الحين اهتم زهير شعوني بتلك التقنيات وهي تاثيرات الغرفة الظلماء ليستبدلها لاحقا بتاثيرات البرامج الرقمية ومانطلق عليه الغرقة المضيئة واطلقت يده ومخيلته لما فيها من إمكانيات وحرية هائلة ليضع مختلف التاثيرات والتعديلات والتغييرات لينتج لنا فنا رقميا لاعماله التي ياخذها بالة التصوير ولموضوعات واقعية لينتج منها اعمالا مغايرة تماما ربما لانجد ملامح لها في انتاجه النهائي وفعلا نرى اعمالا تجريدية بامتياز .. اليوم سنرى تلك التجربة وتمظهراتها في اعماله. وسنرى وجهين لتجربته الوجه التقليدي والوجه التجريبي المتجدد والذي لازال في كل يوم يجرب كل جديد ويبقى السؤال ان الكل يستطيع استخدام هذه الإمكانيات الهائلة للبرامج وربما تظهر لنا اعمالا تنافس اعمال كبار الفنانين ولكن كيف سنفرق بين الشطحة والصدفة وبين القصدية والوعي في الفن الرقمي..
    توقيتات الفديو
    3:49 السيرة الذاتية
    6:21 البدايات
    11:15 عودة أخيه من اميركا وعمل غرفة ظلماء
    12:40 الدراسة في معهد الفنون الجميلة
    13:22 العمل في مجلة صوت الطلبة
    13:41 1972 تأسيس الجمعية العراقية للتصوير
    17:06 بداية العمل بالفن الرقمي
    23:57 عرض السيرة من خلال الصور
    34:02 عن مدينة بغداد
    44:12 صور الأبنية
    52:10 2006 كتاب عن مدينة تلكيف
    59:45 عن الاهوار
    1:07:25 المحاولات الفنية الأولى
    1:12:45 الاعمال الرقمية
    1:37:59 بدء المداخلات
    1:39:52 هيثم فتح الله
    1:43:11 محمد شبيب
    1:44:46 علاء المرجاني
    1:46:31 د. احسان فتحي
    1:53:06 رسول بابل
    1:57:26 سعدي الرحال
    2:10:38 د. محمد الكناني
    2:17:39 هيثم فتح الله
    2:22:08 الرد على المداخلات
    2:39:24 د. محمد الكناني
    2:44:42 خالد خضير الصالحي
    2:48:05 سعدي الرحال
    سيرة زهير شعوني :
    الاسم : زهير شعوني
     ولادة بغداد عام 1943
     عمل كمصور صحفي في مجلة صوت الطلبة 1970
     مدرب ومشرف على قسم التصوير الملحق بمديرية النشاط الطلابي عام 1972
     خريج معهد الفنون الجميلة عام 1972
     احد مؤسسي الجمعية العراقية للتصوير عام 1972
     عمل في الصحافة العراقية للاعوام 1973-1977
     هاجر الى الولايات المتحدة عام 1977
     اكمل دراسته هناك في كلية كروسمنت وكلية بنسلفانيا – مدرسة التصوير.
     بدء تحاربه في العمل الرقمي منذ 1983
     المعرض الأول عام 1990 في قاعة التحرير في بغداد
     المعرض الثاني عام 2000 في قاعة حوار في بغداد
     العديد من المعارض في العراق والولايات المتحدة وكندا وبراغ والقاهرة والدوحة
     اصدر كتاب عن مدينة تلكيف عام 2007 يحوي على 120 صورة بالابيض والأسود.
     معرض مساحة للضوء في قطر عام 2017
     اعماله تنحو نحو المدرسة التجريدية باستخدام الفن الرقمي
     الفن الرقمي هو ليس بديل عن الرسم فلكل واحدة خصائصه ومميزاته . الفن الرقمي يعمل بوسائل وأدوات افتراضية ولكن عند الإنجاز والطبع تصبح واقع ملموس بينما الرسم يتعامل مع أشياء
     حاول تأسيس فريق او اتجاه للعمل في حقل الفن الرقمي وأقيم معرض لثلاث من الفنانات الرائدات في هذا المجال ومن اشرافه حيث اقامت المجموعة في عام 2016 معرضا لها في وزارة الثقافة باشراف دائرة الفنون التشكيلية تحت عنوان ( بغداد ملتفى للفن الرقمي )
    فيس بوك زهير شعوني :
    https://www.facebook.com/profile.php?…
    لا يتوفر وصف للصورة.
    لا يتوفر وصف للصورة.
    لا يتوفر وصف للصورة.
    لا يتوفر وصف للصورة.
  • المبدع #أحمد_المغربي ‏‎Ahmed Elmaghrabi‎‏..المصور المصري أسطورة للنجاح ورغبه لتحقيق الأحلام ..- بقلم المصور: فريد ظفور.

    المبدع #أحمد_المغربي ‏‎Ahmed Elmaghrabi‎‏..المصور المصري أسطورة للنجاح ورغبه لتحقيق الأحلام ..- بقلم المصور: فريد ظفور.

    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏شخص واحد‏، ‏يبتسم‏‏

    المصور المصري المبدع #أحمد_المغربي ‏‎Ahmed Elmaghrabi‎‏..

    أسطورة للنجاح ورغبه لتحقيق الأحلام ..

    بقلم المصور: فريد ظفور.

    طفلك الفني ينفض عنه أشرعة الثلج في حمحمات اللهب المعرفي الثقافي الفني..ويسحب ماضيه بالعكازة نحو الغروب ..فتحتشد الأغنية الضوئية..وتعانق زقزقات العصافير وأصوات العنادل..ببوح الشذا..وتحاور أفراحك الآن مع أحفادك وطلابك وعشاق فنك..مع القبرات المضيئة واللقطات الليلية في قاهرة المعز  من فوق نهر النيل ..في ما سبيرو..حيث الإخضرار الذي يستمر تألقه بكل الفصول..عطرك وتاريخك يفتش عن وردة بصرية تستريح في أفيائها..وضياء فنك يفتش بين اللظى عن فراشاته ..والفوانيس الرمضانية مطفأة في عيون الشوارع القديمة تنتظر عودة الصيام..فلا تحزم ياسيد الضوء تباشير فجرك وعطاءاتك وأعمالك الضوئية..قد بدأت تزهر وتقترب ساعة فرحتها..فيا قامة الفوتوغرافيا المصرية في أوجها ..وأمنياتك تقول بأن للحلم سيف وللسيف حلم..وللبرق بينهما شفق ولكفيك عند إرتطامهما قمران وزيتونة وقنديل فرح وورود وأهزوجة وطنية..تضيء فوانيس عشقك لأم الدنيا بالأرجوان والأقحوان والنرجس ..وقدكتبت وتركت لنا سفراً بصرياً معرفياً فنياً بلغة عصرية محملة بأريج وشذى عطر الماضي المرصع بدم الأبيض والأسود..فتعالوا نزين الساحات بأجمل الأزهار وبشذى عطر النرجس والياسمين الشامي لنرحب بعمنا الحاج أحمد..أسطورة الفوتوغرافيا الفنان المتألق أحمد المغربي..

