مجلة المفتاح

Category: الإبداع والإختراع

  • تعلم كيف تعمل سماعات الصوت – الدكتور حازم فلاح سكيك

    تعلم كيف تعمل سماعات الصوت – الدكتور حازم فلاح سكيك

    speakers_by_alexandergeorgieff-d5p9lau

    كيف تعمل سماعات الصوت

    الدكتور حازم فلاح سكيك 24 أبريل، 2007 م

     

    speakers_by_alexandergeorgieff-d5p9lau

    تعتبر سماعات الصوت من الاجهزة التي لا يمكن الاستغناء عنها فهي موجودة في اي نظام صوتي مثل التلفزيون والمسجل والكمبيوتر والتلفون وجرس الباب وجرس المنبه وغيره، كما وتعتمد نقاوة الصوت ووضوحه على نوع السماعات لمستخدمة، فلو توفر لديك تسجيل صوتي على درجة عالية من الجودة وقمت بتشغيل التسجيل الصوتي على جهاز متصل بسماعات منخفضة الجودة لحصلت على نتيجة سيئة لا تعكس جودة الصوت المسجل.  والسماعات تقوم بتحويل الاشارة الالكترونية المخزنة على اشرطة التسجيل او اقراص CD أو اقراص DVD إلى صوت نسمعه.

    في هذه المقالة من كيف تعمل الاشياء سوف نوضح كيف تقوم السماعات باصدار الصوت وسوف نشرح تركيبها ومكوناتها انواعها المختلفة.

     

    اساسيات 

    لكي نفهم كيف تعمل السماعة يجب ان نفهم كيف يعمل الصوت، ففي اذن كل واحد فينا غشاء رقيق يسمى طبلة الاذن.  عندما تهتز طبلة الاذن نتيجة لاضطراب في ضغط الهواء وتخلخله فإن الدماغ يقوم بترجمة هذه الاهتزازات إلى صوت.  فعندما يصدر اي جسم صوت فإن جزيئات الهواء تتضاغط وتتخلخل وتنتشر في في الوسط المحيط (الهواء) وتقوم بالتأثير على طبلة الأذن لنسمع الصوت. وتعتبر حركة جزيئات الهواء هي الاشارة الصوتية التي تحمل الصوت وحركة غشاء الطبلة يعمل على ترجمة هذه الاشارة لنسمع الصوت.

    ولتوضيح الفكرة نفترض جرساً كما في الشكل ادناه يتحرك بصورة منتظمة مما يسبب في اهتزاز جداره المعدني فتنتقل الاهتزازات إلى الهواء المجاور له وتنتشر في صورة اضطرابات (تضاغط وتخلخل) في الهواء وعندما تصطدم باذن الانسان فإنها تتحول إلى الصوت الذي نسمعه للجرس.

     

     

     

    تمييز الصوت من المعلوم اننا نسمع اصواتاً مختلفة من مصادر متعددة ويعود هذا الى التغير في:

    تردد موجة الصوت: فالتردد العالي للصوت يعني ان تضاغط وتخلخل الهواء يحدث بمعدل كبير. ونقول ان الصوت ذو نغمة عالية.

    مستوى ضغط الهواء: وهي ما يعرف باتساع الموجة فكلما كان اتساع الموجة كبيرا ً كان الصوت مرتفعاً وهذا يحدث ازاحة اكبر لطبلة الاذن.

    يعمل الميكرفون عمل الاذن حيث يتكون الميكروفون من غشاء يهتز بواسطة الصوت الصادر امامه ويتم تحويلها الى اشارة كهربية متغيرة ومن ثم يتم تسجيلها اما على شريط تسجيل او على قرص CD.

    وعندما نقوم بتشغيل الشريط او قرص CD فإن جهاز الاستيريو يقوم بقراءة الاشارة الكهربية ويكبرها بواسط المكبر amplifier ويرسلها إلى السماعات المتصلة به لنسمع الصوت الذي تم تسجيله.  والان سوف نقوم بشرح كيف تصدر السماعات الصوت المماثل للصوت الاصلي الذي سجل بواسطة الميكرفون.

    انتاج الصوت

    تعتبر السماعة المرحلة الاخيرة في ترجمة الاشارات الصوتية واصدار الصوت وهي تقابل الميكرفون في مرحلة تسجيل الصوت، حيث تقوم السماعة بتحويل الاشارات الكهربية الى حركة ميكانيكية تصدر الصوت المسموع.

     

     

    غشاء السماعة diaphragm

    تصدر السماعة الصوت من خلال تذبذب عشاء diaphragm ذو الشكل المخروطي والمكون من الورق او البلاستيك او في بعض الاحيان من المعدن، ويتم تثبيت الجزء العلوي للمخروط بمادة مرنة تسمى suspension تسمح للمخروط بالحركة والاهتزاز داخل تجويف معدني يسمى basket، ويثبت في نهاية المخروط ملف الصوت voice coil والذي يكون مثبت في التجويف المعدني بواسطة مادة مرنة تسمى spider تعمل على تثبيت ملف الصوت في مكانه بينما تسمح له بالحركة للامام والخلف فقط.

     

     

    الملف الصوتي Voice Coil

    يتكون الملف الصوتي سلك يتم لفه على قطعة من الحديد، وعندما يمر تيار كهربي في يتولد مجال كهربي يعمل على تحويل القطعة الحديدية إلى مغناطيس وهذا يسمى المغناطيس الكهربي electromagnet. وكأي مغناطيس عادي فإن المغناطيس الكهربي له قطبين شمالي وجنوبي ولكن الامر هنا مختلف حيث انه اذا كان التيار الكهربي المار في الملف هو تيار متردد فإن قطبي المغناطيس سوف يتغيران باستمرار حسب اتجاه مرور التيار الكهربي في الملف. ولهذا فإن عكس اتجاه التيار الكهربي في الملف يؤدي إلى ان عكس قطبي المغناطيس.

    وهذا ما تقوم به الاشارة الكهربية الصوتية الصادرة عن المكبر amplifier حيث تعمل على تمرير تيار كهربي متردد في الملف، وعند قيامك بالنظر إلى اي سماعة سوف تجد نقتطي توصيل التيار الكهربي للملف.

    نقطتي توصيل الاشارة الكهربية التي تحمل الصوت في السماعة

     

    المغناطيس Magnets

    والسؤال الان ما الدور الذي يقوم به المغناطيس الدائم المثبت في السماعة؟ نعلم ان في اسفل كل سماعة يوجد مغناطيس قوي يصدر هذا المغناطيس مجالاً مغناطيسياً دائماً ويكون الملف الصوتي موجوداً باستمرار داخل هذا المجال المغناطيسي وعندما تمر الاشارة الكهربية الصوتي في الملف الصوتي يتحول إلى مغناطيسي كهربي وحسب قطبية المغناطيس الكهربي فإن المغناطيس الدائم يتجاذب او يتنافر مع الملف الصوتي وحيث ان التيار الكهربي الصوتي المار في الملف الصوتي هو تيار متردد فإن قطبية المغناطيس الكهربي تتغير بنفس الطريقة ولذلك يتحرك الملف الصوتي تحت تأثير قوة التجاذب او التنافر مع المغناطيس الدائم.

    حركة الملف الصوتي سوف تعمل على تحريك المخروط المثبت في الملف وفي الجهة الثانية مثبت بواسطة غشاء مرن في جسم السماعة، وحركة المخروط تحدث تضاغطات وتخلخلات في الهواء المحيط بها ينتقل في الوسط إلى الاذن فنسمع الصوت.

    وحيث ان الاشارة الكهربائية الصوتية المارة في الملف الكهربي تحمل تردد وسعة تعكس الصوت الذي احدثها فإن الصوت الناتج من السماعة له نفس التردد والسعة ولهذا يكون الصوت الصادر من السماعة مطابقاً للصوت الاصلي.

    أنواع السماعات

    توجد السماعات بانواع واشكال عديدة واحجام مختلفة وهنا يجب ان نعلم ان حجم السماعة له علاقة بتردد الصوت الذي يصدره فالسماعة الكبيرة والتي تسمى woofers ويصل قطر السماعة إلى 25 سم وتكون مخصصة لاصدار الاصوات ذات الترددات المنخفضة مثل صوت الطبلة. والسماعات الصغيرة tweeters حيث يصل قطرها إلى 3 سم وهي مناسبة للاصوات ذات الترددات العالية مثل صوت الالات الحادة كالجتار.  وهناك السماعات متوسطة الحجم midrange والتي تستخدم للترددات المتوسطة.

