باولو كويلو

من ويكيبيديا

باولو كويلو ولادة 1947 ريو دي جانيرو، برازيل

عمل روائي عالمي

غلاف كتاب الخيميائي – أول من ترجمها للعربية هو بهاء طاهر لكن بعنوان “ساحر الصحراء”

غلاف رواية فتيات فالكيري 1992

باولو كويلو (بالإنجليزية: Paulo Coelho) روائي وقاص برازيلي. حاليا، يألف القصص المحررة من قبل العامة عن طريق الفيس بوك. تتميز رواياته بمعنى روحي يستطيع العامة تطبيقه مستعملاً شخصيات ذوات مواهب خاصة، لكن متواجدة عند الجميع. كما يعتمد على أحداث تاريخية واقعية لتمثيل أحداث قصصه. و عين سنة 2007 رسول السلام التابع للأمم المتحدة.

حياته ولد في ريو دي جانيرو عام 1947. قبل أن يتفرغ للكتابة، كان يمارس الإخراج المسرحي، والتمثيل وعمل كمؤلف غنائي، وصحفي. وقد كتب كلمات الأغاني للعديد من المغننين البرازيليين أمثال إليس ريجينا، ريتا لي راؤول سييكساس، فيما يزيد عن الستين أغنية. ولعه بالعوالم الروحانية بدء منذ شبابه كهيبي، حينما جال العالم بحثا عن المجتمعات السرية، و ديانات الشرق. نشر أول كتبه عام 1982 بعنوان “أرشيف الجحيم”، والذي لم يلاقي أي نجاح. وتبعت مصيره أعمال أخرى، ثم في عام 1986 قام كويلو بالحج سيرا لمقام القديس جايمس في كومبوستيلا. تلك التي قام بتوثيقها فيما بعد في كتابه “الحج”. في العام التالي نشر كتاب “الخيميائي”، وقد كاد الناشر أن يتخلي عنها في البداية، ولكنها سرعان ما أصبحت من أهم الروايات البرازيلية وأكثرها مبيعا. حاز على المرتبة الأولى بين تسع وعشرين دولة. ونال على العديد من الأوسمة والتقديرات. أعماله حاج كومبوستيلا الخيميائي بريدا – 1990 فالكيريس “فتيات فالكيري” – 1992 على نهر بييدرا جلست وبكيت – 1994 مكتوب (مجموعة قصص وأشعار كانت قد نشرت في الصحف) تحميل من الموقع الرسمي بالإنجليزية 1994 إتمامة النصوص الجُمَلية – 1995 الجبل الخامس – 1996 أوراق محارب الضوء – 1997 فيرونيكا تقرر أن تموت – 1998 الشيطان والآنسة بريم – 2000 قصص للآباء والأبناء والأحفاد ” مجموعة من الحكايات الشعبية ” – :تحميل من الموقع الرسمي بالإنجليزية2001 إحدى عشرة دقيقة – 2003 الزهير – 2005 كالنهر الجاري – 2006 ساحرة بورتوبيلو – 2006 الرابح يبقى وحيداً – 2008 ألف – 2010 مخطوطة وجدت في عكرا – 2013 وقد باع كويلو أكثر من 150 مليون كتاب حتى الآن، وقد أعتبر أعلى الكتاب مبيعا بروايته 11 دقيقة، حتى قبل أت تطرح في الولايات المتحدة أو اليابان، و10 بلدان أخرى. واحتلت الزهير -2005 المركز الثالث في توزيع الكتب عالميا وذالك بعد كتابي دان براون شيفرة دا فينشي وملائكة وشياطين وتعد الخيميائي ظاهرة في عالم الكتابة، فقد وصلت إلى أعلى المبيعات في 18 دولة، وترجمت إلى 65 لغة وباعت 30 مليون نسخة في 150 دولة، وقد تم وضع رسومات مصاحبة للنص بواسطة الفرنسي ” موابيو” الذي صمم مناظر أفلام العنصر الخامس، إيليان.. باولو كويلو 1. عضو بمعهد شيمون بيريز للسلام. 2. مستشار اليونسكو للتبادل الحضاري والروحي. 3. عضو Lorbeerkranz.png ‏الأكاديمية الأدبية البرازيلية. 4. عضو المجمع اللغوي البرازيلي. 4. رسول السلام التابع للأمم المتحدة. ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ باولو كويلو Author profile born in Rio de Janeiro, Brazil January 01, 1947 gendermale twitter usernamepaulocoelho About this author edit data باولو كويلهو روائي و قاص برازيلي قبل أن يعمل بدوام كامل في الكتابة ، كان قد مارس الاخراج المسرحي ، و التمثيل ، و عمل كـ مؤلف غنائي ، و صحفي. و قد كتب كلمات الأغانى للعديد من المغننين البرازيليين أمثال إليس ريجينا ، ريتا لي ، راءول سييكساس ، فيما يزيد عن الستين أغنية. ولعه بالعوالم الروحانية بدء منذ شبابه كـ هيبي ، حينما جال العالم بحثا عن المجتمعات السرية ، و ديانات الشرق . نشر أول كتبه عام 1982 بعنوان ” أرشيف الجحيم ” ، و الذي لم يلاقي أي نجاح ، و تبعت مصيره أعمال أخرى ، ثم في عام 1986 قام كويلهو بالحج سيرا للقديس جايمس في كومبوستيلا . تلك التي قام بتوثيقها فيما بعد في كتابه ” الحج ” . في العام التالي نشر كويلهو ” الخيميائي ” ، و قد كاد الناشر أن يتخلي عنها في البداية ، و لكنها سرعان ما أصبحت أهم الروايات البرازيلية و أكثرها مبيعا.

هيلين كيلر

ويكيبيديا
هيلين كيلر عام 1905

هيلين كيلر في عمر السابعة
هيلين كيلر (بالإنجليزية: Helen Adams Keller)، ( مواليد 27 يونيو 1880 – 1 يونيو 1968). أديبة ومحاضرة وناشطة أمريكية، وهي تعتبر إحدى رموز الإرادة الإنسانية، حيث إنها كانت فاقدة السمع والبصر، واستطاعت أن تتغلب على إعاقتها وتم تلقيبها بمعجزة الإنسانية لما قاومته من إعاقتها حيث أن مقاومة تلك الظروف كانت بمثابة معجزة.

السيرة الذاتية

ولدت هيلين كيلير في مدينة توسكومبيا في ولاية ألاباما بالولايات المتحدة الأمريكية عام 1880 م، وهي ابنة الكابتن آرثر كيلر وكايت أدامز كيلر . وتعود اصول العائلة إلى ألمانيا.لم تولد هيلين عمياء وصماء لكن بعد بلوغها تسعة عشر شهرًا أُصيبت بمرض شخصه الأطباء أنه التهاب السحايا وحمى قرمزية مما أفقدها السمع والبصر. في ذلك لوقت كانت تتواصل مع الاخرين من خلال مارتا واشنطن ابنة طباخة العائلة التي بدأت معها لغة الإشارة وعند بلوغها السابعة أصبح لديها 60 إشارة تتواصل بها مع عائلتها.

بالرغم من أنها عمياء وصماء لكنها استطاعت الحصول على شهادة في اللغة الإنجليزية .فذهبت إلى مدينة بالتمور لمقابلة طبيب مختص بحثا عن نصيحة، فأرسلها إلى ألكسندر غراهام بل الذي كان يعمل آنذاك مع الأطفال الصم فنصح والديها بالتوجه إلى معهد بركينس لفاقدي البصر حيث تعلمت لورا بردجهام .وهناك تم اختيار المعلمة آن سوليفان التي كانت في العشرين من عمرها لتكون معلمة هيلين وموجهتها ولتبدأ معها علاقة استمرت 49 سنة.

