Category: تشكيل وتصوير

  • حوار الأستاذ : أيوب التمايتي ..مع المصور المغربي المبدع : أشرف بزناني

    حوار الأستاذ : أيوب التمايتي ..مع المصور المغربي المبدع : أشرف بزناني


    Fareed Zaffour

    11 أكتوبر 2014 ·
    مجلة فن التصوير الضوئي :
    حوار الأستاذ ( أيوب التمايتي ) مع المبدع المغربي المصور / أشرف بزناني / ..أعمال أشرف لا تكمن في مجال التصوير فقط بل دخل عالم الفن..الى عالم السينيما أيضا وأخرج عدة أفلام قصيرة..
    http://www.fotoartbook.com/?p=8337




    Thanaa Arnaout، وصلاح حيدر

  • يوم كتب محمود مكي الفنان والناقد التشكيلي السوري عن لوحة كفر جنة للفنان فاتح المدرس..- مشاركة: Saad Alkassem

    يوم كتب محمود مكي الفنان والناقد التشكيلي السوري عن لوحة كفر جنة للفنان فاتح المدرس..- مشاركة: Saad Alkassem

    قد يكون فن ‏شجرة‏
    كفر جنة
    من أشهر لوحات الفنان الراحل فاتح المدرس على صعيد الفن التشكيلي السوري لوحته الشهيرة (كفر جنة) التي شارك بها في المعرض السنوي الثالث في المتحف الوطني بدمشق (1952)، إلى جانب أعمال عدد من الفنانين السوريين الأوائل الذين دفعوا الحركة التشكيلية السورية إلى الأمام، بعد جيل الرواد الواقعين والانطباعيين، وعلى رأسهم غالب سالم ووهبي الحريري في حلب، وتوفيق طارق ورشاد قصيباتي وسعيد تحسين في دمشق. وكان الفنان الرائد وهبي الحريري الأستاذ الأول لفاتح المدرس وهو الذي دفعه إلى مواصلة طريقه وتحصيله في الفن التشكيلي.
    رسم فاتح لوحة (كفر جنة) في بداية عام 1952 بقياس (70X50) سم بالألوان الزيتية على القماش. وقد حازت على الجائزة الأولى للمعرض، وأصبحت من مقتنيات المتحف الوطني بدمشق. تمثل اللوحة (وهي على اسم قرية صغيرة وجميلة من ريف مدينة حلب) تمثل منظرا ريفيا طبيعيا لما اختزنته ذاكرة الفنان فاتح المدرس في طفولته الأولى في قريته (حريتا) من ريف مدينة حلب التي ولد فيها وكانت لأسرته الإقطاعية (آل المدرس). اللوحة كمنظر تبدو عادية بألوانها وأشكالها. ولكن الذي ميزها ذلك الأسلوب الفني، والتقنية الجديدة، التي رسمها بها فاتح المدرس، والتي فتحت الباب على مصراعيه لولوج أساليب الفن الحديث في الذائقة البصرية السورية.
    تتوسط اللوحة امرأة تحمل على رأسها طبقاً من القش وهي تتجه إلى عملها في الحقل. يتماهى شكلها مع مساحات الألوان الأخرى. هي شكل إنساني لا نكاد نرى فيه أي معالم للوجه والجسد اللذين امتزجا مع ضربات الريشة العريضة السريعة والنزقة، ومع تأثيرات ضوء الشمس خلالها. في الجانب الأيمن من اللوحة شجرة ضخمة باسقة ترتفع إلى عنان السماء بألوانها الخضراء، وقد اخذ شكلها الجميل أكبر مساحة من اللوحة، تنغرس جذورها تحت الأرض بثبات وتنطلق جذوعها بقوة إلى الفضاء لتتقارب مع ضوء الشمس في وحدة تلاحميه جميلة بينهما. في آخر خط الأفق البعيد عنها، وضمن ضربات ريشة سريعة ونزقة لتتماهى بدورها مع المساحات اللونية المحيطة. وفي نهاية اللوحة خيال امرأة ثانية مسرعة الخطى، وكأنها تلاحق المرأة الأولى التي توازي خط جذع الشجرة وتبدو منطلقة معها للأعلى. مساحة السماء الواسعة تتخللها خطوط لونية طولية من مشتقات اللون الأزرق الجميلة. تتصعد مع الشجرة والمرأة إلى الأعلى كمن يتحدى قوة الجاذبية الأرضية.
    اللوحة اشتغلها فاتح المدرس بمفاهيم البيئة المحلية التي سادت وانتشرت في الفن السوري، وبأساليب وتقنيات المدرسة الواقعية التأثيرية (الانطباعية) ومزجها بجمالية توافقية خاصة مع مفاهيم المدرسة التجريدية الحديثة التي ظهرت في الفن العالمي في بداية الخمسينات من القرن العشرين. ضمن رؤيته الفكرية المعبّرة جدا بوضوح الفكرة مع الرؤية الجمالية الجديدة في الفن التشكيلي السوري. وهذا ما ظهر واضحا أيضا من خلال اللمسات اللونية الكثيفة التي تظهر في المساحات اللونية الكبيرة.
    إن الحالة الانفعالية التي رسم بها الفنان فاتح المدرس هذه اللوحة الرائعة أكسبت اللوحة بتصميمها الكلي الحالة المأساوية التي تعيشها المرأة الريفية المقيدة بقيود اجتماعية وحياتية قاسية.
    وبهذه اللوحة الجميلة بدأت الحركة التشكيلية السورية مرحلة جديدة في الحداثة الفنية، في مضمار الذائقة البصرية السورية …
    – محمود مكي – فنان وناقد تشكيلي
    ****************************
    وJalal Shekho، وMahmoud Salem
  • سبعون عاماً من الحداثة. فعاليات الموسم الخامس لأيام الفن التشكيلي السوري..- الناقد:Saad Alkassem-

    لا يتوفر وصف.

    لا يتوفر وصف للصورة.