     

    على اليمين صورة سماعة woofer وعلى اليسار سماعة tweeter ولمقارنة ابعاد السماعتين
    استعن بالقطعة النقدية في الصورة

     

    ولذلك نجد ان احسن وسيلة للحصول على افضل جودة صوت هو استخدام الانواع الثلاثة من السماعات مع بعضها البعض للحصول على كل الترددات في النغمة الصوتية، لانه لا يمكن للسماعة الكبيرة ان تصدر الترددات المرتفعة حيث يتطلب منها ان تتذبذب بسرعة كبيرة في حين ان السماعة الصغيرة غير قادرة على اصدار الترددات المنخفضة.  ولذلك نجد في الانظمة الصوتية المتقدمة يحتوي صندوق السماعة على سماعة كبيرة واخرى صغيرة وفي بعض الاحيان السماعة الوسطية وذلك ليتم تغطية كل نطاق الترددات الصوتية.

     

    كيف يتم فصل الترددات الصوتي؟

    نظراً لاتساع مدى الترددات الصوتية من 20Hz إلى 20,000Hz فإن هذا المدى قسم إلى ثلاثة مناطق هي الترددات العالية والترددات المتوسطة والترددات المنخفضة ولكل نوع من هذه الترددات سماعة مخصصة له موجودة كلها في داخل صندوق واحد.  والذي يقوم بتوزيع الترددات على السماعات يسمى الفاصل  crossover.

    النوع الاكثر استخداماً هو الذي يعرف باسم passive crossover ويتكون من مكثف كهربي وملف كهربي حيث يكون المكثف موصلاً للتيار الكهربي عند الترددات العالية بينما يكون عازلاً للتيار الكهربي عند الترددات المنخفضة، ويعمل الملف بالعكس حيث يكون موصلاً للتيار الكهربي عند الترددات المنخفضة وعازلاً عند الترددات العالية.

     

    صورة توضح الفاصل crossover المستخدم لفصل الترددات حسب نوع السماعة

     

     

    عندما تخرج مرور الاشارة الكهربية الصوتية من المكبر amplifier في طريقها إلى السماعة تمر عبر الفاصل passive crossover المثبت عند كل نوع من السماعات فاذا كانت الترددات كبيرة فإنها تدخل عبر المكثف الى السماعة الصغيرة واذا كان الصوت ذو ترددات منخفضة فإنها تدخل عبر الملف إلى السماعة الكبيرة، وفي حالة السماعات الوسطية يتم استخدام كلا من الملف والمكثف بحيث يتم اختيار قيم محددة لسعة المكثف وحث الملف ليتناسب مع المدى من الترددات الخاصة بهذه السماعة.

    أما النوع الثاني من الفاصل وهو ما يسمى active crossover وهو عبارة عن قطعة الكترونية تعمل على فصل الترددات قبل دخولها إلى جهاز التكبير amplifier.  وهذه الطريقة تستخدم عندما يكون هناك دائرة تكبير خاصة لكل نوع من انواع السماعات المستخدم.  والاجهزة التي تستخدم هذه الطريقة تعتبر اغلى سعر من الانواع التي تستخدم الطريقة الاولى.

    تصميم صندوق السماعات

     

    في معظم الانظمة الصوتية فإن اكثر من نوع من السماعات يتم تثبيتها في صندوق خاص لتعمل كلها مع بعض لتصدر الصوت بكل تردداته.  ويكون للصندوق القدرة على امتصاص الاهتزازات التي تصدر عن السماعة نفسها وفي الغالب يكون الصندوق مصنوعاً من الخشب وبعض المواد الأخرى.  كما ان لشكل الصندوق المستخدم اثر كبير على جودة الصوت ووضوحه حيث ان الصوت الصادر عن حركة مخروط السماعة يصدر الصوت في اتجاه الخروج من الصندوق وفي نفس الوقت في الاتجاه المعاكس داخل الصندوق.

     

    النوع الاول الصندوق المغلق sealed enclosure 

    وهذا النوع الاكثر استخداماً ويكون فيه الصندوق مغلق تماماً ويسمى acoustic suspension enclosure حيث تنتشر الامواج الصوتية للخارج عند حركة مخروط السماعة للخارج بينما تنتشر الامواج الصوتية إلى الداخل عندما يتحرك المخروط للداخل وينتج عن هذه الحركة زيادة ونقصان في ضغط الهواء داخل الصندوق عن الضغط الخارجي.

     

    صندوق من النوع المغلق وموضح اتجاه تدفق الهواء مع حركة السماعة

     

     

    يعتبر هذا النوع من الانواع الاقل كفاءة حيث يعمل المكبر amplifier إلى تكبير الاشارة الكهربائية الصوتية بالشكل الكافي للتغلب على الفرق في الضغط الحادث داخل الصندوق.

    النوع الثاني الصندوق العاكس bass reflex enclosure

    يعمل هذا النوع من الصناديق عكس الصوت الخلفي واخراجه من الصندوق عن طريق فتحة في الصندوق فعندما يتحرك مخروط السماعة للداخل يسمح للهواء المنضغط بالخروج من الفتحة وعندما يتحرك المخروط للامام يتم سحب هواء من خلال الفتحة للحفاظ مستوى الضغط وتسمى هذه الانواع من الصناديق باسم bass reflex حيث يتم فيها الاستفادة من الهواء المندفع للخارج في احداث تكبير للترددات الصوتية المنخفضة.

    صندوق من النوع العاكس

     

    ينتج عنه موجتين صوت من خلال حركة السماعة في اتجاه وتدفق الهواء في الاتجاه المعاكس

     

     

    النوع الثالث الصندوق المزدوج radiator enclosure

    هذا النوع يجمع بين النوع الاول والنوع الثاني في تصميم واحد حيث ان الصندوق المستخدم هنا صندوق مغلق ولكن في نفس الوقت تم تثبيت سماعة في الاتجاه الخلفي غير متصلة مع المكبر ولا يوجد فيها ملف صوتي وانما تتحرك تحت تأثير الامواج الصوتية المرتدة لداخل الصندوق ويسمى هذا النوع passive radiator.  وتستخدم هذا النوع من السماعات انظمة السينما المزلية home theater.

     

    الصندوق المزدوج وفيه السماعة المتصلة مع المكبر Active والسماعة Passive التي تعمل من رد الفعل الناتج عن تغير الضغط داخل الصندوق

     

     

    السماعات الالكتروستاتيكية electrostatic speaker

    بالاضافة الى السماعات التي سبق شرحها يوجد الان نوع اخر من السماعات تسمى السماعات الالكتروستايكية.  تتركب هذا النوع من السماعات من شريحتين معدنيتين متوازيتين احدهما مشحونة بشحنة موجبة والأخرى مشحونة بشحنة سالبة وموجود بينهما شريحة معدنية رقيقة.  عندما تمر الاشارة الكهربائية الصوتية في الشريحة الرقيقة تعمل على احداث شحنة كهربية اضافية على الشريحة فتتحرك تحت تأثير المجال الكهربي.

     

     

    السماعة الكهروستاتيكية

     

    وبهذه الطريقة تتذبذب الشريحة بين اللوحين المعدنينين مما تحدث تضاغط وتخلخل في جزيئات الهواء والتي تنتقل كصوت.

    لعلك تلاحظ الان عزيزي القارئ بساطة فكرة عمل السماعة في اصدار الصوت الذي نسمعه سواء من المسجل او التلفزيون او الجوال او حتى جرس الباب او الميكرويف. وبغض النظر عن حجم وشكل السماعة فإن مبدأ عملها واحد.

     

    لمزيد من المعلومات يرجى زيارة المواقع التالية: 

    http://library.thinkquest.org/19537/Physics5.html

    http://en.wikipedia.org/wiki/Loudspeaker

    http://www.electronixwarehouse.com/education/crossovers/whatscrossover.htm

    http://www.tune-town.com/Cars/stuff/how_do_speakers_work.htm

     

  • الفنان التشكيلي الإماراتي ( حسن شريف “1951 ـ 2016″، ) يوم رحل والذي يعد من رواد فن المفاهيمي في حركة التشكيل بالمنطقة

    الفنان التشكيلي الإماراتي ( حسن شريف “1951 ـ 2016″، ) يوم رحل والذي يعد من رواد فن المفاهيمي في حركة التشكيل بالمنطقة

    رحيل حسن شريف رائد الفن المفاهيمي في الإمارات

    المصدر:

    • دبي – البيان
    التاريخ:

    عن عمر ناهز الـ65 عاماً، رحل يوم الفنان التشكيلي الإماراتي حسن شريف “1951 ـ 2016″، الذي يعد من رواد فن المفاهيمي في حركة التشكيل بالمنطقة، وقد شكلت أعماله الفنية طيلة سنوات وسنوات مصدر إلهام لجيل آخر من الفنانين، كما كانت مصدر أسئلة عن قيمة الفكرة الفلسفية التي تنطوي عليها جملة من الأشياء المهملة والمتروكة جانباً والمنتقاة بعناية متجانسة، ولطالما كانت أكوام من الحديد أو الأسلاك أو قصاصات من الورق المقوى، وربما بقايا أحذية قديمة رماها البحر على الشاطئ، لطالما شكلت تلك الأعمال الكثير من الدهشة لدى مرتادي المعارض وخاصة في بواكير بينالي الشارقة الدولي، حيث كان حسن شريف أحد أبرز أركانه.