    تحتل الساحات الفنية المصرية مكانة هامة بين أقرانها العربية..وذلك لإرتباطها الوثيق والمباشر مع القوى والمتغيرات المتعددة والفعالة في الساحة الثقافية وهو ما ينعكس بالتالي في تأثيره على برامج التنمية في البلاد لذلك كانت مكانة مصر متميزة لدى مؤرخي الفن الضوئي..ومرجع ذلك يعود للحضارة الفرعونية والثقافة العربية والإسلامية..منذ شهد إختراع فن التصوير الفوتوغرافي ..حيث كانت مصر تواصل مسيرتها الثقافية والفنية خلال ولاية محمد علي باشا وأسرته، منذ عام 1805م،فقد طلب من فيرنيه أن يعلمه فن وأسس التصوير. وقد كان يبذل جهودا حثيثة لإلحاق مصر بركب الحضارة المعاصرة.ولعل نهضة محمد علي وترجماته للحضارة الأوروبية..ونقله الثقافات والفنون وإرساله بعثات تبشيرية لتحصيل العلم والفن من الدول المتقدمة..فتح الباب على مصراعية لبذوغ فجر معرفي فني وثقافي وعلمي في شتى المشارب في الدولة..وفي أربعينيات القرن الـ19 ..جاء إلى مصر سبعة مصورين بريطانيان وخمسة فرنسيون ومن أهمهم الفرنسي: مكسيم دوكامب الذي صور مصر من عام 1849 م إلى سنة 1851م.وكان التركيز على القاهرة العاصمةالعالمية القديمة التي مضى على إنشائها أكثر من عشرة قرون ونصف القرن..
    والأسطورة المصور الفنان أحمد المغربي..واحد من جيل الرواد أو لنقل من عاصرا المؤسسين للفوتوغرافيا والسينما ونهضتها في القرن العشرين..سيما وأن عمل وعاصر مع سلة من جهابذة الفن الضوئي والسينمائي ..ومنهم العبقري الرائد صاحب اللمسات الفنية والفكرية الأستاذ عبد الفتاح رياض الذي أثرى المكتبة العربية بمجموعة من الكتب كانت بمثابة فتح معرفي فني بصري عند الكثير وكانت مدرسة أرست قواعدها عند الكثير من طلبة العلم والفن الضوئي..ولم يكن دور الرواد والمبدعين الآوائل سهلاً كما يخيل للبعض ..وتجربة الفنان أحمد المغربي واحدة منهم وغيض من فيض..قدمته أم الدنيا مصر للفني العربي من ترجمات ومؤلفات وخبرات بصرية ضوئية ثابة ومتحركة..فقد حمل الرواد العبء الأكبر من المظالم التي تقع على عاتق المصورين..لأنه ترسخ في ذاكرتنا بأن المصور جاسوس وأن التصوير حرام في معتقداتنا..وفي المجتمعات المحافظة..ويقيد الإبداع ويحبط التطور ويعادي الجديد..لذلك إنبرى الفنان أحمد المغربي وزملائه لتقديم صورة مشرفة للفن الضوئي ولمتذوقيه..فقد كان المصور لا يستطيع العمل دون المرور بإختبارات عدة ويعمل في محل عند أحد المصورين سنوات وسنوات لينظف المحل ويقدم الشاي والشيشة والخدمات..وربما يمضي الوقت ولا يتعلم  التلميذ من صاحب أو رب العمل شيئاً..لأنهم يحتكرون الصنعة ويحافظون عليها بكل ما أوتوا من قوة..علاوة عن عمل الفنان المبدع أحمد المغربي..في مهنة الصحافة…المهنة المضنية والمتعبة..سيما وكان قد عمل مصور للرئيس حسني مبارك ولوزير سابق..وكان ذلك بمثابة تحدي لإثبات الوجود وتقديم أعمال مميزة للساسة وللفنانين في الفترات السابقة..وهنا الخطأ ممنوع والدقة مطلوبة والحرص والكتمان في العمل أساس النجاح..وأيضاً التعب وسهر الليالي والإنتظار ساعات لمرور الموهب الرئاسي أو لتغطية الحدث الفني ..وكانت تلك الأيام الجميلة التي أمضاها الفنان المغربي غنية بالعلاقات مع الوسط الفني من مطربين وممثلين ومخرجين وصحفيين ومصورين ..كلها زادته صلابة ومعرفة وخبرة وإطلاعاً جعلت منه فناناً أسطورياً ناجحاً حققه بحلمة وصبره وتعبه..

    هأنتذا يا أستاذ أحمد أمام المرآة..مرة أخرى تبحث عن معنى وجود الإنسان ..أنت خمس وتسعون عاماً إنقضت وكأنها لم تمر..وكأنها لمح البصر..أيام بك وبأعمالك الفوتوغرافية إنكفأت وقامت مالت وإستقامت ..تراكمت رماد تبغ وتطايرات رائحة مسك وعنبر وإبداع ..ليال تكثفت بعدسات كاميراتك..بعينيك خثرات دم وقطرات ندى..من بكاء أفئدة تسربت إلى دمك نشيد عطاء وتميز..وشخوص تسربلت من ذاكرتك مع القيء والدمع والقهر وأبخرة النسيان..مساحات علقت بنعليك وسقطت وبلاد تعلقت بقلبك وإستقرت ..عمر يتململ في حضرتك كالضيف العجول ووجود ينعقد مسبحة من شظايا صور ومرايا لا تطالعك على صفحاتها أجمعين سوى هذه العكازة الشائكة التي تهم على وجهك الآن..نفس عكازة الكاميرا (الحامل الثلاثي) التي بترت فرحتك الأولى..أيام عملك الصحفي ..خمسون عاماً وما إصطفاك إله الفوتوغرافيا نبياً ولا في بريق إبداعك إستبانت لك هذه الأنا..وهأنتذا لديك تاريخاً وموروثاً فنياً تقدمه قرباناً لمتاحف بلدك..إمتصت منك الكاميرات والعدسات والمعدات الضوئية جموح التساؤل ..وما تركته فيك من صعوبة السؤال.غرقت في ظلمة التطور وعصر الصورة الرقمية..كلت عيناك من الكم الهائل من الصور والمصورين..وأنت تبحث عن نبض الشباب المبدعين..تهرب إلى مضجعك أيام الزمن الجميل أيام التصوير الفيلمي الأحادي اللون والفيلم الملون..عله ينزع عنك كربتك فيستحيل الفن الفوتوغرافي فوق سقف الإبداع رايات تكوينية وتشكيلية بصرية جميلة..

    ثمة فوتوغرافيا عربية مصرية لا يعرفها المشاهد والمتابع..فوتوغرافيا قادمة من نبض الإنسان المصري ..تذهب بنا بعيداً إلى القرى والأرياف القصية النائية في الصعيد حيث نتابع عبر عدسات الرواد والمخضرمين حكاية وقصص العائلات الغنية والفقيرة وأيضاًالغلابة والمعذبين والمهمشين..ترصد معاناتهم ..لا تجاملهم ولا تزيف ولا تتملق للمشاهد أو القاريء أو المتابع ..ولا تنحرف عن الحقيقة..فوتوغرافيا إشتهرت فيها مجموعة هامة من الصناع الكبار..منهم..هاني البحيري أول مصمم أزياء مصري يشارك في مهرجان “كان” السينمائي ..الراحل شيخ المصورين الصحفيين فاروق إبراهيم..محمود عاشور..ومن المصورين السينمائيين..أوهان هاجوب جستنيان.. الفيزى اورفانيللى..كليليو..وحيد فريد..عبد الحليم نصر..محمود نصر..حسن داهش..محمد عبد العظيم.. علاء الدين محسن الديب ..حسام دياب..بولس إسحق..كريم نبيل ..رمسيس مرزوق..أشرف طلعت..حسن داود..أيمن لطفي..جلال المسري..مصطفى الشرشابي..محمد بوتا..أحمد راغب.. حامد عيد..وغيرهم الكثير في مصر الولادة للفن والفنانين..

    • من هنا وجب علينا الولوج في عالم الفنان أحمد المغربي..لنقدم له التحية والتقدير لما قدمه من تاريخ ناصع ومشرف للفوتوغرافية المصرية والعربية من وثائق بصرية ضوئية ..ستظل مرجعاً وقبلة لحجاج الفن ولكل طلبة العلم والفن والصحافة..ولكل عشاق ومتابعي فنه عبر وسائل التواصل الإجتماعي المتعدد على الشبكة العنكبوتية في عصر الأنترنت عصر الديجيتال وعصر الصورة الفوتوغرافية..
    • * المصور: فريد ظفور..-24-12-2020م

    ــــــــــــــ ملحق المقالة ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ

    ربما تحتوي الصورة على: ‏شخص واحد‏
    أحمد أحمد أحمد المغربى
    البيانات الشخصية:
    اسم الشهرة : أحمد المغربى
    تاريخ الميلاد : 18/9/1935
    محل الميلاد : القاهرة
    التخصص : تصوير ضوئى
    البريد الإلكترونى : —
    العضوية:
    عضو نقابة الفنانين التشكيليين ( شعبة جرافيك ) 3046/475.
    عضو جماعة رواد التصوير الفوتوغرافى.
    عضو جمعية فنانى الغورى.
    الوظائف و المهن التى اضطلع بها الفنان
    كبير مصورى بالهيئة العامة للإستعلامات سابقاً .
    المصور الخاص للسيد الرئيس / مبارك عامى 1989 ، 1990 .
    المصور الخاص للسيد وزير الاعلام.
    فنان تشكيلى .
    الأماكن التى عاش بها الفنان
    القاهرة.
    المعارض الخاصة:
    اقام معارض خاصة المانيا – النمسا – لندن – نيويورك – واشنطن – مدينة موشتى ولاية تكساس – إيطاليا – البحرين .
    المعارض الجماعية المحلية:
    اشترك فى اكثر من سبعين معرض اعلامى اقامتها الهيئة العامة للاستعلامات فى الداخل والخارج .
    اشترك فى مسابقة BMW .
    اشترك فى مسابقة سيناء السلام والتنمية بمناسبة اعياد سيناء 1999.
    اشترك فى صالون النيل للتصوير الضوئى الثالث بقصر الفنون 2001.
    معرض أعضاء جماعة الرواد للتصوير الضوئى ـ مركز رامتان 2001.
    المعرض القومى للفنون التشكيلية الدورة ( 27 ) 2001 ، والدورة ( 28 ) 2003 .
    معرض جماعة الرواد للتصوير الضوئى بعنوان ( النيل والبيئة ) بقصر التذوق ـ سيدى جابر 2004 .
    معرض ( رحلة مع الكاميرا ) لجماعة الرواد للتصوير الضوئى فى مصر بمؤسسة الأهرام 2004 .
    المعرض القومى للفنون التشكيلية الدورة ( 29 ) 2005 .
    صالون النيل السادس للتصوير الضوئى 2007 .
    مهرجان الإبداع التشكيلى الأول ( المعرض العام الدورة الثلاثون وسوق الفن التشكيلى الأول ) 2007 .
    معرض ( الصورة فى حياتنا ) جماعة الرواد للتصوير الضوئى بمصر بقاعة المكتبة الموسيقية بدار الاوبرا يونيو 2007 .
    مهرجان الإبداع التشكيلى الثانى ( المعرض العام الدورة الواحد و الثلاثون) 2008 .
    صالون النيل السابع للتصوير الضوئى 2009 .
    معرض ( المياه ) جماعة الرواد للتصوير الضوئي بقاعة العرض بكلية الفنون التطبيقية أبريل 2010 .
    المعرض العام للفنون التشكيلية الدورة ( 34 ) 2012 .
    صالون النيل التاسع للتصوير الضوئى – نوفمبر 2017 . (أعضاء اللجنة الدائمة)
    المعارض الجماعية :الدولية/المعارض الخارجية
    معرض ( الشهر الاوروبى للصور الفوتوغرافية ) بالنمسا 2006 .
    معرض ( الأسبوع الثقافى المصرى فى شنغهاى ) بمركز شنغهاى الدولى للفنون – الهند 2005 .
    الزيارات الفنية:
    لندن – النمسا – نيويورك – المانيا.
    المهام الفنية التى كلف بها و الاسهامات العامة
    عضو لجنة تحكيم صالون النيل العاشر للتصوير الضوئى – نوفمبر 2019 .
    الجوائز المحلية:
    جائزة الكأس الأول فى الابداع والتميز فى مسابقة BMW .
    جائزة تشجيعية (أ) فى مسابقة سيناء السلام 1999.
    مقتنيات خاصة:
    لدى الأفراد فى المانيا – نيويورك – لندن.
    مقتنيات رسمية
    السفارة المصرية بالمانيا .
    متحف الفن المصرى الحديث.
    المؤثرات التى انعكست على الفنان فكرياً و فنياً
    ينتمى الفنان أحمد المغربى إلى المدرسة الإنطباعية التى تمثل بداية التحول الكبير فى الفن التشكيلى حيث الإبداع هو الوظيفة الحقيقية للفنان .أحمد أحمد أحمد المغربى
    البيانات الشخصية:
    اسم الشهرة : أحمد المغربى
    تاريخ الميلاد : 18/9/1935
    محل الميلاد : القاهرة
    التخصص : تصوير ضوئى
    البريد الإلكترونى : —
    العضوية:
    عضو نقابة الفنانين التشكيليين ( شعبة جرافيك ) 3046/475.
    عضو جماعة رواد التصوير الفوتوغرافى.
    عضو جمعية فنانى الغورى.
    الوظائف و المهن التى اضطلع بها الفنان
    كبير مصورى بالهيئة العامة للإستعلامات سابقاً .
    المصور الخاص للسيد الرئيس / مبارك عامى 1989 ، 1990 .
    المصور الخاص للسيد وزير الاعلام.
    فنان تشكيلى .
    الأماكن التى عاش بها الفنان
    القاهرة.
    المعارض الخاصة:
    اقام معارض خاصة المانيا – النمسا – لندن – نيويورك – واشنطن – مدينة موشتى ولاية تكساس – إيطاليا – البحرين .
    المعارض الجماعية المحلية:
    اشترك فى اكثر من سبعين معرض اعلامى اقامتها الهيئة العامة للاستعلامات فى الداخل والخارج .
    اشترك فى مسابقة BMW .
    اشترك فى مسابقة سيناء السلام والتنمية بمناسبة اعياد سيناء 1999.
    اشترك فى صالون النيل للتصوير الضوئى الثالث بقصر الفنون 2001.
    معرض أعضاء جماعة الرواد للتصوير الضوئى ـ مركز رامتان 2001.
    المعرض القومى للفنون التشكيلية الدورة ( 27 ) 2001 ، والدورة ( 28 ) 2003 .
    معرض جماعة الرواد للتصوير الضوئى بعنوان ( النيل والبيئة ) بقصر التذوق ـ سيدى جابر 2004 .
    معرض ( رحلة مع الكاميرا ) لجماعة الرواد للتصوير الضوئى فى مصر بمؤسسة الأهرام 2004 .
    المعرض القومى للفنون التشكيلية الدورة ( 29 ) 2005 .
    صالون النيل السادس للتصوير الضوئى 2007 .
    مهرجان الإبداع التشكيلى الأول ( المعرض العام الدورة الثلاثون وسوق الفن التشكيلى الأول ) 2007 .
    معرض ( الصورة فى حياتنا ) جماعة الرواد للتصوير الضوئى بمصر بقاعة المكتبة الموسيقية بدار الاوبرا يونيو 2007 .
    مهرجان الإبداع التشكيلى الثانى ( المعرض العام الدورة الواحد و الثلاثون) 2008 .
    صالون النيل السابع للتصوير الضوئى 2009 .
    معرض ( المياه ) جماعة الرواد للتصوير الضوئي بقاعة العرض بكلية الفنون التطبيقية أبريل 2010 .
    المعرض العام للفنون التشكيلية الدورة ( 34 ) 2012 .
    صالون النيل التاسع للتصوير الضوئى – نوفمبر 2017 . (أعضاء اللجنة الدائمة)
    المعارض الجماعية :الدولية/المعارض الخارجية
    معرض ( الشهر الاوروبى للصور الفوتوغرافية ) بالنمسا 2006 .
    معرض ( الأسبوع الثقافى المصرى فى شنغهاى ) بمركز شنغهاى الدولى للفنون – الهند 2005 .
    الزيارات الفنية:
    لندن – النمسا – نيويورك – المانيا.
    المهام الفنية التى كلف بها و الاسهامات العامة
    عضو لجنة تحكيم صالون النيل العاشر للتصوير الضوئى – نوفمبر 2019 .
    الجوائز المحلية:
    جائزة الكأس الأول فى الابداع والتميز فى مسابقة BMW .
    جائزة تشجيعية (أ) فى مسابقة سيناء السلام 1999.
    مقتنيات خاصة:
    لدى الأفراد فى المانيا – نيويورك – لندن.
    مقتنيات رسمية
    السفارة المصرية بالمانيا .
    متحف الفن المصرى الحديث.
    المؤثرات التى انعكست على الفنان فكرياً و فنياً
    ينتمى الفنان أحمد المغربى إلى المدرسة الإنطباعية التى تمثل بداية التحول الكبير فى الفن التشكيلى حيث الإبداع هو الوظيفة الحقيقية للفنان .

