Category: الإبداع والإختراع

  • الفنان المصري المبدع ( كمال الطويل – 11 أكتوبر 1923 م- 9 يوليو 2003 م) هو ملحن ومؤلف موسيقي مصري راحل

    الفنان المصري المبدع ( كمال الطويل – 11 أكتوبر 1923 م- 9 يوليو 2003 م) هو ملحن ومؤلف موسيقي مصري راحل

     

    كمال الطويل

    كمال الطويل
    Kamal at Taweel.jpg

    معلومات شخصية
    تاريخ الميلاد 1923
    تاريخ الوفاة 2003
    مواطنة Flag of Egypt.svg مصر  تعديل قيمة خاصية بلد المواطنة (P27) في ويكي بيانات
    الحياة العملية
    المهنة مغني،  وملحن  تعديل قيمة خاصية المهنة (P106) في ويكي بيانات

    كمال الطويل (11 أكتوبر 19239 يوليو 2003) هو ملحن ومؤلف موسيقي مصري راحل، كان من أقرب اصدقاء العندليب الأسمر عبد الحليم حافظ والملحن محمد الموجي.

    سيرته

    ولد في طنطا و كان متعلماً وكان من أسرة وفدية كبيرة وكان اسمه كاملا هو كمال محمود زكي الطويل وكان والده محمود زكي بك الطويل وبعد دراسته الثانوية سافر إلى القاهرة ليدخل في طريق الفن.

    مع أم كلثوم

    التقى كمال الطويل في عدد قليل من الأغاني مع أم كلثوم مثل “لغيرك ما مددت يدا”، و”غريب على باب الرجاء”، والاثنين من كلمات طاهر أبو فاشا. لكن أشهر لقاء لهما كان في أغنية “والله زمان يا سلاحي” ،كلمات صلاح جاهين، التي غنتها في عام 1956 إبان العدوان الثلاثي على مصر، والتي اعتمدت نشيداً وطنياً لمصر حتي نهاية السبعينيات من القرن العشرين عندما استبدل بها نشيد “بلادي بلادي ” من ألحان سيد درويش.

    مع عبد الحليم حافظ

    كمال الطويل (على اليسار) مع عبد الحليم حافظ في يوم لقاءهما الأول

    تعتبر ألحان كمال الطويل التي غناها عبد الحليم حافظ من أجمل وأشهر ألحانه، حيث التقيا في ما يقدر ب56 أغنية عاطفية ووطنية.

    • مع الشاعر مرسي جميل عزيز التقيا في مجموعة من الأغاني، مثل موشح “ياضنين الأمس” الذي غناه عبد الحليم في بداياته، كما التقيا مع نفس الشاعر في مجموعة من الأغاني التي غناها عبد الحليم في أفلامه مثل “الحلو حياتي”، “هيّ دي هيّ”، “قولوله الحقيقة”، “بتلوموني ليه”، “في يوم في شهر في سنة” (التي تعتبر من أجمل ماغنى عبد الحليم)، “جواب”، “راح..راح”، “الحلوة”، “بلاش عتاب” (وهي آخر أغنية عاطفية غناها عبد الحليم من ألحان كمال الطويل)، إضافة إلى أغنيتين وطنيتين هما “ذات ليلة”عام 1959، و”بلدي يا بلدي” عام 1964.
    • كما التقيا مع الشاعر مأمون الشناوي أيضاً في مجموعة من الأغاني التي غناها عبد الحليم في أفلامه مثل “كفاية نورك”، “حلفني”، “بيني وبينك إيه“، “صدفة”، “في يوم من الأيام”، “بعد إيه”، إضافة إلى أغنية وطنية هي “إني ملكت في يدي زمامي” عام 1956.
    • مع الشاعر صلاح جاهين التقيا في مجموعة من الأغاني الوطنية مثل “إحنا الشعب” عام 1956، “بالأحضان” 1961، “المسؤولية” 1963، “يأهلاً بالمعارك” 1965، “صورة” 1966، “ناصر يا حرية” التي ربما قدمت عند استقالة الرئيس جمال عبد الناصر إبان حرب يونيو 1967.
    • مع الشاعر عبد الرحمن الأبنودي قدما مجموعة من الأغاني الوطنية أثناء حرب يونيو 1967، منها “إنذار”، “راية العرب”، “احلف بسماها”، “بالدم”، “اضرب”، “بركان الغضب”، “ابنك يقولك يابطل”، إضافة إلى أغنية “صباح الخير يا سينا” عام 1974.
    • كما التقى كمال الطويل مع عبد الحليم في أغاني أخرى لشعراء آخرين مثل “حبيب حياتي”، “اللي انشغلت عليه”، “بيع قلبك”،(وكلها من تأليف حسين السيد)، “لاتلمني”، “على قدالشوق” (لمحمد علي أحمد، والأخيرة ساهمت في شهرة عبد الحليم)، “سمراء” (للأمير عبدالله الفيصل)، و”لقاء” (لصلاح عبد الصبور)، و”خدني معاك ياهوى” (لمحمد حمزة)، إضافة إلى أغاني وطنية مثل “حكاية شعب”، و”مطالب شعب” (احمد شفيق كامل).

    مع يوسف شاهين

    كما قدم كمال الطويل الموسيقى التصويرية لفيلم “عودة الابن الضال” مع المخرج الراحل “يوسف شاهين” ومن كلمات “صلاح جاهين” وغناء “ماجدة الرومي” قبل أن يعتزل التلحين ليعود من جديد مجاملة للمخرج “يوسف شاهين” ويقدم معه الموسيقى التصويرية لفيلم “المصير (فيلم)” وعند رحيله اعاد “يوسف شاهين” تقديم موسيقى المصير في فيلم “إسكندرية نيويورك” الذي حمل اهداء خاصا إلى “كمال الطويل”

    مع مطربين آخرين

    التقى مع مجموعة أخرى من المطربين في عدة أغان جميلة مثل:

    [2] الشوق والحب – استناني – لو يطول البعد – عيش معايا

    • ليلى مراد في أغنية “ليه خلتني أحبك” (لمأمون الشناوي).
    • فايزة أحمد في أغنيتي “أسمر يا أسمراني”(لإسماعيل الحبروك)، و”يا ما قلبي قاللي لأ”.
    • وردة في أغنية “بكرة يا حبيبي” الورد – أصلك تتحب – إسأل الحلوين
    • لمحمد قنديل لحن “يا رايحين الغورية”، و”بين شطين ومية”.
    • سعاد حسني[3] لحن لها اغاني فيلمي خلي بالك من زوزو وأميرة حبي أنا ومن اشهرها الدنيا ربيع وبمبي ولحن لها اغاني مسلسل انا وهو وهي.
    • لمحمد عبد المطلب لحن “الناس المغرمين”.

    ومن آخر ما لحن كمال الطويل أغنية “علي صوتك بالغنا” التي غناها محمد منير.

    اقرأ أيضا

    مراجع

    1. ^ [1], English and Arabic Article titled “Who is Najat Al Saghira? “, 2015, Accessed 2015/08/28.
    2. ^ [2], English Article titled “Me, Baghdad’s Sixties and Najat Al Saghira“, Arabic “أنا, بغداد في الستينات ,ونجاة الصغيرة” , “2015, Accessed on 2025/08/28.
    3. ^ [3], English and Arabic Article titled “Soad Hosni “, 2015, Accessed 2015/08/28.
  • الفنان المبدع (عمر خيرت – 11 نوفمبر 1948م) هو مؤلف موسيقي وموزع وعازف بيانو مصري

    عمر خيرت

    عمر خيرت

    عمر خيرت
    عمر خيرت

    معلومات شخصية
    الميلاد 11 نوفمبر 1948 (العمر 68 سنة)
    القاهرة، Flag of Egypt (1922–1958).svg المملكة المصرية
    الجنسية  مصر
    الحياة الفنية
    النوع مايسترو وملحن وعازف بيانو
    الآلات الموسيقية بيانو
    المهنة ملحن،  وعازف بيانو  تعديل قيمة خاصية المهنة (P106) في ويكي بيانات
    سنوات النشاط 1967 – الآن
    المواقع
    الموقع الموقع الرسمي  تعديل قيمة خاصية موقع الويب الرسمي (P856) في ويكي بيانات
    IMDB صفحته على IMDB  تعديل قيمة خاصية معرف IMDb (P345) في ويكي بيانات
    السينما.كوم صفحته على السينما.كوم  تعديل قيمة خاصية معرف السينما.كوم للأشخاص (P3136) في ويكي بيانات

    عمر خيرت (11 نوفمبر 1948 -) هو مؤلف موسيقي وموزع وعازف بيانو مصري. وهو من أشهر الموسيقيين المصريين في الوقت الحاضر.

    نشأته

    ولد عمر علي محمود خيرت في 11 نوفمبر / تشرين التاني عام 1947 م. في القاهرة لأسرة مثقفة محبة للفنون، أهدت من قبل لمصر والعالم الموسيقار أبو بكر خيرت (المهندس المعماري الأشهر ومؤسس الكونسرفتوار المصري وقد اثرى المكتبة الموسيقية المصرية بأعمال سيمفونية رائعة)، واكتملت ثمارها بعمر خيرت الذي أكمل درب عمه الموسيقار أبو بكر خيرت، وعشق البيانو الذي اكتشف معه مناطق موسيقية جديدة في إحساس وذكريات وقوة الشخصية المصرية.

    أما جده هو محمود خيرت كان محامياً وكان مهتماً جداً بالفنون وشاعراً وأديباً ومترجماً ورساماً وموسيقياً، وكان لديه صالون دائم للفنون يجمع رموز الفن والثقافة في ذلك العصر أمثال فنان الشعب سيد درويش والمثَّال محمود مختار والأديب المنفلوطي. ووالده كان مهندساً معمارياً متخصصاً في العِمارة الإسلامية وبناء المساجد، وكان أيضاً عازفاً للبيانو وظل مواظباً على العزف عليه حتى وفاته.[1]

    دراسته وبدايته

    بدأت علاقة عمر خيرت بالبيانو بالكونسرفتوار في دفعته الأولى عام 1959 م حيث درس العزف على البيانو على يد البروفيسور الأيطالي “كارو” إلى جانب دراسته للنظريات الموسيقية. انتقل بعدها لدراسة التأليف الموسيقي مع كلية ترينتي بلندن إلى أن اكتملت ملامح شخصيته الموسيقية المستقلة كمؤلف محترف يصوغ رؤاه الموسيقية الخاصة بجمل موسيقية مميزة تتسم بالعمق والثراء والتدفق. و انضم عمر خيرت في بداياته لفرقة ” لى بتى شاه ” كعازف درامز والتي كان لها أثر واضح في مؤلفاته مثل: ” الخادمة ” و” رابسودية عربية ” وغيرها. و أطل عمر خيرت على الجمهور لأول مرة مع الموسيقى التصويرية لفيلم (ليلة الفبض على فاطمة عام 1983 م).

    بعض الجوائز التي حصل عليها

    حصد عمر خيرت عشرات الجوائز وشهادات تقدير مصرية وعربية عن أعماله كأحسن موسيقى تصويرية منها:

    قائمة بأغلب أعماله

    المشاركة بالمناسبات المصرية والعالمية

    و غيرها من المناسبات.

    المشاركة في الألحان والموسيقى التصويرية

    الأفلام

    وغيرها من الأفلام.

    المسلسلات

    المسرحيات

    الفوازير

    الأغاني

    تعاون عمر خيرت مع مطربين كثيرين في تلحين أغانيهم سواء كانت أغاني منفردة أو في إطار أعمال سينمائية مثل: محمد منير، علي الحجار، انغام، حنان ماضي، هاني شاكر ، لطيفة وغيرهم

    الحفلات

    يجري عمر خيرت حفلات بدار الاوبرا المصرية وساقية الصاوي شهريا، كما أقام بعض الحفلات خارج القاهرة وخارج مصر.

    الكاسيت والفيديو

    • غوايش
    • فاطمة
    • عم أحمد
    • ضمير ابله حكمت
    • العرافة والعطور الساحرة
    • رابسودية عربية
    • اللقاء الثاني
    • الرؤيا
    • امرأة عصرية
    • بانوراما
    • وهابيات 1 و 2
    • افتتاحية مصرية DVD
    • مهرجان التسامح مرسية إسبانيا DVD

    التوزيع الموسيقي

    كان لعمر خيرت السبق في إعادة توزيع الأغاني التي لحنها محمد عبد الوهاب مثل: أنت عمري، وامتى الزمان يسمح، ووضعهم في البومي وهابيات 1 و 2, فأعطى للأغاني مذاق خاص حتى أن محمد عبد الوهاب شكر عمر خيرت على التوزيعات واعتبرها أجمل هدية قُدمت له.

    حياته الشخصية

    عمر خيرت كان متزوج من 5 سيدات, وكانت من ضمنهم الفنانة جالا فهمي, وهو والد عمر وشيرين وجد آدم. وهو حاليا غير متزوج ومتفرغ لفنه وجمهوره.

    المراجع

    KhairatOmar1

  • الفنان المبدع ( عمار علي محمد إبراهيم علي الشريعي – 16 أبريل 1948م- 7 ديسمبر 2012 م)، موسيقي ومؤلف وناقد مصري.

    الفنان المبدع ( عمار علي محمد إبراهيم علي الشريعي – 16 أبريل 1948م- 7 ديسمبر 2012 م)، موسيقي ومؤلف وناقد مصري.