    ولد حسن شريف عام 1951، وبشاربه الكث المنسدل على شفتيه لم يكثر الكلام، فقد كان شديد الإصغاء وكأنه يعيد بناء ما يسمعه من عبارات على شكل مجسمات تشبه مناخات الفلسفة التجريدية التي انتهجها حسن شريف منذ سبعينيات القرن الماضي، عندما سافر إلى بريطانيا لاستكمال دراسة الفن، حيث التحق بكلية بايام شو للفنون “جزء من سنترال سانت مارتينز”، ومن ثم تآثر بأعمال الفنان تام جيلز، رئيس قسم الفن التجريدي والتجريبي في الكلية آنذاك. وأدى ذلك الاهتمام إلى تبلور الفكر الإبداعي لشريف واهتمامه بالحركة المفاهمية الفنية التي رأى فيها التعبير الأوضح عن روحه.

    تتوزع أعمال الفنان الراحل حسن شريف ضمن المجموعة الدائمة بالمتحف العربي للفن الحديث بالدوحة ومتاحف أخرى في الشارقة وهولندا، كما سبق أن ألّف أربعة كتب، وهي: «الفن الجديد» (New Art)؛ «آلات حادة لصنع الفن (Sharp Tools for Making Art) مفهوم الفن» (Concept of Art) و«الخمسة (Al Khamsa).

  • ماهو العدد الذهبي ومتتالية فيبوناتشي المدهشة “النسبة الذهبيه/ الرقم الذهبى “

    ماهو العدد الذهبي ومتتالية فيبوناتشي المدهشة “النسبة الذهبيه/ الرقم الذهبى “

     1

    العدد الذهبي ومتتالية فيبوناتشي المدهشة “النسبة الذهبيه/ الرقم الذهبى “

    – 20 أكتوبر، 2013

    في القرن الثاي عشر ، اهتم احد العلماء الايطاليين ويدعى ليوناردو فيبوناتشي بعدد الأرانب التي من الممكن تتوالد كل عام أذا بدأنا بزوج واحد فقط من الأرانب.
    افترض فيبوناتشي أنه اذا كانت الأرانب تصل الى مرحلة النضج او البلوغ مرة كل شهرين ، وبافتراض ان الأرانب تتزاوج بعد ذلك لتنتج زوجا اخر من الأرانب مرة كل شهر فأن عدد الأرانب سوف يتزايد كل شهر طبقا للمتوالية التالية:
    0، 1، 1، 2، 3، 5، 8، 13، 21، 34، 55، 89، …
    ربما مرت عليك هذه السلسلة فى احد أسئلة امتحانات الذكاء وتقوم انت بحلها بمنتهى السهولة ، حيث يمثل كل رقم حاصل جمع الرقمين السابقين ، لكنها قد تحلها وانت لا تعلم انها تمثل واحد من أشهر السلاسل على الأطلاق فى الطبيعة وفي علم الرياضيات انها متتالية فبيوناتشي Fibonacci series

    تتألف متتالية فيبوناتشي من الأرقام التالية: 1، 1، 2، 3، 5، 8، 13، 21، 34، 55، … ونعرِّف متتالية فيبوناتشي، في شكل مبسَّط، بأنها متتالية الأرقام التي ينتج كلُّ رقم فيها عن مجموع الرقمين السابقين له، والتي حداها الأولان يساويان الواحد، و قد كانت دراسة توالد الأرانب وفق هذه المتتالية السبب الذي أدى إلى اكتشافها.
    حاول بعض العلماء أن بحلوا شفرة هذه السلسلة الذهبية ، فمثلا حاولوا ان يقدروا النسبة بين كل رقمين متتابعين فقاموا مثلا بقسمة كل رقم على الرفم السابق له ، فأكتشفوا ان هذه المتتالية تنفرد بخصائص كثيرة منها العلاقة مع الرقم الذهبي ، ذلك أنه إذا اعتبرنا قسمة كل عدد من المتتالية على العدد الذي يسبقه (1÷1=1 ، 1÷2=2 ، 2÷3=1.5 ، 3÷5= 1.6660000 ، 5÷8=1.6، 8÷13= 1.625، 13÷21 = 1.61538، …) نلاحظ بأننا نقترب شيئا فشيئا من الرقم 1.618034 الذي يسمى الرقم الذهبي نظرا لخصائصه العجيبة في الرياضيات كما في الطبيعة
    اطلق العلماء على الرقم الذهبي اسم فاي وبعد محاولة التوصل الى النسبة بين 40 رقم متتالي فى متوالية فيبوناتشي وجدوا انه يمكن تقريب فاي الى 15 رقم عشري
    Φ = 1.618033988749895, …
    تتكون النسبة الذهبية من رقمين هما 1.618034 و 0.618034 وكلا الرقمين هو المقلوب الحسابي للرقم الأخر (لاحظ أن الرقمين متطابقين بعد العلامة العشرية) لذلك فأن بعض محاولات تمثيل هذه النسبة تتشكل بواسطة رسم مستطيل اضلاعه تساوي 0.618034 إلى 1 أو (1 الى 1.618034) فكلاهما يعطي نفس المستطيل بنفس النسبة بين اطوال أضلاعه
    هذين الرقمين مدهشين بطريقة تثير الأعجاب والأنتباه ليس فقط لأن الرقمين متماثلبن بعد العلامة العشرية ، بل ايضا لأن كلا من الرقمين يمثل المقلوب الحسابي للأخر (لو قسمنا 1 علي أي رقم منهما فسوف يعطينا الرقم الأخر) ، هذين هما الرقمين الوحيدين في الطبيعة الذان يحققان هذه الخاصية ، فكما ان لدينا احد النسب الأساسية في الطبيعة باي (ط) والذي يمثل احد النسب المتسامية او الأرقام الغير منتهية في الطبيعة بمعني أن الأرقام خلف العلامة العشرية لا تنتهي مهما كتبتها فأن الرقمين الذان يمثلان النسبة الذهبية لفيبوناتشي هما ارقام غير منتهية لكنهما متطابقان مع بعضهما بشكل لا يصدق.

     

    السحر هنا في هذه النسبة انها موجودة في الطبيعة وتستخدم في الفن والبناء والتصاميم ، بل أنها حتي ظهرت في النسبة بين المجرات والقواقع ، و تظهر متتالية فيبوناتشي أن هناك أشياء في الطبيعة تخضع لقوانين التناسق، وقد لوحظ في مجالات شتى أن الأشياء الجميلة تتناسب في قياساتها بنسب معينة لتكون بهذا الجمال، وقد انطبق ذلك في مجالات شتى، في فن العمارة، وفي الرسم، وفي النباتات والحيوانات وغير ذلك، وسنأتي على ذكر بعضها على سبيل المثال لا الحصر
    .
    تم العثور على أول دليل لهذه النسبة الذهبية في اعمال البناء و التي تتجلي فيها خصائص هذه النسبة المدهشة في أهرامات الجيزة ،و التي يبدو أنها بنيت اعتمادا على النسبة 5 إلى 8 بين الأرتفاع والقاعدة ، أى حوالي (0.625) والتي تمثل نسبة قريبة جدا الى النسبة الذهبية الكاملة 0.618034 ، على الرغم من أن العلماء يختلفون حول ما إذا كان المصريون على علم فعلا بهذه النسبة.
    و اذا كان ليس من المؤكد معرفة إذا كان المصريين عرفوا هذه النسبة أم لا، فليس هناك شك في أن الإغريق كانوا على علم بها وانهم قد تمكنوا من حسابها ، وأطلقوا عليها “النسبة الذهبية” ، ليس معروفا لماذا ؟ أو كيف ؟ ، يبدوا انهم شعروا بأن هذه النسبة رائعة في شكلها ومعطياتها ، وقد قاموا بدمجها فى الكثير من الأعمال الفنية والمباني الخاصة بهم ، و أشهرها على الأطلاق مبني البارثينون.