    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏زهرة‏‏
    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏٨‏ أشخاص‏
    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏شخص واحد‏، ‏‏لقطة قريبة‏‏‏
    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏شخص واحد‏، ‏‏‏لقطة قريبة‏ و‏نشاطات في أماكن مفتوحة‏‏‏‏
    ربما تحتوي الصورة على: ‏شخص واحد‏
    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏‏٢‏ شخصان‏، ‏أشخاص يبتسمون‏‏
    لا يتوفر وصف.
    لا يتوفر وصف.
    لا يتوفر وصف.
    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏‏٤‏ أشخاص‏، ‏أشخاص يبتسمون‏‏
    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏‏٢‏ شخصان‏، ‏‏‏أشخاص يقفون‏ و‏منظر داخلي‏‏‏‏
    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏‏٣‏ أشخاص‏، ‏‏أشخاص يبتسمون‏، ‏‏‏‏أشخاص على المسرح‏، ‏‏أشخاص يقفون‏، ‏أحذية‏‏‏ و‏نشاطات في أماكن مفتوحة‏‏‏‏‏

    Ahmed Elmaghrabi
    ٣١ أغسطس ٢٠١٨ م ·
    مـن أرشـــيــف الــذكــريـات مــع الــــزمــيـــل مــديــر الــتــصــويــر بــقــطــاع الأخــبــارمــحــمــد بــيــومـى … فـى الـبـيــت الأبــيــض بــأمــريــكـا … أثــنــاء تــغــطــيــة زيــارة رئــيــس الــجــمــهــوريـة .

    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏‏٤‏ أشخاص‏، ‏أشخاص يبتسمون‏‏
    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏شخص واحد‏، ‏يبتسم‏‏
  • يوم حصد الشاب :أحمد المغربي ..العديد من الجوائز كأفضل مصور وإخراج..

    يوم حصد الشاب :أحمد المغربي ..العديد من الجوائز كأفضل مصور وإخراج..

    احمد المغربي يحصد العديد من الجوائز كافضل مصور واخراج..
    13 ديسمبر، 2018م

    كتب وليد شفيق

    بدأ شاب مغربي بالإعتماد على نفسه لبدأ حياه مليئة بالمتاعب و الكفاح، فعمل كثيرا بلا فائده فسافر الى ام الدنيا مصر للعمل بها، و بعد عدة سنوات لمع إسمه فى مجال الإخراج الإعلامي. نجح أحمد المغربي، خلال الـ ٦ سنوات، في حصد العديد من الجوائز، منها جائزه المركز الرابع في مسابقه احسن مصور في سنه ٢٠١٥ و درعا كافضل مصور اخراج في مهرجان الكوافير العربي لعام ٢٠١٥ و سنه ٢٠١٨ و درعا من شركات فيرست كوزمتكس في عام ٢٠١٥، وأخرهم كأحسن مصور في مهرجان عالم الموضه. يذكر ان “المغربي” قد تعرض الي حادث مروعا و يفقد بسببه رغبته للإخراج، والتصوير لمده عام و من ثم يعاود من داخله رغبه ملحه في التصوير عند انضمامه لدوره تديبيه في مجال الاعلام علي ايد الاعلاميه المتميزه مني عراقي، حتى وصل إلي مخرج اكبر برنامج تحقيقات استقصائيه في الوطن العربي، ليصنع نجمه من جديد وسط سماء الاعلام ك اصغر مدير تحرير في البرامج، وأمهر مصور فوتجرافي و مصور فيديوجرافي محترف يتصارع اليه. الاعلامين من مختلف انحاء المجال ليرفع لنا شعار يضئ في السماء بان النجاح رغبه تحقق الاحلام.

  • الفنان المبدع #زكي_ يافي Zaki Yafi..أيقونة الفن التشكيلي..الموثق للتراث اليمني ..- بقلم المصور: فريد ظفور..

    الفنان المبدع #زكي_ يافي Zaki Yafi..أيقونة الفن التشكيلي..الموثق للتراث اليمني ..- بقلم المصور: فريد ظفور..

    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏‎Zaki Yafi‎‏‏
    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏‏‎Zaki Yafi‎‏‏، ‏‏جلوس‏‏‏

     

    المتألق المبدع #زكي_ يافي Zaki Yafi..

    أيقونة الفن التشكيلي..الموثق للتراث اليمني ..

    بقلم المصور: فريد ظفور.. 

    يَدٌ تمر على الزناد العبقري..فيستحيل إلى صور..مطر..حجر..شجر..بشر..تختبأ ذاكرة الحنين بأضلعه..فيشتم رائحة المطر..يبدو كصبح حالم بالأمل..يمتد من شرق البلاد لغربها..أعماله الفنية تنساب مثل صبية ..ترنو إلى ضوء القمر..وحكايا الزيتون تهدي للخيام الزرق أطفالاً تملأ الآفاق من دموع..وقصيدة تغفو  قوافيها على صدر الوتر..فيضم أجنحة الحبيب ولا يمل من السهر..وهو يوزع كل أوسمة الحياة على الطفولة المنسية وعلى العيون الغاضبة.. في بلد الحضارة والحجر..هذه دعوة إلى الترحيب بملك الخيال الخصب الفنان المبدع زكي يافي..
    إن الكتابات حول ظاهرة الإبداع عند الفنان اليمني زكي يافي..غزيرتاً جداً وتدور بمجملها حول وجود رابط بيئي فلكلوري لوطنه وللناس الغلابة الطيبين وبصمة مميزة خاصة له.. مدفوعاً بسعيه الحثيث للتفلت من النتائج المعاكسة التي يؤدي إليها إرتفاع التراكيب العضوية للظروف المعاشية الناتجة عن الحرب في بلده (اليمن السعيد)..ولا تكتفي الكتبات المشار إليها بتبيان أسباب هذا التوجه بل تسارع إلى إزالةأي نوع من أنواع الفهم التطوري لهذه الموهبة الفذة عبر تأكيدها الدائم والدؤوب على رفع راية التوثيق للتراث ..وبالرغم من تركيز العديد من الدراسات واللقاءات على ضرورة تجنب منزلق النظرة الثنائية للمجتمع المتخلف ..لأن نظرة كهذه تنكر بنية النظام الكلي التي تحدد الإزدواجية والتي تنتسب الأجزاء إليها..وبالرغم من تنوع الأفكار والمعالجات والتقنيات التي تحاول جاهدة تبيان الروابط بين الحديث والتقليدي بواسطة الكلام عن البنية المشوهة الواحدة أو تشويهات البنية الواحدة..ورغم كل ذلك تبقى الثنائية قائمة في ذهن الفنان زكي..لايفعل فيها أي كلام بنيوي يمكن أن يقال ..كما يبقى التصور المبسط عن نماذج وتشكيلات ولوحات إنتاجه..يمكن إعتبارها على المستوى التقني من أرقى الأعمال التي إنتشرت بسرعة الهشيم في الأوساط الثقافية الفنية  العربية والعالمية عبر وسائل التواصل الإجتماعي العصرية المتوفرة على الشبكة العنكبوتية..