    سبعون عاماً من الحداثة
    هذا العنوان الذي تقام تحته فعاليات الموسم الخامس لأيام الفن التشكيلي السوري يتزامن مع حدثين كبيرين أولهما: مئوية الفنان المعلم فاتح المدرس. الذي نجح بإكساب مفاهيم الحداثة في الفن التشكيلي احترامها، حتى عند أكثر الناس تحفظاً، بفضل قوة حضوره الثقافي والإبداعي الذي دفع بكثيرين لإعادة النظر في قناعات مسبقة، ومفاهيم شائعة. وثانيهما مرور سبعين سنة على فوز لوحته (كفر جنة) بالجائزة الأولى في المعرض السنوي الثالث عام 1952، والتي اعتبر فوزها بدايةً لتاريخ الحداثة في الفن التشكيلي السوري. إذ أعلن عن انطلاق اتجاه يستمد مصادره من الطبيعة والناس في البيئة المحلية، ومن أساطير الأقدمين فيها وتراثهم الإبداعي المتمثل في نتاجات الفن الآشوري والآرامي والتدمري، وكذلك من أحداث الزمن الراهن.
    احتفالية أيام الفن التشكيلي
    الموعد يوم الاثنين 10/10/2022 الساعة 7.30 مساء في دار الاسد للثقافة والفنون _ الدعوةعامة
    دعوة لجميع الفنانين وطلاب الفنون والمهتمين بالفن التشكيلي والثقافة.
    ******************************
    احتفالية أيام الفن التشكيلي
    الموعد يوم الاثنين 10/10/2022 الساعة 7.30 مساء في دار الاسد للثقافة والفنون _ الدعوةعامة
    دعوة لجميع الفنانين وطلاب الفنون والمهتمين بالفن التشكيلي والثقافة.
    قد تكون صورة ‏نص‏
     وZuka Ezzat Alkahhal، وGeorge Ashy
    ، وMahmoud Salem، وAbdalrazzaq Moaz

    احتفالية أيام الفن التشكيلي
    الموعد يوم الاثنين 10/10/2022 الساعة 7.30 مساء في دار الاسد للثقافة والفنون _ الدعوةعامة
    دعوة لجميع الفنانين وطلاب الفنون والمهتمين بالفن التشكيلي والثقافة.

    قد تكون صورة ‏نص‏

  • الفنان الروسي سيرج مارشينيكوف Artist Serge Marshennikov

    الفنان الروسي سيرج مارشينيكوف Artist Serge Marshennikov

    الفنان الروسي

    سيرج مارشينيكوف ، 1971 | رسام التصويرية واقعية

     

     

    ولدت Cергей Маршенников في أوفا ، بشكيريا ، روسيا. كان جده هو المدير العام لشركة لتربية الخيول ، وكان والده ، ومهندس كهرباء ، وكانت والدته في مرحلة التعليم قبل المدرسي. وطالما كان يتذكر ، كان سيرج يرسم ويرسم وينحت من أي مادة يمكنه وضع يديه على. شجعت والدته سيرج على الدراسة ومنذ الطفولة المبكرة التي درسها مع معلمين خاصين وحضر استوديوهات فنية. وبعد تلقي العديد من الجوائز عن رسوماته المائية والباستيل لأطفاله ، قرر سيرج أن يصبح رسامًا محترفًا. وفي عام 1995 أنهى كلية أوفا للفنون ثم تابعت التعليم في واحدة من أعرق أكاديميات الفنون في العالم ، أكاديمية ريبين للفنون الجميلة في سانت بطرسبرغ ، روسيا.

     



    كواحد من أكثر الخريجين الموهوبين في الأكاديمية ، قدم سيرج عرضًا للبقاء في الدراسات العليا في استوديو الأكاديمي ، رئيس الأكاديمية ، الأستاذ ميلنيكوف. كان أول معرض منفرد لسيرج في المعرض “Sangat“من مسقط رأسه UFA في عام 1995 ، عام تخرجه من الكلية. كان المعرض ناجحا ودعي سيرج لعرضه في معرض اتحاد الفنانين. منذ ذلك الوقت يعرض سيرج على أساس نصف سنوي ، يظهر أعماله لهواة جمعه وزملائه في كل من سان بطرسبرج وأوفا. جذبت أعمال تخرج سيرج عين أعضاء هيئة التدريس في جامعة في براونوود ، تكساس وجامعة هاردين سيمونز في أبيلين. خلال سنوات دراسته العليا ، عرض سيرج خلال فصل الصيف في الأقسام الفنية في كلتا الجامعتين.

    حصل على جائزة “جائزة اختيار رئيس مجلس الإدارةفي صالون المركز الدولي للفنون 2008/2009 ، وحصل على شهادة التميز لإنجازه المتميز في الفن.

    تم اختياره كـ “أعلى 30في عام 2008 من قبل بورتريه سوسيتي أوف أمريكا. تباع لوحات سيرج بنجاح من خلال مزادات فنية مهمة ، بما في ذلك كريستيز أوف لندن وبونهامز في نايتسبريدج.وهناك الكثير من الأعمال وتزداد أسعاره باستمرار. تُقام لوحات سيرج في مجموعات متحف الفن الحديث (الباسو) ، في متحف غريس (أبيلين) ، وفي العديد من المجموعات الخاصة الهامة في روسيا وإنجلترا والدنمارك وفرنسا واليابان. التأثيرات الأكبر لسيرج هي أندرو ويث ولوسيان فرويد. سيرج متزوج ولديه ابنة عمرها 7 سنوات.




























    سيرج مارشنيكوف un un pittore Russo🎨، nato nel 1971 ad Ufa (باشكيريا ، URSS). Sin da piccolo è stato instaggiato dalla madre a studiare ed ha avuto degli insegnanti privati ​​،interando anche svariati studi d’arte. Dopo aver ricevuto un gran numero di premi per i dipinti di acquerello e pastello، Serge decise di diventare un pittore professionista.I suoi dipinti، realizzati con colori ad olio su tela، mostrano una femminilità delicata e sensuale.Le sue opere sono state espeale varie e importanti gallerie d’arte، ed hanno catturato l’attenzione e il cuore di molti collezionisti. أنا suoi quadri سونو في موسترا الدائمة nel متحف الفن الحديث (الباسو) ، في متحف غريس (أبيلين)، così in molte collezioni private in Russia، Inghilterra، Danimarca، Francia e Giappone.Più di Recente، i dipinti di Serge Marshennikov sono stati venduti tramite case d’aste، compresa la famosa Christie di Londra e Bonham in Knightsbridge.