    عمار الشريعي

    عمار الشريعي

    عمار الشريعي
    عمار الشريعي

    معلومات شخصية
    الاسم عند الولادة عمار علي محمد إبراهيم علي الشريعي
    الميلاد 16 أبريل,1948
    سمالوط محافظة المنيا  مصر
    الوفاة 7 ديسمبر 2012 (64 سنة)
    القاهرة  مصر
    مواطنة Flag of Egypt.svg مصر  تعديل قيمة خاصية بلد المواطنة (P27) في ويكي بيانات
    عضو في لجنة الموسيقى بالمجلس الأعلى للثقافة سابقاً
    نقابة الموسيقيين
    مشكلة صحية عمى  تعديل قيمة خاصية حالة طبية (P1050) في ويكي بيانات
    الحياة الفنية
    النوع موسيقى شرقية
    الآلات الموسيقية الأورج، الكمان, العود
    ألات مميزة الأورج، الكمان.الأكورديون
    المدرسة الأم جامعة عين شمس
    الأكاديمية الملكية للموسيقى  تعديل قيمة خاصية تعلم في (P69) في ويكي بيانات
    المهنة موسيقي،  وملحن  تعديل قيمة خاصية المهنة (P106) في ويكي بيانات
    سنوات النشاط 1970 – 2012

    عمار علي محمد إبراهيم علي الشريعي (16 أبريل 19487 ديسمبر 2012)، موسيقي ومؤلف وناقد مصري. واحد اعمدة الموسيقي في مصر. ولد في مدينة سمالوط إحدى مراكز محافظة المنيا بصعيد مصر لعائلة تعتبر من أصول عائلة هواره بالصعيد. له علامات وبصمات في الموسيقى الآلية والغنائية المصرية، بالإضافة إلى الموسيقى التصويرية للكثير من الأفلام والمسلسلات التليفزيونية وذلك رغم أنه كفيف.

    حياته

    ولد في مدينة سمالوط إحدى مراكز محافظة المنيا بصعيد مصر لعائلة تعتبر من أصول عائلة هواره بالصعيد. حفظ عمار 5 أجزاء من القرآن في طفولته، والده اشترى له بيانو للعزف عليه، فمواهب عمار لم تقتصر على الموسيقى فحسب، بل إنه كان سباحاً محترفاً، وخلال فترة الدراسة تعرف على الموسيقار كمال الطويل وتبناه، ثم تعرف على الموسيقار بليغ حمدى ورأس فريق الموسيقى وعمل مع الكثير من الفرق الموسيقية بعدها.
    تلقى علوم الموسيقى الشرقية على يد مجموعة من الأساتذة الكبار بمدرسته الثانوية في إطار برنامج مكثف أعدته وزارة التربية والتعليم خصيصاً للطلبة المكفوفين الراغبين في دراسة الموسيقى.خلال فترة دراسته، وبمجهود ذاتي، أتقن العزف على آلة البيانو والأكورديون والعود ثم أخيراً الأورج.
    بدأ حياته العملية عام 1970 م عقب تخرجه من الجامعة مباشرةً كعازف لآلة الأكورديون في عدد من الفرق الموسيقية التي كانت منتشرة في مصر آنذاك، ثم تحول إلى الأورج حيث بزغ نجمه فيها كأحد أبرع عازفي جيله، واعتبر نموذجاً جديداً في تحدى الإعاقة نظراً لصعوبة وتعقيد هذه الآلة واعتمادها بدرجة كبيرة على الإبصار.
    اتجه إلى التلحين والتأليف الموسيقى حيث كانت أول ألحانه “إمسكوا الخشب” للفنانة مها صبرى عام 1975 م، وزادت ألحانه عن 150 لحناً لمعظم مطربي ومطربات مصر والعالم العربى.
    تميز في وضع الموسيقى التصويرية للعديد من الأفلام والمسلسلات التليفزيونية والإذاعية والمسرحيات والتي نال معظمها شهرة ذائعة، وحصل العديد منها على جوائز على الصعيدين العربي والعالمي.كون فرقة الأصدقاء في عام 1980 م, والتي كانت تضم منى عبد الغنى، حنان، علاء عبد الخالق وقد حاول من خلالها مزج الأصالة بالمعاصرة وخلق غناء جماعي حيث يتصدى لمشاكل المجتمع في تلك الفترة. اهتم اهتماماً كبيراً بأغانى الأطفال فقام بعمل أغانى احتفالات عيد الطفولة تحت رعاية السيدة سوزان مبارك لمدة 12 عاماً متتالية، وشارك في هذه الأعمال مجموعة من كبار الممثلين والمطربين مثل عبد المنعم مدبولى، نيللى، صفاء أبو السعود، لبلبة، عفاف راضى.أولى اهتماماً كبيراً لاكتشاف ورعاية المواهب الجديدة مثل منى عبد الغنى، حنان، علاء عبد الخالق، هدى عمار، حسن فؤاد، ريهام عبد الحكيم، مي فاروق، أجفان الأمير، آمال ماهر، وحديثاً أحمد على الحجار، سماح سيد الملاح.
    تولى منذ عام 1991 م وحتى عام 2003 وضع الموسيقى والألحان لاحتفاليات أكتوبر التي تقيمها القوات المسلحة المصرية بالتعاون مع وزارة الإعلام والتي تعتبر ذروة احتفالات جمهورية مصر العربية بانتصارات أكتوبر والتي قام تحت رعاية وحضور الرئيس المصري السابق محمد حسنى مبارك.
    عين أستاذاً غير متفرغ بأكاديمية الفنون المصرية في عام 1995 م. تناولت أعماله العديد من الرسائل العلمية لدرجتي الماجستير والدكتوراه في المعاهد والكليات الموسيقية بلغت 7 رسائل ماجستير و3 رسائل دكتوراه من مصر في كلية التربية الموسيقية، جامعة حلوان، وكلية التربية النوعية، جامعة القاهرة،ومعهد الموسيقى العربية بأكاديمية الفنون، ورسالة دكتوراه من جامعة السوربون بفرنسا.

    المؤهلات العلمية

    1. درس بمدرسة المركز النموذجى لرعاية وتوجيه المكفوفين.
    2. ليسانس الآداب، قسم لغة إنجليزية، كلية الآداب، جامعة عين شمس، عام 1970.
    3. درس التأليف الموسيقي عن طريق مدرسة هادلي سكول الأمريكية لتعليم المكفوفين بالمراسلة.
    4. التحق بالأكاديمية الملكية البريطانية للموسيقى.

    أعماله الفنية

    تجاوز عدد أعماله السينمائية 50 فيلماً، وأعماله التليفزيونية 150 مسلسلاً، وما يزيد على 20 عملاً إذاعياً، وعشر مسرحيات غنائية استعراضية, وقد قام كذلك بتلحين الحفل الموسيقي الضخم الذي أقامته سلطنة عمان عام 1993 م بمناسبة عيدها الوطني وكذلك عيدها الوطني عام 2010 م وكان قد سبقه في تلحين اعياد عمان الوطنية العديد من عمالقة الطرب العربي أمثال الموسيقار محمد عبد الوهاب.كما قدم بنفسه عددا من البرامج الشهيرة أبرزها البرنامج الإذاعي الذي استمر عدة سنوات “غواص في بحر النغم”.

    أعمالة الفنية

    غناء بصوته

    • اغاني فيلم البريء (محبوس يا طير الحق – الدم)
    • رباعيات داخلية من مسلسل ريا وسكينة
    • رباعيات داخلية بمسلسل الايام لعميد الادب العربي طه حسين
    • تتر البداية والنهاية لفيلم كتيبة اعدام

    أعماله الموسيقية في الأفلام

    1. حكاية شاب عمره ألف عام 2009
    2. حليم 2006
    3. يوم الكرامة 2004
    4. ديل السمكة 2003
    5. لولاكي 1993
    6. نور العيون 1991
    7. زمن الجدعان 1991
    8. الشيطانة التي أحبتني 1990
    9. قسمة ونصيب 1990
    1. كتيبة الإعدام 1989
    2. المرشد 1989
    3. حارة برجوان 1989
    4. أحلام هند وكاميليا 1988
    5. كل هذا الحب 1988
    6. ليلة القبض على بكيزة وزغلول 1988
    7. المرأة والقانون 1988
    8. المتمرد 1988
    9. أبناء وقتلة 1987
    1. العرضحالجي في قضية نصب 1987
    2. البداية 1986
    3. آه يا بلد آه 1986
    4. ابنتي والذئاب 1986
    5. رغبة وحقد وانتقام 1986
    6. الصبر في الملاحات 1986
    7. عصفور الشرق 1986
    8. فقراء ولكن سعداء 1986
    9. قفص الحريم 1986
    1. كراكون في الشارع 1986
    2. البريء 1986
    3. منزل العائلة المسمومة 1986
    4. آه يا بلد 1986
    5. رمضان فوق البركان 1985
    6. ملف في الآداب 1985
    7. الجريح 1985
    8. أيام في الحلال 1985
    1. مغاوري في الكلية 1985
    2. أرجوك أعطينى هذا الدواء 1984
    3. لا تسألنى من أنا 1984
    4. حب في الزنزانة 1983
    5. شاطئ الحظ 1983
    6. عضة كلب 1983
    7. الشك يا حبيبى 1979

    أعماله الموسيقية في المسلسلات

    1. أهل الهوى 2012
    2. شمس الأنصاري 2012
    3. ابن ليل 2012
    4. وادي الملوك 2011
    5. الشوارع الخلفية 2011
    6. سامحني يا زمن 2010
    7. اغتيال شمس 2010
    8. بيت الباشا 2010
    9. أكتوبر الآخر 2010
    10. شيخ العرب همام 2010
    11. أبو ضحكة جنان 2009
    12. الرحايا حجر القلوب 2009
    13. البوابة الثانية 2009
    14. الجانب الآخر من الشاطىء 2008
    15. عدى النهار 2008
    16. شرف فتح الباب 2008
    17. نقطة نظام 2007
    18. ساعة عصاري 2007
    19. المصراوية ج1 2007
    20. العندليب حكاية شعب 2006
    1. حارة العوانس 2006
    2. أحلام عادية 2005
    3. ريا وسكينه 2005
    4. عفاريت السيالة 2004
    5. محمود المصري 2004
    6. بنت من شبرا 2003
    7. قاسم أمين 2002
    8. أميرة في عابدين 2002
    9. رجل الأقدار 2002
    10. زمن عماد الدين 2002
    11. البر الغربي 2001
    12. بنات افكاري 2001
    13. حديث الصباح والمساء 2001
    14. أوبرا عايدة 2000
    15. خيال الظل 2000
    16. أم كلثوم 1999
    17. امرأة من زمن الحب 1998
    18. السيرة الهلالية ج1 1997
    19. هارون الرشيد 1997
    20. زيزينيا ج1 1997،ج2 2000
    1. أبو العلا البشري 1996
    2. نصف ربيع الآخر 1996
    3. حلم الجنوبي 1995
    4. ألف ليلة وليلة (علي بابا والأربعين حرامي) 1995
    5. البراري والحامول 1995
    6. الدنيا لعبة فوازير 1995
    7. شقة الحرية 1995
    8. لا 1994
    9. العائلة 1994
    10. أرابيسك 1994
    11. قيس وليلى الفوازير 1994
    12. دموع صاحبة الجلالة 1993
    13. زمن الجدعان
    14. عالم ورق
    15. حبيبي الذي لا أعرفه 1989
    16. الكهف والوهم والحب 1989
    17. يحكى أن 1989
    18. الراية البيضا 1988
    19. رأفت الهجان ج1 1987، ج2 1990، ج3 1991
    20. عصفور النار 1987
    1. انها مجنونة مجنونة 1985
    2. وادرك شهريار الصباح 1985
    3. أخو البنات 1984
    4. الشهد والدموع 1983،1984
    5. عالم عم امين 1983
    6. وقال البحر 1982
    7. ليلة القبض على فاطمة 1982 – ليست من أعمال عمار الشريعي – وهي من مؤلفات الموسيقار عمر خيرت
    8. صيام صيام 1981
    9. دموع في عيون وقحة 1980
    10. زينب والعرش 1979
    11. الأيام 1979
    12. لا يا ابنتي العزيزة 1979
    13. أبنائي الأعزاء..شكراً 1979
    14. مبروك جالك ولد 1978
    15. السمان والخريف 1978
    16. بنت الايام 1977
    17. عودة الروح 1972
    18. كوكي كاك
    19. ذو النون المصري
    20. بين السرايات
    21. عبد الله النديم

    أعماله الموسيقية المسرحيات

    1. رابعة العدوية.
    2. الواد سيد الشغال مسرحية 1993
    3. علشان خاطر عيونك.
    1. إنها حقاً عائلة محترمة.
    2. الحب في التخشيبة.
    3. تصبح على خير يا حبة عينى.
    1. لولى.
    2. يمامة بيضا.

    أشهر أعماله الموسيقية مع المطربين

    كان له تعاون رائع مع سفير الأغنية الخليجية الفنان الكبير عبد الله الرويشد باغاني وطنية وعاطفية منها:

    1. استحملك : كلمات/ الشاعر الكبير بدر بو رسلي.
    2. مسحـور : كلمات/ الشاعر الكبير بدر بو رسلي.
    3. لا تصــدق : كلمات/ الشاعر الكبير ساهـــر.
    4. الجرح الأخير : كلمات/ الشاعر الكبير بدر بو رسلي.
    5. طبعا احباب : وردة الجزائرية

    برامج في الأذاعة والتلفزيون

    1. غواص في بحر النغم” – تقديم وإعداد برنامج إذاعي لتحليل وتذوق الموسيقى العربية منذ عام 1988.
    2. “سهرة شريعي” – إعداد وتقديم على قناة دريم الفضائية.
    3. “مع عمار الشريعي” – إعداد وتقديم علي راديو مصر و قد سبق البرنامج حمله دعاية كبيره قام بها العديد من النجوم مثل عمرو دياب وآخرين.
    4. “المسحراتي” قدم في التلفزيون المصري.