حصلت آن على إذن وتفويض من العائلة لنقل هيلين الي بيت صغير في حديقة المنزل بعيدا عن العائلة، لتعلّم الفتاة المدللة بطريقة جديدة فبدأت التواصل معها عن طريق كتابة الحروف في كفها وتعليمها الإحساس بالأشياء عن طريق الكف. فكان سكب الماء على يدها يدل عن الماء وهكذا بدأت التعلم ومعرفة الأشياء الأخرى الموجودة حولها ومن بينها لعبتها الثمينة.

و بعد مرور عام تعلمت هيلين تسعمائة كلمة، واستطاعت كذلك دراسة ال جغرافيا بواسطة خرائط صنعت على أرض الحديقة كما درست علم النبات.وفي سن العاشرة تعلمت هيلين قراءة الأبجدية الخاصة بالمكفوفين وأصبح بإمكانها الاتصال بالآخرين عن طريقها.

في سنة 1891 عرفت هيلين بقصة الفتاة النرويجية راغنهيلد كاتا التي كانت هي أيضا صماء وبكماء لكنها تعلمت الكلام. فكانت القصة مصدر الهام لها فطلبت من معلمتها تعليمها الكلام وشرعت آن بذلك مستعينة بمنهج تادوما عن طريق لمس شفاه الاخرين وحناجرهم عند الحديث وطباعة الحرف على كفها. لاحقا تعلمت هيلين طريقة برايل للقراءة فاستطاعت القراءة من خلالها ليس فقط باللغة الإنجليزية ولكن أيضا بالألمانية واللاتينية والفرنسية واليونانية.

ثم في مرحلة ثانية أخذت سوليفان تلميذتها إلى معلمة قديرة تدعى (سارة فولر) تعمل رئيسة لمعهد (هوارس مان) للصم في بوسطن وبدأت المعلمة الجديدة مهمة تعليمها الكلام، بوضعها يديها على فمها أثناء حديثها لتحس بدقة طريقة تأليف الكلمات باللسان والشفتين.وانقضت فترة طويلة قبل أن يصبح باستطاعة أحد أن يفهم الأصوات التي كانت هيلين تصدرها.

لم يكن الصوت مفهوماً للجميع في البداية، فبدأت هيلين صراعها من أجل تحسين النطق واللفظ، وأخذت تجهد نفسها بإعادة الكلمات والجمل طوال ساعات مستخدمة أصابعها لالتقاط اهتزازات حنجرة المدرسة وحركة لسانها وشفتيها وتعابير وجهها أثناء الحديث.وتحسن لفظها وازداد وضوحاً عاماً بعد عام في ما يعد من أعظم الإنجازات الفردية في تاريخ تريبة وتأهيل المعوقين.ولقد أتقنت هيلين الكتابة وكان خطها جميلاً مرتباً.
ثم التحقت هيلين بمعهد كامبردج للفتيات، وكانت الآنسة سوليفان ترافقها وتجلس بقربها في الصف لتنقل لها المحاضرات التي كانت تلقى وأمكنها أن تتخرج من الجامعة عام 1904م حاصلة على بكالوريوس علوم والفلسفة في سن الرابعة والعشرين. ذاعت شهرة هيلين كيلر فراحت تنهال عليها الطلبات لالقاء المحاضرات وكتابة المقالات في الصحف والمجلات. بعد تخرجها من الجامعة عزمت هيلين على تكريس كل جهودها للعمل من أجل المكفوفين، وشاركت في التعليم وكتابة الكتب ومحاولة مساعدتهم . وفي أوقات فراغها كانت هيلين تخيط وتطرز وتقرأ كثيراً، وأمكنها أن تتعلم السباحة والغوص وقيادة العربة ذات الحصانين. والخياطة.

الكلية

ثم دخلت في كلية (رادكليف) لدراسة العلوم العليا فدرست النحو وآداب اللغة الإنجليزية، كما درست اللغة الألمانية والفرنسية واللاتينية واليونانية. ثم قفزت قفزة هائلة بحصولها على شهادة الدكتوراه في العلوم والدكتوراه في الفلسفة.

زيارة اليابان

عندما زارت هيلين كيلر محافظة أكيتا في اليابان عام 1937 استفسرت عن هاتشيكو الكلب الوفي من أكيتا الذي توفي 1935. ورغبت بالحصول على كلب أكيتا وقد حصلت على أحدها خلال شهر سمته كاميكازه-غو. وعندما مات قدمت لها الحكومة اليابانية أخوه الأكبر رسمياً في يوليو 1938.

جولة حول العالم

في الثلاثينات من القرن الماضي قامت هيلين بجولات متكررة في مختلف أرجاء العالم في رحلة دعائية لصالح المعوقين للحديث عنهم وجمع الأموال اللازمة لمساعدتهم، كما عملت على إنشاء كلية لتعليم المعوقين وتأهيلهم، وراحت الدرجات الفخرية والأوسمة تنهال عليها من مختلف العالم.

الأنشطة السياسية

أصبحت هيلين كيلر متحدثة وكاتبة مشهورة حول العالم كما انها اصبحت محامية للاشخاص ذوي الاعاقة لأسباب عدة كما انها كانت تنادي بحق المرأة في الاقتراع واحد الدعاة إلى السلام واحدى خصوم وودرو ويلسون صاحب الفكر الاشتراكي الراديكالي والمؤيد لتحديد النسل وفي عام 1915 قامت بتأسيس منظمة هيلين كيلر الدولية (HKI) بمساعدة من جورج كيسلر وقد كرست هذة المنظمة لأبحاث المتعلقة بحاسة البصر والصحة والتغذية كما ساهمت في عام 1920 في تأسيس الاتحاد الامريكي للحريات المدنية )ACLU( وقد سافرت بصحبة معلمتها سوليفان إلى العديد من البلدان الغربية كما قامت برحلات عدة لليابان حتى اصبحت احدى الشخصيات المفضلة لدى اليابانيين وقد التقت هيلين بالعديد من رؤساء الولايات المتحدة الامريكية بداية بالرئيس غروفر كليفلاند وانتهاء بالرئيس ليندون جونسون بالاضافة إلى الصداقات التي كانت تربطها بالعديد من الشخصيات المشهورة امثال الكساندر غراهام بيل و تشارلي شابلن و مارك توين وفي مطلع القرن العشرين تم اعتبار هيلين كيلر ومارك توين متطرفين ونتيجة لذلك فقد تم نسيان ارائهم السياسية او تم التغاضي عنها في التصورات السائدة.

مؤلفاتها

ألفت هيلين كتاب “أضواء في ظلامي” وكتاب “قصة حياتي” في 23 فصلا و132 صفحة في 1902، وكانت وفاتها عام 1968م عن ثمانية وثمانين عاماً. واحدة من عباراتها الشهيره:–

«”عندما يُغلق باب السعادة، يُفتح آخر، ولكن في كثير من الأحيان ننظر طويلا إلى الأبواب المغلقة بحيث لا نرى الأبواب التي فُتحت لنا”.»

ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ

عمياء وصماء و خرساء … هيلين كيلر مثال عن تحقيق الذات
حيث في 27/6 من عام 1880 ولدت هيلين كيلير الأمريكية العمياء والصماء والخرساء التي أصبحت أحد الأمثلة البشرية في تحقيق الذات والنجاح، ليس للمعوقين فحسب، وإنما للأسوياء والمتفوقين منهم أيضاً، بعدما تمكنت هذه المرأة من تذليل إعاقتها الثلاثية، وعاشت حياة زاخرة بالعمل والثقافة والعطاء.
لقد تمكنت هيلين، وهي المحرومة من البصر والنطق والسمع، أن تدرس الحساب، والجغرافيا، والفلسفة، وعلمي الحيوان والنبات، وأن تتقن الفرنسية والألمانية، واللاتينية واليونانية، إلى جانب الإنجليزية، ثم أصبحت تحاضر في الجامعة، وتكتب للصحف، وتؤلف الكتب، مع إجادتها لركوب الخيل، والسباحة، والتجديف، وقيادة القوارب الشراعية والدراجات، إلى جانب اهتمامها بالمعوقين وسفرها الدائم من أجل جمع التبرعات لهم.
وحتى الثالثة من عمرها، كانت الطفلة هيلين مثل غيرها من الأطفال والكبار في مدينة توسكابيا في ولاية ألاباما الأمريكية، حيث ولدت لأب صحافي، ثم أصيبت فجأة بمرض “الحمى القرمزية” الذي تركها صغيرة عاجزة عن رؤية ما حولها، وعن سماع كلمات العطف والحنان، وحتى عن قول ما تشعر به وما تريده، ولكن يقدر الله أن يجعل في طريقها امرأة كانت الأكثر قدرة على فهم ما تعانيه، هي آن سوليفان التي سبق لها أن فقدت بصرها ثم استعادته بشكل جزئي، بعد عملية جراحية، وقررت إثر ذلك أن تكرس حياتها لمساعدة فاقدي نعمة البصر.
في البداية، واجهت “آن” صعوبة كبيرة في كسب ود هيلين التي كانت قد بلغت السابعة من عمرها دون أية صلة بمحيطها إلا بواسطة اللمس والشم فقط، ثم استطاعت أن تجعلها تحبها وتتعلق بها، وحينها بدأت بتعليمها بأسماء الأشياء التي تلمسها، عبر تهجئة الاسم بالضغط على يدها الصغيرة بإشارات ترمز إلى الحروف، حتى تهيأت نفسياً للذهاب إلى معهد لتعلم القراءة والكتابة على طريقة “بريل” وقد كشفت سريعاً عن قدرات مدهشة بالتعلم، إذ أصبحت تقرأ وتكتب (على الآلة الكاتبة) بسهولة وبسرعة، وعندئذ أبدت رغبتها بتعلم الكلام.
التحقت هيلين، وهي في العاشرة من عمرها، بمدرسة للصم في بوسطن، حيث تعلمت كيفية نطق الكلمات عبر تحسس حركات الشفاه والفك الأسفل، واستطاعت نطق عدد من الكلمات بعد شهر واحد من بدئها، إلا أن المقدرة على “الاستماع” إلى كل الكلام الذي يقال أمامها، لم تمتلكها إلا بعد عشرين عاماً، من التمرن على طريقة وضع الإبهام على حنجرة المحدث والسبابة على زاوية فمه، والإصبع الأوسط على منخره لتحسس الحركة والذبذبات.
قبل تحقيق هذا الإنجاز الأخير، التحقت هيلين بكلية “رادكليف” ثم بجامعة هارفرد، وكانت أول فتاة تعاني من ثلاث عاهات تلتحق بالجامعة، وقد ساعدتها آن سوليفان على متابعة المحاضرات فكانت تنقلها لها بحركات الضغط على اليد وهي تحفظها، حتى تخرجت بدرجة الشرف في الرابعة والعشرين.
لم تتوقف هيلين عند ذلك، بل تابعت التحصيل مولية اهتماماً خاصاً للفلسفة، ومظهرة قدرة فائقة في تعلم اللغات التي أتقنت (بالإضافة إلى اللغة الإنجليزية) اللغة الفرنسية والألمانية واللاتينية واليونانية، وقد ترجمت قصائد “هوراس” إلى الإنجليزية.
ومع ذلك لم تقتصر حياة هيلين على الأخذ بل قابلها عطاء كبير، تمثل بتكريسها متسعاً من وقتها لمساعدة المعوقين، إذ تعاونت مع “المؤسسة الأمريكية لمساعدة العميان ” وسافرت إلى كثير من البلدان لجمع التبرعات لها.
كذلك حاضرت في الجامعات، وكتبت للصحف، كما ألفت عدداً من الكتب منها: يوميات هيلين كيلر، العالم الذي أعيش فيه، قصة حياتي، وأغنية الجدار الرخامي، وقد ترجم عدد من كتبها إلى أكثر من خمسين لغة.
وإلى جانب كل ذلك أولت هيلين اهتماماً خاصاً للنشاطات الترفيهية، فمارست العديد من الهوايات، وأتقنت بعضها إلى درجة تفوق إتقان الأسوياء لها، وكانت تشاهد المسرح والسينما مع معلمتها المحبوبة آن، التي كانت تنقل لها ما يعرض، بالضغط على يدها بسرعة مائة كلمة في الدقيقة!
فقدت هيلين الكثير من الاستمتاع بالأشياء، بعد وفاة معلمتها التي كانت رفيقتها ونافذتها على العالم لمدة نصف قرن، فتابعت عطاءها لفاقدي البصر، استكمالاً لرسالة “آن” حتى وفاتها.

رجاء الصانع

من ويكيبيديا
رجاء الصانع
ولد 1981 (العمر 32–33)
المواطنة علم السعودية السعودية
النوع رواية

رجاء بنت عبد الله الصانع ولدت بعام 1981 في الرياض كاتبة وقاصة سعودية اشتهرت بروايتها بنات الرياض حاصلة على بكالوريوس طب أسنان من جامعة الملك سعود 2005.

ترجمت روايتها إلى اللغة الألمانية وحصلت على المركز الثامن في أكثر الكتب مبيعاً، كما ترجمت روايتها شركة نشر مشهورة في أمريكا إلى اللغة الإنجليزية. النسخة العربية من الرواية ، تم تذييلها بقلم غازي القصيبي ، الذي رأى في رجاء أمل ولادة روائية جريئة بفكر غير تقليدي . يرى المتشددون في السعودية ان رواية بنات الرياض هي “دعوة للرذيلة” ، وأن فيها أخطاء طباعية ولغوية ونحوية وفيها إساءات للمعتقدات دينية كما وصفها عبد الرحمن العشماوي بأنها “خطيئة أدبية” [1]

كما أن هذه الرواية أثارت استياء المجتمع لاحتواءها على الكثير من الطروح السيئة والمغالطات الاجتماعية هذا وقد صدرت رواية ترد عليها بمسمى بنات الرياض الصورة الكاملة للروائي السعودي إبراهيم الصقر.

غلاف الرواية

حيث قدم المؤلف صور أخرى لبنات الرياض وقد حازت روايته قبول المجتمع وقرأت بالملايين وانتشرت في المواقع والمنتديات.