     

  • الفنان الأمريكي أندرو وايث Andrew Wyeth ..رسام أمريكي ينتمي للمدرسة الواقعية

    الفنان الأمريكي أندرو وايث Andrew Wyeth ..رسام أمريكي ينتمي للمدرسة الواقعية

    Credit: Getty Images/Jack Sotomayor

    لـــــوحة ومــــــــــوسيقى لوحة عالــم كـريستـينـا للرسام الأمريكي انـدرو  وايــت، 1948 - YouTube

    ضفـائـر هيـلغـا للفنان الأمريكي انـدرو وايـت | الماسة

    أندرو وايث

    من ويكيبيديا
    أندرو وايث
    Andrew Wyeth.jpg

    معلومات شخصية
    الميلاد 12 يوليو 1917
    الوفاة 16 يناير 2009 (91 سنة) [1][2][3][4][5][6][7]  تعديل قيمة خاصية (P570) في ويكي بيانات
    سبب الوفاة مرض  تعديل قيمة خاصية (P509) في ويكي بيانات
    مواطنة Flag of the United States.svg الولايات المتحدة[8]  تعديل قيمة خاصية (P27) في ويكي بيانات
    عضو في الأكاديمية الأمريكية للفنون والآداب،  والأكاديمية الملكية للفنون،  والأكاديمية الأمريكية للفنون والعلوم  تعديل قيمة خاصية (P463) في ويكي بيانات
    الأب نويل كونفرز وايث  تعديل قيمة خاصية (P22) في ويكي بيانات
    الحياة العملية
    تعلم لدى نويل كونفرز وايث  تعديل قيمة خاصية (P1066) في ويكي بيانات
    المهنة رسام[9][10][11][12]،  وكاتب  تعديل قيمة خاصية (P106) في ويكي بيانات
    اللغات الإنجليزية[13]  تعديل قيمة خاصية (P1412) في ويكي بيانات
    مجال العمل رسم  تعديل قيمة خاصية (P101) في ويكي بيانات
    أعمال بارزة عالم كريستينا  تعديل قيمة خاصية (P800) في ويكي بيانات
    التيار واقعية (حركة فنية)[10][14]  تعديل قيمة خاصية (P135) في ويكي بيانات
    الجوائز
    المواقع
    الموقع الموقع الرسمي  تعديل قيمة خاصية (P856) في ويكي بيانات

    أندرو وايث (بالإنجليزيةAndrew Wyeth)‏ (1917 -) رسام أمريكي ينتمي للمدرسة الواقعية. ربما كان أكثر الرسامين الأمريكيين شعبية في زمانه. وهو معروف بلوحاته الواقعية للناس والأماكن في أرياف بنسلفانيا ماين. وتظهر رسوم وايث مناظر ريفية غير مزدحمة تتشابه في خطوطها مع الحياة الأمريكية الأولى. وتضم أعماله صورًا لمبان قديمة بنوافذ عارية وسقوف مشققة، وقوارب متروكة على شواطئ مهجورة. وتصور هذه المناظر بقايا أنشطة سابقة أكثر من كونها إنجازات الحاضر. ويصور وايث أيضًا الناس الذين يعرفهم. وقد كشف وايث عام 1986 عن مجموعة من الأعمال التي تناولت جارة له اسمها هيليجا. وقد كانت هيليجا من أفضل موضوعات رسومه لمدة 15 عامًا.

    ويرسم وايث على نمط يتبع أسلوب توماس إيكنز وينسلو هومر، وهما رسامان أمريكيان واقعيان من أواخر القرن التاسع عشر. وفي الغالب فإن أعمال وايث كثيرة التفاصيل. ويرسم وايث من خلال وسط، يسمى «الدهان البيض»، يسمح بإضفاء تفاصيل دقيقة على رسومه وتعطي صوره سطحًا ناعمًا رقيقًا. ويستخدم أيضًا طريقة تلوين مائية تسمى «الفرشاة الجافة».

    حياته

    ولد وايث في شادزفورد ببنسلفانيا بولاية فيلادلفيا، وكان أبوه ن.س.وايث رسامًا قديرًا لكتب الأطفال، وقد ورث عنه أندرو مهارة الرسم، ومن الطريف أن ولد أندرو، جيمي، هو الآخر رسام.

    أعماله

    من أشهر لوحاته هي لوحة عالم كريستينا، وتعتبر من أشهر الأعمال الأمريكية في القرن العشرين، وهي موجودة حاليا في متحف الفن الحديث في نيويورك. كما لوحة رائعة اسمها «الضفائر» رسمها عام 1979 لهيلغا تستورف.

  • للمشاركة في الدورة العاشرة للتصوير الفوتوغرافي 2022م. بمسابقة نادي التصوير الفني اليوناني – دائرة الصور الأولمبية

    للمشاركة في الدورة العاشرة للتصوير الفوتوغرافي 2022م. بمسابقة نادي التصوير الفني اليوناني – دائرة الصور الأولمبية

    10th Olympic Photographic Circuit 2022

    10th OLYMPIC PHOTO CIRCUIT 2022‏‏
    Greek Artistic Photography Club, Greece <newsletters@greekartphoto.com‏

    دائرة الصور الأولمبية العاشرة 2022
    نادي التصوير الفني اليوناني ، اليونان newsletters@greekartphoto.com

    A PHOTOGRAPHIC CIRCUIT FOR ALL PHOTOGRAPHERS, AMATEURS OR NOT

     500+1 AWARDS, fully recognized by GPU (L220172),

    FIAP (2022/540-541-542-543 ) and PSA (2022-405 )

     Up to 64 acceptances!!!

     Special Group Discounts

    Personal emailing with results and certificates for all awards and acceptances!!!

    دائرة تصويرية لجميع المصورين ، هواة أم لا
    500 + 1 جائزة ، معترف بها بالكامل بواسطة GPU (L220172) ،
    FIAP (2022 / 540-541-542-543) و PSA (2022-405)
    ما يصل إلى 64 قبول !!!
    خصومات المجموعة الخاصة
    بريد إلكتروني شخصي مع النتائج والشهادات لجميع الجوائز والقبولات !!!