    أعمال فنية أخرى

    1. قام بتأليف كونشرتو لآلة العود والأوركسترا ومتتالية على ألحان عربية معروفة وعزفهما مع أوركسترا عمان السيمفونى عام 2005.
    2. شارك بالتعاون مع شركة ياماها اليابانية في استنباط ثلاثة أرباع التون من الآلات الإلكترونية.
    3. شارك بالتعاون مع شركة إميولتور الأمريكية في إنتاج عينات من الآلات تقليدية والشعبية المصرية والعربية.
    4. ابتكر العديد من الإيقاعات والضروب الجديدة.
    5. أعاد صياغة وتوزيع العديد من المقطوعات الموسيقية والأغنيات.
    6. ساهم مع مؤسسة دانسنغ دوتس Dancing Dots الأمريكية في إنتاج برنامج جود فيل Good Feel والذي يقدم نوتة موسيقية بطريقة برايل للمكفوفين.
    7. قام بتقديم وإعداد برنامج إذاعي لتحليل وتذوق الموسيقى العربية بعنوان ” غواص في بحر النغم ” منذ عام 1988.
    8. إعداد وتقديم برنامج سهرة شريعي مع قناة دريم الفضائية المصرية.

    الهيئات التي ينتمي إليها

    1. عضو لجنة الموسيقى بالمجلس الأعلى للثقافة سابقًا.
    2. انضم الي لجنة الحكماء التي تم تشكيلها أثناء ثورة 25 يناير عام 2011 م.

    المؤتمرات التي شارك بها

    – شارك بأوراق عمل لبعض مؤتمرات كلية التربية الموسيقية بالقاهرة.

    الجوائز والأوسمة التي حصل عليها

    وفاته

    منذ الأيام الأولى للاحتجاجات التي طالبت برحيل الرئيس المصري السابق حسني مبارك كان للشريعي موقف واضح وذهب للتضامن مع المحتجين في ميدان التحرير وأصيب بأزمة قلبية نتيجة الإرهاق و أعلن ظهر الجمعة السابع من ديسمبر 2012 عن وفاة الموسيقار الكبير عمار الشريعي داخل إحدى مستشفيات القاهرة عن عمر جاوز 64 عاما جراء أزمة صحية لازمته خلال العام الأخير كله. وقبع الموسيقار الكفيف الراحل طيلة الأشهر الأخيرة في مستشفى بالقاهرة للعلاج من مشكلات في القلب والرئة وأجرى مؤخرا جراحة “قسطرة” في القلب وجراحة أخرى لإزالة الماء من على الرئة.

    مراجع

     

  • الفنان المصري المبدع ( السيد درويش البحر ) ..هو مجدد الموسيقى وباعث النهضة الموسيقية في مصر والوطن العربي.

    Sayed_Darwish

     

    سيد درويش

    سيد درويش
    سيد درويش
    سيد درويش

    معلومات شخصية
    الاسم عند الولادة السيد درويش البحر
    الميلاد 17 مارس 1892
    الإسكندرية، مصر
    الوفاة 10 سبتمبر 1923 (31 سنة)
    الإسكندرية
    الجنسية  مصر
    الحياة الفنية
    اللقب فنان الشعب
    خادم الموسيقى
    الآلات الموسيقية العود
    المهنة مغني،  وملحن،  وممثل  تعديل قيمة خاصية المهنة (P106) في ويكي بيانات
    لغة المؤلفات اللغة العربية[1]  تعديل قيمة خاصية اللغات المحكية أو المكتوبة (P1412) في ويكي بيانات
    أعمال بارزة النشيد الوطني المصري  تعديل قيمة خاصية أهم عمل (P800) في ويكي بيانات

    اسمه الحقيقي السيد درويش البحر هو مجدد الموسيقى وباعث النهضة الموسيقية في مصر والوطن العربي. ولد سيد درويش في الإسكندرية في 17 مارس 1892 وتوفي في 10 سبتمبر 1923. بدأ ينشد مع أصدقائه ألحان الشيخ سلامة حجازي والشيخ حسن الأزهري. التحق بالمعهد الديني بالإسكندرية عام 1905 ثم عمل في الغناء في المقاهي.

    بدايته الفنية

    تزوج سيد درويش وهو في السادسة عشرة من العمر، وصار مسؤولا عن عائلة، فاشتغل مع الفرق الموسيقية، لكنه لم يوفق، فاضطر أن يشتغل عامل بناء، وكان خلال العمل يرفع صوته بالغناء، مثيرا إعجاب العمال وأصحاب العمل، وتصادف وجود الأخوين أمين وسليم عطا الله، وهما من أشهر المشتغلين بالفن، في مقهى قريب من الموقع الذي كان يعمل به الشيخ سيد درويش، فاسترعى انتباههما ما في صوت هذا العامل من قدرة وجمال، واتفقا معه على أن يرافقهما في رحلة فنية إلى الشام في نهاية عام 1908.

    عاد إلى الشام في عام 1912 وبقي هناك حتى عام 1914 حيث أتقن أصول العزف على العود وكتابة النوتة الموسيقية، فبدأت موهبته الموسيقية تتفجر، ولحن أول أدواره يا فؤادي ليه بتعشق. في عام 1917 انتقل سيد درويش إلى القاهرة، ومنذ ذلك سطع نجمه وصار إنتاجه غزيرا، فقام بالتلحين لكافة الفرق المسرحية في عماد الدين أمثال فرقة نجيب الريحاني، جورج أبيض وعلي الكسار، حتى قامت ثورة 1919 فغنى قوم يا مصري.

    أدخل سيد درويش في الموسيقى للمرة الأولى في مصر الغناء البوليفوني في أوبريت العشرة الطيبة وأوبريت شهرزاد والبروكة.

    بلغ إنتاجه في حياته القصيرة من القوالب المختلفة العشرات من الأدوار وأربعين موشحا ومائة طقطوقة و 30 رواية مسرحية وأوبريت. في الفترة التي عمل فيها الشيخ سيد درويش على المسارح الرخيصة عرف أمرين لم يكن بهما سابق معرفة النساء وصياغة الألحان فالتعارف الأول طبيعي وأما التعارف الثاني فكان بحكم الموهبة المتأصلة في نفسه وروحه وكلاهما فطري بالنسبة لهذا الفنان الكبير كما أن ألمه الكمين في نفسه كان السبب في أن يخرج إلى الوجود بلغته الفلسفية النغمية فيسحر بجمالها الألباب ويرقص النفوس إنه ما كان يلحن أغنية حتى يرددها أفراد الشعب والعوالم اللواتي يقمن الأفراح والمسارح الغنائية وموسيقات الجيش والموسيقات الأهلية السر في انتشار الشيخ سيد بين أفراد الشعب هوان لكل لحن قصة ومناسبة ولكل مناسبة أثرها العميق في نفس الشيخ سيد درويش المرهفة الحساسة فأول أغنية لحنها كانت زوروني كل سنة مرة حرام تنسوني بالمرة وكانت مناسبة تأليفها أن امرأة يحبها قالت له هذه العبارة ابقى زورنا يا شيخ سيد ولو كل سنة مرة ولحن آخر كان وحيه امرأة غليظة الجسم اسمها جليلة أحبها حبا عظيما وغدت إلهامه في النظم والتلحين والغناء هجرته هذه المرأة وأخذت تتردد على صائغ في الإسكندرية وعمل لها الصائغ خلخالا فغضب الشيخ سيد وفكر بالانتقام من حبيبته وعزوله وكان أول انتقام من نوعه على الطريقة الموسيقية الغنائية

    ألحانه

    لحن سيد أجمل أغانيه في مناسبة غرامية حرجة وكانت الأغنية من مقام حجاز كار وقصة هذه الأغنية انه بينما كان يعمل مغنيا على مسارح الإسكندرية يعلق قلبه بحب غانيتين الأولى اسمها فردوس والثانية اسمها رضوان فكان إذا تخاصم مع الأولى ذهب إلى الثانية والعكس بالعكس وصدف مرة أن هجرته الاثنتان معا وبقي مدة من الزمن يتلوى من ألم الهجران وفي إحدى لياليه بينما كان رأسه مليئا بما تعود عليه في بيئته ومحيطه من ألوان الخمور والمخدرات خطرت على باله فردوس وهاج شوقه فقصد بيتها طالبا الصفح والسماح بالدخول عليها ولكنها أبت استقباله لعلاقته مع عشيقته الثانية رضوان فأقسم الشيخ سيد أيمانا مغلظة بأنها صاحبة المقام الأول في قلبه وجوارحه ولكن فردوس أرادت البرهان بأن يغنيها أغنية لم يسبق أن قالها أحد قبله في غانية فأنشدها في الحال: يا ناس أنا مت في حبي وجم الملايكة يحاسبوني حدش كده قال وانتهت الأغنية بالبيت الأخير الذي كان له شفيعا في دخول بيت فردوس فقال: قالوا لي اهو جنة رضوان واخترت أنا جنة فردوس اشتهر اسم سيد درويش وذاعت أغانيه حتى وصل إلى سمع رائد المسرح الغنائي المصري سلامة حجازي الذي حرص على زيارته في الإسكندرية والاستماع إليه شخصيا عام 1914، وأبدى إعجابه بأسلوب سيد درويش في التلحين وتنبأ له بمستقبل كبير ثم عرض عليه الانتقال إلى العاصمة القاهرة للعمل معه، وفعلا ترك الإسكندرية واستمع جمهور القاهرة إليه لأول مرة مطربا بين الفصول المسرحية، لكن الجمهور الذي تعود على صوت سلامة حجازي كان استقباله فاترا للمطرب الجديد مما جعل الشيخ سلامة يخاطب اتلجمهور دفاعا عنه قائلا هذا الفنان هو عبقرى المستقبل لكن الشيخ سيد يقرر أن ينهى المهمة ويعود إلى مدينته في اليوم التالي في عام 1917 يعود سلامة حجازي إلى سيد درويش بعرض أقوى وطلب منه تلحين رواية كاملة لفرقة جورج أبييض هي فيروز شاه، وعنها انتبه الجمهور، وكذلك الفرق الأخرى إلى أن فنا جديدا قد أتى وأن الألحان أثمن من الرواية نفسها، وحرصت معظم الفرق على اجتذاب سيد درويش لتلحين رواياتها ثم أصبح في سنوات معدودة الملحن الأول في مصر متفوقا بذلك على الملحنين المخضرمين مثل كامل الخلعي وداود حسني وغيرهم

    حفلاته

    مسرح سيد درويش في الإسكندرية

    أول حفلة أقامها الشيخ سيد في القاهرة كانت في مقهى الكونكورديا وحضر هذه الحفلة أكثر فناني القاهرة منهم الممثلون والمطربون وكان على رأسهم الياس نشاطي وإبراهيم سهالون الكمانجي وجميل عويس حتى وصل عدد الفنانين المستمعين أكثر من عدد الجمهور المستمع وفي هذه الحفلة قدم سيد دوره الخالد الذي أعده خصيصا لهذه الحفلة الحبيب للهجر مايل من مقام السازكار وفيه خرج عن الطريقة القديمة المألوفة في تلحين الأدوار من ناحية الآهات التي ترددها الجوقة وكانت غريبة على السمع المألوف ولذا انسحب أكثر الحاضرين لأنهم اعتقدوا أن هذه الموسيقى كافرة وأجنبية وان خطر الفن الجديد أخذ يهدد الفن العربي الأصيل وبالطبع إن فئة الفنانين المستمعين لم ينسحبوا لأنهم أدركوا عظمة الفن الجديد الذي أعده الشيخ سيد لمستقبل الغناء العربي اشترك الشيخ سيد مع الفرق التمثيلية ممثلا ومغنيا فعمل مع فرقة سليم عطا الله وسافر معها إلى سوريا ولبنان وفلسطين وكان لهذه الرحلة أثر كبير في اكتسابه أصول الموسيقى العربية إذ تتلمذ في حلب على الشيخ عثمان الموصلي العراقي ويقول الشيخ محمود مرسي إن الشيخ سيد عاد بعد هذه الرحلة أستاذا كبيرا في ميدان الموسيقى العربية.