    2

    ثم في القرن السادس عشر بدأ عبقري النهضة ليوناردو دافنشي في استغلال هذه النسبة في اعماله الفنية وفي منحوتاته ، أما الهنود القدماء فقد عرفوا متتالية فيبوناتشي قبل ظهورها فى أوروبا حيث طبقوها في علم أوزان الشعر ، كما اكتشف انها موجوده في نسب جسم الانسان بدءا من نسب توزيع اماكن الاعضاء واطوالها من عيون وانف ورقبه واصابع ويدين وارجل الى توزيعها في مختلف الحيوانات مثل توزيع اعضاء الحوت وعلاقه الاطوال فيما بينها الى توزيع نفس الاعضاء في النمر مثلا ، بل وفي توزيع الخطوط على جسمه الى اسلوب الانحناءات في حشرة الحلزون وفي كل الحيوانات بصوره وباخرى ، فمثلا قس المسافة بين كتفك و أصابع يدك, ومن ثم أقسم الرقم الناتج بناتج المسافة بين مرفقك و أصابع يدك ، أو قم بقياس المسافة بين رأسك و وقدمك, وأقسم الناتج على ناتج المسافة بين السرة و القدم, سوف تجد أن النتيجة تقترب من نسبة 1.618، كما توجد النسبة الذهبية بين نصف الكف إلى نصف الإصبع، وغيره من أقسام الأصبع ، و يبدو إذا أن هذه النسبة الذهبية لايمكن أن نتجنبها أو أن نغفل حضورها الطاغي في حياتنا
    كل مخلوق في الطبيعه خلق الله سبحانه تلك السلسله متواجده فيه بل واكتشف ان تكاثر الخلايا والتكاثر بين الحيوانات ينطبق عليها حسابيا في مضاعفات من سلسله ارقام فيبوناشي وقد وضع مثال بتكاثر زوج من الارانب يتوالد كل شهر وفي كل مرحله يتبين ان ناتج عدد الازواج لايخرج عن احد ارقام فيبوناشي ووجدت انها كذلك في اسلوب تضاعف الخلايا وحتى في مراحل نمو الجنين وفي دوائر الموجات الصوتيه وفي اشكال الذبذبات ومنحنى ذبذبه دقة قلب الانسان وفي علاقات رياضيه عديده
    وايضا تلعب هذه النسبة دورا هاما في سوق الأوراق المالية كما هو الحال في الطبيعة ، في استراتيجيات مثل إرتداد فيبوناتشي وفي خوارزميات االكمبيوتر مثل تقنية فيبوناتشي للبحث ‏(en)‏ وهيكلة بيانات تكدس فيبوناتشي ‏(en)‏ ، ويمكن استخدامها في تحديد النقاط الحرجة التي يحتمل أن تتراجع عندها أسعار الأسهم.وقد أثبتت التجارب أن السعر كلما لامس إحدى هذه النقاط يعود مرة أخرى للاتجاه السابق للسهم.

    3

    4

    5

    6

    مستطيل فيبوناتشي
    **************
    مستطيل فيبوناتشي هو طريقة لتمثيل متتالية فيبوناتشي هندسياً، إذ نستطيع أن نحصل على متتالية فيبوناتشي إذا رسمنا مربعين متجاورين طول الضلع فيهما وحدة واحدة، ثم رسمنا مربعاً طول ضلعه 2 وحدة (1 + 1) بحيث يكون منشأً على مربعين متجاورين، ثم نرسم مربعاً طول ضلعه 3 وحدات (1 + 2) منشأً على المربعين السابقين وهكذا … لا حظ الرسم
    7

    8

    9

    وإذا رسمنا ربع دائرة في كل مربع على الترتيب، ينشأ عندنا شكل لولبي (حلزوني) ، نلاحظ أن الشكل اللولبي المصنوع في مربعات المستطيل الذهبي تصنع خطوطاً من المركز تتزايد بمعامل النسبة الذهبية، أي أن النقاط على اللولب تكون على بعد 1.618 مرة عن المركز بعد ربع دورة

    10

    المثلث الذهبي
    **********
    هناك طريقة أخرى للحصول على نسبة ذهبية، وذلك يتم من خلال بناء مثلث متساوي الساقين بحيث أن زاوية الرأس تساوي 36ْ، وزوايا قاعدته يساويان 72ْ. كما في الشكل

    11

    و يمكن رؤية الشكل اللولبي بمثل هذا التناسب في أشياء كثيرة في الطبيعة مثل الحلزونات، والصدف البحري، وترتيب البذور في بعض النباتات الزهرية. كما أن المخاريط الصنوبرية تشكِّل حلزونين يلتفان يساراً ويميناً وفق متتالية أعداد فيبوناتشي، أيضاً في الأناناس 5 حلزونات مباشرة و8 معاكسة، وفي زهرة اللؤلؤ 21 و34، وفي عبَّاد الشمس 34 و55، ويمكن أن تصل فيها إلى 55 و89.
    وتوجد مماثِلات لهذه الحلزونات في أنواع كثيرة من النباتات، مثل الأناناس والصنوبريات وأوراق الأشجار و القواقع و المجرات و غيرها.

    12

    13

    14

    15

    كما تظهر لنا المتتابعة في نمو النباتات فعند أخذ فسيلة من النبات ، يبدأ التفرع في النباتات بعد مضي شهرين ، و يحقق التفرع متتابعة فيبوناتشي بالترتيب : 1،1،2،3،5،8،13

    كما هي موضحة في الصورة التالية

    16

    وهناك عشرات الالاف من المواقع كلها تبحث في عالم هذه السلسله الواسع والاكتشافات والابحاث فيها لاتتوقف.

    بقلم : محمد علام

  • أحمد علي ابو المعاطي إختراع جهاز ميكروسكوب ضوئى بقوة 20 الف و800 ميجا بيكسل وهو الأول بالعالم – مشاركة : شريف الديب / الدقهلية

    أحمد علي ابو المعاطي إختراع جهاز ميكروسكوب ضوئى بقوة 20 الف و800 ميجا بيكسل وهو الأول بالعالم – مشاركة : شريف الديب / الدقهلية

    بالصور.. تفاصيل اختراع طالب ثانوى لميكروسكوب ضوئى قوته 20.8 ألف ميجا بيكسلالطالب المخترع

    الدقهلية شريف الديب

    الطالب باسم أحمد على ابو المعاطى 16 سنة بالصف الأول الثانوى حصل على المركز الأول فى مسابقتى الموهوبين والمخترع الصغير، لاختراعه جهاز ميكروسكوب ضوئى بقوة 20 الف و800 ميجا بيكسل وهو يعد الأول من نوعه فى العالم.

    ويقول باسم إنه فى بداية الأمر حين كان يحمل تليفون محمول وكانت الكاميرا بالجهاز بقوة 3 ميجا بيكسل، وهى لا تشبع رغبتى فى رؤية جميع الاشياء فبدأت فى تفكيك الجهاز واستخدمت بعض الأجزاء لزيادة قدرة الكاميرا، لكنى فوجئت بأن الاشياء تكبر بشكل كبير جدا حتى وصلت قوة تكبير إلى 65 ميجا بكسل وأصبحت أرى الخلايا النباتية كلها، ولكنى لم ارض بذلك لرغبتى فى رؤية الخلايا الحيوانية حتى أرى تفاصيل كل الأجزاء وأشاهدها طبيعى بدلا من الصور الموجودة فى الكتب الدراسية وهى غير كافية، وبدأت اتطور فى العمل والقطع المستخدمة حتى وصلت إلى قوة تكبير وصلت إلى 520 ميجا بيكسل، واستطعت من خلالها رؤية الخلايا الحيوانية ولكن الصورة كانت مشوشة وبها بعض الشوائب، فحاولت اوضحه اكثر وتنقيته حتى تمكنت من جعل الصورة مثل الشاشة ال h d .

    وأضاف فى تصريحات خاصة لـ” اليوم السابع “، أن الفكرة جائتنى أثناء النوم فى شكل حلم كأنها رسالة ربانية فقمت ونفذت التجربة حتى تمكنت من الوصول إلى قوة تكبير الحالية وهى 20 الف و800 ميجا بيكسل، مؤكدا أن الميكروسكوبات الضوئية الموجودة الان اقصى قدرة فيها هى 2000 ميجا بيكسل فقط، بما يعنى أن الذى قمت باختراعه يفوقه عشرات المرات.

    وأوضح باسم أن الميكروسكوب الالكترونى يحمل قوة وقدرات كبيرة، ولكنه لا يمكن عمل فيديوهات منه، بالإضافة أنه لا يمكن تصوير الخلايا الحيه به، ويبلغ سعره 22 مليون جنيه استرلينى، بينما ماقمت باختراعه يجمع مابين مميزات الالكترونى والضوئى بسعر وتكلفة أقل بكثير.

    وأشار إلى أن الميكروسكوب الضوئى الجديد غير نظرية فيزيائية كاملة تقول ” بأن أى جسم أقل من الطول الموجى للضوء لا يمكن تكبيره “، لأنه أصبح من الممكن تكبير أى جسم من خلاله الآن.

    وقال إنه استخدم جميع الخامات بالميكروسكوب من خلال بعض الأجهزة الموجودة بالمنزل، وأرجع الفضل فى تشجيعه إلى كل من والده ووالدته وصلاح فايز مدرس الفيزياء بإدارة السنبلاوين التعليمية وسماح أحمد عبد الحميد مدرسة الكيمياء لتشجيعهم الدائم له.