    ***********=============*******************

    Welcome to the 10th Olympic Photo Circuit 2022, Greece.

    The photographic exhibition all-in-one photographic circuit with 4 salons and 4 categories each: Open Color, Open Monochrome, Nature and Travel, up to 16 photos per entrant, up to 64 acceptances.

    500+1 awards await the best photos!

    مرحبًا بكم في حلبة التصوير الأولمبية العاشرة 2022 ، اليونان.
    دائرة التصوير الفوتوغرافي الكل في واحد لمعرض التصوير الفوتوغرافي مع 4 صالونات و 4 فئات لكل منها: لون مفتوح ، مفتوح أحادي اللون ، الطبيعة والسفر ، ما يصل إلى 16 صورة لكل مشارك ، حتى 64 قبولًا.

    500 + 1 جائزة تنتظر أفضل الصور!

     

    *******************************====================*******************

    بعد تسع دوائر تصوير ناجحة ، تعد الدورة العاشرة للتصوير الفوتوغرافي 2022 حدثًا يتيح الفرصة للمصورين من جميع أنحاء العالم ، الهواة أو المحترفين ، للمشاركة في مسابقة التصوير الفوتوغرافي.

    After nine successful photographic circuits, the 10th photographic circuit 2022 is an event that gives the opportunity to photographers all over the world, amateurs or professionals, to participate in a photographic contest.

     

    *******************====================*******************

    If you need help to complete your participation/registration, here is a simple step-by-step guide to help you with all necessary steps for a complete and hassle free, procedure.

    Feel free to ask anything you might need at info@olympicphotocircuit.com

    إذا كنت بحاجة إلى مساعدة لإكمال مشاركتك / تسجيلك ، فإليك دليل بسيط خطوة بخطوة لمساعدتك في جميع الخطوات اللازمة لإجراء كامل وخالي من المتاعب.

    لا تتردد في طرح أي شيء قد تحتاجه على info@olympicphotocircuit.com

    ************==================******************

    Important Notice
    Even if you had participated in our last competition, you’ll have to register from start.

    ملاحظة هامة
    حتى لو كنت قد شاركت في مسابقتنا الأخيرة ، فسيتعين عليك التسجيل من البداية.

  • للفنان عدنان ناجي أقيم معرض“مهرجان بيروت للصورة” وقد شهده نجوم لبنانيون وعرب على الزمن الجميل

    للفنان عدنان ناجي أقيم معرض“مهرجان بيروت للصورة” وقد شهده نجوم لبنانيون وعرب على الزمن الجميل

    نجوم لبنانيون وعرب يشهدون على الزمن الجميل – آخر معارض “مهرجان بيروت للصورة” لعدنان ناجي

    آخر معارض “مهرجان بيروت للصورة” لعدنان ناجي

    نجوم لبنانيون وعرب يشهدون على الزمن الجميل

    افتتح وزير الثقافة القاضي محمد بسام المرتضى بحضور المصور عدنان ناجي ومؤسس جريدة السفير طلال سلمان و عدد من المثقفين والفنانين والمصورين الفوتوغرافيين، مساء أمس الخميس 22 الجاري، آخر المعارض التي تضمنتها النسخة الثانية من “مهرجان بيروت للصورة”، تحت عنوان “شاهد على الزمن الجميل” لعدنان ناجي، الذي فتح للمهرجان أرشيفه، فازدان المعرض بصور النجوم اللبنانيين والعرب، من ستينيات وسبعينيات القرن الماضي، فيروز وأم كلثوم وصباح وشوشو، وغيرهم من الأسماء التي ملأت ولمّا تزل الوسط الفني بالجمال والإبداع، والتي أعادتنا بالذاكرة إلى زمن لمّا تزل آثاره في ذاكرتنا ومشاعرنا.

    المعرض الذي افتتح في مبنى جريدة “السفير”. الحمرا. يستمر لغاية الجمعة ٣٠ أيلول، يوميًا من الساعة ١٠:٠٠ صباحًا حتى ٧:٠٠ مساءً.

    كما يستمر المعرض العام للمهرجان، في مقر المكتبة الوطنية (بيروت، الصنايع)، لغاية الجمعة ٣٠ منه، يوميًّا من الساعة ١٠:٠٠ صباحًا حتى ٧:٠٠ مساءً.

    ويستمر معرض “فلسطين.. حياة بعيون المصور خليل رعد”، في قاعة المعارض بمؤسسة الدراسات الفلسطينية، شارع فردان. لغاية ٣٠ منه، من الساعة ٨:٠٠ صباحًا حتى ٤:٠٠ مساءً، من الإثنين الى الجمعة أسبوعيًّا.

    المهرجان الذي تحتضنه جمعية مهرجان الصورة “ذاكرة” ودار المصور واتحاد المصورين العرب، حمل هذا العام عنوان “الذاكرة”، وقد ورد للجنة المهرجان عدد كبير من الصور، أرسلها 571 مصورًا من 65 بلدًا تضم لبنان والعالم، وبلغ عدد الجنسيات المشاركة 66 جنسية، إلا أن ضرورات التحكيم واختيار الأعمال المشاركة قلصت العدد إلى 99 مشاركًا، من 28 بلدًا، و30 جنسية، تقدَّمها المصريون، العراقيون واللبنانيون، إذ بلغ عدد المصورين العرب المشاركين 66 مصورًا، من 10 دول عربية بينهم 11 مصورًا لبنانيًّا، بالإضافة إلى 33 مصورًا أجنبيًّا من 20 دولة أجنبية. وقد كانت أعداد هذا المهرجان مقاربة لما كان عليه المهرجان الأول الذي جرى عام 2019.

    تقدم الصور المعروضة، أولًا، تجارب تنطلق من الذاكرة الذاتية للمصور، وتخوض في بحر الأحداث والمعاني والعبر التي تدور حوله، في بيته وبين أهله وأسرته، فالمصور الصحافي غالبًا ما يصور الآخرين، فماذا لو فكر في تصوير التفاصيل الحميمية التي يعيشها بجسده ومشاعره وأفكاره وأحلامه، وثانيًا تجارب أخرى تنطلق من الذاكرة الثقافية الجماعية، أي من فضاء أرحب، فيقدم المصور الفوتوغرافي الآخر، المختلف عنه ثقافة ودينًا وعرقًا ولونًا، فيكون أمام مساءلة النفس عن مدى قبوله له، وأسلوب تقديمه.