    سافر مرة ثانية مع فرقة جورج أبيض إلى البلاد السورية فأعاد الصلات الفنية بينه وبين موسيقييها واكتسب من أساتذتها ما افتقر إليه من ألوان المعرفة ولما عاد إلى القاهرة في هذه المرة رسم لنفسه خطة جديدة في ميدانه الغنائي والمسرحي فلحن معظم أدواره وموشحاته الخالدة التي عرفت الناس بمدرسته الإبداعية الجديدة ظهر للشيخ سيد أول دور بعد هذه الرحلة وكان مقام العجم يا فؤادي ليه بتعشق وكان مقتبسا من موشح حلبي قديم مقام العجم أيضا أخذه الشيخ سيد عن الشيخ عثمان الموصلي ولكنه لم يستطع في بادئ الأمر أن ينسبه إلى نفسه وإنما نسبه إلى إبراهيم القباني وأما اشتهر الشيخ سيد في تلحين الأدوار بين الناس عاد ونسبه إلى نفسه وينسب إلى الشيخ سيد عشرة أدوار وخمسة عشر موشحا وأوبريت وطقاطيق وأهازيج وأناشيد حاسبة وغيرها. أما الأدوار فهي :

    # اسم الدور المقام
    1 يا فؤادي ليه بتعشق العجم
    2 يللي قوامك يعجبني التكريز
    3 في شرع مين الزنجران
    4 الحبيب للهجر مايل سازكار
    5 ضيعت مستقبل حياتي الشورى
    6 أنا عشقت الحجاز كار
    7 أنا هويته و انتهيت الكرد
    8 عشقت حسنك البستة نكار
    9 يوم تركت الحب الهزام
    10 عواطفك دي أشهر من نار نوأثر

    أما ألحانه من الموشحات فكانت:

    # اسم الموشح المقام
    1 يا ترى بعد البعاد الراست
    2 يا صاحب السحر الحلال الحجاز كار
    3 يا حمام الأيك النوا أثر
    4 يا عذيب المرشف الراست
    5 يا شادي الألحان الراست
    6 العذارى المائسات الراست
    7 يا غصين البان حرت في أمري الحجاز
    8 حبي دعاني للوصال الشورى
    9 طف يادري حجازكار كردي
    10 منيتي عز اصطباري نهاوند
    11 سل فينا اللحظ هنديا الحجاز
    12 كلما رمت ارتشافاً راست
    13 يا بهجة الروح الكرد
    14 نما دمعي من عيوني و نما الحجاز
    15 صحت وجدا راست

    هذه الموشحات والأدوار اشتهرت شهرة كبيرة في سائر البلاد العربية وأصبحت المادة الثقافية الفنية لكل فنان ومتفنن وأصبح قياس المعرفة الموسيقية هو حفظ الحان الشيخ سيد وأدواره وموشحاته وأهازيجه ويقال أن الشيخ سيد أوجد نغمة الزنجران هذا إذا لم تكن هذه التسمية مأخوذة من النغمة العربية القديمة التي وردت في كتاب الأدوار صفي الدين الأرموي والمعروفة باسم زنكلاه هذه النغمة من النغمات المركبة وتتألف من ثلاث نغمات هي العجم والجهار كار والحجاز كار بشكل مترابط واعتقد أن هذا الترابط الذي يشبه الزنجير أعطى لهذه النغمة هذه التسمية.

    سيد درويش مع الأوبرا والأغاني الوطنية

    اقتبس من أقوال الزعيم مصطفى كامل بعض عباراته وجعل منها مطلعا للنشيد الوطني

    بلادي بلادي بلادي  لك حبي وفؤادي
    

    ولحن أيضا نشيدا وطنيا من نظم مصطفى صادق الرافعي ومطلعه

    بني مصر مكانكم تهيأ فهيا مهدوا للملك هيا خذوا شمس النهار حليا
    

    كما لحن في مناسبة أخرى أناشيد وطنية قال فيها

    أنا المصري كريم العنصرين
    بنيت المجد بين الاهرامين
    جدودي أنشأوا العلم العجيب
    ومجرى النيل في الوادي الخصيب
    لهم في الدنيا آلف السنين
    ويفنى الكون وهم موجودين

    وأنشد في جماعة من المتظاهرين ضد الاحتلال الإنكليزي هذا النشيد محمسا إياهم قال:

    دقت طبول الحرب يا خيالة
    وآدي الساعة دي ساعة الرجالة
    انظروا لأهلكم نظرة وداع
    نظرة ما فيش بعدها إلا الدفاع

    وعالج سيد في أغانيه الموضوع الاجتماعي في غلاء المعيشة والسوق السوداء قال

    استعجبوا يا أفندية  ليتر الكاز بروبية 
    

    وهكذا نجد أن سيد استطاع أن يدرك ويلمس سائر الأمراض الاجتماعية وأن يسهم في الميدان الوطني إسهاما كبيرا فكانت أغانيه الوطنية يغنيها الشعب بكل حواسه وقلبه ومشاعره.

    لم يكن أثر سيد في ميدان التمثيل والأوبرا العربية بأقل من أثره في ميدان الموسيقى والموشح والدور والطقطوقة والمونولوج الشعبي والأناشيد الوطنية وغيره من ألوان الغناء العربي في شتى مواضيعه فقد أضاف إلى هذه المآثر مأثرة جديدة وهي التلحين البارع خلال الأوبريتات ومنها أوبريت شهرزاد ظهرت هذه الأوبريت للمرة الأولى أواخر عام 1920 وأوائل العام 1921 وكان انقلابها بدء انقلاب جديد في عالم الموسيقى العربية والألحان المسرحية كما لحن أوبريت العشرة الطيبة ألف هذه الأوبريت محمد تيمور ونظم أغانيها بديع خيري وألف نجيب الريحاني فرقة تمثيلية خاصة برآسة عزيز عيد لإخراجها وكلف سيد بتلحين محاوراتها وأغانيها ولحن أوبريت البروكة وهذه التسمية هي اصطلاح فني يقصد به الشعر المستعار الذي يضعه الممثلون على رؤوسهم والرواية معربة عن أوبرا لاما سكوت لأروان ولحن أوبريت “كليوباترة وانطونيو” اقتبس هذه الأوبرا للمسرح العربي الأستاذان سليم نخلة ويونس القاضي وقدماها للسيدة منيرة المهدية التي قدمتها بدورها لسيد درويش لوضع موسيقاها ولكنه لم يلحن منها إلا الفصل الأول وقد حاول إتمام تلحينها في فصليها الثاني والثالث الأستاذ محمد عبد الوهاب.

    الخلاصة أن سيد درويش وضع ألحانا للأوبربتات التي بلغ عددها العشرين منها تلك التي لحنها لفرقة نجيب الريحاني وهي ولو وإش ورن وقولوا له وفشر ولحن لفرقة علي الكسار راحت عليك ولسه وأم أربعة وأربعين والبربري في الجيش والهلال وجزء من أوبريت الانتخابات ولحن لفرقة منيرة المهدية كلها يومين والفصل الأول من أوبريت كليوباترا وأنطونيو ولحن لأولاد عكاشة الدرة اليتيمة وهدى وعبد الرحمن الناصر وإذا اعتبرنا أن في كل أوبريت عشرة ألحان فتكون مجموع ألحان الشيخ سيد في أوبراته العشرين مائتا لحن هذا بالإضافة إلى الأدوار والموشحات والأناشيد الوطنية والمونولوجات وغيرها من الألحان والأهازيج التي قدمها الشيخ سيد للموسيقى العربية.

    لقد كان هدف الموسيقى المصرية قبل سيد درويش الطرب فقط ولكنه جعل منها رسالة أكبر وهي استخدام هذا الفن العظيم في الجهاد الوطني والإصلاح الاجتماعي هذا بالإضافة إلى ناحية التطريب في الموسيقى والغناء العربي على أن الطريقة التي سار عليها الشيخ سيد في ألحانه للأوبرا كانت منهجية صحيحة وكأنه متخرج من أرفع المعاهد الموسيقية فكان يتلوا النص الشعري أولا ليتفهم معانيه فهما دقيقا ثم يعيش في بيئته ويعاشر أبطاله ثم يأخذ في إلقاء النص الشعري إلقاء تمثيليا يناسب عباراته ومعانيه كأنه ممثلا على خشبة المسرح

    وبعد ذلك يأخذ في إلباسه ثوبه الموسيقي الذي يناسبه ويقول سيد أن الموسيقى لغة عالمية ونحن نخطئ عندما نحاول أن نصبغها بصبغة محلية يجب أن يستمع الرجل اليوناني والرجل الفرنسي والرجل الذي يعيش في غابات أواسط أفريقيا إلى أي موسيقى عالمية فيفهم الموضوع الموسيقي ويتصور معانيه ويدرك ألغازه لذلك فقد قررت أن ألحن البروكة على هذا الأساس وسأعطيها الجو الذي يناسب وضعها والذي رسمه لها المؤلف سأضع لها موسيقى يفهمها العالم كله.

    انتهت حياة هذا الفنان الخالد يوم 10 أيلول (سبتمبر) من عام 1923 ( وهناك روايات كثيرة عن سبب وفاته ومنها أنه توفى بسبب جرعة زائدة من المخدرات ولكن أحفاده خرجوا ونفوا تلك الرواية مستندين على خطاب بخط يده يقول فيه لصديقه أنه اقلع عن السهر وكل ما يصاحبه وينصح صديقه بالتخلى عنهم واستندوا فيها أيضا على ما تم ذكره فى مذكرات بديع خيرى أن الشيخ سيد أقلع عن المخدرات ويظهر ذلك جليا فى أغانيه التى تنصح الشعب بالابتعاد عن المخدرات أما الرواية المؤكدة بالأدلة أن سبب الوفاة هو تسمم مدبر من الانجليز أو الملك فؤاد بسبب أغانى سيد درويش التى تحث الشعب على الثورة وتوفى وهو له من العمر إحدى وثلاثون سنة وما أقصره من عمر وما أكثره من إنتاج وما أشقه من جهاد في سبيل هذه الحياة القصيرة المتواضعة

    تجددت الروح في الطابع الأصيل للمزاج المصري وما زال النشيد الوطني المصري بلادي بلادي الذي لحنه في مطلع القرن 20 هو النشيد القومي لمصر اليوم والمصريون يفتخرون بذلك.

    الشيخ سيد درويش في الأعمال الفنية

    تناولت شخصيته بعدد من الأفلام والمسلسلات منها :

    مسرحية سيد درويش اخراج محمد توفيق وقام بدور سيد درويش ( محمد نوح )

    المصادر

    1. ^ مستورد من : منصة البيانات المفتوحة من المكتبة الوطنية الفرنسية — http://data.bnf.fr/ark:/12148/cb139803280 — تاريخ الاطلاع: 10 أكتوبر 2015 — الرخصة: رخصة حرة
  • الفنان المبدع ( رياض محمد السنباطي – 30 نوفمبر 1906م – 10 سبتمبر1981 م) موسيقار وملحن مصري..

    الفنان المبدع ( رياض محمد السنباطي – 30 نوفمبر 1906م – 10 سبتمبر1981 م) موسيقار وملحن مصري..

    رياض السنباطي

    رياض السنباطي

    رياض السنباطي
    رياض السنباطي

    معلومات شخصية
    الميلاد 30 نوفمبر 1906
    فارسكور، محافظة دمياط، مصر
    تاريخ الوفاة 10 سبتمبر 1981 (74 سنة)
    الجنسية مصري
    الحياة الفنية
    النوع فنان وملحن
    ألات مميزة العود
    المهنة موسيقي،  وملحن  تعديل قيمة خاصية المهنة (P106) في ويكي بيانات
    سنوات النشاط 1928 – أواخر السبعينات
    المواقع
    IMDB صفحته على IMDB  تعديل قيمة خاصية معرف IMDb (P345) في ويكي بيانات

    رياض محمد السنباطي (30 نوفمبر 1906 – 10 سبتمبر1981) موسيقار وملحن مصري، أحد أبرز الموسيقيين العرب، والمتفرد بتلحين القصيدة العربية. بلغ عدد مؤلفاته الغنائية 539 عملاً في الأوبرا العربية والأوبريت والاسكتش والديالوغ والمونولوغ والأغنية السينمائية والدينية والقصيدة والطقطوقة والمواليا. وبلغ عدد مؤلفاته الموسيقية 38 قطعة، وبلغ عدد شعراء الأغنية الذين لحن لهم 120 شاعراً،[1] أبرزهم أم كلثوم، ومنيرة المهدية، وفتحية أحمد، وصالح عبد الحي، ومحمد عبد المطلب، وعبد الغني السيد، وأسمهان، وهدى سلطان، وفايزة أحمد، وسعاد محمد، ووردة، وميادة الحناوي ونجاة، وسميرة سعيد و وابتسام لطفي وعزيزة جلال والذي قدم لها مجموعة من الأغاني العاطفية ولحن لها آخر عمل فني له: قصيدة الزمزمية وقصيدة من أنا؟،و قصيدة أشواق لميادة الحناوي لتكون بذالك عزيزة جلال آخر فنانة تقدم أعمال رياض السنباطي.و من ابرز اغانيه ………

    نشأته

    ولد في مدينة فارسكور التابعة لمحافظة دمياط بشمال دلتا مصر، وكان والده مقرئا تعود الغناء في الموالد والأفراح والأعياد الدينية في القرى والبلدات الريفية المجاورة، وتتفتح أذنا الفتى الصغير على أبيه وهو يعزف على العود، ويغني الغناء الأصيل والتواشيح الدينية، فلما بلغ التاسعة من عمره، ضبطه والده عند جارهم النجار هاربا من المدرسة، يضرب على العود ويغني بصوته أغنية «الصهبجية» لسيد درويش فطرب لصوته، وقرر أن يصطحبه معه للغناء في الأفراح، وكان ذلك خاتمة عهد عصر سلامة حجازي وفاتحة عصر سيد درويش، كانت لمصر دنياها، وللأرياف دنياها، لكن بداية ظهور الأسطوانة والفونوغراف سنة 1904 مكنت الصلة بينهما، فاستمع الفتى الصغير إلى عبد الحي حلمي ويوسف المنيلاوي وسيد الصفطي وأبو العلا محمد وتتلمذ على أيديهم من دون أن يراهم، إلا أنه ظل دائما مدينا لوالده الشيخ محمد الذي قام بتعليمه تراث الموسيقى العربية، ومن بينها أغنيات لمحمد عثمان وعبده الحامولي. لم تطل إقامة الشيخ السنباطي الكبير في فارسكور، فنزح إلى مدينة المنصورة عاصمة الدقهلية وألحق ابنه بأحد الكتاتيب، ولكنه لم يكن مقبلا على الدرس والتعليم بقدر إقباله وشغفه بفنون الموسيقي العربية والغناء.