ــــــــــــــــــــــــ

منحت جامعة الينوي في شيكاغو، الولايات المتحدة الأميركية والتي تحتل المرتبة الحادية عشرة ضمن تصنيف التايمز لأفضل الجامعات الحديثة حول العالم لعام 2013، جائزتها السنوية للإنجازات العظيمة للطبيبة والروائية السعودية د. رجاء عبد الله الصانع، وهي أرفع جائزة تقدمها الجامعة خلال تاريخها العريق للعظماء والمخترعين والحقوقيين والسياسيين، وتم تكريم الدكتورة رجاء الصانع في حفل خاص الأسبوع الماضي بحضور مجلس إدارة الجامعة وعمداء الكليات وخريجيها المختلفة ولفيف من القادة الأميركيين في ولاية الينوي.

تمّ  خلال الحفل استعراض أبحاث الدكتورة المتميزة في علم الخلايا الجذعية وتخصّصها الدقيق في مجال علاج الأعصاب، والتطرّق لريادتها في مجال الأدب حيث ترجمت روايتها «بنات الرياض» لأربعين لغة عالمية وبيع منها ثلاثة ملايين نسخة حول العالم. وحصل على الجائزة نفسها مشاركة مع الصانع كل من السيدة أرثارين كوزين مديرة برنامج الغذاء العالمي للأمم المتحدة. خريجة عام 1979 وأكسيل ستروتيبك الرئيس المالي لشركة أودي للسيارات خريج عام 1991.

وقد حصلت الدكتورة رجاء الصانع الاستشارية في مستشفى الملك فيصل التخصصي ومركز الأبحاث بالرياض على شهادة الأسنان بجامعة ألينوي في عام 2009 وعلى شهادة الماجستير من كلية الاختصاص في علاج العصب وجذور الأسنان علوم الفم والخلايا الجذعية من الجامعة نفسها عام 2008 وعملت فيها كأستاذ مساعد ما بين 2008 – 2010. كما نالت الدكتورة شهادة البورد (الزمالة) الملكية الكندية في علاج العصب والجذور في 2010.

ويعدّ هذا التكريم إحدى ثمرات برنامج الملك عبد الله للإبتعاث الخارجي الذي أثبت أهميته الحيوية في مجال تنمية الكفاءات الوطنية من الجنسين بما يعود بالفائدة على المملكة علمياً وثقافياً وينمي ثروتها البشرية لتنافس بها وتحقّق إنجازات عديدة في عصرنا الحديث.

جبرا إبراهيم جبرا

من ويكيبيديا
جبرا إبراهيم جبرا (ولد في 1920[1]، توفي في 1994) هو مؤلف ورسام، وناقد تشكيلي، فلسطيني من السريان الأرثوذكس الاصل ، ولد في بيت لحم في عهد الانتداب البريطاني، استقر في العراق بعد حرب 1948. انتج نحو 70 من الروايات والكتب المؤلفة والمترجمه الماديه، وقد ترجم عمله إلى أكثر من اثنتي عشرة لغة

. وكلمة جبرا آرامية الاصل تعني القوة والشدة.

ولد في بيت لحم درس في القدس وانكلترا وأمريكا ثم تنقل للعمل في جامعات العراق لتدريس الأدب الإنجليزي وهناك حيث تعرف عن قرب على النخبة المثقفة وعقد علاقات متينة مع أهم الوجوه الأدبية مثل السياب والبياتي. يعتبر من أكثر الأدباء العرب إنتاجا وتنوعا إذ عالج الرواية والشعر والنقد وخاصة الترجمة كما خدم الأدب كإداري في مؤسسات النشر. عرف في بعض الأوساط الفلسطينية بكنية “أبي سدير” التي استغلها في الكثير من مقالاته سواء بالإنجليزية أو بالعربية. توفي جبرا إبراهيم جبرا سنة 1994 ودفن في بغداد.
أعماله
قدم جبرا إبراهيم جبرا للقارئ العربي أبرز الكتاب الغربيين وعرف بالمدارس والمذاهب الأدبية الحديثة، ولعل ترجماته لشكسبير من أهم الترجمات العربية للكاتب البريطاني الخالد، وكذلك ترجماته لعيون الأدب الغربي، مثل نقله لرواية «الصخب والعنف» التي نال عنها الكاتب الأميركي وليم فوكنر جائزة نوبل للآداب. ولا يقل أهمية عن ترجمة هذه الرواية ذلك التقديم الهام لها، ولولا هذا التقديم لوجد قراء العربية صعوبة كبيرة في فهمها[2]. أعمال جبرا إبراهيم جبرا الروائية يمكن أن تقدم صورة قوية الإيحاء للتعبير عن عمق ولوجه مأساة شعبه، وإن على طريقته التي لا ترى مثلباً ولا نقيصة في تقديم رؤية تنطلق من حدقتي مثقف، مرهف وواع وقادر على فهم روح شعبه بحق. لكنه في الوقت ذاته قادر على فهم العالم المحيط به، وفهم كيفيات نظره إلى الحياة والتطورات[3].

أدبه

في الشعر لم يكتب الكثير ولكن مع ظهور حركة الشعر النثري في العالم العربي خاض تجربته بنفس حماس الشعراء الشبان.
في الرواية تميز مشروعه الروائي بالبحث عن أسلوب كتابة حداثي يتجاوز أجيال الكتابة الروائية السابقة مع نكهة عربية. عالج بالخصوص الشخصية الفلسطينية في الشتات من أهم أعماله الروائية “السفينة” و”البحث عن وليد مسعود” و”عالم بلا خرائط” بالاشتراك مع عبد الرحمان منيف.
في النقد يعتبر جبرا إبراهيم جبرا من أكثر النقاد حضورا ومتابعة في الساحة الثقافية العربية ولم يكن مقتصرا على الأدب فقط بل كتب عن السينما والفنون التشكيلية علما أنه مارس الرسم كهواية.
في الترجمة ما زال إلى اليوم جبرا إبراهيم جبرا أفضل من ترجم لشكسبير إذ حافظ على جمالية النص الأصلية مع الخضوع لنواميس الكتابة في اللغة العربية كما ترجم الكثير من الكتب الغربية المهمتمة بالتاريخ الشرقي مثل “الرمز الأسطورة” و”ما قبل الفلسفة”.
مؤلفاته

1- في الرواية * صراخ في ليل طويل – 1955 * صيادون في شارع ضيق – بالإنجليزية 1960 * رواية السفينة – 1970 * البحث عن وليد مسعود – 1978 * عالم بلا خرائط – 1982 بالاشتراك مع عبد الرحمن منيف * الغرف الأخرى – 1986 * يوميات سراب عفان * شارع الأميرات * عرق وبدايات من حرف الياء- مجموعة قصصية * البئر الأولى – سيرة ذاتية 2- في الشعر * تموز في المدينة 1959 * المدار المغلق 1964 * لوعة الشمس 1978 3- الترجمة * هاملت – ماكبث – الملك لير – عطيل – العاصفة – السونيتات لشكسبير * برج بابل – أندريه مارو * الأمير السعيد – أوسكار وايلد * في اتظار غودو صأمويل بيكيت * الصخب والعنف – وليام فوكنر * ما قبل الفلسفة – هنري فرانكفورت 3- دراسات * ترويض النمرة * الحرية والطوفان * الفن والحلم والفعل 1986 * تأملات في بنيان مرمري * النار والجوهر * الأسطورة والرمز جمعت أعماله النقدية في كتاب بعنوان ” اقنعة الحقيقة.. أقنعة الخيال “