  • المهندسة أروى صالح..بين التعليم والترميم والتصوير..- بقلم المصور فريد ظفور

    قد تكون صورة ‏شخص واحد‏

    المهندسة أروى صالح..بين التعليم والترميم والتصوير….بقلم المصور فريد ظفور

    شرعت تدخل الفصل الاخير من شهور الربيع.. تلملم شموعها وازهارها.. ذكرياتها.. تهامسني حكايات عشتار. ولكل حكايه بداية. تخيلت انها زهرة اللوتس الفرعونية. فنجان قهوة بيدي نزار قباني وبين شفتي عبد الحليم حافظ. زيزفونة في قصر المستحيل. انها حرز للعشق والموت. نثرت الجوري والفل الياسمين وكل الورود من فردوسها. وكلمح البصر غادرت صومعة الفرح. فكانت كما السنونو المهاجر. الذي يسلم اوراق اعتماد رحيله لسفير الصداقة والمحبة فصل الصيف.. تعالوا معنا نرحب بالمهندسة…
    صحيح انني لم اندمج كليا في عوالمهم.. لكنني تعرفت على طايفة كبيرة منهم.. ادباي. ومهندسين وشعراي. وفنانين وتشكيليين ونحاتين ومصورين ومفكرين ورياضيين. ومسرحيين وموسقيين ومطربين وغيرهم. ممن كانوا يشاركون بفاعليات مشروع خوابي الثقافي.
    ولكن كان اهم من ذلك عندي هو تسليط الضوء على من ترك بصمة انسانية في الساحة الثقافية ضمن المدينة وخارجها. والفن والادب الصادق والجميل قد يوجد لدي اداب امتلأت اذاننا بدوي أسماهم. وقد يوجد لدي اخرين لم تصل الينا شهرتهم. ولم اسماءهم منا الا القليل.. ولعل دور مشروع خوابي هو تسليط الضوء على اوليك الشباب الشابات الموهوبين بشتى أصناف الادب والفن.
    اما من حيث الكتابة فقد حاولت مخلصا بان اكتب لتكون الشخصيات التي سلطت الضوء عليها. نموذجا ومثلا أعلى للاجيال القادمة.. سيما وانهم كانوا يقومون بنشاطاتهم.. وسط القنابل وازيز الرصاص والتفجيرات والقذايف. وما شاكلها.. حتى ان الفريق خسر شابة من المؤسسين والفاعلين في خوابي وهي في ريعان شبابها ويوم تخرجها.. قضت بتفجير. فكتبت بدمايها سفر من اسفار البطولات بان كانت قربانا للثقافة وللمثقفين.. فالف رحمة لها ولكل الذين قدموا دماوهم في سبيل استمرارنا بالعيش. ما حباني بالكتابة عن المهندسة أروى. هو ملازمتها وملاصقتها بالنشاط والحضور الفاعل في الساحة الثقافية للراحلة روز. وللاستاذ قصي ابو روز ولبقية المؤسسين من المهندس رامز. وغيره. فقد تعاونا مع الزميلة أروى باكثر من نشاط ومعرض كان نشاطها وحضورها مميزين. سيما وانها تمتلك من الذايقة الجمالية ومن مفردات الفن والذوق والحس الفني الكثير سيما وانها خريجة ومدرسة في كلية الهندسة بالجامعه.. فتعرف اللون والظل والتكوين والكتل والفراغ وقوانين التثليث والنسبة الذهبية وغيرها من مفردات الهندسة والفن. وقد زادها خبرة ونضوجا متابعتها العمل بالمنظمات الانسانية والجمعيات الخيرية ولاسيما العمل في ترميم الابنية الاثرية في مدينة حمص القدبمة. علاوة عن علاقتها بالطلبة الدارسين عندها. في المعاهد والجامعات الحكومية رالخاصة.. كل ذلك اضاف لها مثالب وادوات فنية وبصرية لتقييم ورؤية الأشياء والكوادر والتشكيلات الفنية بعين ناقدة وحساسة للضوء واللون والتدرجات الرمادية.
    لعبت خوابي دورا مميزا في حضورها على الساحة والحراك الثقافي في مدينة ابن الوليد.. سيما وانها كانت الأولى التي تحولت من واقع افتراضي عبر منصات التواصل الإجتماعي كما الفيس وتويتر والمسنجر والواتس اب. وغيرها.. الي واقع عملي اجتماعي تربوي ترفيهي يرفع راية ومشروعه الثقافي الادبي والفني والفكري.. في وقت كان الشباب يقاطر إلى ابواب السفارات للهجرة والهرب من اتون الحرب. والبعض من خدمة العلم. لذلك كان شباب وشابات خوابي شامة على خد الوطن نعتز بها ونفتخر ونرفع راسنا بهم وبامثالهم ممن تمسكوا بتراب الوطن وحافظوا عليه بروموش اعينهم.. فهؤلاء وامثالهم الكثيرين ممن رفعوا راية الوطن وتشبثوا بترابه ودافعوا عنه بكل مايملكون ماديا ومعنويا.فكانت نشاطاتهم المضيئة التي بذلوها من اجل تحويل المبادي من مجرد حبر على ورق إلى حقائق واضحة جلية.
    وليست خوابي وفريقها رواية تاريخية. بل هي اعتراف وسيرة ذاتية ونشاط طوعي في قالب فني وادبي وثقافي في قالب تعاوني وانساني. ورؤية مريرة للحقيقة الاجتماعية والسياسية التي واجهت شباب وشابات الوطن السوري الجريح. و للحياة المعاصرة بصورة عامة. وليس الدافع الموحي للحديث للاستعراض فقط. بل هو السقوط المحتم للناس والاشياء امام الظروف اللامبالية. والحرب الظالمة التي تعرضت لها سورية. انه الشعور باندفاع الحياة المستمر دون توقف نحو الوقت. والزمن القادم والامل المنتظر بايام احلى. وظروف اجمل. بالرغم من ان المهتمين بالثقافة في تلك الظروف قد تقلص كثيرا بسبب عامل الامن والظروف المعيشية للمواطنين. وليس هناك اي جيل جديد يتهيأ ليحل محل هؤلاء ويخلفهم بالعمل. مساهمة في اغناي الثقافة والفن والأدب. لان لكل مجموعة عملت او تعمل بهذا الشأن ظروفها الموضوعية والذاتية. و السؤال الذي يطرح نفسه الآن.. هل كوفي اوليك. الشباب والشابات لقاء تلك الجهود الطيبة التي بذلوها طيلة الأزمة السورية.
    نشات وترعرعت في احد احياي مدينة حمص. التي تعانقت بيوتها واتحدت على المحبة. وتشابكت نوافذها على الالفة والتعاون.. ومنذ ان رأت وابصرت عيناها النور كان اعلم والادب الهواء الذي تتنفسه وتقتات منه. وسط اسرة متوسطة. يكدح ربانها الدكتور والاستاذ الجامعي الذي يزرع في نفوس ابناية حب العلم والمعرفة والثقافة. ومن اجل ان يسد افواه اخوتها الاربعة بلقيمات مغموسة بالعرق والجد والاجتهاد ولكنها طافحة بالفرح والمحبة والسعادة.. وما ان بدأت تدرك الأشياء من حولها كانت مكتبة المنزل صديقها. حيث كان الادب والفن والعلوم من فيزياء وكيمياء ورياضيات وغيرها. علاوة على كتب الهندسة والتاريخ والتراث.. ناهيك عن المجلات والدوريات. المتواجدة بين جنبات المكتبة. ثم بعد ان درست المراحل الأولى انتقلت إلى الجامعة لتنتظم بين مدرجاتها وتتألق بين طلابها. حتى حظيت بحب دكاترتها ومعلميها. واحترام زملائها الذين احبوا فيها حبها للعلم وبحثها الدايم عن المعرفه. مهما تنوعت مصادرها واختلفت مواردها. وبعد تخرجها من الهندسة الندنية بجامعة البعث. عملت معلمة ومعيده وتخرج على يديها اكثر من جيل يعتز بهذه التلمذة ويفتخر. فقد حملت أروى في قلبها ايمانا عميقا للهندسة وفي يمينها قلم اصيل وكي بورد ولوحة مفتايح جعلتها متقدمة على اقرانها. وكان في ع