    البداية الموسيقية

    أصيب وهو في التاسعة من عمره بمرض في عينه، أحال بينه وبين الاستمرار في الدراسة، وهو ما دفع بوالده الي التركيز على تعليمه قواعد الموسيقي وايقاعاتها. وقد أظهر رياض استجابة سريعة وبراعة ملحوظة، فاستطاع أن يؤدي بنفسه وصلات غنائية كاملة، وأصبح هو نجم الفرقة ومطربها الأول وعرف باسم «بلبل المنصورة»، وقد استمع الشيخ سيد درويش لرياض فأعجب به أعجابا شديداً وأراد أن يصطحبه إلى الإسكندرية لتتاح له فرصاً أفضل، ولكن والده رفض ذلك العرض بسبب اعتماده عليه بدرجة كبيرة في فرقته.

    احترافه الموسيقى

    وفي عام 1928 كان قرار الشيخ السنباطي الاب بالانتقال إلى القاهرة مع ابنه، الذي كان يرى انه يستحق أن يثبت ذاته في الحياة الفنية، مثله مثل أم كلثوم التي كان والدها صديقا له قبل نزوحه إلى القاهرة. في ذلك العام بدأ السنباطي مرحلة جديدة من حياته لا يمكن وصفها بالسهولة. وإزاء تلك الصعوبات كانت رغبته في إثبات ذاته، وسط مناخ المنافسة الشديد ولهذا وفي تواضع جم وإنكار لذاته ولقدراته، وامتثالاً لواقع الأمور تقدم بطلب لمعهد الموسيقى العربية، ليدرس به فاختبرته لجنة من جهابذة الموسيقى العربية في ذلك الوقت، إلا أن أعضاءها أصيبوا بنوع من الذهول، حيث كانت قدراته أكبر من أن يكون طالباً لذا فقد أصدروا قرارهم بتعيينه في المعهد أستاذا لآلة العود والأداء. ومن هنا بدأت شهرته واسمه في البروز في ندوات وحفلات المعهد كعازف بارع. ولم تستمر مدة عمله بالمعهد إلا ثلاث سنوات، قدم استقالته بعدها حيث كان قد اتخذ قراره بدخول عالم التلحين، وكان ذلك في مطلع الثلاثينيات من القرن الماضي عن طريق شركة أوديون للاسطوانات التي قدمته كملحن لكبار مطربي ومطربات الشركة ومنهم عبد الغني السيد، ورجاء عبده، ونجاة علي، وصالح عبد الحي.

    علاقته بأم كلثوم

    ومع تطور أسلوب السنباطي وسطوع نجم ام كلثوم في منتصف الثلاثينيات، سهل لهما التلاقي. وكانت البداية بأغنية «على بلد المحبوب وديني»، التي قدمت عام 1935 ولاقت نجاحا كبيرا. لينضم السنباطي الي جبهة الموسيقي الكلثومية والتي كانت تضم القصبجي وزكريا أحمد. إلا أن السنباطي كان مميزا عن الآخرين فيما قدمه من ألحان لأم كلثوم بلغ عددها نحو 90 لحنا، إلى جانب تميزه فيما فشل فيه الآخرون الا وهي القصيدة العربية التي توج ملكا على تلحينها. سواء كانت قصيدة دينية أو وطنية أو عاطفية، ولذلك آثرته السيدة أم كلثوم من بين سائر ملحنيها بلقب العبقري.

    في أحد لقاءاته الصحافية روى رياض لقاءه بأم كلثوم فقال: بعد سبعة عشر عاما من لقائنا الأول في قرية «درينش إحدى قرى الدقهلية، التقيت بالفتاة أم كلثوم مرة أخرى، بعد أن كان صيتها قد ملأ الآفاق في القاهرة. وقتها كنت أحسد الذين يلحنون لها وكانت تتحرك في أعماقي ملكة التلحين، تعبيرا عن عواطف جياشة يعيشها الشاب في مثل سني».. كنت أقيم في شقة لوحدي وطلبت تليفون كي يسهل علي أعمالي واتصالاتي، وفي اليوم الأول الذي دخل فيه التليفون إلى الشقة، سمعت أغنية لأم كلثوم من الراديو، فتذكرت تعارفنا في محطة الدلتا. وكنت قد عرفت رقم تليفونها من الإذاعة فاتصلت بها، وعندما ذكرت لها اسمي تذكرت بأن والدها الشيخ إبراهيم كان يغني مع والدي في الأفراح، ودار بيننا حديث قصير قالت لي في نهايته «ابقي خلينا نشوفك يا أستاذ رياض، مادام أنت في مصر وأنا في مصر».

    وبعد أغنية «على بلد المحبوب وديني»، لحن رياض لأم كلثوم «النوم يداعب عيون حبيبي»، كلمات أحمد رامي. والتي أعجبت بها أم كلثوم وقدمته في حفلها الشهري على مسرح قاعة ايوارت التذكارية بالجامعة الأمريكية بالقاهرة. وكان حفلا مذاعا، ويعتبر من المنعطفات في حياة أم كلثوم والسنباطي معا. وظل رياض يمد أم كلثوم بألحانه وروائعه، حيث وجد رياض في صوت أم كلثوم ضالته المنشودة، فبقدراتها الصوتية غير المحدودة وبإعجازها غنت ألحانه فأطربت وأبدعت.

    أغنية “رسالة إلى جمال عبد الناصر” غنتها أم كلثوم، في ليلة وفاة جمال عبد الناصر، كتب هذه القصيدة نزار قباني ولحنها مباشرة رياض السنباطي.[2]

    الأطلال

    اغنية الأطلال من كلاسيكيات الموسيقى العربية وهي الأغنية التي اعتبرها النقاد تاج الاغنية العربية واروع اغنية عربية في القرن العشرين, كما يعدها الكثيرون أجمل ما غنت أم كلثوم وأروع ما لحن السنباطي, وغنتها ام كلثوم عام 1966 وهي اجزاء من قصيدة الأطلال الاصلية بالإضافة الي اجزاء من قصيدة الوداع للشاعر إبراهيم ناجي و لم تكن تلك هي المرة الوحيدة التي تدمج فيها ام كلثوم اجزاء قصيدتين في اغنية واحدة, فقد فعلتها في اغنية حديث الروح والتي لحنها السنباطي أيضا حينما ادمجت اجزاء من قصيدة شكوى مع اجزاء أخرى من قصيدة اجابة الشكوى للشاعر محمد إقبال. ويذكر أن إبراهيم ناجي مؤلف قصيدة الأطلال تعب في اقناع ام كلثوم بغنائها وهو حي يرزق حتى نجح في مسعاه لكن ظروف اندلاع ثورة يوليو حالت دون غنائها.

    أسلوبه

    وقد تأثر السنباطي في بداية تلحينه للقصيدة بالمدرسة التقليدية، كما تأثر بأسلوب زكريا أحمد. وأخذ رياض عن عبد الوهاب الطريقة الحديثة التي ادخلها على المقدمة الموسيقية، حيث استبدل بالمقدمة القصيرة أخرى طويلة. كما كان من أوائل الموسيقين الذين ادخلوا آلة العود مع الاوركسترا، ويري المؤرخون الموسيقيون أن ملامح التلحين لدى السنباطي قبل عام 1948 اعتمدت على الإيقاعات العربية الوقورة، والبحور الشعرية التقليدية الفسيحة، والكلمة الفصحى التي تقتضي في الإجمال لحنا مركزا، والسكك المقامة الراسخة البعيدة عن المغامرة، لكن كثيرا من ألحان السنباطي قبل 1948 كانت تنم منها أعراض التأثر المباشر الصريح، بمن عملوا معه من كبار الملحنين، فانصرف إلى أسلوبه الخاص يعلي صرحه لبنة لبنة، حتى اختلط الأسلوب الكلثومي في الغناء بالأسلوب السنباطي في التلحين، وأمكن لرياض أن يقول: «قصة حياتي هي أم كلثوم».

    علاقته بالسينما

    علاقة السنباطي بالفن لم تنحصر في الموسيقى والتلحين فقط، فقد قدم في عام 1952 فيلما للسينما شاركته بطولته الفنانة هدى سلطان وكان من إخراج المخرج حلمي رفلة. وعلى الرغم من نجاح الفيلم إلا أن السنباطي الذي قدم فيه مجموعة من الاغنيات التي لاقت الاستحسان لدى الجمهور، لم يفكر في تكرار التجربة. من دون إفصاح عن الأسباب إلا انه قال : «لم أجد نفسي في التمثيل فاللحن هو عالمي».

    تكريمه

    • وسام الفنون من الرئيس الراحل جمال عبد الناصر عام 1964
    • وسام الاستحقاق من الطبقة الأولى من الرئيس محمد أنور السادات
    • جائزة المجلس الدولي للموسيقى في باريس عام 1964
    • جائزة الريادة الفنية من جمعية كتاب ونقاد السينما عام 1977
    • جائزة الدولة التقديرية في الفنون والموسيقى
    • الدكتوراه الفخرية لدوره الكبير في الحفاظ على الموسيقى، من أكاديمية الفنون، 1977.
    • جائزة اليونسكو العالمية وكان الوحيد عن العالم العربي ومن بين خمسة علماء موسيقيين من العالم نالوا هذه الجائزة على فترات متفاوتة.[3]
    • عضوا لنقابة المهن الموسيقية
    • عضوا في جمعية المؤلفين بفرنسا
    • عضوا للجنة الموسيقي بالمجلس الأعلى للفنون والآداب
    • عضوا لجمعية المؤلفين والملحنين

    مراجع

    1. ^ رياض السنباطي الموسوعة العربية
    2. ^ ألحان السنباطي والفن الرائج في الساحة حوار مفتوح، الجزيرة، تاريخ الولوج 4 يوليو 2012
    3. ^ Prize laureates 1975 – 2005 – International Music Council

     

     

  • الفنان المصري الموسيقار المبدع ( بليغ  حمدي ) المولود في حي شبرا بالقاهرة في 7 أكتوبر سنة 1931 م..

    الفنان المصري الموسيقار المبدع ( بليغ حمدي ) المولود في حي شبرا بالقاهرة في 7 أكتوبر سنة 1931 م..

     

    بليغ حمدي

    فبراير 2016.
    بليغ حمدي
    بليغ حمدي
    بليغ حمدي

    معلومات شخصية
    الميلاد 7 أكتوبر 1931
    حي شبرا، القاهرة، مصر
    الوفاة 12 سبتمبر 1993 (61 سنة)
    القاهرة، مصر
    مواطنة Flag of Egypt.svg مصر  تعديل قيمة خاصية بلد المواطنة (P27) في ويكي بيانات
    الحياة العملية
    المهنة مغني،  وملحن  تعديل قيمة خاصية المهنة (P106) في ويكي بيانات
    لغة المؤلفات اللغة العربية[1]  تعديل قيمة خاصية اللغات المحكية أو المكتوبة (P1412) في ويكي بيانات

    ولد بليغ بن عبد الحميد حمدي مرسي في حي شبرا بالقاهرة في 7 أكتوبر 1931 وكان والده يعمل أستاذا للفيزياء في جامعة فؤاد الأول (جامعة القاهرة حاليا). أتقن العزف علي العود وهو في التاسعة من العمر. في سن الثانية عشر حاول الالتحاق بمعهد فؤاد الأول للموسيقي إلا أن سنه الصغير حال دون ذلك. التحق بمدرسه شبرا الثانوية، في الوقت الذي كان يدرس فيه أصول الموسيقى في مدرسه عبد الحفيظ امام للموسيقى الشرقية، ثم تتلمذ بعد ذلك على يد درويش الحريري وتعرف من خلاله على الموشحات العربية. التحق بليغ بكلية الحقوق، وفي نفس الوقت، التحق بشكل أكاديمي بمعهد فؤاد الأول للموسيقي (معهد الموسيقى العربية حاليا).

    بداياته الفنية

    أقنع السيد (محمد حسن الشجاعي) مستشار الإذاعة المصرية وقتها بليغ حمدي باحتراف الغناء، وبالفعل سجل بليغ للإذاعة أربع أغنيات. لكن تفكيره كان متجها صوب التلحين وبالفعل لحن أغنيتين لفايدة كامل هما (ليه لأ / ليه فاتني ليه) تبعتها أغنية ما (تحبنيش بالشكل ده) لفايزة أحمد. توطدت علاقته بالفنان العظيم الموسيقار محمد فوزي، الذي أعطاه فرصة التلحين لكبار المطربين والمطربات من خلال شركة (مصر فون) التي كان يملكها، وفي عام 1957 قدم أول ألحانه لعبد الحليم حافظ (تخونوه).