    وأشار إلى أن الاختراع سوف يساعد ويساهم فى تحليل الأورام السرطانية واكتشافه وخاصة سرطان الدم، مما يزيد فى فرص العلاج، وهو بديل من سفر مريض السرطان للخارج لعمل هذة التحاليل والاشاعات يمكن ارسالها لأى مركز طبى على شكل صور وفيديو للتحليل.

    وتمنى باسم خدمة بلده ووطنه، ويساهم فى نهضته ، وقدم الشكر إلى النائب أسامة أبو المجد لقيامه بتذليل العقبات له والحصول على براءة الاختراع.

    يذكر أن باسم هو طالب بالصف الأول الثانوى بمدرسة غزالة الثانوية المشتركة بالسنبلاوين.

    إحدى الخلايا التى ظهرت تحت الميكرسكوبإحدى الخلايا التى ظهرت تحت الميكرسكوب
    براءة الاختراعبراءة الاختراع
    الطالب المخترعالطالب المخترع
  • ربما لا تدري أن هذه الأشياء من ابتكار المشاهير ..

    ربما لا تدري أن هذه الأشياء من ابتكار المشاهير ..

     ابتكار المشاهير

    08/06/2017

    أشياء ربما لا تدري أنها من ابتكار المشاهير!

    فرانسيس فورد كوبولا – تيشيرت يُسهّل حك الظهر

     

    يُعرف مخرج فيلم Godfather بتنوع أنشطته الاحترافية بجانب أعماله السينمائية العبقرية، ولكن ربما كان عمله كمخرج يجلس على كرسيه ساعات طويلة سبباً لاختراعه الغريب، حيث صمم كوبولا تيشيرتاً مقسماً إلى شبكة من المربعات المرقمة بحيث يستطيع إخبار الشخص الذي يساعده للوصول إلى المكان الذي يريد حكه ولا تستطيع يده الوصول إليه.

    مايكل جاكسون – أحذية مضادة للجاذبية

    ابتكار المشاهير

    ملك البوب الذي رحل عن الحياة في عام 2009، سجل اسمه ضمن قائمة المُخترعين في عام 1992، وذلك عندما قدّم حذاء مُثبت في الأرضيّة من خلال فتحة في الكعب بحيث يستطيع من يرتديه أن يميل إلى الأمام دون أن يسقط بالرغم من أن مركز جاذبية الجسم يقع بعيداً عن القدمين. والمثير للدهشة أنه قد تخلى عن براءة الاختراع لصالح شركة Triumph للملابس الداخلية!

    مارلون براندو – أداة لضبط إيقاع آلات البونغو

    ابتكار المشاهير

    بالنسبة لبطل فيلم Godfather فإنه لم يكن مُخترعاً كبيراً فكل ما قدّمه هو أداة لضبط إيقاع آلات البونغو. لكن ما لا تعرفه عن براندو هو أنه كان في الحقيقة عازفاً محترفاً على هذه الآلة الإيقاعية التي يصيبها النشاز عندما ترتخي رقعة الجلد المشدودة عليها.

    ولتجنب العناء الذي يسببه إعادة ضبط الإيقاع بالطريقة اليدوية، فقد ابتكر براندو نظاماً مركباً داخل آلة البونغو نفسها، يتم لفه حولها بحيث يقوم بشد رقعة الجلد وتضييقها من جديد، ويمكن تشغيل تلك الأداة يدوياً، أو بواسطة محرك، أو عبر نظام أوتوماتيكي لضبط الصوت في الآلة تبعاً للتردد المرغوب.

    لسوء الحظ فإن براندو لم يشهد  نشر اختراعه هذا، حيث قام بتقديمه كبراءة اختراع في  عام 2002، وتوفي قبل أن ينتشر الاختراع في عام 2004.

    هيدي لامار – نظام للتواصل السري

    اختراعات المشاهير

    مطربة أفلام الأربعينيات من القرن العشرين، هيدي لامار، ابتكرت في سنة 1941، نظاماً لتلافي اختراق موجات البث الإذاعية، بالتعاون مع صديقها رائد الآلات الموسيقية الأوتوماتيكية جورج أنثيل، ويعمل هذا النظام من خلال جهاز يشبه إسطوانات الورق المثقوب التي كانت تستعمل في آلة البيانولا، التي تقوم بشكل أوتوماتيكي بتغيير تردد البث دون الحاجة لضغط الأزرار وفقاً لتسلسل معين معروف فقط عند الطرف الآخر المُستقبِل للإشارة.

    لكن هذا الاختراع كان سابقاً جداً لعصره إلى درجة أنه قد تم تجاهله وقتها، ولكن مفهوم تشفير الترددات بين أطراف التواصل بهذا الشكل يتم تطبيقه اليوم في أنظمة الوايفاي والبلوتوث.

    جيمي لي كورتيس – حفاظات مزودة بمناديل مبللة

    اختراعات المشاهير

    قديماً كان الآباء والأمهات يواجهون مشكلة أثناء تغيير حفاظات الأطفال، حيث كانوا يضطرون إلى التحكم في أقدام الطفل والحفاضة المتسخة والحفاظة النظيفة والمناديل المبللة في وقت واحد، وفي سنة 1987، وجدت المُمثلة جيمي لي كورتيس حلّلاً لهذه المشلكة، حيث اخترعت حفاظات تحتوي بداخلها على المناديل المبللة التي توضع في جيب هوائي خارجي.

  • فـي دار الأسـد بدمشق إجتمعت أكثر من 30 فنانة سورية في معرض تشكيلي

    فـي دار الأسـد بدمشق إجتمعت أكثر من 30 فنانة سورية في معرض تشكيلي

    العرب اليوم - أكثر من 30 فنانة سورية في معرض تشكيلي فـي دار الأسـد

    أكثر من 30 فنانة سورية في معرض تشكيلي فـي دار الأسـد
    2017 الأربعاء ,05 إبريل / نيسان
    العرب اليوم –

    دمشق – العرب اليوم

    اجتمعت في قاعة المعارض للفنون التشكيلية في دار الأسد للثقافة والفنون، أكثر من 30 فنانة تشكيلية سورية قدمن خلالها مدارس فنية مختلفة، وعبر معاون وزير الثقافة، عن فخره بالفنانات السوريات المبدعات دائمًا، قائلًا “إن هذا المعرض هدفه ربط الماضي بالحاضر، بمجموعة من أجمل اللوحات التي قدمتها تلك الفنانات، والتي يتراوح عمرها من 20 إلى 50 عامًا”.

    وضم المعرض، لوحات لكل من الفنانات التالية اسمائهن: ” ليلى نصير – شلبية إبراهيم – أسماء فيومي – هند زلفة – لجينة الأصيل- هالة مهايني – سوسن جلال – خالصة هلال – عفاف خرما – نوار ناصر – سوسن الزعبي – ريما سلموت – عناية بخاري – غريتا علواني – سراب الصفدي- رانيا كرباج – لينا ديب – غادة حداد – فلادا مينك – نجوى أحمد – بتول الماوردي – نهى جبارة – سوسن أبو فراج – أسماء الحناوي – خولة العبدالله – ندوى شهدا – جهيدة بيطار”.

  • المدرج الروماني …ويسمى باليونانية ( كولوسيوم ) .. – إعداد المهندسة : إيمان البستاني

    المدرج الروماني …ويسمى باليونانية ( كولوسيوم ) .. – إعداد المهندسة : إيمان البستاني

    المدرج الروماني …كولوسيوم

    الأربعاء, 05 نيسان/أبريل 2017م

    المدرج الروماني …كولوسيوم

    الكولوسيوم أو الكلوسيم أو ما يسمى المدرج الفلافي وهو مدرج روماني عملاق يقع في وسط مدينة روما، تم تشييده إلى شرق المنتدى الروماني، ويرجع تاريخ بناءه إلى عهد الإمبراطورية الرومانية في القرن الأول فيما بين عامي 70 و72 بعد الميلاد تحت حكم الإمبراطور فلافيو فسبازيان، وتم الانتهاء منه بشكل أساسي عام 80 في عهد تيتوس، إلا أنه قد أضيفت له بعض التعديلات في عهد دوميتيان.
     تم بناء المدرج الأكبر في العالم من الخرسانة والحجارة، ويعد المدرج بمثابة العمل الأكبر الذي شيدته الأمبراطورية الرومانية، حيث يعتبر واحدًا من أعظم الأعمال المعمارية والهندسية الرومانية. وطُبعت صورة الكولوسيوم على قطعة الخمس سنتات من النسخة الإيطالية.


     
    سمي الكولوسيوم بالمدرج الفلافي تكريمًا لسلالة الأباطرة الفلافية التي أنشئت هذا المدرج، وأطلق عليه فيما بعد اسم الكولوسيوم نسبة إلى تمثال نيرون الضخم الذي كان يقع بجانبه، والمسمى باللاتينية “كولوسوس”  تيمنًا بعملاق رودس.