الباحث والموسيقي صميم الشريف..رحلة عمر في رحاب الموسيقا

(قل لي ماذا تسمع.. أقل لك من أنت..) تلك الفكرة التي طالما عاش لأجلها الباحث الموسيقي الراحل صميم الشريف، مسخراً حياته لاعلاء ذائقة الموسيقا والفن، بإيمان أكيد أن الفنون تخلق فينا كل ماهو جميل وحي..
رحلة الباحث الشريف «1927-2013» مرت بمراحل عدة، بدأت بذاك الشغف إلى تلك الآلة التي يخرج منها العذب من الموسيقا ليتكون لديه عالمه الخاص فاتحاً الأبواب لكل من يريد أن يعيش على ذلك المقام عبر مؤلفاته وبرامجه وأبحاثه التي أغنت المكتبة العربية.
للتعريف بتلك المسيرة التي لم تقتصر على الموسيقا قدم الدكتور علي القيم كتاباً حمل عنوان (صميم الشريف.. رحلة عمر بين الأدب والموسيقا) مستعرضاً أهم مراحل حياة الشريف وآثاره، ويبين فيه أن الباحث الشريف ترك بصمات لا تمحى في حياتنا الأدبية والثقافية والموسيقية والتعليمية على مدى أكثر من ستين عاماً من الكفاح والنضال والعمل المستمر حتى آخر أيام حياته الحافلة بالحب والعطاء والعمل المتواصل في سلك التعليم واتحاد الكتاب العرب ونقابة المعلمين والهيئة العامة للإذاعة والتلفزيون وجمعية تنظيم الأسرة السورية.
وأوضح القيم في مقدمة الكتاب أن الشريف قام بتأليف عدد من الكتب والدراسات والأبحاث المهمة عن الموسيقا العربية وأعلامها وجيل العمالقة وتاريخ الموسيقا في سورية التي رصدها ودونها وتابع حركتها منذ أواخر القرن التاسع عشر وعلى امتداد القرن العشرين وكتب عن أعلامها من ملحنين وعازفين ومغنين.. وعدّ الشريف مرجعاً لكل معلومة موسوعية عن أعلام الموسيقا والغناء العرب والأجانب وصاحب رسالة تنير الطريق لتلاميذه وطلابه الكثر الذين علمهم الموسيقا في شتى أرجاء سورية لأكثر من عشرين عاماً وهو يدرك جيداً روابط الموسيقا بالحب والحياة الحلوة ويعرف جوهرها في حياة الناس ويؤكد صلتها الحقيقية بالعالم الطبيعي والروحي والحضارة والفنون الرفيعة والأحوال الاجتماعية ونظم المجتمع في العصور المختلفة.
وعن بداياته يقول بقلم الشريف: «منذ عام 1940- 1941 بدأت رحلتي الشاقة مع الموسيقا، أقول الشاقة لأن أسرتي- والدي بشكل خاص- وقفت حائلاً بيني وبين تعلم العزف وزاد استغرابي للأمر إذ كانت والدتي من أمهر عازفات العود، ولم تكن تسمح لأحد أن يمس عودها، وكانت شقيقتي وقتذاك تتعلم العزف على الكمان على يدي ملك الكمان المرحوم توفيق الصباغ، وعلمت فيما بعد أن من تقاليد الأسر تعليم الفتاة في منزل ذويها كل شيء الطهو والخياطة والتطريز والعزف على إحدى الآلات الموسيقية كي تضفي بعض المسرة والسعادة عندما تزف إلى زوجها.. لقد كان معهد أصدقاء الفنون على بعد خمسين متراً من منزلنا الواقع في الشعلان فصرت أتردد عليه.. صحيح أن أسرتي بقيت تمانع طويلاً لكنها رضخت بعد أن حطمت لي آلتي ماندولين وغيتاراً ورضيت أن أتعلم العزف شرط ألا أمارس إلا في البيت والمعهد فقط».
كانت هذه بعضاً من السيرة الذاتية كتبها الموسيقي صميم الشريف ووجدها ذووه بين أوراقه بعد رحيله وكانت مكتوبة بخط يده غير منشورة.
عبر ذلك الاصرار على تعلم الموسيقا بدأ مشواره بشكل عملي ليخط الشريف بعدها أول مقال عن عبقرية بؤس موتزارت الذي نشرته مجلة الاديب اللبنانية في شهر كانون الأول من عام 1946 ليشارك فيما بعد في المسابقة التي أقامتها للقصة بقصة تحمل عنوان «الغفران» لتبدأ مسيرته في الأدب فأصدر أول مجموعة قصصية بعنوان «أنين الأرض» عام 1953، وليتبعها بالعديد من المؤلفات الأدبية والموسيقية من أهمها في الادب رواية «المياه الجارفة» والمسرح «المدينة الحجرية» و«أنا وزوجاتي» أما في المجال الموسيقي فمنها أساطين الموسيقا العالمية 1954، عندما يجوع الأطفال 1961، كتاب الأغنية العربية الصادر عن وزارة الثقافة عام 1981، وكتاب السنباطي وجيل العمالقة 1988، والموسيقا في سورية أعلام وتاريخ.
عمل الشريف على تقديم الموسيقا العربية، ونشر ثقافاته بأبحاث عدة مركزاً في أبحاثه على مقاماتها غير الموجودة في الموسيقا العالمية رغم معرفته الكبيرة بهذه الموسيقا، إضافة إلى بحثه في بيوتات الثقافة في العالم العربي، ودعوته المستمرة للاهتمام بالموسيقا التراثية وتقديم الرعاية لها عن طريق جمعها وتدوينها والتخطيط لتنظيم العروض الموسيقية لها في المهرجانات والفعاليات والأنشطة الثقافية العربية والعالمية وتشجيع الاتجاه نحو النهوض بأغنيات التراث السوري وألحانها الشهيرة والاستفادة من تجارب الدول التي سبقتنا في هذا المجال، وإصراره على تطوير المعاهد التي أنشأتها وزارة الثقافة كما دعا وباستمرار إلى إيجاد مدرسة موسيقية ذات خصائص سورية على غرار المدرسة المصرية والخليجية والرحبانية كما كانت له بصمته في عالم تقديم البرامج فأعد وقدم العديد من البرامج التي تصب في بحور الموسيقا.
ذاك العالم المسحور بالموسيقا لم يبعد الشريف عن الواقع والحياة الاجتماعية فشارك عام 1974 في تأسيس جمعية تنظيم الأسرة ورحل وهو رئيس لها منطلقاً من أن الأسرة السليمة هي أساس بناء المجتمع والوطن فركز على تطوير وتنمية قدرات العمل والتفكير ومكافحة العنف ضد المرأة والمساواة كما كان حريصاً على توعية الشباب وتنبيههم من مرض الإيدز ما يضيف إلى أرشيفه الفكري والموسيقي أرشيفاً آخر في العمل الإنساني والاجتماعي.