    وأما الابيستمولوجيا عند طليمات ..والتي تعني نظرية المعرفة، أو دراسة فلسفة المعرفة عند الفنان زكي طليمات..بمعنى آخر كيف خط ورسم مساره الفني وأثبت جدارته وأصبح له شخصية وكيان وبصمة تشكيلية يعرف بها عن أقرانه من التشكيليين العرب..ولكن قبل الخوض في غمار تشكل بنيته المعرفية التشكيلية وفلسفته اللونية لا بد من أن نعرج قليلاً على تنشأته وتأثره..ولعل الدلائل والقرائن تشير إلى متابعته لنهج الفنان التشكيلي هاشم علي عبد الله الدويله..والذي يعتبر الأب الروحي لفنه ..فالتشابه والتقاطعات كثيرة..والحق يقال بأن التلميذ قد تفوق على أستاذه ..ولكن الفنان زكي يافي..قد تجدد وأصبح أكثر حيوية..وكسب عصا السباق وتابع المسيرة المعرفية التشكيلية بزخم وإنتشار واسع عرفه القاصي والداني بشتى أصقاع المعمورة..ولعل الفضل الأكبر بتلك السرعة والنهضة يعود لثورة المعلوماتية وعصر الأنترنت وعصر الصورة الرقمية..وإلى مواقع التواصل الإجتماعية المتعددة والتي أصبحت في متناول الصغير والكبير وباتت الدنيا قرية صغيرة..تتطور بكل لحظة وثانية وتنتقل بين مساحة الكرة الأرضية لحظة بلحظة لتشاهد مبارة لكرة القدم أو إفتتاح معرض أو مهرجان سينمائي أو حدث سياسي أو أي أخبار لحظة وثانية بثانية ضمن بث مباشر للحدث بالصوت والصورة الثابته والمتحركة..لذلك أضحت أهمية أعمال الفنان زكي يافي ..أقرب ماتكون إلى الدقة عن إنجازات الفن اليمني المعافى من ويلات الحرب وعن مكانته بالقياس إلى الظروف المحيطة الكونية والمحلية التي يعيشها الفنان والعالم..ولا يظن أحد أن هذه دعوة للإنكفاء على الذات أو من تقليل دور بقية الفنانين المبدعين باليمن ..أو الهروب إلى كهوف التاريخ ومغاور التراث..إنما هي دعوة للتأمل في تجربته الفنية والحضارية المعاصرة والإستئناس بها في صياغة الحاضر والمستقبل للخروج من مستنقع وويلات القتال والحروب..لكي نزرع الأمل لأطفالنا بأن غداً أفضل بمزيد من الجد والعمل..وخلاصة القول يكون بالوعي بالذات أي الوعي بالتاريخ الممثل لأحد روافدنا الهامة التي تصب في نهر القوة الفنية العربية والعالمية..فكل عمل يمارسه الإنسان يولد في الذهن أولاً ثم تترجم إلى أفعال ونتائج وأعمال فنية أو أدبية أو إنسانية على أرض الواقع..
    لست أدري إن كنت أساوق وأقارب بالتعريف بما يقدمه الفنان زكي يافي من موهبة فذة ونادرة محاطة بظروف موضوعية وذاتية غير ملائمة..ورغم كل الأشواك والعوائق المادية والمعنوية..ينبري الفنان ويتحدى الصعاب ويخرج من عنق زجاجة الفن التشكيلي ليكتب لنا سفراً معرفياً فنياً مميزاً ..إنتصب شامخاً كما شراع السفن وكما منارات البحار..ليقدم نفسه كفنان ذو موهبة قلَّ نظيرها وليرفع إسم بلاده عالياً فوق ذرى الإبداع والعبقرية العالمية..فكل المحبة والتقدير لما قدمه من كوادر وأعمال ولوحات أرشفت ووثقت التراث اليمني الثري والغني بالعادات والقيم والتقاليد الإنسانية..فنجد في لوحاته كونترست أو تباين قلما نشاهده عند غيره ..سيما وأن ريشته تحمل معاني إنساني ومعاناة الأناس والموديلات والوجوه والناس الفقراء والمحتاجين والدراويش والنفر الأكبر من الشعب اليمني الذي يتذوق مرارة القهر والمرض والحرمان..ناهيك عن لوحاته المختصة بعالم الطفولة التي ينقلها بحرفية فنية بصرية عالية..وبحرفنة متمكن من أدواته التي يعبر بها لتخرج أعماله عن نبض الشارع اليمني محملة بالقهر والعذاب والمعانة للناس الغلابة الذين لايجدون قوت يومهم وكفاف حياتهم..فتجد الخنجر اليمني الرمزي المرافق للكثير من الرجال والشباب في صور أعماله المنجزة..ناهيك عن تقنيته بنقل العمارة اليمنية المميزة والتي لا وجود لغيرها بأي بلد عربي أو أجنبي..

    وندلف أخيراً للقول بأن الفنان المبدع والمميز زكي يافي..فرض نفسه على المتابعين لأعماله عبر مواقع التواصل كما في الفيس والمسنجر والواتس والأنستغرام وتويتر وغيرها من منصات التواصل الإجتماعي الرقمي..وأصبح الرقم الصعب في معادلة الفن التشكيلي اليمني والعربي..من هنا وجب علينا تكريمه وتسليط الضوء على موهبته الفريدة ..والتي ترفع لها القبعة..ولكي تكون أعماله نقطة علامة وشامة على خد التشكيل ومنارة عز وهداية لعشاق فنه ولطلبة الفن والعلم من العرب وغيرهم..وبذلك أضحى المتألق المبدع زكي يافي ..أيقونة الفن التشكيلي اليمني والعربي..والمعين الذي يرتاده عشاق الفن والموثق الحريص والأمين لنقل تاريخ وحضارة و تراث اليمني المتنوع والثري ..

    * المصور: فريد ظفور..-18-12-2020م

    ـــــــــــــــــــــــــــــــــــ ملحق مقالة الفنان زكي يافي ــــــــــــــــــــ

    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏شخص واحد‏، ‏يبتسم‏‏

    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏‏شخص أو أكثر‏ و‏منظر داخلي‏‏‏

    زكي يافي Zaki Yafi

    الفنان اليمني زكي اليافعي ..
    سيرة ذاتيـــــــة
    C.V
    الاسم : زكي حيدرة أحمد العسيلي
    اللقب الفني : زكي اليافعي
    المؤهل الاكاديمي : جامعي
    الجنسي : يمني
    رقم الهاتف : 00967734532031
    إيميل : zaki_yafi@hotmail.com
    حساب الفيسبوك zaki yafi تويتر : zaki_al yafi @ انستجرام : zaki yafi
    معرض جماعي شبابي في محافظة عدن وأبين أثناء الكلية .
    شارك بالعديد من المعارض الخيرية مع منظمة 2007-2006-2005-2004-2003 i-w-a
    معرض جماعي في المركز الثقافي مع مجموعة فنانين من دول المغرب العربي مجموعة رؤى الفنية
    ورشة عمل مع فنانين مغاربة في مسرح الهواء الطلق صنعاء القديمة
    معرض احتفاء الأجنحة بالفن لتكريم الاستاذ خالد الرويشان وزير الثقافة الاسبق 19/11/2007م
    معرض جماعي في المركز الثقافي المصري 2009م
    معرض جماعي في مؤسسة صناع الحياة لنصورة الرسول الكريم 2008م
    معرض جماعي في النادي الأهلي بمناسبة عيد الوحدة 2007م
    شارك في الملتقى السعودي اليمني محافظة إب 2009م والملتقى اليمني السعودي الثاني 2010م
    شارك بمعرض افتتاح جالري صنعاء 2011م
    شارك بورشة عمل تضامنا مع غزة 2009م
    شارك في معرض افتتاح بيت الفن صنعاء 2004م
    شارك في الملتقى الصاني للشباب وزارة الثقافة صنعاء 2009م
    شارك بمعرض جماعي في تريم عاصمة الثقافة الإسلامية 2010م
    معرض جماعي في السفارة الأمريكية 2008م
    معرض شخصي مع مؤسسة الصالح تحت شعار صنع في بلادي 2004م
    مثل اليمن في الملتقى الدولي شرم الشيخ مع فنانين من 22 دولة عربية وأجنبية 2009م
    معرض جماعي مع اربعة فنانين في جدة المركز السعودي تحت شعار نقطة لقاء 2010م
    شارك بمعرض جماعي مع جماعة أجنحة عربية من المملكة في دبي تحت شعار سماء دبي 2008 م
    معرض بالقنصلية الأمريكية في جدة 2010م
    معرض جماعي مع فنانين سعوديين وعرب في المنطقة الشرقية بالمملكة العربية السعودية القطيف 2010م
    مثل اليمن في مهرجان الخليج الأول في الفنون التشكيلية الرياض 2013م
    شارك في معرض مختارات عربية اتيلية جدة المملكة العربية السعودية 2013م
    شارك في المهرجان الدولي التشكيلي في أبو ظبي في الأرت هاب مع فنانين المكسيك 2013م
    درس وأقام العديد من الدورات وورش العمل لفنانين السعوديين الدمام
    درس العديد العدي من الشباب في مرسمة الخاص صنعاء
    معرض في كل بيت لوحة اتيلية جدة 2015م
    معرض جماعي في المغرب العربي كممثل لليمن 2016م
    معرض جماعي مع فنانين أروبيين في أسبانيا 2016م
    نظم وشارك في سمبوزيوم اليمن الدولي لفانين عرب وأروبيين في صنعاء 2013م
    حكم في العديد من المسابقات المحلي للفانين الشباب اليمن – صنعاء
    جائزة رئيس الجمهورية محافظة أبي 2004م المركز الأولي
    حاصل على المركز الأول في الجمهورية 2007 في جائزة رئيس الجمهورية
    جائزة وزارة السياحة لأفضل منظر سياحي 2008م
    جائزة سفارة الإتحاد الأوربي المركز الأول 2009م
    جائزة مسابقة دبي الثقافية
    شهادة تميز من الملتقى الثاني للفنون التشكيلية وزارة الثقافة 2009م
    شهادة تميز من الملتقى الدولي للفنون الشتكيلية شرم الشيخ 2008م
    عضو مؤسس لبيت الفن صنعاء
    العديد من المقتنيات في رئاسة الجمهورية ومجلس الوزراء وزارة الشباب والرياضة السفارة الأمريكية بصنعاء وزراه الثقافة السفارة البريطانية العديد من الشركات النفطية والمراكز الثقافية الأجنبية بصنعاء في القصرالملكي مملكة البحرين القصر الملكي المملكة العربية السعودية جدة
    العديد من الشهادات التقديرية ورسائل الشكر من الجهات المهتمة بالفن والوزرات ورئاسة الجمهورية