    موقع بليغ حمدي في الموسيقى العربية

    تترواح نتاجات بليغ حمدي اللحنيه ما بين الشعبية الرومانسية والوطنية الحماسية، لكننا يمكننا اعتبار الإسهام الأساسي الذي قدمه بليغ في الموسيقى هو إيصال الموسيقى والإيقاعات الشعبية المصرية بطريقة تتناسب مع أصوات المغنين الكبار أمثال أم كلثوم، وعبد الحليم حافظ، وشادية، وغيرهم كما اشتهر بليغ بسهولة وبساطة الحانه الامر الذي يجعل اي متذوق للموسيقي قادر علي التفرقه بين موسيقاه واي موسيقي اخري يسمعها.

    قام بليغ بتلحين جميع الألوان الغنائية من رومانسية أو شعبية أو وطنية أو القصائد أو حتي ابتهالات دينية مثل مجموعة الحانه للشيخ (سيد النقشبندي) واشهرها (مولاي) بل وحتي اغاني الأطفال مثل أغنية (انا عندي بغبغان) وأغاني أخرى في مسلسل أوراق الورد للفنانة الكبيرة وردة

    بليغ حمدي وكوكب الشرق أم كلثوم

    كان الفنان محمد فوزي هو من قدم بليغ حمدي لام كلثوم فقد كانت ام كلثوم تريد ان تخرج أو ان تتحرر قليلا من اللون السنباطي لذا فقد طلبت من محمد فوزي ان يلحن لها الا انه اعتذر بكل ادب ولباقة وقال لها(عندي ليكي حتة ملحن يجنن مصر حتغني الحانه اكتر من 60 سنه قدام) فكان اللقاء الأول في حفلة في منزل الدكتور زكي سويدان أحد الأطباء المعالجين لام كلثوم وهناك بدأ بليغ في تلحين الكوبلية الأول وهو جالس علي الأرض وسط ذهول الحاضرين فما كان من ام كلثوم إلا أن فعلت مثله وجلست بجواره وتطلب منه بعد تلحين أول كوبليه ان يكمل اللحن ولكنة قال انه لم يكمله فقالت له انها سوف تتصل به ويكون قد جهز اللحن ليشاء القدر وتغني ام كلثوم اغنية (حب إيه) في ديسمبر 1960 وتحقق نجاحا ساحقا وفيما يلي قائمة بالأعمال التي لحنها بليغ حمدي لأم كلثوم:

    1. ديسمبر 1960 أغنية حب ايه من كلمات عبد الوهاب محمد
    2. ديسمبر1961 أغنية انساك من كلمات مأمون الشناوي (كان مقررا ان يقوم الموسيقار محمد فوزي بتلحين اغنية انساك وكان بليغ في زيارة لاستاذه ومعلمه (محمد فوزي) وقام فوزي لمقابله أحد الضيوف وترك بليغ يقرا كلمات اغنية انساك التي اعجبت بليغ تماما واخذ العود وبدا يدندن ولما عاد فوزي كان بليغ انتهى من تلحين الأغنية واعتذر بليغ لفوزي عن تلحينه للاغنيه فقام الموسيقار والإنسان الرائع محمد فوزي بالاتصال بكوكب الشرق قائلا لها بالحرف الواحد (بليغ قام بتلحين الأغنية أفضل مني) وتنازل لبليغ عن اللحن رغم أن التلحين لام كلثوم كان احدي امنيات محمد فوزي ورحل دون تحقيق هذه الأمنيه
    3. ديسمبر 1962 أغنية ظلمنا الحب من كلمات عبد الوهاب محمد
    4. ديسمبر1963 أغنية كل ليلة وكل يوم من كلمات مأمون الشناوي
    5. ديسمبر1964 أغنية سيرة الحب وهي من احب ما لحن بليغ لام كلثوم ويقال انه وهو علي فراش المرض اخذ العود واخذ يدندن بسيرة الحب وهي من كلمات مرسي جميل عزيز
    6. يوليو 1965 أغنية بعيد عنك من كلمات مأمون الشناوي
    7. فبراير 1967 أغنية فات المعاد من كلمات مرسي جميل عزيز
    8. يونيو 1967 أغنية انا فدائيون أو سقط القناع من كلمات عبد الفتاح مصطفي
    9. 1969 أغنية الف ليلة وليلة
    10. يناير 1971 أغنية الحب كلو من كلمات أحمد شفيق كامل
    11. فبراير1973 أغنية حكم علينا الهوي وهي اخر ما غنت أم كلثوم وكانت من كلمات عبد الوهاب محمد

    بليغ حمدي والعندليب الأسمر عبد الحليم حافظ

    قدم لعبد الحليم حافظ مجموعة من أروع الألحان منذ نهاية الخمسينيات وحتى منتصف السبعينات منها

    1. 1957 تخونوه كلمات إسماعيل الحبروك من (فيلم الوساده الخاليه)
    2. 1957 خساره كلمات مأمون الشناوي من (فيلم فتى أحلامى)
    3. 1961 خايف مره أحب كلمات مأمون الشناوي من (فيلم يوم من عمرى)
    4. أعز الناس كلمات مرسي جميل عزيز
    5. سواح كلمات محمد حمزة
    6. على حسب وداد قلبى كلمات صلاح أبو سالم
    7. التوبه كلمات عبد الرحمن الأبنودي
    8. جانا الهوىكلمات محمد حمزة.. (أعاد غناءها في فيلم أبى فوق الشجره)
    9. 1967 عدى النهار أو (موال النهار) كلمات عبد الرحمن الأبنودي
    10. 1967 المسيح كلمات عبد الرحمن الأبنودي
    11. 1968 البندقيه اتكلمت (بلدى) كلمات محسن الخياط
    12. 1968 فدائى كلمات محمد حمزة
    13. 1969 الهوى هوايا أو (أحضان الحبايب) كلمات عبد الرحمن الأبنودى.. (فيلم أبى فوق الشجره)
    14. موعود كلمات محمد حمزة
    15. 1970 زى الهوا كلمات محمد حمزة
    16. مداح القمر كلمات محمد حمزة
    17. حاول تفتكرنى كلماتمحمد حمزة
    18. 1973 ماشى الطريق كلمات محمد حمزة (المسلسل الاذاعى : أرجوك لا تفهمنى بسرعه)
    19. 1973 بحلم بيوم كلمات محمد حمزة (المسلسل الاذاعى : أرجوك لا تفهمنى بسرعه)
    20. 1973 عاش اللى قال كلمات محمد حمزة
    21. الماء والخضره كلمات مرسي جميل عزيز
    22. قومى يا مصر كلمات عبد الرحيم منصور
    23. مصر يا بلادى كلمات عبد الرحيم منصور
    24. الفجر لاح كلمات مرسي جميل عزيز
    25. أرضنا الخضرا كلمات محمد حمزة
    26. الجزائر كلمات كمال منصور
    27. يا ليالي محدش خالي كلمات محمد حمزه
    28. 1974 أى دمعه حزن لا كلمات محمد حمزة
    29. حبيبتى.. من تكون ؟ كلمات خالد بن سعود

    ومما أشيع عن أعمال بليغ حمدي مع الفنان عبد الحليم حافظ مثلاً، أن أغنية (عاش اللي قال) قد قام عبد الحليم حافظ بـ تلحين نصفها مع أنه قال أنه لايلحن وليس عنده موهبة التلحين، إلا أن الشاعر محمد حمزة نفى ذلك.

    ومما أشيع أيضاً أن أغنية (حبيبتي من تكون) لم يكتب لها ان تعرض على خشبة المسرح، حيث مات حليم قبل غناء هذه الأغنيه فقام بليغ حمدي بإضافة المقدمة الموسيقية للاغنية وتم تسجيلها وإذاعتها بعد رحيل عبد الحليم.

    بليغ حمدي ووردة الجزائرية

    كان بليغ قد تزوج السيده (امنيه طحيمر) لكن لم يستمر الزواج سوي عام واحد وبعدها بحوالي عشر سنوات قام بليغ بالزواج من ورده وتم الزواج في منزل الراقصه (نجوي فؤاد) التي كانت تقوم في نفس الوقت بعقد قرانها فطلب بليغ من ورده الزواج وتم عقد القران في نفس الوقت وتم الزواج عام 1972 بعد قصة حب عنيفه قدم لها احلي ماغنت ورده وهو التاريخ الحقيقي للفنانه الكبيرة ورده الجزائرية توجد صورة على الإنترنت تبين مدى قوة العاطفة والحب بينهما وقيل ان مقدمة اغنية بعيد عنك . والحب كله، وسيرة الحب ، وأنساك لأم كلثوم كانت رسائل غير مباشرة من بليغ لوردة وعلمت ام كلثوم بالامر وقالت له مازحه “أنت بتشتغلني كوبري للبنت اللي بتحبها” وتعتبر وردة أكثر من لحن لها بليغ في مسيرته من أهم ما غنت وردة لبليغ حمدي

    1. العيون السود كلمات : محمد حمزة
    2. خليك هنا كلمات : محمد حمزة
    3. حكايتى مع الزمان كلمات : محمد حمزة
    4. دندنة كلمات :- عبدالوهاب محمد
    5. بودعك كلمات: بليغ حمدى
    6. لو سألوك كلمات :- عبدالرحيم منصور
    7. اسمعونى كلمات :- سيد مرسي
    8. اشتروني كلمات :- سيد مرسي
    9. مالي وانا كلمات :- محمد حمزة
    10. عايزة معجزه كلمات :- عبدالوهاب محمد
    11. دار يا دار كلمات :- حسين السيد
    12. وحشتوني كلمات :- سيد مرسي
    13. حنين كلمات : عبدالوهاب محمد
    14. ولاد الحلال كلمات: سيد مرسي
    15. احضنوا الأيام كلمات: سيد مرسي
    16. والله يا مصر زمان كلمات: سيد مرسي
    17. بدوب في الهوا كلمات: حسين السيد
    18. يا نخلتين في العلالى كلمات: صالح جودت من فيلم “ألمظ وعبده الحامولى” عام 1962
    19. احبك فوق ما تتصور كلمات: على مهدى
    20. من بين ألوف كلمات: منصور الشادى
    21. ليالينا كلمات: سيد مرسي
    22. ليل يا ليالى كلمات: محمد حمزة
    23. على الربابة كلمات: عبد الرحيم منصور 1973
    24. عجبى على دنيا كلمات: بليغ حمدى
    25. ومالو كلمات: محمد حمزة
    26. مسا النور والهنا كلمات: عبد الوهاب محمد

    وقد كانا ناجحين في اعمالهما المشتركة لعبقرية بليغ في الالحان وذكاء وردة في الغناء. يقال ان بليغ أشرف علي لحن اغنية لولا الملامة لمحمد عبد الوهاب ولمساته واضحة تماما في الأغنيه كما استكمل أغنية (كلمة عتاب) التي غنتها وردة من ألحان الموسيقار فريد الاطرش الذي توفي قبل استكمال اللحن فطلب ورثة فريد من بليغ استكمال اللحن.

    بليغ حمدي وشادية

    تعاون بليغ مع الفنانة شادية في عده أعمال خالده تنوعت ما بين أعمال فلكلورية وعاطفية ووطنية، نذكر منها على سبيل المثال لا الحصر (والنبى وحشتنا / أنا عندي مشكلة / عالي / اسمر وطيب يا عنب / زفه البرتقال / الحنه / قولوا لعين الشمس / عطشان يا صبايا / خلاص مسافر / والله يازمن / يا حبيبتى يا مصر / أدخلوها سالمين / آخر ليلة/ لا لينا أهالي / خدنى معاك / مكسوفه) والأغنيه الأشهر في تاريخ شاديه (يا أسمرانى اللون) من الفلكلور الشامى كما قام بتلحين اغاني فيلم (شيء من الخوف) لشاديه وقدم في هذا الفيلم أجمل الحانه المعبره عن صعيد مصر واشهرها اغنية (ياعيني ع الوله). كما لحن بليغ لشادية جميع اغاني واسكتشات مسرحيتها ريا وسكينه، ولحن لها أيضا جميع أغاني فيلم أضواء المدينة مع أحمد مظهر وجورج سيدهم.

    بليغ حمدي ونجاة

    تعاون بليغ أيضا مع الفنانة نجاة وقدم لها عده أغانى رائعه منها:

    • أنا بستناك
    • كل شيء راح
    • الطير المسافر
    • سلم على
    • ليله من الليالى
    • حلاوه الحب
    • نسى
    • سكة العاشقين
    • قصتنا
    • وحدية
    • سهران يا قمر
    • موش هاين اودعك
    • سمعته
    • في وسط الطريق
    • موكب حب
    • حبك الجبار

    ولكن تكاد تكون أشهر هذه الاغاني أغنية (انا بستناك)[2] [3] .