     
     انتقلت هذه التسمية من اللاتينية إلى مختلف اللغات الأوروبية خلال العصور الوسطى، ومنها وصلت اللغة العربية خلال فترة الأخذ والنقل عن المؤلفات والكتب الغربية أواخر القرن التاسع عشر وخلال فترة الاحتلالات والانتدابات البريطانية والفرنسية على البلدان العربية المختلفة. كانت الساحة تستخدم في قتال المصارعين والمسابقات الجماهيرية مثل المعارك البحرية الصورية وصيد الحيوانات والإعدام وإعادة تمثيل المعارك الشهيرة والأعمال الدرامية التي كانت تعتمد على الأساطير الكلاسيكية، حيث تتراوح سعته ما بين 50,000 إلى 80,000 شخصًا في المدرجات المكونة من ثمانية صفوف.
    كان يجلس في المقدمة بالقرب من الساحة الرملية الإمبراطور وأعضاء مجلس الشيوخ، بينما كان يجلس في الأعلى الطبقات الدنيا من المجتمع.


      
     استمرت مراسم افتتاحه 100 يوم، حيث شاركت فئات الشعب الروماني بأكمله في ذلك الحدث، ومات خلال ذلك الاحتفال العشرات من المصارعين والوحوش الذين ضحوا بحياتهم من أجل متعة وترفيه الشعب، وقد ساعدهم البحارة في نصب الخيام التي كانت تقي المتفرجين أشعة الشمس القوية.
    توقف المبنى عن الاستخدام للعروض الجماهيرية في العصور الوسطى المبكرة. وفي وقت لاحق، أعيد استخدامه بوصفه مأوى ومصنعًا ومقرًا للنظام الديني وقلعة ومحجر.
     وتم استخراج مواد بناء وفيرة لبناء مبانٍ أخرى من تحت أنقاضه، إلا أن تحول بعد ذلك إلى مزار مسيحي، تكريمًا للأسرى الذين قتلوا خلال السنوات الأولى للمسيحية. وقد ساعد هذا الإجراء على حماية المبنى من أعمال السلب والنهب وضمان صيانتها.
    يقف الكولوسيوم بوصفه نصبًا هندسيًا دالاً على عبقرية الهندسة الرومانية، إضافة إلى أنه كان يعد بمثابة أداة قوية في التحكم في الحشود، بطريقة عرض مبهرة كانت تتماشى مع هيمنة روما على العالم على الرغم من تضرر الهيكل بشكل كبير بفعل الزلازل، إلا أنه دائمًا ما يُنظر إلى الكولوسيوم بوصفه رمزًا للإمبراطورية الرومانية ومثالًا شاهدًا على العمارة الرومانية.


     
     الكولوسيوم هو واحد من مواقع الجذب السياحي الأكثر شعبية في روما الحديثة، ولا يزال مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بالكنيسة الكاثوليكية، حيث يترأس البابا درب الصليب في جمعة الآلام. ويعد مركزًا تاريخيًا لروما والكرسي الرسولي لمناطق خارج الأقليم في إيطاليا. اُختير مدرجه موقعًا للتراث العالمي من قبل اليونيسكو في عام 1980. وفي عام 7 يوليو عام 2007، أُدرج المدرج أيضًا ضمن عجائب الدنيا السبع الجديدة في العالم، بعد مسابقة نظمتها مؤسسة عالم جديد


     
     كشف الكولوسيوم عن أكثر كنوزه الخفية عقب عملية تنظيف واسعة لمنطقة مغلقة منذ عقود، حيث كشف عمال النظافة عن جداريات حية بألوان نابضة بالحياة تعود لما يقارب 2000 عام.
    يمكنك الاطلاع عن قرب لمعالم المدرج الروماني من خلال هذا الفيديو القصير

    المصدر – الموسوعة الحرة

  • كيفية تفسير اللوحة الفنية..وما هي الخطوات نحو التذوق الفني الصحيح – مشاركة وكتابة : كمال شاهين

    كيفية تفسير اللوحة الفنية..وما هي الخطوات نحو التذوق الفني الصحيح – مشاركة وكتابة : كمال شاهين

    لوحة تجريدية للفنا "عمر حمدي - مالفا"

    كمال شاهين 

    تفسير اللوحة الفنية: خطوات نحو التذوق الفني الصحيح

     مقال |  eSyria

    قراءة اللوحة الفنية سواء من جهة المتلقي أو من جهة الناقد أو المهتمين جدلية قديمة، وتكاد لا تجد اثنين يتفقان على تشريح واحد للوحة، ولعل هذا من جماليات الفن التي تجعل له حضوره اللامتناهي في الذاكرة البشرية.

    هذه الفكرة سبق لكبار الفنانين حول العالم الاعتراف بها، ووجدت حضورها أيضاً في عالم التلقي الفني لدى المهتمين من شرائح مختلفة لمتذوقي الأعمال الفنية، وخاصة الأوساط الثقافية التي تتحدث كثيراً في الفن وشؤونه مدخلة إياه في جدل الفلسفي والمعرفي، متناسية ـ ربما ـ النقطة الأهم لأي عمل فني، وهي الجمالية التي يقدمها هذا العمل، ولعل الجدل القديم بين أصحاب “الفن للفن” وأصحاب “دور الفن الطليعي والاجتماعي” سيبقى مستمراً ما دام هناك إبداع وبأشكال مختلفة.

    سنتحدث هنا عن جزئية من جزئيات الإبداع الفني التشكيلي، وهي قراءة اللوحة الفنية، وهو الأمر الذي يحتاج إلى وضع نقاط علام في طرائقه، وعدم تركه دون مؤطرات يمكن أن تساهم في رفع الذائقة الفنية دون حصر نهائي بهذه الطرق واعتبارها وحيدة في القراءة، الكل يعرف مثلاً لا حصراً كيف أن لوحات “لؤي كيالي” لقيت حتى اليوم مئات التفسيرات الفنية والنفسية والفكرية وحتى الطبية، ولذلك فنحن بحاجة ماسة للدخول في علم “الفن” وفلسفته للوصول إلى مقاربة ممكنة وليست نهائية ولا وحيدة كما أسلفنا.

    أولاً: التجربة الجمالية وحدودها:

    لعل الإنسان في كينونته، هو الكائن الوحيد على الأرض الذي يستطيع إصدار حكم قيمة على شيء ما أنه جميل أو قبيح، وهذا يعني بداهة الانتقال إلى الفلسفة بتجليات أسئلتها الأولى الأرسطية، أو إلى جدل أسئلة الجمال لدى “نيتشه” و”ابن عربي” و”ابن الفارض” وغيرهم، وسؤالها الأهم: كيف نتعامل مع الجمال؟ كيف نصل إليه ويصل إلينا كمتلقين وكصناع للجمال في نفس الوقت؟

    إن الانفعالات التي ترافق مشاهدة اللوحة، وتلك التي تصدر بعفوية عن عمل ما بأنه جميل، أو قبيح لهي أولى الأسئلة التي تفرض نفسها على المتلقي، فبعضهم يعتبر البشاعة فناً في بعض الأحيان، والبعض الآخر يعتبره محرضا أكثر للانفعالات؟ ولكن هل يسمى القبح فناً ومثاله الأوضح تلك النزعات الفنية التي جاءت تحت اسم “ما بعد الحداثة”؟

    لوحة تجريدية للفنان “أحمد أبوزينة”

    إن الانفعالات النفسية غير “محصنة” من الهوى الذاتي بحد ذاتها، وهي تنبع من منابع متخالفة ذاتياً ومجتمعياً. ويحتج معارضو هذه الفكرة على أن قيمة الفن لا تتحدد بهذه الاستجابات بل إن قيمته تكمن فيه بحد ذاته.

    يقدم الناقد والفنان الأميركي “جيروم ستولينزوم” في كتابه “النقد الفني”[1]اقتراحات لحل هذه المعضلة، فيبدأ في التدقيق على الاعتقادات التي تشكل جزءاً من منظومة الوعي اليومي للفرد، وهي في الغالب منبثقة من عبارات شائعة غير مدقق على صحتها أو سلامتها العقلية، ولو أن بعضها صحيح ومثبت التجربة، ومن الانفعالات التي تتخذ مظهر أفكار وهي ليست كذلك، على أن هذا ليس بالأمر المستغرب فكثير من مواقفنا اليومية تتخذ هذا اللبوس دون وعي، وكثيراً ما نسحب كلامنا عن عمل فني عندما يحضر الرأي الناقد الحصيف الذي يجلي لنا الصورة الفنية للعمل بشكل نشعر معه بأنه كان يجب أن نتريث في إصدار “الحكم”.