    قد تكون صورة ‏‏‏شخص واحد‏، ‏محيط‏‏ و‏سماء‏‏

    ملحق المقال:

    يأسٌ يضيء ولا يحترق

    Arwa Saleh
    يأسٌ يضيء ولا يحترق

    تعمل لدى ‏متطوع في مبادرون‏

    ‏‎Al-Baath University‎‏

    ‏مهندسة مدنية‏ لدى ‏الشركة العامة للدراسات والاستشارات الفنية‏

    تعمل لدى ‏الأمانة العامة لمحافظة حمص‏

    تعمل لدى ‏جامعة الحواش الخاصة‏

    ‏‎Civil engineer‎‏ سابق لدى ‏‎Civil Engineering‎‏

    كانت تعمل لدى ‏جامعة البعث albaath-univ.edu.sy‏

    درست في ‏‎Faculty of Civil Engineering of Al-Baath University‎‏

    درست في ‏كلية الهندسة المدنية جامعة البعث‏

    درست في ‏ثانوية الأمل‏

    درست في ‏‎Al Baath UNV/Civil Engineering‎‏

    تقيم في ‏حمص‏

    من ‏حمص‏

  • الناقد الفني السوري عبود سلمان يحارب طواحين دونكي شوت التشكيلية..بقلم فريد ظفور

    الناقد الفني السوري عبود سلمان يحارب طواحين دونكي شوت التشكيلية..بقلم فريد ظفور

    قد يكون رسمًا توضيحيًا لـ ‏‏‏٤‏ أشخاص‏ و‏نص مفاده '‏‎ist‎‏'‏‏

    الناقد الفني السوري عبود سلمان..يحارب طواحين دونكي شوت التشكيلية..فريد ظفور

    منذ أن وطأت قدماه دنيا الفن التشكيلي..حاول أن يقدم نفسه بشكل مختلف ومخالف المألوف..فهو الفنان المتألق الذي خبر ودرس المدارس التشكيلية وخاض بحارها.كسباح ماهر .تعلم الصبر والمحافظة على سلامة الوصول إلى هدفه.فهو محارب ماهر وفنان متقن لفنه..حساس جدا .ومعطاءة بلا قيود..قدره أنه نذر نفسه لخدمة الفن والفنانين التشكيليين العالمين عامة والعرب خاصة..فتراه ينقب عن المبدعين ليقدمهم بلبوس جديد ورحلة بهية تليق بهم..ويزيد بالطنبور نغماته بإضافة شخصيته وكلماتك النقدية العالية الثقافة .فهو دارس جيد لشخصية وأعمال الفنان أو الفنانة الذين يكتب عنهم..مقدما لنا فلسفته البصرية والتكوينية وللتشكيلية بلغة فنية جذلة وبلاغة أدبية تليق بضيفه الذي يكون تحت مجهر نقده ومشرحة تفنيد وبلورة وفلترة اعمال الفنان..فهو يسبح عكس التيار لا يحب الخمول ولا الكسل ويبدع ويبتكر أساليب جديدة لأعماله.و يحارب طواحين الهواء الفني كما كان دونكي شوت يحارب طواحين الهواء.لكن ناقدنا يختلف عن الدونكي شواتيه بأنه يعرف من يحارب ومتى يدلي بدلوه ويعطي جرعة فنية دوائية لمن يكتب عنه قلمه الناقد.فبعد أن يشخص الحالة المرضية للفن ولمدارسه ولبعض الفنانين..تراه يترجل ويفيض علينا من خبرته وثقافته الفنية الغنية.لاسيما وأنه انطلق من بلده الأم سوريا ليحط بمرساته الفنية ويقيم في كندا..حيث تعرف على العديد من المدارس والشخصيات الفنية والأدبية.علاوة عن دخوله عالم الميديا والانترنت والعالم الإفتراضي والمنصات الرقمية المتعددة كما الفيس بوك وتويتر والمسنجر والواتس اب.وغيرها من المواقع الفنية والثقافية العربية والعالمية ..