    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏شخص واحد‏، ‏‏وقوف‏‏‏

    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏‏‎Zaki Yafi‎‏‏، ‏‏وقوف‏‏‏
     
    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏‏٢‏ شخصان‏، ‏‏بما في ذلك ‏‎Zaki Yafi‎‏‏، ‏‏أشخاص يقفون‏‏‏‏
     
    لا يتوفر وصف.
    لا يتوفر وصف.
     
    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏‏شخص أو أكثر‏ و‏نشاطات في أماكن مفتوحة‏‏‏
    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏شخص واحد‏، ‏‏‏وقوف‏ و‏أحذية‏‏‏‏
     
    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏‏سماء‏ و‏نشاطات في أماكن مفتوحة‏‏‏
    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏‏شخص أو أكثر‏ و‏أشخاص يجلسون‏‏‏
     
    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏شخص واحد‏، ‏‏وقوف‏‏‏
    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏شخص واحد‏، ‏‏وقوف‏‏‏
     
    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏‏شخص أو أكثر‏ و‏أحذية‏‏‏
    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏شخص أو أكثر‏‏
     
    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏‏‏شخص أو أكثر‏، ‏قبعة‏‏ و‏نشاطات في أماكن مفتوحة‏‏‏

    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏شخص واحد‏، ‏‏‏وقوف‏ و‏نشاطات في أماكن مفتوحة‏‏‏‏
    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏شخص واحد‏، ‏‏أحذية‏‏‏
    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏‏شخص أو أكثر‏ و‏لقطة قريبة‏‏‏ربما تحتوي الصورة على: ‏شخص واحد‏
    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏‏شخص أو أكثر‏ و‏لحية‏‏‏
    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏‏شخص أو أكثر‏ و‏أشخاص يقفون‏‏‏
    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏شخص أو أكثر‏‏ربما تحتوي الصورة على: ‏‏‏شخص أو أكثر‏ و‏أحذية‏‏‏
     
    لا يتوفر وصف للصورة.
    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏‏شخص أو أكثر‏ و‏قبعة‏‏‏
     
    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏‏سماء‏ و‏نشاطات في أماكن مفتوحة‏‏‏
    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏شخص أو أكثر‏‏
     
    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏شخص واحد‏، ‏‏‏جلوس‏ و‏منظر داخلي‏‏‏‏
    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏‏شخص أو أكثر‏ و‏منظر داخلي‏‏‏
     
    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏‏٤‏ أشخاص‏، ‏بما في ذلك ‏‎Zaki Yafi‎‏‏‏
    ربما تحتوي الصورة على: ‏‏شخص واحد‏، ‏‏لقطة قريبة‏‏‏
     
     
  • تاريخ وأهم مدارس ورموز :فن الخط العربي في السودان..

    تاريخ وأهم مدارس ورموز :فن الخط العربي في السودان..