    بليغ حمدي وصباح

    و كان للفنانه صباح نصيب كبير أيضا من ألحان الموسيقار بليغ حمدي، ومن هذه الاغاني:

    • عاشقه وغلبانه
    • يانا يانا
    • زى العسل
    • جانى وطلب السماح
    • أمورتى الحلوه
    • كل حب وانت طيب
    • شمس الشموس يا صبوحه

    بليغ حمدي ومحمد رشدي

    وقدم الموسيقار بليغ حمدي مجموعة من الألحان الرائعة للمطرب محمد رشدي استطاع بها أن يصنع الكثير من شهرته ونجاحه ومنه:

    • اغنية طاير يا هوي من كلمات محمد حمزة
    • علي الرملة من كلمات محمد حمزة
    • ما علي العاشق املاك/ الاسمراني من كلمات عبد الرحيم منصور
    • بياع القناديل من كلمات محمد حمزة
    • ميتا اشوفك كلمات محمد حمزة
    • عدوية من كلمات عبد الرحمن الأبنودي
    • سالمه يا سلامه كلمات صلاح أبو سالم
    • يا عيني علي الولد كلمات محمد حمزة

    بليغ حمدي وسميرة سعيد

    تعتبر المعجزة المغربية سميرة سعيد من أكثر مطربات جيلها الذين غنو من الحان بليغ أول اغنية قدمها بليغ لسميرة كانت اغنية ((زي البحر حبيبي)) نزلت في البوم بقى ده اسمه كلام سنة 1978 و في عام 1979 م قدمت معه البومين الأول كان البوم ((أحلام الأميرة)) يحتوي هذا الالبوم على 5 اغاني وهي:

    • مساء الجمـال
    • انتظار
    • أحلام الأميرة
    • بـكـره
    • جوه البيوت

    والثاني البوم ((خلاص حبينا)) يحتوي هذا الالبوم على 5 اغاني وهي:

    • خلاص حبينا
    • دوارة السنين
    • نبتدي الحكاية
    • قالو عنا كتير
    • مناديل الوداع

    ومن أشهر الاغاني التي غنتها سميرة من الحان بليغ ((علمناه الحب)) من كلمات الشاعر عبد الوهاب محمد قدمتها في حفل شم النسيم سنة 1982 واغنية ((كتر الكلام)) 1983 كلمات الشاعر سيد مرسي وقدمت مع بليغ البوم ((توهـــه))في عام 1980 من اغاني الالبوم((بنلف))وهيه من كلماته و(الله ياسيدي)) و((آه يالموني)) و((صعيدي ولا بحيري)) وايضآ قدمت البوم ((ماليش عنوان)) سنة 1979 واغاني الالبوم كانت و((سيداتي سادتي)) و((ماليش عنوان)) و((اتراهم يذكرونه))و((اسمر ملك روحي)) وقدمت معه اغنية ((ليلة الانس)) في عام 1980 م وقدمت دويتو مع الفنان محمد ثروت من الحان بليغ حمدي في عام 1978 ((عزيزة ويونس واغنية خسارة الكلام)) وقدمت اغنية ((سارقين النوم)) من الحان بليغ في سنة 1979 سجلتها في استوديو ونزلت في الاذاعات ومن ثم غنتها بعد ذلك المطربة نجاة الصغيرة في حفلة ونسبتها لنفسها بعد أن حصل خلافآ بينها وبين سميرة على الاغنية

    بليغ حمدي وميادة الحناوي

    أما مع مطربة الجيل ميادة الحناوي فقد قدم لها عشرات الأغاني الناجحة مع عدد من الشعراء الكبار وكان عطاء العشر سنين الأخيرة لبليغ حمدي موجه بشكل حصري تقريباً للمطربة ميادة. غنت من كلماته والحانه “الحب اللي كان” و”أنا بعشقك” الأغنيتين الغنيتين عن التعريف. ومن مالحن لها أيضاُ مش عوايدك / فاتت سنة / انا اعمل ايه / سيدي أنا / أول واخر حبيب الاغنية الرائعة وأيضاً اغنية حبينا واتحبيناوأغنية دعوة للحب وقد حظيت بآخر ألحانه [عندي كلام] من كلمات الشاعر السعودي عبد الرحمن الحوتان

    بليغ حمدي وعزيزة جلال

    عزيزة جلال صاحبة الصوت البديع فرضت باحترامها وعدم الابتذال فنها الجميل وانتشر بين فئة محددة من المستمعين الذين يحبون نوع هذه الأغاني التطريبي. حينما ظهرت المطربة المغربية صاحبة الصوت الملا ئكي والإحساس المرهف عزيزة جلال في نهاية سبعينيات القرن الماضي ، وغنت اغنية (ليالي الانس في فينا) ، وهي أشهر الحان الموسيقار فريد الاطرش لصوت شقيقته اسمهان اثبتت حضورا بين اصوات نسائية كان لها حضورها الطاغي ، وتاريخها المعروف وسارت في تألقها واداء اغنيات خاصة بها لعمالقة التلحين انذاك بليغ حمدي ومحمد الموجي ورياض السنباطي وحققت شهرة واسعة خلال فترة قصيرة من الصعب على غيرها تحقيقها في الفترة ذاتها ،ومن الاغنيات التي اشتهرت بها اغنية مستنياك واغنية حرمت الحب عليه من الحان الموسيقار بليغ حمدي وشعر عبدالوهاب محمد. وبقيت اغنية مستنياك تتصدر البث في كثير من التلفزيونات العربية انذاك والاذاعات أيضا ولعذوبة هذه الاغنية كاد الجمهور ينسى (اغنيتها) التي اشتهرت بها (ليالي الانس) واحتلت المراتب الأولى ضمن قائمة الأغاني المطلوبة، كما باعت شركة عالم الفن أكثر من مليوني نسخة [4] لأغنية الفنانة الكبيرة عزيزة جلال . فعزيزة جلال تعتبر أشهر من جلست على كرسي الانتظار لغنائها لشعر عبدالوهاب محمد ولحن بليغ حمدي (مستنياك) :

    • حبيبي مهما أسافر
    • مهما بعدت ومهما غبت
    • ياروحي ياني قريب مني
    • مستنياك ياروحي بشوق كل العشاق
    • مستنياك تعبت من الأشواق
    • مستنياك وانا دايبه ياعيني

    كذلك لاقت اغنية حرمت الحب عليه نجاحا فاق كل التوقعات بلحن جميل وكلمة مرحفة وإحساس صادق وبصوت جبار ومتمكن من أدواته ونضارة الصوت وتميز الاداء للفنانة عزيزة جلال . ومن الأغاني الوطنية التي لحنها بليغ حمدي للفنانة عزيزة جلال بمناسبة عيد العرش المغربي أغننية من كل دقة قلب.

    بليغ حمدي وهاني شاكر

    كان لبليغ حمدي مع هاني شاكر تعاون مثمر فلحن بليغ لهاني شاكرالعديد من الأغاني خلال فترة السبعينيات كما لحن له أغنيه في أوائل التسعينيات، ومنها أغاني :

    • هو اللي اختار
    • حلوة وخفة
    • عومني في بحر عينيك
    • يا عشرة هوني
    • خايف عليه
    • أه يا سلام لو تعرف
    • موال لوعة الفراق
    • لما يغني الحب
    • عيون حبيبي
    • أيام 1993
    • زي الورد
    • تدوم حياتك
    • يا عاشقين
    • اتحرك

    بليغ حمدي وعلي الحجار

    بالنسبة لاغانيه لعلى الحجار فهو اولا مكتشف على الحجار وقام بتلحين اكتر من اغنية له مثلا أول اغنية (على قد ما حبينا) واغانى (طب قولنا لما أنت ناوى ع السفر) و (طاب العنب) من ألبوم علي الحجار الأول، بالإضافه إلى أغنية (احبابنا من عشمهم) من البوم اعذرينى واغنية (ما بلاش) من البوم (ما تصدقيش) إلى جانب لحن تتري المقدمة والختام وأغاني الجزءالأول لمسلسل بوابة الحلوانى.

    تعاونه مع فنانين أخرين

    ولا ننسي التعاون المثمر لبليغ مع المطربة السورية الكبيرة فايزة أحمد حيث قدم لها/عشان احبك/ما تحبنيش بالشكل دة/حبيبي يا متغرب وغيرها من الاغاني. تعاون أيضا مع النجمة السورية اصالة نصرى في احدى أهم اغنايتها “حلم عميق” وتوعد لها بان تكون من أهم المطربات وقال انها ام كلثوم هذا الزمن. تعاون ايضاَ مع محمد الحلو في رائعته اشكي لمين. وعمل لعفاف راضي ويمكن علي بالة حبيببي/هوي يا هوي/كلة في المواني/أسماء/ردوا السلام(أول لحن)/جرحتني عيونه السود/ تساهيل / عشاق الليل / راح وقالوا راح/ عطاشى / قضينا الليالي. كما لحن اغنية (رغم اختلاف الظروف)لنوال غشام وأيضا اغنية ليالينا من كلمات سيد مرسي. لحن بليغ ايضاَ (لسه بدرى) لعماد عبد الحليم. ايضاَ لحن لوليد توفيق(هوا المشاوير) ولسمية قيصر (لا ما انتهيت).

    من أعماله ايضاَ

    • نعمى المغربيه(عدالة الظلم/ الحبيب المدلل)
    • نادية مصطفى(الا رؤياك/لا دا كتير /يا جمال اسكندريه)
    • سلمى (الا إذا حبيت/ يا مروح بلدى/أدى عنوانه وادى مكانه)
    • فهد بلان /بحري الهوي
    • محمد العزبي /يا بهية خبريني
    • طلال مداح/يا قمرنا
    • محمد عبده/ ياليله
    • شهر زاد الشهيرة زي يا حلو يا اسمر / عسل وسكر
    • أحمد عدوية بعض الاغاني اشهرها (ياختي اسملتين، بنج بنج)
    • سوزان عطية/تتاقل بالمال
    • هدي سلطان /غدر الزمن/ عزالك علموك
    • فابدة كامل / الغيرة/لية لا /ليه فاتني/صدفة
    • محرم فؤاد/سلامات /معرفتش تحبني/متي اشوفك/ غزال اسكندراني
    • لطيفة/مسا الجمال/عواف يا هوي/حضرة صاحب / مابنامش الليل
    • المطربة الإيطالية المصرية داليدا كانت تجربة متميزة وبمثابة تحد كبير أن يقوم بليغ بالتلحين لداليدا وهي لا تتحدث العربيةولقد نجح بليغ حمدي بهذا الاختبار حيث لحن لها اغنيتين باللغة العربية هما (سالمة ياسالمة ) واعنية ( حلوة يابلدي) ولقد حققتا نجاحاً كبيرا، ومازالت الاجيال تردد هاتين الاعنيتين .
    • الفنانة الراحلة ذكرى وهي: يا وابور يا مروح بلدي، وقد كان يعتبرها آخر اكتشافاته الفنية وكان ينوي إطلاقها كأمل للفن العربي الطربي الأصيل.

    الأوبريتات الاستعراضية

    اهتم بليغ حمدي خلال مشواره بالمسرح الغنائي وقدم عدة مسرحيات غنائية وأوبرتات استعراضية أهمها (مهر العروسة / تمر حنة / ياسين ولدي).

    اتجاهه للفلكلور المصري

    تعاون بليغ حمدي مع الثنائي محمد رشدي وعبد الرحمن الأبنودي في مطلع الستينات فقدم الفلكلور المصري بكافة أنواعه وأرتامه وجمله الشجية فقدموا معا عددا من الأغنيات منها (عدوية / بلديات / وسع للنور) كما قدم لمحمد رشدي من كلمات آخرين (ميتى أشوفك / على الرملة / مغرم صبابة / طاير يا هوى).

    أعمال بليغ حمدي في السينما والمسرح والتلفزيون

    وضع الموسيقي التصويرية لكثير من الأفلام والمسرحيات والمسلسلات التليفزيونية والإذاعية نذكر من الأفلام(احنا بتوع الاتوبيس /شيء من الخوف / أبناء الصمت / العمر لحظة / آه يا ليل يا زمن / أضواء المدينة)، ومن المسرحيات (ريا وسكينة / زقاق المدق / تمر حنه) ومن المسلسلات (بوابة الحلواني)وهي اخر ماقام بليغ بتلحينه في حياته وهذا اللحن هو اكثرما ساعد علي نجاح المسلسل وسبب شهرته وشعبيته.

    أغاني مسرحية تمر حنه

    جميع أغاني هذه المسرحيه من كلمات عبد الرحيم منصور، وألحان بليغ حمدي

    • الدار المهجور
    • حكايا الغريب
    • الغريب
    • يا عيني ع الغريب
    • يا غريب
    • لا ملاما
    • حلمت
    • سامحيني
    • رمينا الهموم
    • زمان
    • سلام ع الحلوين
    • بحر الهوي
    • حبيبي
    • يا للي عيونك
    • اسمعني يا قمر

    علاقته بمصر

    من أكثر الموسيقيين تلحينا لمصر وفي حب مصر كما كتب وغني بعضها بنفسه منها (عدى النهار وهي التي قام بها بعد حرب 67 وأصبحت اغنيه عدي النهار رمزا لمرحلة النكسه كما أصبحت اغنيه (علي الربابه بغني) للفنانه ورده الجزائريه هي رمز لحرب أكتوبر المجيده ومرحلة العبور… / البندقية اتكلمت / لو عديت / عبرنا الهزيمة / فدائي / بسم الله / عاش اللي قال) لكن أشهر أغانيه الوطنية علي الإطلاق هي اغنيه (ياحبيبتي يامصر) للفنانه الكبيرة شادية.

    وقد قام بليغ بكتابة بعض اغانيه تحت اسم مستعار هو (ابن النيل)، ويذكرالمهتمون بسيرة بليغ حمدي أنه وفي أثناء حرب أكتوبر 1973 ذهب وزوجته في ذلك الوقت الفنانة وردة الجزائرية لمبني الإذاعة والتلفزيون ومنع من دخول المبني نظرا لظروف الحرب إذ لم يكن مسموحا دخول مبني الإذاعه لغير العاملين فيه، فما كان من بليغ إلا أن يطلب صديقه الاذاعي الكبير (وجدي الحكيم) قائلا له (حعملك محضر في القسم ياوجدي عشان مش عاوز تخليني ادخل اعمل اغنيه لبلدي) وكان بليغ يتكلم بمنتهي الجدية فضحك الجميع وتم السماح لبليغ بالدخول، ولكن بعد كتب بليغ حمدي تعهداً على نفسه بتحمل أجور جميع الموسيقيين بحجة عدم وجود ميزانية لتسجيل أغاني النصر، وتم تسجيل أغنيتي (علي الربابه بغني) و (بسم الله).