    ** عبود سلمان ابن الميادين.تلك البلدة الوادعة.في صحراء مترامية الأطراف..هناك تمتزج روائح التربة الندية بروائح الأشجار المخضلة بروائح النباتات العطرية وهناك تمتزج الأرض بإزرقاق السماء والإثنان بذهب وفضة السحب البيضاء الشفافة.فما زالت تلك الأطلال عند مغادرة بلدته الميادين راسخة في ذاكرته..كانت الشمس قد انحدرت إلى المغيب.حيث لاتزال آثارها من عصابة حمراء تلوح على أفق جبال سورية البعيدة.وكان بدر السماء في المشرق يرتفع فوق شواطيء الفرات..والسماء صافية الأديم والريح ساجية وروعة النهار المشرفة على الزوال.تلطف هول الظلام ونداوة الليل تخفف من وهج الأرض الملتهبة.وكان الرعاة قد عادوا بإبلهم واغنامهم وحلالهم.حيث مورد الماء.فقد هيمن الصمت لحظات .غير أن أصوات حوافر وأرجل المواشي وأصوات الطيور تخترق الرتابة والصمت.تلك الذكريات تسحرك بما استتشقت من أريج الأزهار والرياحين البرية وما سمعت من ألحان شجية..تساعد الفنان عبود على الولوج في مجتمع العم سام.الزاخر بالحضارة والتقدم والرقي والثقافة والتكنلوجيا..ولكن رغم المغريات الكثيرة وحياة الترف والبذخ..لازال المبدع عبود سلمان يحمل قلبه وذكرياته معه إلى موطن إقامته في مونتريال بكندا.. ..

    فرض الناقد عبود سلمان حضوره المعرفي والثقافي واشعاعه الفكري وحيويته الاجتماعية وعمق إحساسه الفني على كل من عاش معه وعاشره وتعرف عليه من الأدباء والصحفيين والكتاب والشعراء والمفكرين والفنانين..فتعالوا معه مواقع اجتماعيه وفضاء معرفي يحقق طموحهم في حياة يسودها السلام والمحبة والإخاء.وتتوافر فيها الحرية والإبداع .وهذا ما جعله لدى الكثير منهم جزء من كيانهم وحيزا من إحساسهم. كل تلك الارهاصات والمعطيات جعلت من الفنان عبود سلمان ظاهرة فنية حضارية تفرزها تفاعل عوامل ذاتية وموضوعية عدة بدءا من بلده الأم سوريا وامتدادها إلى بيئة جديدة وانتهاء بالنشاط التشكيلي وخصوصية الإسهام النقدي الفني.وهو من خلال تاريخه ونشأته في بلدته الميادين ومدينة دير الزور .وواقعه وتواجده اليوم في مدينة الامل والحلم والتخيل..وهذا ما حوله إلى حاضنة للمواهب والمبدعين والعوامل المدنية الحديثة.يختزن تراث الماضي ويحافظ على ذاكرة التاريخ الفني التشكيلي.ويعبر عن رقة الذوق وعمق الثقافة عنده.ويرسم آفاق حياة فنية بصرية متجددة ومبدعة وواعدة.يجد فيها الفنان والشاعر والأديب وحتى الباحث والمفكر.الجو الثقافي الغني والمشجع للمواهب والمقدر للكفاءات والوسط الاجتماعي المتذوق للفن والمولع بالجديد والرأي العام المتفاعل مع الأحداث والمؤث في بلد إقامته في كندا..ففيها تتشكل الرؤى في الأدب والفن ويتبلور الجديد في العلم والاختراع .

    فإذا كانت أوضاع العالم اليوم تطرح إشكالية عولمة الثقافة وشمولية الحضارة وتكوين أسس معرفية مدنية جديدة تواكب عصر الانترنت وعالم الديجيتال .فإن تواجد المبدع عبود في مونتريال بكندا .وبفعل معطيات المكان والجغرافية وحصيلة أحداث التاريخ من حروب وأمراض كما جائحة الكورونا.وواقع التفاعل الحيوي للفنان عبود تمثل المكان الأمثل لولادة ابداع وأعمال جديدة ومقالات مميزة.اعطته عوامل وحوافز التجديد الحضاري والتلاقح الفكري بين الشرق والغرب.وهي عبقرية المكان وابداع الانسان الفنان عبود الذي أعطاه الزمكان القلب النابض بالحياة المعرفية والعقل الفني المولد للفكر والمحال الخصب للإبداع الفني والنقدي. قصة النقد عند الكاتب عبود سلمان..حلقة جديدة من سلسلة تسليط الضوء على الأعمال الفنية المميزة وتعريف المهتمين والقراء بالفنانين أصحاب الأعمال الإبداعية..ذلك الفن التشكيلي الذي عاش زمنا طويلا وهو يصارع اعداء الثقافة ويتغلب عليهم.وهم يوجهون له سهام الحقد والكراهية.ولكن رغم ذلك ما يزال جمال الفن التشكيلي يزداد إشراقا وسحرا على الرغم ما أصاب بلده سورية من ويلات الحرب وما لحق بها من دمار وخسائر.فلقد اتخذ الفنان عبود الحوار في بعض مقالاته ولم يكن يتوقع نجاح هذا الإسلوب..لولا أن في الساحة الفنية والثقافية فراغا شائعا بين الفنانين وتراثهم الحضاري.حيث رأى عنده الفنانين ضالتهم .لأن عبود يشعر بأنه واحد منهم .ورغبته منه في نقل خبراته و ماتعلمه من أساتذته ليقدمه لطلبة الفن وزملاءه في المهنة على طبق من ذهب .