    إن أغلب النقاد يوضحون معايير القيم النقدية التي يستخدمونها في قراءة العمل الفني، وتظهر هذه المعايير دون انتباه وأحياناًً مضمنة في الكلام، فاستخدام مصطلح مثل “الجمهور” و”الصراع الطبقي” يحيل فوراً إلى المدرسة الماركسية في النقد، واستخدام “التعالي” و”التصعيد” و”الاستبطان” يحيل إلى المدرسة النفسية، وكما أن هناك نقد يصلح لمرحلة فنية فهو لا يصلح لمراحل ثانية أو تالية، ومصطلحات “الرومانسية” لا تنطبق على “التعبيرية” وكذلك لا تنطبق على “السوريالية” وهكذا.

    إضافة إلى هذا فإن هناك معاييراً إضافية لا تقل أهمية عما سبق، وهي المكان أو ما يسميه البعض “فضاء اللوحة”، فكما يقول الناقد “دوجلاس مورجان” في مقال له نشر في مجلة “النقد الفني” الأميركية: «إن الاستجابة للوحة مثل “الجرينكا” (لوحة بيكاسو الشهيرة عن الحرب الأهلية الإسبانية) على حائط متحف ليست مماثلة على الإطلاق للمقارنة بين مستطيلات من الورق المقوى، ومن الصعب أن نرى كيف يمكن الجمع بين عدد من مقارنات الورق المقوى هذه الواحد منها فوق الآخر»[2].

    هذه الشروط الأولية لا تعني بالمطلق نخبوية معينة يجب أن تكون للمتلقي حتى يبدأ مشواره للوحة، بل إن وعي هذه الشروط يمثل الطريق الصحيح لتحقيق الحد الأدنى في القراءة الفنية مهما كانت المدرسة الفنية النقدية أو حتى المعرفة البسيطة للمتلقي، وانطلاقاً منها يمكن تحديد آليات التذوق الفني لكل لوحة على حدة.

    لوحة تجريدية للفنان “ياسر حمود”

    ثانياً: الشيء والعين واللوحة:

    إن القارئ الأول للوحة هو العين، فالألوان والأشكال تستوقف العين بدرجات متفاوتة، وكل مشهد بصري أو جزئية حتى تنتقل إلى الدماغ ليعمل الأخير على تفسيرها وفقاً لعناصر كثيرة، فقد يكون المثلث في اللوحة لدى البعض “هرماً مقدساً” وقد يكون لدى آخر “وجهاً”، على أن هذا الاختلاف في التفسير وهو طبيعي جداً، هو ما يمثل قيمة الفن من جهة، وما يعطي للفن خلوده وبقاءه منذ بدء الحضارة الإنسانية، فالاختلاف محرك الوجود.

    وأول خطوة في طريق التذوق الفني هي استرجاع العين لسذاجتها البصرية وسرعة تجاوبها مع الاندماج لحظة المشاهدة مع اللوحة، ويعني هذا الأمر التوقف لحظياً عند ثلاث عناصر في اللوحة، هي الخط والكتلة واللون كنقط رئيسية للبدء، ثم الانتقال للتعرف على المشهد البصري للوحة وجوانبه المختلفة من موضوع فني وطريقة رسم ومنهج تلوين وطريقة تقديم الموضوع وهكذا.

    التأثير النوعي، والجاذبية التي تؤثر بها مختلف التكوينات اللونية والكتلوية ترجع إلى طبيعتها الذاتية، وإلى الشكل الذي تبدو فيه للعين، ولا يكفي للإعراب عن هذا التأثير اللجوء إلى اللغة والكلام، فهناك تجربة ترتقي عن اللغة لتصل حد القول بالذوبان كما عند الصوفيين في تجربتهم مع الوجود، يعبر “دي ويت باركر” عن هذه التجربة بقوله: «لا يكفي أن تحركنا الصورة عن طريق الوجود التعويضي لشيء مثير مرسوم على اللوحة، بل يجب أن تهزنا مباشرة عن طريق مخاطبة الحس مباشرة»[3]

    يساهم اللون في تقديم هذه المخاطبة حتى مستوياتها العليا، فاللون في الذاكرة البشرية تحول إلى رمزية هائلة الحضور في السياق اليومي، كما أن اختلاف درجات اللون نفسه يعطي مدلولات مختلفة، كذلك فإن هناك حقيقة أصبحت ثابتة هي أن هناك تنافر في الألوان، وثمة ألوان ساطعة وحادة، مثل البنفسجي والأرجواني، وهناك ألوان هادئة رقيقة مثل مشتقات الأزرق، وهناك ألوان صادمة على اللوحة لا يتوقع وجودها دائماً مثل الذهبي، ومن المهم معرفة أن قدرة الأشخاص على استقبال الألوان تختلف بين فرد وآخر، فبعضهم لديه قدره على التقاط الفروقات الطفيفة في أي لون، وربما بالتالي يتوقف جو اللوحة على قدرة الفنان على استغلال هذه الإثارة العصبية الأولى التي تحدثها هذه الفروق اللونية[4].

    من اللون إلى الخطوط، تكون النقلة التالية في القراءة، من الضروري التنبيه إلى أن هذا التفصيل ليس إجبارياً، ولكنه طريقة في القراءة يمكن تقديم عنصر فيها على آخر، الخطوط في اللوحة لها تأثيراتها الفرعية مثل الألوان، وتوازن الخطوط في أي عمل فني مقدمة أساسية لتلقيها المريح وجودتها الفنية، فللخطوط المستقيم منها والمنكسر والمضلع والأهليليجي والمدبب والمصقول والمتماوج وما إلى ذلك “نغمات” مختلفة وارتباطات عصبية تقدم إحساساً بديلاً عن اللمس وكذلك عن العاطفة، ونحن نكاد  نتحرك مع الخطوط على اللوحة في غالب الأحيان قبل أي شيء آخر.

    تشكل الخطوط إيقاعاً “ما” في اللوحة، وعندما نصل إلى إحساس أنه مكسور (بما يشبه الموسيقا) سوف نشعر بفقدان الإدراك الحسي، وسوف تنكسر استجابتنا الدفعية الحركية في المتابعة، الخط السلس المتماوج يفك التوتر وييسر إدراكنا ويجلب السرور والبهجة، ويظهر بالتالي الإحساس “المتسرب إلينا من اللوحة”.[5]

    ثالثاً: المراقب الحيادي والمتلقي:

    كما أشرنا فإن الانفعالات التي تثيرها اللوحة تتساوق مع نقطة مهمة تحتل مساحة لا بأس بها في اللاوعي، وهي اسم الفنان، فكثير من المتلقين حتى المتقنين لفنون قراءة اللوحات يقفون بحذر وإعجاب أمام الأسماء الكبيرة فنياً تلك التي صنعها وصدرها الأعلام، وقد تكون لا تمتلك أعمالهم تلك القيمة العليا لا في الشكل ولا في المضمون الفني ولا حتى في التقنية، من هنا فإن محاولة الحيادية في قراءة اللوحة تشوبها ثغرات كثيرات، بعضها ذاتي والآخر موضوعي، وبينهما يجب دوماً التوقف ملياً أمام أي عمل لاستكشاف مضامينه ورسائله.

    لوحة تجريدية للفنان “حمود شنتوت”

    نخلص فيما سبق إلى الحاجة دوماً إلى تفكيك الرسائل البصرية التي ترسلها ريشة الفنان ورؤيته إلى العالم عبر مجموعة إجراءات تساهم في خلق الذائقة الفنية وعدم الوقوع في فخ الاستسهال لأي موضوع فني مقدم.

    المراجع:

    [1]              ترجمة فؤاد زكريا ـ القاهرة ـ 2010

    [2]              دوجلاس مورغان، علم النفس والفن اليوم، مجلة النقد الفني، 1950، ص 94بالإنكليزية.

    [3]          الفنون والإنسان، إروين إدمان، ت. مصطفى حبيب، مكتبة مصر، 1930

    [4]          المصدر السابق، ص 91

    [5]                      المصدر السابق، ص 145

  • كان لهارون الرشيد جارية حسناء واسمها خالصة.. فما حكاية أبو نؤاس و الجارية خالصة.. لقد ضاع شعري على بابكم كما ضاع عقد على خالصة وغيرها الى: لقد ضاء شعري على بابكم كما ضاء عقد على خالصة

    كان لهارون الرشيد جارية حسناء واسمها خالصة.. فما حكاية أبو نؤاس و الجارية خالصة.. لقد ضاع شعري على بابكم كما ضاع عقد على خالصة وغيرها الى: لقد ضاء شعري على بابكم كما ضاء عقد على خالصة

       حكاية أبو نؤاس و الجارية خالصة!!

      

    حكاية أبو نؤاس و الجارية خالصة!!