    فن الخط العربي في السودان.. تاريخه.. مدارسه وأهم رموزه

    إن تاريخ الفنون والخطوط في السودان تاريخ قديم جداً ومرتبط بتاريخ حضاراته القديمة، تلك الحضارات التي شهد العالم بتميزها وتفوقها منذ اللحظة الأولى التي نشأت فيها حضارة وادي النيل، وهي تستقي عظمتها وعنفوانها من الأرض السودانية قبل تمددها نحو الشمال، وهذا بدوره ترك لنا العديد من الآثار والمعالم المتفرقة يمنة ويسرة في مختلف المناطق السودانية، وقد استمر الأمر في تطور يترافق مع السمات التطورية للفنون السودانية بشكل عام، إلى حين ظهور الحقبة الإسلامية وتمكنها من وجدان السودانيين ومن مشاعرهم الفكرية والإبداعية، ومن هنا كانت نقطة البداية، فقد برز الاهتمام بالعلوم والفنون الإسلامية وعلى رأسها القرآن الكريم حفظاً وتدويناً وتفسيراً، ومن ثم تكون تيار جديد من الكتابة العلمية والتوثيقية في المجتمع السوداني مرتبط بأصله الروحاني ومادته الجمالية الدينية التي تعد امتداداً طبيعياً للحضارة الإسلامية الرائدة في هذا المجال. من هنا برز الاهتمام بفن الخط العربي في المجتمع السوداني كركيزة أساسية تتبلور من خلالها شخصيته الإسلامية والعربية. ويعد فن الخط العربي واحداً من أهم الإنجازات التي يفخر بها العرب والمسلمون الكاتبون بتفاصيله في مجال الفنون الجميلة على مر العصور، وهذا الأمر قد تم تقديمه للبشرية بكل فخر واعتزاز منذ قرون عديدة.
    وبالرغم من أهمية الخط العربي كثروة قومية للأمة العربية والإسلامية في مجال الفنون، وفي جانب صناعة الجمال وتوطينه بين الناس؛ فإن هذا الفن وفق تقديري الخاص لم يأخذ نصيبه الكافي من الدراسة والأبحاث بالشكل المرضي والمقنع الذي يلبي طموح وشغف محبي هذا الفن على مستوى العالم، وبالأخص في بلد مليء بالمواهب الفنية والأنامل المقتدرة إبداعياً كالسودان، هذه المواهب التي تحتاج للتشجيع والصقل والمساعدة على الظهور ونيل مكانها المفترض من الصدارة والريادة الاحترافية محلياً وإقليمياً وعالمياً.
    ومنذ عهد ليس بالبعيد نجد الاهتمام الملحوظ من قبل واضعي المناهج التعليمية الحديثة في السودان بتدريس الخط العربي، وقد كان يدرس في المدارس الابتدائية ضمن مقرر الدراسة في حصة الفنون، ولكن ليس بذلك القدر المطلوب لإعداد خطاطين، إنما كان الغرض منه تحسين خطوط التلاميذ وتعليمهم القواعد والأسس الأولية للخط العربي، وإن برز به اهتمام مضاعف في المرحلة الثانوية من خلال مادة الفنون والرسم، فقد كان الخط العربي أحد فروع الفنون التي يسمح للطالب بأن يجلس للامتحان فيها ضمن مادة الفنون.
    أما فيما يتعلق بالدراسة الجامعية المتخصصة فإن هناك قسماً كاملاً للخطوط العربية واللاتينية والزخرفة الإسلامية بكلية الفنون الجميلة والتطبيقية بجامعة السودان للعلوم والتكنولوجيا، يمثل دعامة أساسية لإعداد وتخريج فنانين للحفاظ على تقاليد الخط العربي والزخرفة الإسلامية بوصفهما عنصرين من أهم عناصر الجمالية الإسلامية تاريخياً، وتنص رؤيته ورسالته على ضرورة الحفاظ على المناقب والمآثر المتصلة بشخصية الأمة عقائدياً وجمالياً والمنتقلة عبر فن الخط العربي، ذلك بجانب تجديد قدرة الخطاطين على إنتاج كل جديد يتصل بروح العصر وما استجد فيه من إمكانات تقنية لخدمة الطباعة والصناعة الثقافية والجمالية في السودان وبقية العالم، ويمنح هذا القسم درجة البكالوريوس في الخطوط العربية واللاتينية والزخرفة الإسلامية كأهم البرامج الأكاديمية فيه، وله مجموعة من المتطلبات والإمكانات والأسس المهمة، وفعلياً فقد تم التأسيس لكلية متخصصة في الفنون في بداية الخمسينات من القرن المنصرم في السودان على أيدي مجموعة من المتخصصين والمهتمين.
    وهناك لجنة خاصة بفن الخط العربي من لجان المجلس القومي للتراث الثقافي وترقية اللغات القومية بوزارة الثقافة والإعلام السودانية، كما أن هناك جهوداً حثيثة لتطوير فن الخط العربي بشكل غير رسمي عن طريق تقديم ورش عمل متخصصة وعقد دورات تدريبية في هذا الفن، إضافة لتنظيم المعارض وتنمية المواهب الصاعدة من الهواة وتشجيعها على الترقي في فن الخط العربي، وإجراء المسابقات ورصد الجوائز المقدرة لها، كما تعمل هذه الجهود على إبراز الوجه المشرق للخطاطين السودانيين إقليمياً ودولياً، وهي مناشط مهمة جداً وعظيمة الأثر لمستها من خلال جمعية الخطاطين السودانيين التي أتشرف بعضويتها، ولهذه الجمعية رئيس وأمين عام ومكتب تنفيذي إضافة إلى العضوية المتاحة لجميع المحترفين والهواة والعشاق لفن الخط العربي، ويقوم على أمر هذه الجمعية نفر كريم من خيرة الخطاطين السودانيين على رأسهم رئيس الجمعية البروفيسور أبو الحسن علي السماني ذو النشاط المرموق في تدريس فن الخط العربي خصوصاً في القارة الأفريقية ضمن أنشطة ندوة الشباب الإسلامي ومنظمة الدعوة الإسلامية، مع بقية منظومة العقد الفريد في هذه الجمعية الرائدة والمتفردة دون فرز ودون تحديد.
    وتعتبر التجربة السودانية في مجال الخط العربي تجربة ذات خصوصية عالية وتختلف عن بقية التجارب في الوطن العربي، فقد أبدع الرواد السودانيون كعثمان وقيع الله وإبراهيم الصلحي وأحمد محمد شبرين ما يعرف بفن الحروفية، وهو فن يعنى باستخدام الحرف العربي كمفردة لإنتاج اللوحة التشكيلية، كما ظهرت في هذا المجال عدد من المدارس السودانية المتميزة منها مدرسة الخرطوم، ومدرسة الواحد التي لها عدد من الرواد، وتختلف هذه التجربة عن تجارب الدول العربية الأخرى التي تعتمد على كتابة الخط بالأنواع الكلاسيكية المعروفة من نسخ وثلث.. وغيرهما.
    وتؤكد مدرسة الخرطوم ارتباط الفنون التشكيلية في العصر الحديث ارتباطاً وثيقاً بالتراث الوطني والبيئة المحلية والتطور الاجتماعي في السودان والتحولات العالمية في مجالات الفنون والتي منها فن الخط العربي بكل تأكيد، هذه الخاصية جعلت أستاذ الفنون الجامايكي دينس وليامز -محاضر وناقد بكلية الفنون البريطانية- يطلق على الأعمال التشكيلية السودانية التي انتشرت في الخرطوم إبان الستينيات اسم (مدرسة الخرطوم التشكيلية)، ولم تكن لمدرسة الخرطوم في بداية سنواتها نزعة أسلوبية أو جمالية محددة بل كانت تشمل مختلف المدارس الفنية من انطباعية وسريالية وتجريدية وواقعية.. وغيرها، ولكنها رغم ذلك اتسقت وتميزت بجملة من الخصائص منحتها هذا الاسم. ولا بد من الإشارة إلى أن بداية بلورة منجزات مدرسة الخرطوم التشكيلية وتحقيق سماتها وإسهاماتها المعروفة؛ قد سبقت بسنوات لحظة إطلاق هذا المصطلح عليها في الستينات، حيث إن نشأة ملامح هذا التوجه الفكري الجمالي كانت خلال أربعينات القرن العشرين الماضي، وهنالك من يؤرخ لها بعام 1945م تحديداً كنقطة انطلاق، رغم أن مسيرة فناني تلك الظاهرة كانت قد سبقت ذلك بسنوات أخرى، ولكن إبان فترة الأربعينات برزت بقوة انشغالات وهموم مضمونية مشتركة فيما بين المبدعين آنئذ في ظل الظروف الموضوعية التي افترضتها فترة مقاومة الاستعمار البريطاني التي امتدت حتى فجر الاستقلال في 1956م، وذلك في إطار سعيهم للبحث عن الهوية وتجليات الخصوصية الثقافية للمجتمع السوداني، الأمر الذي يؤكده بروز مدرسة إبداعية موازية في مجال الشعر ظلت تهجس بسؤال الهوية أيضاً فأطلقت على نفسها اسم (الغابة والصحراء) أو مدرسة (النخلة والأبنوس) خلال الستينات ذاتها، وليس خافياً انطواء عنوانها على إشارة حاسمة نحو تمازج الثقافتين: العربية وترمز لها الصحراء أو النخلة، والأفريقية وترمز لها الغابة أو شجرة الأبنوس، ومن خصائص مدرسة الخرطوم تلك السمات المشتركة لفنانيها والتي تتمثل في التشبث بوحدات من المرئيات مستلفة من التشكيل التقليدي في السودان، وهي وحدات يمكن تصنيفها ضمن الفنون التطبيقية التراثية، حيث تشمل أدوات شعبية فولكلورية تستخدم على سبيل الأدوات المعيشية في أزمان ماضية، كـ(البِرِش)، وهو بساط من سعف شجرة الدوم أو النخيل، وكذلك (الطَّبق) وهو غطاء للأطعمة في شكل قرص واسع مصنوع من السعف أيضاً مزخرف ومنسوج