    قد يكون فن ‏‏٢‏ شخصان‏

    قصه النقد عند الكاتب عبود سلمان..حلقة جديدة من سلسلة تسليط الضوء على الأعمال الفنية المميزة وتعريف المهتمين والقراء بالفنانين أصحاب الأعمال الإبداعية..ذلك الفن التشكيلي الذي عاش زمنا طويلا وهو يصارع اعداء الثقافة ويتغلب عليهم.وهم يوجهون له سهام الحقد والكراهية.ولكن رغم ذلك ما يزال جمال الفن التشكيلي يزداد إشراقا وسحرا على الرغم ما أصاب بلده سورية من ويلات الحرب وما لحق بها من دمار وخسائر.فلقد اتخذ الفنان عبود الحوار في بعض مقالاته ولم يكن يتوقع نجاح هذا الإسلوب..لولا أن في الساحة الفنية والثقافية فراغا شائعا بين الفنانين وتراثهم الحضاري.حيث رأى عنده الفنانين ضالتهم .لأن عبود يشعر بأنه واحد منهم .ورغبته منه في نقل خبراته و ماتعلمه من أساتذته ليقدمه لطلبة الفن وزملاءه في المهنة على طبق من ذهب .وتمثل تجارب الفنان عبود سلمان..

    برعم يافع قام بنقله وتقديمه لعشاق التكوين والتشكيل الفني البصري.ولكي يعرفنا ما هو النقد الفني وما هي مميزاته الجيدة وما هي الأسس التي يقوم عليها هذا الصنف من الأدب والفن.وماذا علينا أن نعمل حين نريد قراءة عمل فني.لان النقد الفني التشكيلي هو تعلم وثقافة وأطلاع .ثم خلق وأبداع لأن الفنان المطلع والجاد في بحثه لايهمه ماذا يطلب منه لأن ثقافته الفنية الواسعة تعطيه مايحتاج من أفكار ومفردات وتشكيلات وتكوينات ومعان وترفده بما يريد من مفردات واشكال وتركيب بصرية وترجات لونية مناسبة.والحق يقال بأن الناقد والفنان عبود جندي مجهول ومعطاءة بلا حدود .يقدم جهده ويعطينا من وقته الثمين ويعرفنا على القامات الفنية العربية والعالمية..وأنا اشكر هذا الإنسان الفنان الرقيق العاطفة الطيب القلب الذي ما قال لا.. لأي طالب معونة أو خدمة اومشورة فنية .وأدعو الله أن يبقيه ذخرا للفن وللأمة والوطن وتراثه العظيم لأنه يعمل جاهدا في حفظه ونقله لجيل المستقبل بروحه ودمه وبكل ما اوتى من قوة مادية ومعنوية..ولا أدل على عطاءاته التي أثرت واغنت المكتبة العربية والعالمية بأعماله..من البحث عبر محركات البحث على الشبكة العنكبوتية وعلى رأسها غوغل..الذي يعرفنا من هو الفنان والناقد عبود سلمان..

    **لقد طرح الناقد عبود في أعماله التشكيلية بالتصوير النظري الذي ينطلق منه في تحليل تكوين التشكيل والسرد الفني العربي قديمه وحديثه.وهو تصور يجد أطره المرجعية في السرديات البصرية عند الفنانين .وهو التخصص الذي ينطلق منه في تحليل اللوحة.وقد أسهب الناقد في الحديث عن الجوانب النظرية والثقافة الفنية.وموقعها ضمن نظرية الخطاب الفني.وأبرز موضوعات وطبيعة أعمال الفنانين.وتمفصلاتها إلى أعمال وتكوينات وتشكيلات سرديات حصرية وأخرى توسيعية.وخاصة وعامة.ومن الملاحظ بأن التقديم المنهجي للناقد عبود سلمان له طابع عام مما يجعله أقرب إلى تصور منهجي لمشروعه النقدي بأكمله.منذ انطلق من تصور محدد ومشروع متواضع .مرورا بسعيه لتحقيق تراكمات ثقافية .وان ما دشنه منذ القراءة والتجارب الأولى كان قابل للتطوير والتجديد لأن له تراكم خبرات حضارية من بلاد الشام والرافدين وتلاقح ثقافات عالمية .لتؤكد لنا قدرته على الإستمرار والحيوية والتجدد والتحول في الساحة الفنية التشكيلية العربية والعالمية.ليكون الرقم الصعب والجذر الأصم المتفرد بالعطاء والعمل الإبداعي.

    ## وندلف اخيرا للقول بأن الناقد والفنان والباحث التشكيلي السوري عبود سلمان لم ينل حقه من التكريم والتقدير ولم تسلط مواقع التواصل والحكومات العربية والأجنبية الضوء على تجربته الفنية وعلى أعماله الإبداعية..من هنا وجب علينا رفع القبعة احتراما وتقديرا لتجربته المتفردة والمميزة بالساحة الفنية التشكيلية العالمية.والذي شبت موهبته وتألقت في كنف محافظة دير الزور .التي تزخر بالمواهب الفنية والأدبية.ولكن مدينته الميادين لم تعرف شبابا يسعى لرفع شاو الفن وإرتقائه مثل عبود سلمان.الفنان الذي عانقت أحلامه طيوف الأمل البيان وصدحت في أفق الغربة بكندا احلى الأنغام. ذلك الناقد الغض في أحلامه.والذي يسمو في عطائه فتورق عنده دنيا لها كل الجمال ..لذلك ادعوه للمثابرة والمزيد من العطاء.لرفع الشأن الثقافي الفني عربيا وعالميا.

    قد يكون رسمًا توضيحيًا لـ ‏‏٥‏ أشخاص‏
  • عدسة Albert Dros Photography في ريف إيطاليا.

    عدسة Albert Dros Photography في ريف إيطاليا.

    Albert Dros Photography
    The reason you haven’t seen much posts from me this week is because I am currently traveling through Europe with the Connecting Europe Express train. We just passed Italy and stayed in Turin, Milan and Rome. We also passed Cinque Terre, Tuscany and the Dolomites, to be seen in these photos (taken during an earlier visit). This area is simply heaven in autumn!
    سبب عدم رؤيتك الكثير من المنشورات مني هذا الاسبوع هو انني حاليا اسافر عبر اوروبا مع قطار Connecting Europexpress. لقد مررنا للتو ايطاليا وبقينا في تورينو وميلان وروما. لقد مررنا ايضا بالسينكي تير وتوسكاني ودولوميت، لنشاهد في هذه الصور (التقطت خلال زيارة سابقة).