    بتاريخ الأربعاء, 19 نيسان/أبريل 2017 م – الكاردنيا

     

    كان لهارون الرشيد جارية حسناء. وكان يهيم بها حبا. ويشغف بها غراما. وعلى هذا الحب الذي أحبها به أمير المؤمنين كانت سمراء اللون خفيفة الروح جذابة الملامح تدعى ” خالصة” ومن شدة غرام الرشيد بها صار لا يفارقها لا ليلا ولا نهارا. وقد وهبها الجواهر الغالية والأحجار الكريمة وقلدها بالعقود النادرة وحلاها من أجمل ما تتحلى به امرأة من فاخر الحلي والحلل من ذات الطراز الموشى بالذهب المنظوم بالدر والياقوت.

    ففي ذات يوم دخل أبو نواس على الخليفة وهو جالس عند خالصة فامتدحه بقصيدته النونية العصماء فلم يلتفت إليه الرشيد ولم يعره التفاته تشجعه على إتمام القصيدة بل ضل مشغولا بمداعبة خالصة الحسناء فاشتد الغيض بابي نواس وتشاجرت الوساوس في صدره لدرجه جعلته كالأبكم لا يبدي ولا يعيد… وانصرف من حضرة أمير المؤمنين وهو حاقد على خالصة ولما انتهى إلى باب المقاصير الخاصة بخالصة كتب على الباب يقول شعرا:

    لقد ضاع شعري على بابكم
    كما ضاع عقد على خالصة

    ثم انصرف وهو كالمحموم من شدة غيضه وفي الصباح مر بعض الخدم المخلصين لخالصة فقرأ ما على بابها من الشعر فذهب إليها واخبرها فلم تصدق قولهم وذهبت بنفسها إلى الباب فقرأت الشعر فهاجت غضبا وقالت:

    تالله ما كتب هذا الشعر غير أبي نواس!.

    ثم تغيرت عليه حتى كاد يقتلها الغيض منه ولما جاءها أمير المؤمنين هارون الرشيد وجدها تبكي وهي في قهر شديد فسألها عن السبب فأرشدته إلى الشعر فقالت: لا يجرأ احد على كتابة هذا الشعر غير أبي نواس.

    فقال الرشيد: إن الخط خطه ولا بد من عقابه حتى لا يعود لمثل ذلك .

    ثم نظر إلى احد اتباعه وقال علي بابي نواس فذهب الخدم لإحضاره وجدوا جميعا في طلبه ولما علم أبو نواس الغرض من هذا الطلب جاء حتى مر من ناحية الباب حيث كان قد كتب الشعر فمحى تجويف العين من الموضعين من ضاع فصار أول العين مثل الهمزة. وصار يقرأ البيت هكذا:

    لقد ضاء شعري على بابكم
    كما ضاء عقد على خالصة

    ودخل على أمير المؤمنين فلما رآه استشاط غضبا وصاح به ويحك يا أبا نواس ما هذا الذي كتبته على باب خالصة

    فقال : وما هذا الذي تقوله عنه يا مولاي

    أجاب: الشعر الذي هجوتني به.

    فقال حاشا لله يا أمير المؤمنين أن يحصل مني ما تقول إنني يا مولاي مدحت وما هجوت وهيا بنا لنرى ما كتبت فقام الخليفة وهو يقول:

    تالله لئن لم يكن ما تقول فأنت مقتول ، ثم سار الخليفة وأبو نواس خلفه.

    فلما وصل إلى الباب قرأ الشعر هكذا:

    لقد ضاء شعري على بابكم
    كما ضاء عقد على خالصة

    فأعجب الخليفة بهذه البداهة وأمر له بألف دينار فقال بعض من كان حاضر انه يا أمير المؤمنين قد قلب العين همزه فمسح تجويفها في الموضعين فقال قد عرفت ذلك ولأجل هذا قد كافأته…

             

  • ماذا تعرف عن المدرج الروماني …كولوسيوم – مشاركة :إيمان البستاني

    ماذا تعرف عن المدرج الروماني …كولوسيوم – مشاركة :إيمان البستاني

    المدرج الروماني …كولوسيوم

     

    الأربعاء, 05 نيسان/أبريل 2017م المدرج الروماني …كولوسيوم الكولوسيوم أو الكلوسيم أو ما يسمى المدرج الفلافي وهو مدرج روماني عملاق يقع في وسط مدينة روما، تم تشييده إلى شرق المنتدى الروماني، ويرجع تاريخ بناءه إلى عهد الإمبراطورية الرومانية في القرن الأول فيما بين عامي 70 و72 بعد الميلاد تحت حكم الإمبراطور فلافيو فسبازيان، وتم الانتهاء منه بشكل أساسي عام 80 في عهد تيتوس، إلا أنه قد أضيفت له بعض التعديلات في عهد دوميتيان.  تم بناء المدرج الأكبر في العالم من الخرسانة والحجارة، ويعد المدرج بمثابة العمل الأكبر الذي شيدته الأمبراطورية الرومانية، حيث يعتبر واحدًا من أعظم الأعمال المعمارية والهندسية الرومانية. وطُبعت صورة الكولوسيوم على قطعة الخمس سنتات من النسخة الإيطالية.   سمي الكولوسيوم بالمدرج الفلافي تكريمًا لسلالة الأباطرة الفلافية التي أنشئت هذا المدرج، وأطلق عليه فيما بعد اسم الكولوسيوم نسبة إلى تمثال نيرون الضخم الذي كان يقع بجانبه، والمسمى باللاتينية “كولوسوس”  تيمنًا بعملاق رودس.    انتقلت هذه التسمية من اللاتينية إلى مختلف اللغات الأوروبية خلال العصور الوسطى، ومنها وصلت اللغة العربية خلال فترة الأخذ والنقل عن المؤلفات والكتب الغربية أواخر القرن التاسع عشر وخلال فترة الاحتلالات والانتدابات البريطانية والفرنسية على البلدان العربية المختلفة. كانت الساحة تستخدم في قتال المصارعين والمسابقات الجماهيرية مثل المعارك البحرية الصورية وصيد الحيوانات والإعدام وإعادة تمثيل المعارك الشهيرة والأعمال الدرامية التي كانت تعتمد على الأساطير الكلاسيكية، حيث تتراوح سعته ما بين 50,000 إلى 80,000 شخصًا في المدرجات المكونة من ثمانية صفوف. كان يجلس في المقدمة بالقرب من الساحة الرملية الإمبراطور وأعضاء مجلس الشيوخ، بينما كان يجلس في الأعلى الطبقات الدنيا من المجتمع.     استمرت مراسم افتتاحه 100 يوم، حيث شاركت فئات الشعب الروماني بأكمله في ذلك الحدث، ومات خلال ذلك الاحتفال العشرات من المصارعين والوحوش الذين ضحوا بحياتهم من أجل متعة وترفيه الشعب، وقد ساعدهم البحارة في نصب الخيام التي كانت تقي المتفرجين أشعة الشمس القوية. توقف المبنى عن الاستخدام للعروض الجماهيرية في العصور الوسطى المبكرة. وفي وقت لاحق، أعيد استخدامه بوصفه مأوى ومصنعًا ومقرًا للنظام الديني وقلعة ومحجر.  وتم استخراج مواد بناء وفيرة لبناء مبانٍ أخرى من تحت أنقاضه، إلا أن تحول بعد ذلك إلى مزار مسيحي، تكريمًا للأسرى الذين قتلوا خلال السنوات الأولى للمسيحية. وقد ساعد هذا الإجراء على حماية المبنى من أعمال السلب والنهب وضمان صيانتها. يقف الكولوسيوم بوصفه نصبًا هندسيًا دالاً على عبقرية الهندسة الرومانية، إضافة إلى أنه كان يعد بمثابة أداة قوية في التحكم في الحشود، بطريقة عرض مبهرة كانت تتماشى مع هيمنة روما على العالم على الرغم من تضرر الهيكل بشكل كبير بفعل الزلازل، إلا أنه دائمًا ما يُنظر إلى الكولوسيوم بوصفه رمزًا للإمبراطورية الرومانية ومثالًا شاهدًا على العمارة الرومانية.    الكولوسيوم هو واحد من مواقع الجذب السياحي الأكثر شعبية في روما الحديثة، ولا يزال مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بالكنيسة الكاثوليكية، حيث يترأس البابا درب الصليب في جمعة الآلام. ويعد مركزًا تاريخيًا لروما والكرسي الرسولي لمناطق خارج الأقليم في إيطاليا. اُختير مدرجه موقعًا للتراث العالمي من قبل اليونيسكو في عام 1980. وفي عام 7 يوليو عام 2007، أُدرج المدرج أيضًا ضمن عجائب الدنيا السبع الجديدة في العالم، بعد مسابقة نظمتها مؤسسة عالم جديد    كشف الكولوسيوم عن أكثر كنوزه الخفية عقب عملية تنظيف واسعة لمنطقة مغلقة منذ عقود، حيث كشف عمال النظافة عن جداريات حية بألوان نابضة بالحياة تعود لما يقارب 2000 عام. يمكنك الاطلاع عن قرب لمعالم المدرج الروماني من خلال هذا الفيديو القصير

    المصدر – الموسوعة الحرة