ـــــــــــــــــــــــــــــــــ

لقاء مع الباحث الموسيقي صميم الشريف
حاورته – رفيف هلال
الاستاذ صميم الشريف من مواليد دمشق عام 1927 من ابرز الباحثين الموسيقيين , ليس في سورية فحسب , انما في العالم العربي باكمله , نظرا لما له من دور في استعادة الموسيقا العربية مكانتها
المرموقة , واستحضار افاقها الجمالية السامية بعدما اتخذت في عصرنا الحالي طريقها نحو قدر من الانحراف والهبوط وسيادة الاغنية التجارية الاشبة بالزبد في فورانها لبرهة وانطفائها , وقد تمثلت خبرته وجهوده تجاه هذه الموسيقا في رصد تاريخها , وتتبع مراحل تطورها , وتوثيق أعلامها , فمن مؤلفاته : ( الاغنية العربية ) , ( السنباطي وجيل العمالقة ) , الى ( اساطين الموسيقا العالمية ) , الذي دل على شمولية اهتمامه بهذا المجال العربي منه وغير العربي .
مع هذا العلامة صميم الشريف كان لنا هذا اللقاء :
– ما المنابع التي تشكلت منها ثقافتك الموسيقية ؟
هي عديدة , اهمها الينبوع الاول الذي درجت عليه يوم كنت اصيخ السمع وانا في الخامسة من عمري الى والدتي , وهي تضرب العود وتغني , وكانت عازفة ماهرة تجيد عزف السماعيات والبشارف واللونغا , وكنت لا انام احيانا الا اذا عزفت لي
اما الينابيع الاخرى فأتت من الاستماع الى الاسطوانات التي كانت تشتريها الوالدة من مخزني الصبان وصناديقي ونوري في السنجقدار , وكان الأول وكيلا لشركة اسطوانات اوديون المحتكرة أغانيَ ام كلثوم واحمد عبد القادر وعبد الغني السيد , والثاني وكيلا لشركة بيضافون المحتكرة أغانيَ محمد عبد الوهاب واسمهان وفريد الاطرش ومحمد عبد المطلب , وكنت في العاشرة من عمري وانا اسمع واحفظ جل اغاني هؤلاء ان لم يكن كلها دون أن ادري انني انمّي ذائقتي الموسيقية
هذا بالنسبة الى الموسيقا العربية , اما بالنسبة الى الموسيقا الغربية فلم اقترب منها سوى مصادفة وبعد انتسابي الى معهد اصدقاء الفنون عام 1940 , كي اتعلم العزف , كما تصادف زمن الاستعمار الفرنسي , ان ضابطا فرنسيا انهى خدمة العلم في بلادنا واراد ان يبيع الاسطوانات التي جلبها معه من فرنسا بسعر خمسين قرشا للاسطوانة الواحد وكان عددها خمسين اسطوانة , فاشتريتها كلها ودفعت ثمنها من الراتب التقاعدي الذي تركه لي والدي بعد وفاته , وقد فوجئت باسماء المؤلفين الذين كنا نقرأ عنهم اكثر من المقطوعات , ثم بدأت رحلة الاستماع الى جانب رحلة العزف ورحلة تذوق الموسيقا الغربية اضافة الى الموسيقا العربية , التي قطعت فيها اشواطا , وهذه البدايات في التذوق قادتني – الى جانب الاطلاع على السيرة الذاتية للمؤلفين والملحنين – الى الثقافة الموسيقية التي احمل والتي كما يبدو لن تنتهي الا عندما يختار الله وديعته 0
– الى جانب إلمامك النظري بالموسيقا , هل لك تجربة عملية في العزف او التلحين او الغناء ؟
– لايمكن للالمام النظري ان يكون منعزلا عن تعلم العزف , لان الالمام النظري لن يجعل من صاحبه باحثا او ناقدا إن لم يكن متسلحا بالعلم الموسيقي , وانا اجيد العزف بالماندولين وكان استاذي الدكتور الرائع شمس الدين الجندي , وعندما اراد الراحل يوسف بتروني عازفا للماندولين فلم يجد سواي في دمشق , فألف فرقة الماندولينات الحديثة بقيادته وكان في هذه الفرقة تيسير عقيل على الفيولونسيل وفليكس خوري على الكونترباص وانا على الماندولين والبتروني على البيانو
هذا عن العزف اما الغناء فلم اقربه ابدا , واما التلحين فبعد ان استمع استاذي البارون بللينغ الى اول مقطوعة لي بعنوان ( رقصة هنغارية ) ضحك مطولا وسألني اين هنغاريا في هذه الرقصة , ونصحني ان اقلع عن التأليف والانصراف الى النقد والبحث , وهكذا فعلت فنجحت.
– من خلال مؤلفك حول الاغنية العربية , هل من الممكن لبعض اشكالها الكلاسيكية من موشح ودور وموال الاستمرار في عصرنا الحديث ؟
– أجل وقد سألت محمد عبد الوهاب عندما اصطاف في بلودان عام 1974 السؤال نفسه فأجاب بالايجاب , علما ان محمد عبد الوهاب هو من اعطى الموال صيغته التلحينية بعد ان خلصه من اسلوب الارتجال الذي كان شائعا كما انه اولى الدور بعض اهتماماته
اما بالنسبة الى الموشح فمنذ خرج من الاندلس كأغنية للمجموعة , يعمل الموسيقيون على تطويره حتى اتخذ اشكالا وقوالب مختلفة , ويعد محمد عثمان المطور الحقيقي للموشح لانه اسند الى صاحب الصوت الجميل في المجموعة دور العرض الصوتي فيه , غير ان التطوير الحقيقي لم يأت الا بعد خمسين سنة على يدي السوري محمد محسن والفلسطيني حليم الرومي , فكلاهما عمل بمفرده على تطويره من دون ان يدري احدهما بما فعل الاخر . وقد استطاع محمد محسن ان يسند الدور الرئيسي في الموشح الى المغني المنفرد بالتبادل مع الردّيدة , كذلك فعل الرومي , غير ان الموجي اراد ان يغالي في التطوير فحوله الى اغنية لا تمت للموشح بصلة الا من ناحية الاسم , يُعَدُّ ما جاء به محمد محسن وحليم الرومي ومن بعدهما الاخوان رحباني التطوير الحقيقي للموشح بسبب قابلية التطوير التي يمتلكها
– وانت منكب على اهتمامك العميق بالموسيقا والغناء , من اين تم الالتفات الى كتابة القصة والمسرحية ؟
– هذا السؤال يجب ان نعكسه ليصير على الشكل التالي : وانت منكبّ على اهتمامك العميق بالقصة والمسرح والادب عموما , من اين تم الالتفات الى الموسيقا والغناء
في واقع الامر ولاسيما في البدايات – اي في سني الاربعينيات – لم اهتم بالموسيقا الا في ناحيتي الدراسة والتدريس , وقد صدرت لي قبل اساطين الموسيقا العالمية عام 1954 , اي في عام 1952 مجموعتي القصصية الاولى ( انين الارض ) وقبل ذلك اي في عام 1948 , فزت بجائزة مجلة الاديب اللبنانية بالجائزة الثانية عن قصتي ( غفران ) , بينما فاز العراقي الراحل عبد الملك نوري بالجائزة الاولى عن قصته ( فطومة ) , ثم فزت عام 1951 بالجائزة الاولى عن قصتي ( العتال ) في مجلة النقاد الدمشقية , ومن هنا ترين اهتمامي بأدب القصة الذي مازلت أزاوله كبيراً .
فانا متتبع الأدب القصصي والروائي والمسرحي الفرنسي والانكليزي والروسي والامريكي المعاصر , وتأثرت به كثيرا ولم الو وجهي عنه الا عندما وجدت الساحة الموسيقية خالية من الباحثين والنقاد الحقيقيين فانصرفت اليها زمنا على امل العودة , ولكنها ظلت تشدني حتى ضعت بين الموسيقا والادب , ومع ذلك فان مخطوطاتي في القصة والرواية والمسرح ستظهر ان شاء الله تباعا , وقد ينعتونني بسببها بالكاتب الرجعي لاني لم اعد الى هذه المخطوطات التي كتبتها ما بين عام 1953 و1981 الا مؤخراً , املاً ان اصحح كتابتها وليس افكارها لاسيما ( المدينة الحجرية ) و( المياه الجارفة ) و( الاله يسترد وديعته ) و( اعتراف زنزانة)0
-من تذكر من الموسيقيين الذين شكل كل منهم مرحلة متميزة ضمن موسيقا القرن العشرين ؟
– الموسيقيون الذي شكلوا مرحلة متميزة ضمن موسيقا القرن العشرين هم : سيد درويش , مبتكر ومبدع فن الطقطوقة ومحمد القصبجي سيد المونولوج الرومانسي ورياض السنباطي شيخ القصيدة ومبدع قوالبها الفنية من عمودية وحديثة وسينمائية وزكريا احمد ملك الطرب والتطريب , ومحمد عبد الوهاب الذي يعده بعض النقاد كل هؤلاء الذين ذكرت والمجال لايتسع لتعداد المراحل التي ابدعوا فيها ولكنهم بكل صدق ومعهم فريد الاطرش ومحمد فوزي هم صانعو موسيقا القرن العشرين لانهم تحدثوا بلغة القرن العشرين الموسيقية وتوقفوا عن الابداع في اواخر عقد الستينيات وكل الذي اعطوه بعد ذلك هو فتات مائدة عطائهم الذي بدؤوه في العشرينيات.
– هل من موسيقيين او اصحاب اصوات يبعثون على تفاؤلك في مرحلة مقبلة ناهضة بعد هذه المرحلة التي يسودها الهبوط ضمن هذين المجالين ؟
– حتى الآن هناك اصوات , وليس هناك ملحنون يمكن لهم ان يتابعوا ما انتهى اليه العمالقة والاصوات السورية التي اتفاءل في ان تقدّم شيئا رصينا غربيا وعربيا هي : لبانة قنطار , رشا رزق , نعمى عمران , سوزان حداد , وكصوت وكملحن معا : صفوان بهلوان , والمصرية المتميزة بالغناء العربي فقط : آمال ماهر وكملحن عمار الشريعي , ومحمد سلطان اذا عاد عن اعتزاله , والعراقي كاظم الساهر
– ما تقييمك دوري كلّ من الفرقة السيمفونية الوطنية والمعهد العالي للموسيقا في سورية ؟
: – يظل تقييمي الفرقة الوطنية السيمفونية التابعة للمعهد العالي للموسيقا ايجابيا على الرغم من تراجع التدريس في المعهد الذي جعله الراحل صلحي الوادي من اهم المعاهد الموسيقية في الشرق الاوسط وبأساتذته وادارته مباشرة , لان التطوير والارتفاع بارقى فن موسيقي لا يتم بالاهمال
– أما وقد الممت بكلّ من الموسيقا العربية والموسيقا الغربية , ففي ايّ منهما ترى الثراء الاكبر والافاق الاوسع ؟
– جميع موسيقات العالم لها آفاقها وثراؤها , والموسيقا الشرقية العربية , لها متذوقوها ومحبوها , ولكن عليها ان تتخلص من روح التطريب المتزلف والمستجدي , الى روح الطرب التأملي الانيق , وان تتسلح بجميع العلوم الموسيقية ولاسيما من الدول المتقدمة في هذا المجال
ان كانت غربية او شرقية , وان تعتمد المزج الموسيقي لا الاقتباس لان هذا يغني موسيقانا السجينة حتى الآن تقريبا ضمن حدود الوطن العربي 0‏