ومزين بدوائر غنية بالألوان ومنداحة، وأيضاً (اللوح) المصنوع من الخشب ويستخدم في كتابة الآيات الكريمة بيد تلاميذ كتاتيب حفظ القرآن، و(الشرافة) التي هي تزويق وزخرفة تشكل إطاراً للنصوص التي تكتب في قلب اللوح، وهناك أيضاً الحروف العربية التي توظف داخل اللوحة لإغنائها بجماليات الخط العربي، والمباني القديمة للمدن المعرضة للاندثار، وأبرز فناني هذه المدرسة: إبراهيم الصلحي الذي غدا فناناً عالمياً تقتني أعماله كبريات متاحف الفنون في العالم، ويقول الصلحي إن تدريبه الفني قد بدأ في الواقع وهو طفل في الثانية من عمره، حين كان في خلوة (مدرسة قرآن) والده شيخ الصلحي يحاول نسخ الكتابات وزخارف الشرافات على ألواح الكتابة، ويقول الصلحي إن أول معرض أقامه في الخرطوم بعد عودته من (السليد سكول أوف آرت) لم يجذب الجمهور السوداني لأن الأعمال المعروضة لم تكن تعبر عن الموروث التشكيلي للسودانيين، وقد ألهمه هذا الواقع البحث عن المكونات السودانية في تجربة السودانيين التشكيلية وذلك بغرض استخدامها لتأسيس أسلوب تشكيلي سوداني ومعاصر في آن واحد، وفي هذا المشهد سعى الرجل من خلال بحثه لتعريف نوع من أبجدية بصرية تعكس مكونات الثقافة البصرية للسودانيين، وهكذا انطبعت أعمال الصلحي منذ عودته من بريطانيا بموتيفات تستلهم البعد الثقافي العربي (فن الخط العربي) وأخرى تستلهم البعد الثقافي الأفريقي (زخارف المصنوعات الشعبية)، وهكذا بدأت ملامح وسمات مدرسة الخرطوم التشكيلية تتبلور على يده، ومن ثم انتقلت إلى من جايلوه.
    ورديف الصلحي في تأسيس مدرسة الخرطوم التشكيلية ذات الصيت الواسع وسط مبدعي هذا المجال في كل مكان من العالم هو رفيقه البروفيسور أحمد محمد شبرين الذي يعتبر أكثر رواد الحروفية السودانيين عطاء جاداً ومنضبطاً أمسك بعظم الحرف، وإبراهيم الصلحي أدرك القيمة التشكيلية في الفراغات التي تصنعها الحروف بما أسماه لحم الحرف، وشبرين والصلحي هما اللذان أسسا مدرسة الخرطوم في السودان وتبعهما عدد كبير من الفنانين في السودان، ومع تمكنه في خطه الذي ابتدعه مترسماً خطى الحرف الكوفي، ومشتقاً منه خطاً حراً عرف بـ(الخط الشبريني)، الذي يتخاطب بحرية كبيرة مع الفراغ، ومن خلاله استطاع الفنان شبرين أن يرسم شعراً ويقدم سيمفونيات خالدة تتسرب إلى البصر والنفس عبر الكتلة واللون فتفتح عوالم موحية في غنائيتها التي تجمع بين الإيقاعات المتوازنة والدقيقة التي توفر الإحساس الحميم بالحياة، ويبحث شبرين في تكوينات اللوحة المعاصرة عن الطيف العاطفي الذي يستعيد من خلاله السلالات الأخيرة للكتابات العربية كموروث شعبي غني بتقاسيمه وزخارفه ومتونه وهوامشه، الكتابة المليئة بالغرابة والدهشة والمناخات السحرية، حيث الخربشات المبهمة والدلالات اللونية، كأنها هي حدود اللوحة وخضابها وخضمّها.
    ومن الجهود السودانية القيمة في ترسيخ الفنون الإسلامية وتعزيزها مجتمعياً ابتكارهم لمدرسة الواحد، التي انطلقت من ذات الأرضية التي انطلق منها الحرف العربي، وقد انعكست فلسفة تلك المدرسة في تناولها للخط العربي، وتطبيقاته الفلسفية والزخرفية وما يمكن أن يواجه ذلك من معيقات وإشكاليات. ونكتفي بالإشارة إلى مدرسة الواحد باعتبارها قد أسهمت في إحياء ما اندرس من تلك الرؤية الإسلامية للحرف العربي. ومن هنا فإن جهود الكثير من الفنانين التشكيليين السودانيين الذين كان لهم فضل في إنشاء تلك المدرسة؛ قد حققت تقدماً في تأصيل الزخرفة والفن الإسلاميين في التطبيقات الفنية المختلفة من خلال استخدام الحرف العربي وغيره.
    وفي الآونة الأخيرة نلاحظ بروز نشاط ملحوظ لبعض التشكيليين من الخطاطين السودانيين المعروفين من خلال أجهزة الإعلام والصحافة، ويأتي في المقدمة الخطاط الرائد في مجال الخط العربي البروفيسور عثمان وقيع الله (1925م – 2007م)، والملقب بـ(شيخ الخطاطين)، وهو معروف في الأوساط الفنية على مستوى العالم العربي والعالمي، ويعد رائد مدرسة الخرطوم التي تم الحديث عنها سابقاً، وهي التي استلهمت صيغ الخط العربي وجمالياته، وهو حاصل على وسام الإنجاز من رئاسة الجمهورية في السودان، وإجازة من الخطاط المصري سيد إبراهيم، كما أنجز بخطه المتفرد بعض المصاحف وعدداً كبيراً من اللوحات القرآنية، وهو أستاذ مؤسس لكلية الفنون الجميلة في السودان عام 1951م، ولأول مرسم حر لفنان سوداني، كما أنه أول سوداني يحقق امتيازاً في إجادة الخط العربي على نهج وطرق المدرستين العربية والتركية، وقد كان بذلك أباً ومعلماً ورائداً لأجيال الخطاطين الموهوبين الذين خدموا فيما بعد في الصحافة والنشر، والتربية والتعليم.
    وكان في التلفزيون الخطاط المشهور أدمون منير الذي كان يميل إلى توظيف الخط الحر في المقدمات البرامجية وأسماء وعناوين برامج التلفزيون المختلفة، وذلك قبل ظهور الحاسبات والبرامج المساعدة التي تعين المصممين والخطاطين على تنفيذ أفكارهم وتصاميمهم الفنية.
    وفي الصحف وكتب مكتب النشر التابع لوزارة التربية والتعليم برز الخطاط حسن عباس كندورة الذي انتقل إلى صحيفة الصحافة لاحقاً. وفي صحيفة الرأي العام اشتهر الخطاط الأستاذ (مرتضى). وفي صحيفة الأيام الخطاط البارع الأستاذ حسن مختار -يرحمه الله، وقد انتقل إلى السعودية خطاطاً في صحيفة الجزيرة التي تصدر في الرياض العاصمة من مؤسسة الجزيرة الصحفية، وزميله الأستاذ هاشم مرغني بلاص الخطاط التشكيلي البارع، الذي انتقل هو الآخر للجزيرة السعودية، والخطاط جلي. ومن الخطاطين المشهود لهم أيضاً الخطاط والتشكيلي الأستاذ الفاضل أحمد موسى الشهير بالفاضل الأسمر الذي صمم لافتة (دار الصحافة للطباعة والنشر) وكتب أول مانشيت لها في العام 1961م، وبجانب مهارته في فن الخط العربي فهو من أمهر فناني الصورة الفنية للوجه (البورتريه)، حيث انتقل إلى مصر واشتهر هناك ورفع رأس السودان عالياً بفنه الأنيق وأسلوبه المتفرد، وظهرت أعماله في الأفلام المصرية القديمة، ورسم كبار الشخصيات العالمية ورؤساء الدول المشهورين آنذاك.
    وهناك العديد من الخطاطين السودانيين التشكيليين الذين أسهموا في تطوير الحرف العربي في الداخل والخارج، أذكر منهم على سبيل المثال: الخطاط المتمكن الأستاذ تاج السر حسن خريج كلية الفنون الجميلة والتطبيقية بالخرطوم عام 1977م، وهو من الخطاطين المبدعين ممن تلمس فيه روح الجدية والاهتمام بتطوير الحرف العربي وتشكيله، وقد واصل أبحاثه ودراسته حيث نال ماجستير الكلية المركزية للتصميم والفنون في لندن بالمملكة المتحدة في العام 1983م، ويعمل الآن في دولة الإمارات العربية المتحدة في نفس مجال تخصصه، وقد تم تكريمه هناك من عدة جهات رسمية، ولا يزال يواصل مشواره الممتد مع جمالية الحرف العربي.
    وهناك أيضاً على سبيل المثال الخطاط المبدع محمد بابكر الذي درس بشعبة الجغرافيا بكلية الآداب بجامعة الخرطوم وتعاون مع دار الصحافة للطباعة والنشر، وهو بجانب تميزه في الخط فقد كان أيضاً متميزاً في دراسته بالجامعة، وقد ابتعثته الجامعة إلى كندا حيث نال درجة الدكتوراه في تخصص نادر ألا وهو درء الكوارث والتعامل معها، وهناك أيضاً الخطاط قاسم سيد أحمد ومحمد أحمد (الزبير)، والخطاط الأستاذ درمة، وغيرهم كثير داخل السودان وخارجه، وكانوا جميعاً نعم السفراء لفن الخط العربي في السودان، ونعم العاكسين لجمالياته المعهودة بروح سودانية خالصة ومتميزة.
    وختاماً، أؤكد على أهمية أن يجد فن الخط العربي ورواده الذين لمعت أسماؤهم في سمائه سودانياً وعربياً وعالمياً الاهتمام والتكريم، وأن توثق كل أعمالهم وإبداعاتهم، فقد بذلوا مجهودات جبارة في تأسيس صروحنا الفنية التي تعنى بذلك النوع من الفنون، كما أهيب بالمهتمين بأمر الخط العربي أن يبرزوا لنا دور الرواد الأوائل في هذا المجال وأن يعملوا على كتابة التاريخ وجمع المعلومات ولا سيما في عهد الثورة المعلوماتية الإلكترونية التي سهلت على الباحثين عملية جمع المعلومات وتحليلها وتوثيقها، والله ولي التوفيق.