آيار 2011

شيعت الأوساط الثقافية والأدبية ظهر أمس من جامع الروضة بدمشق الباحث الموسيقي السوري صميم الشريف الذي توفي أمس الأول عن عمر ناهز الخامسة والثمانين ليوارى الثرى في مقبرة باب الصغير. وقال الدكتور علي القيم معاون وزيرة الثقافة لوكالة سانا: إن الساحة الأدبية فقدت رائدا من رواد الموسيقى في سورية فهو المربي والكاتب والقاص والأديب والباحث الموسيقي وله عشرات الكتب والمؤلفات التي تعنى بالموسيقى والأدب وأثرى المكتبة العربية بكتب ودراسات عديدة منها عن رياض السنباطي والموسيقى العربية والموسيقى في سورية. وقال: إن الشريف كان محبا للحياة وأصدقائه وكان مدافعا كبيرا عن الموسيقى العربية وبالرغم من انه كان يعي كل اعلام الموسيقى الغربية شارك في مجموعة كبيرة من المؤتمرات التي تؤكد اهمية الموسيقى العربية والحفاظ على هويتها. وأضاف إن صميم الشريف من الكتاب والباحثين الموسوعيين الذين نحني لهم الهامات ونقدم لأسرته وعشاق الفن والموسيقى التعازي لأننا فقدنا علما من اعلام الموسيقى والادب في سورية والوطن العربي. يذكر أن الراحل من مواليد دمشق عام 1927 وهو من أبرز الباحثين الموسيقيين السوريين نظرا لما له من دور في استعادة الموسيقى العربية لمكانتها المرموقة واستحضار افاقها الجمالية السامية وتمثلت خبرته وجهوده تجاه هذه الموسيقى في رصد تاريخها وتتبع مراحل تطورها وتوثيق أعلامها ومن مؤلفاته.. الأغنية العربية 1891 والسنباطي وجيل العمالقة1988 واساطين الموسيقا العالمية 1954/. عمل الشريف معلما وأمينا لتحرير مجلة الموقف الأدبي وعضوا في المكتب التنفيذي لاتحاد الكتاب العرب وهو عضو جمعية القصة والرواية ومن مؤلفاته الأدبية المجموعة القصصية /أنين الأرض 1953/ عندما يجوع الأطفال 1961/.

محمود حديد

نزيه الشهبندر
Nazieh Al Shahbandar
نزيه الشهبدر هو مخرج سوري ولد يوم 7 يوليو 1913 في دمشق، سوريا ونشأ في عائلة كبيرة بأحد حواري دمشق. قام بإنتاج وإخراج أول فيلم صامت سوري عام 1936. قام نزيه الشهبدر بشراء دار للعرض السينمائي في الحي الذي نشأ به عام 1948 حيث كان يقوم بعرض الأفلام في هذه السينما وكان يقوم بحفظ الأدوات والألات فيه ولكن لم يتم الاعتناء بشكل كافي بمشروعة حيث كان يؤمن الناس أن السينماتوغرافيا شيء حرمه الله. نزيه الشهبدر… المزيد
تاريخ الميلاد: 07 يوليو 1913 دمشق، سوريا
تاريخ الوفاة: 09 أغسطس 1996 دمشق، سوريا (الشيخوخة)
الجنسية: السورية
فيلموجرافيا أضف أعمال
إخراج
إخراج (1 عمل)
1. نور وظلام
فيلم 1948
مخرج
نزيه الشهبندر قام بإخراج وانتاج أول فيلم سوري ناطق ولذلك فهو وضع حجر الأساس للسينما في سوريا.

بمناسبة 100 عام على ولادته نزيه الشهبندر ، فارس السينما السورية:
ولد نزيه الشهبندر في عام 1913 لعائلة دمشقية عريقة كانت تقطن في إحدى حارات دمشق القديمة داخل حي القيمرية

خاص آفاق سينمائية
نضال سعد الدين قوشحة
بدايات :
ولد نزيه الشهبندر في عام 1913 لعائلة دمشقية عريقة كانت تقطن في إحدى حارات دمشق القديمة داخل حي القيمرية . وقد تأثر الشهبندر خلال هذه الفترة بالكثير من تفاصيل الحياة الدمشقية البسيطة . ظهر جليا إهتمامه بالمخترعات الكهربائية التي كان حريصا على التعلم عنها . إلى أن وصل لإختراع بطارية تعمل على البوتاسيوم .
مخترع سينمائي : هذا الإهتمام بالمخترعات الكهربائية ، تطور ليصير إهتماما بالمخترعات السينمائية ، التي استطاع و بمعدات بسيطة ، في الوصول لنتائج هامة و ألمعية في عصره . وخاصة في علم وفن السينماتوغرافيا، فنجح نزيه الشهبندر في عام 1936 من إنتاج أول فيلم طويل سوري صامت، فكان هو المنتج والسيناريست، وكان هو المخرج والمؤلف والمصور والتقني والعارض، لم ينازعه حينها في ذلك أحد.لم يقف عمل الشهبندر عند هذا الحد فبعد مرور إثنا عشر عاماً، وتحديدا في سنة 1948، اشترى داراً سينمائية في حي باب توما الذي ترعرع فيه. كانت هذه الدار مصممة لعرض الأفلام وكمستودع لآلاته التي كان يصنعها هو بنفسه أو يطورها، إلا أن المكان للأسف لم يؤهل لحفظ هذه الأدوات، فضلاً عن أنه لم يلق دعماً من الحكومة حينها. ومما زاد الطين بلة أن نظرة أفراد المجتمع إلى السينماتوغرافيا في الماضي عيب أو حرام .
عمل نزيه الشهبندر بعد ذلك في مجال الأفلام الدعائية التي كانت آنذاك تعرض في الصالات السينمائية قبل عرض الفيلم بدقائق، وكان يقوم بتحضير أخبار سينمائية عالمية، كما قام بتسجيل النشيد العربي السوري بالصوت والصورة ليتم عرضه قبل بدأ كل فيلم سينمائي في صالة العرض.
إغتراب الشهبندر:
سافر الشهبندر إلى مصر في عهد الملكية ، وبقي فيها ثلاثة سنوات ، فاستفاد منه السينمائيون المصريون واحتكروه لصالحهم في العمل. قدم هناك خلال عمله في المجال السينمائي الكثير من الأفكار التي كانت تشكل حلولا سريعة وأقل كلفة بالنسبة لصناعة السينما المصرية ، وشكل حالة من التحدي لخبرات أوربية كانت موجودة هناك .
أما في فترة الانفصال بين الجمهوريتين العربيتين السورية والمصرية، فقد استطاع الحصول على بعض حقوقه واعتباره، فعمل في استوديو الجيش وكانت له مكانته الخاصة في العمل.
مكانة نزيه الشهبندر:
لم يعمل الشهبندر في المؤسسات الحكومية، إلا أنه بعد نشوء المؤسسة العامة للسينما بدمشق عيِّن عضوا في لجنتها الفنية ، فكانت له أهميته الخاصة ، كما وعيِّن كخبير في مجال التقنيات والمعدات السينمائية. أشرف بنفسه على تركيب وصيانة وتحديث معظم صالات العرض السينمائية في مدينة دمشق كلها، بدءاً من صالات السينما التي ذهبت طي التاريخ مثل سينما فريال وسينما النصر والرشيد الصيفي إلى صالات السينما التي ما زالت جدرانها قائمة ونعرفها اليوم. تأثر به الكثير من المبدعين السينمائيين في سورية ، فصنعت عنه عدة أفلام ، كان منها فيلم تلفزيوني أنتجه التلفزيون السوري من إعداد محمد منصور ، وكذلك قدم مشاهير في السينما السورية ومن إنتاج خاص فيلما عنه بعنوان نور وظلال ، عمل فيه مبدعون سينمائيون كثر . منهم . محمد ملص وعمر أميرالاي وأسامة محمد و حنا ورد وآخرين .
معلم وخبرة :
عمل مع الشهبندر كثير من الشباب فاكتسبوا منه بعضاً من خبراته. كان من بين تلامذته الذين أخذوا منه العلم والخبرة السينمائية السينمائي المعروف محمد الرواس وكذلك العديد من الأسماء التي غدت قامات في المجال السينمائي السوري .
كانت معظم آلات نزيه الشهبندر ذاتية المنشأ حتى عدسات التصوير. فهو بحق عالم بالتقنيات السينمائية ، عالم بالصورة والصوت .

تكريمات :

كرم نزيه الشهبندر من قبل نقابة الفنانين وكذلك من قبل وزارة الثقافة وقبل وفاته بأربع أشهر كرم في باريس.

لقد حضر أثناء زيارته إلى فرنسا أحدث العروض السينمائية، وتعرف على الأجهزة الحديثة، فتأسف كثيراً لأنه لم يقم هو بإنجاز هذه التقنيات وتمنى لو أنه استطاع الحصول على دعم وتمويل مادي من الحكومة لإيصال الصناعة السينمائية السورية إلى مرحلة متطورة.

قبل الرحيل :
بالرغم من الظروف الصعبة التي مر بها الشهبندر، وعمله الصعب، ووحدته، لكنه استطاع أن يقدم لنا الخطوة الأولى إلى صناعة سينمائية من خلال فيلمه السينمائي الطويل الصامت ” نور وظلام ” .نزيه الشهبندر رجل فني مخترع من الدرجة الأولى، اعتمدت عليه جميع صالات العرض السينمائية في تصليح الأعطال التي صادفتها، لم يصعب عليه حل أي مشكلة قط. توجد الآن آلات نزيه الشهبندر وخرداواته القديمة في الطابق العاشر من دار الأسد محفوظة برعاية جيدة. أما بقية ما تبقى منها فهي في مستودعات يشرف عليها ابنه الأكبر السيد زياد الشهبندر.

نور وظلام :

في فيلم نور وظلام ، وهو الفيلم الناطق الأول والأخير الذي أنتجه وأخرجه ، يتحدث الشهبندر عن قيم إنسانية عليا أراد الحديث عنها وتسليط الضوء عليها ، فقصة الفيلم تحكي عن عالم أتى من كوكب آخر بمركبته الفضائية، ليتعلم الأخلاق من سكان كوكب الأرض ، لكنه بعد فترة من المكوث هنا يعاود الرحيل ، بعد معرفته بحجم الشر الذي يكنه الإنسان لأخيه الإنسان .
الفيلم الذي أنجزه الشهبندر مع بداية عام 1948 كان ثمرة تعاون فني سوري لبناني ، فقد كتب له النص الكاتبان محمد علي الأرناؤوط من سورية ومحمد شامل من لبنان ، أما في التمثيل فكان من سورية ، حكمت محسن ، عبد الهادي الدركزلي أنور البابا ورفيق شكري الذي شارك في الغناء أيضا ، أما من لبنان فكانت هناك نجاح سلام التي مثلت وغنت وإيفيت فغالي . بالطبع لم تنجح المغامرة ماليا ، لكنها فعلتها فنيا ، وبقي فيلم نور وظلام أول فيلم سوري ناطق . لاحقا لم ينتج الشهبندر أي فيلم روائي بل أختص بالأفلام الإعلانية التي عمل عليها فترة طويلة من حياته قبل اعتزاله .