    حياته البوهيميه

    عرف عن بليغ حمدي نسيانه الدائم، حسه المرهف، طيبته الشديدة، و حبه الشديد لمصر، وقد عرف عنه غزارة انتاجه الفني، كما وعرف عنه أن لم يقم وزنا للمال ولا للوقت، يشبهه النقاد في حياته البوهيميه بموسيقار الشعب سيد درويش.

    اتهام بليغ بقضية سميرة مليان

    رحل بليغ حمدي عن مصر بعد أتهامه بحادث انتحار الفنانة المغربية الصاعدة سميرة مليان عام 1984، ووقعت هذه الحادثه في منزله، الذي بمثابه ملتقى أهل الفن الكبار منهم والصغار، بعد أن ترك المدعوين في منزله وذهب للنوم، حيث لقت حتفهااثر سقوطها من شرفة شقته. العام تمت تبرئة بليغ لاحقا من هذه القضية عام 1989م بعد أن اثيرت ضده خلال هذه الفترة الكثير من الاتهامات والشائعات، ونال منه المرض والتعب خلال فترة الغربه التي قضاها متنقلا ما بين باريس ولندن ودول أخرى.

    وفاته

    توفى بليغ في 12 سبتمبر 1993، عن عمر يناهز 62 عاما بعد صراع طويل مع مرض الكبد، ونعته الأهرام في صبيحه اليوم التالى بقولها (مات ملك الموسيقى)، وأعلنت وزاره المالية المصرية انها بصدد طبع عملة تذكاريه باسمه إلا أن ذلك لم يحدث حتى اللحظة ولم ينل بليغ من التكريم في حياته أو بعد مماته مايوازي كونه أفضل من انجبت الموسيقي العربية علي الإطلاق ولم تتعرف الأجيال الجديدة من الشباب الذين يسمعو اغانيه في كل وقت عن الملحن العبقري الذي وضعها ومن عدة سنوات قامت المطربه اللبنانية (رولا سعد) باعادة غناء اغنيه (يانا يانا) مع مطربتها الأصلية الفنانة (صباح) بعد أكثر من 40 عام علي غنائها ويشدو العالم العربي كله مع صباح ورولا بهذه الاغنية

    فيلم بليغ لحن الشجن

    بليغ لحن الشجن هو اسم فيلم تسجيلي أنتج عام 2007 [5]، الفيلم من تأليف وإخراج وإنتاج أشرف خليل يغلب عليه الطابع الوثائقي، باستثناء جزء يسير يتخذ المنحى الروائي، وشاهده النقاد والصحافيون في عرض خاص. ويستهل الفيلم بمشهد لفتاة تسير وسط ازدحام القاهرة من دون ان يمنعها ذلك من الاستماع الى موسيقى اجنبية عبر مسجل موصول بسماعتين تضعهما في اذنيها، ثم تدخل متجرا لبيع الاشرطةالموسيقية طالبة شريطا لمغنية اجنبية، لكن البائع العجوز يسمعها خطأ اغنية “الف ليلة وليلة” لام كلثوم التي تترك ارتياحا لديها، وحين يعتذر منها تبادره بابتسامة وتطلب منه الا يوقف الاغنية، وهنا، يشرع البائع في الحديث عن الاغنية وملحنها بليغ حمدي (1932-1993)، فتبدأ رحلة بحث الفتاة عن الملحن وتشتري كتابا عن حياته وندخل معها عالم الموسيقار المتميز. وتطرق المخرج الى شخصية بليغ حمدي “من خلال شخصيات لها علاقة مباشرة به مثل مرسي سعد الدين شقيقه الاكبر وابن شقيقه هيثم الذي لازمه في ايامه الاخيرة والملحنين حلمي بكر ومحمد نوح” وعدد أخر من الفنانين والموسيقيين الذين عملوا معه أو عرفوه في تلك الفتره.

    ألقاب عرف بها

    وصفه الشاعر الكبير كامل الشناوى بانه أمل مصر في الموسيقى وكان دائما يقول ان بليغ حمدى طالب حقوق فاشل ولكنه أمل مصر في الموسيقى ولقب أيضا بسيد درويش العصر وكان لقبه الأشهر (ملك الموسيقى) و (بلبل) وهو لقب كان يعرف به بين معارفه، ومحبيه من الوسط الفني وخارجه.

    وصلات خارجية

    نماذج من موسيقى بليغ حمدي من موقع يوتيوب

    مراجع

    1. ^ مستورد من : منصة البيانات المفتوحة من المكتبة الوطنية الفرنسية — http://data.bnf.fr/ark:/12148/cb13980329b — تاريخ الاطلاع: 10 أكتوبر 2015 — الرخصة: رخصة حرة
    2. ^ [1]، English and Arabic Article titled “Who is Najat Al Saghira? “، 2015, Accessed 2015/08/28.
    3. ^ [2]، English Article titled “Me, Baghdad’s Sixties and Najat Al Saghira“، Arabic “أنا، بغداد في الستينات ،ونجاة الصغيرة”، “2015, Accessed on 2025/08/28.
    4. ^ ‫عزيزة جلال (أشهر من جلست على كرسي الانتظار)،
    5. ^ نقاد مصريون يبدون اعجابهم بشريط بليغ لحن الشجن رغم اخطائه http://elaph.com/ElaphWeb/Cinema/2007/7/244630.htm#sthash.WbaL3ZzV.dpuf

     

  • الفنان المصري المبدع ( الشيخ إمام واسمه الحقيقي إمام محمد أحمد عيسى – 2 يوليو 1918 م- 7 يونيو 1995م)..

    الفنان المصري المبدع ( الشيخ إمام واسمه الحقيقي إمام محمد أحمد عيسى – 2 يوليو 1918 م- 7 يونيو 1995م)..

    الشيخ إمام

    الشيخ إمام

    الشيخ إمام
    الشيخ إمام

    معلومات شخصية
    الميلاد 2 يوليو 1918
    أبو النمرس، مصر
    الوفاة 7 يونيو 1995
    حي الغورية في القاهرة، مصر
    الجنسية مصري
    مشكلة صحية عمى  تعديل قيمة خاصية حالة طبية (P1050) في ويكي بيانات
    الحياة العملية
    تعلم لدى الشيخ درويش الحريري
    المهنة ملحن
    أعمال بارزة شرفت يا نكسون بابا
    مصر يامّه يا بهية
    جيفارا مات
    يا بلح أبريم
    بقرة حاحا
    شيد قصورك

    الشيخ إمام واسمه الحقيقي إمام محمد أحمد عيسى (2 يوليو 19187 يونيو 1995)، ولد في قرية أبو النمرس بمحافظة الجيزة لأسرة فقيرة وكان أول من يعيش لها من الذكور حيث مات منهم قبله سبعة ثم تلاه أخ وأخت. أصيب في السنة الأولى من عمره بالرمد الحبيبي وفقد بصره بسبب الجهل واستعمال الوصفات البلدية في علاج عينه، فقضى إمام طفولته في حفظ القرآن الكريم على يد الشيخ عبد القادر ندا رئيس الجمعية الشرعية بابى النمرس وكانت له ذاكرة قوية.[1]

    طفولته

    كان والده يحلم أن يكون ابنه شيخاً كبيراً، لكنه كان قاسياً في معاملته، أما والدته فكانت النبع الذي ارتوى منه إمام بالحنان في طفولته وعوضه فقد بصره، وكانت معايرة الأطفال لابنها بالعمى تدفعها للبكاء. كان إمام يندس في مواسم الأفراح والحج، وسط الحريم ليسمع غناءهن وأهازيجهن فنشأ صاحب أذن موسيقيه

    فصله من الجمعية

    لازم إمام حب الاستماع للشيخ محمد رفعت، وكان الاستماع للإذاعة من ممنوعات الجمعية لكونه بدعة، مع أنه كان يستمع للقرآن، إلا أن الجمعية قررت فصله بالإجماع. عندما سمع أبوه بما حدث لابنه من فصل من الجمعية بحث عنه فوجده يقضى نهاره في الحسين وليله في الأزهر حيث كان ينام، فأهانه وضربه وحذره من العودة لقريته مرة أخرى نظراً للجريمة التي اقترفها بتسببه في فصله من الجمعية، وبعدها مباشرة توفيت أمه التي كانت أعز ما لديه في الدنيا، ولم يتمكن من تشييعها لمثواها الأخير، وبالفعل لم يعد لقريته إلا حين مات أبوه.

    بداية احتراف الموسيقى

    وفى إحدى زياراته لحى الغورية قابل مجموعة من أهالي قريته فأقام معهم وامتهن الإنشاد وتلاوة القرآن الكريم، وكسائر أحداث حياته التي شكلتها الصدفة التقى الشيخ إمام بالشيخ درويش الحريري أحد كبار علماء الموسيقى، وأعجب به الشيخ الحريري بمجرد سماع صوته، وتولى تعليمه الموسيقى.

    اصطحب الشيخ الحريري تلميذه في جلسات الإنشاد والطرب، فذاع صيته وتعرف على كبار المطربين والمقرئين، أمثال زكريا أحمد والشيخ محمود صبح، وبدأت حياة الشيخ في التحسن.

    وفى منتصف الثلاثينيات كان الشيخ إمام قد تعرف على الشيخ زكريا أحمد عن طريق الشيخ درويش الحريري، فلزمه واستعان به الشيخ زكريا في حفظ الألحان الجديدة واكتشاف نقط الضعف بها، حيث كان زكريا أحمد ملولا، لا يحب الحفظ فاستمر معه إمام طويلا، وكان يحفظ ألحانه لأم كلثوم قبل أن تغنيها، وكان إمام يفاخر بهذا.

    حتى إن ألحان زكريا أحمد لأم كلثوم بدأت تتسرب للناس قبل أن تغنيها أم كلثوم، مثل “أهل الهوى” و”أنا في انتظارك” و”آه من لقاك في أول يوم” و”الأولة في الغرام”، فقرر الشيخ زكريا الاستغناء عن الشيخ إمام.

    كان لهذه الواقعة أثر في تحويل دفة حياة الشيخ إمام مرة أخرى عندما قرر تعلم العزف على العود، وبالفعل تعلم على يد كامل الحمصاني، وبدأ الشيخ إمام يفكر في التلحين حتى إنه ألف كلمات ولحنها وبدأ يبتعد عن قراءة القرآن وتحول لمغن واستبدل ملابسه الأزهرية بملابس مدنية.

    اللقاء بين إمام ونجم

    وفى عام 1962 م، التقى الشيخ إمام عيسى بأحمد فؤاد نجم[2] رفيق دربه، وتم التعارف بين نجم والشيخ إمام عن طريق زميل لابن عم نجم كان جاراً للشيخ إمام، فعرض على نجم الذهاب للشيخ إمام والتعرف عليه، وبالفعل ذهب نجم للقاء الشيخ إمام وأعجب كلاهما بالآخر.

    وعندما سأل نجم إمام لماذا لم يلحن أجابه الشيخ إمام أنه لا يجد كلاما يشجعه، وبدأت الثنائية بين الشيخ إمام وأحمد فؤاد نجم وتأسست شراكة دامت سنوات طويلة. ويُعتبر أن الدور المباشر الذي لعب الشاعر أحمد فؤاد نجم في حِراك الشارع العربي هو بفضل عبقرية الشيخ إمام.[3] وفي رأي أحمد فؤاد نجم كان الشيخ إمام مثل عبد الوهاب مغنيًا عظيمًا ومتفردًا.[4]

    ذاع صيت الثنائي نجم وإمام والتف حولهما المثقفون والصحفيون خاصة بعد أغنية: “أنا أتوب عن حبك أنا؟”، ثم “عشق الصبايا”، و”ساعة العصاري”، واتسعت الشركة فضمت عازف الإيقاع محمد على، فكان ثالث ثلاثة كونوا فرقة للتأليف والتلحين والغناء ساهم فيها العديد لم تقتصر على أشعار نجم فغنت لمجموعة من شعراء عصرها أمثال: فؤاد قاعود، ,و سيد حجاب ونجيب سرور، وتوفيق زياد، ونجيب شهاب الدين، وزين العابدين فؤاد، وآدم فتحى، وفرغلى العربي، وغيرهم.

    التحول النوعى في أعمال الشيخ إمام

    كغيره من المصريين زلزلت هزيمة حرب يونيو 1967 إمام وسادت نغمة السخرية والانهزامية بعض أغانيها مثل: “الحمد لله خبطنا تحت بطاطنا – يا محلى رجعة ظباطنا من خط النار”، و”يعيش أهل بلدى وبينهم مفيش – تعارف يخلى التحالف يعيش”، و”وقعت م الجوع ومن الراحة – البقرة السمرا النطاحة”، وسرعان ما اختفت هذه النغمة الساخرة الانهزامية وحلت مكانها نغمة أخرى مليئة بالصحوة والاعتزاز بمصر مثل “مصر يا امة يا بهية – يا ام طرحة وجلابية”.

    انتشرت قصائد نجم التي لحنها وغناها الشيخ إمام كالنار في الهشيم داخل وخارج مصر، فكثر عليها الكلام واختلف حولها الناس بين مؤيدين ومعارضين، في البداية استوعبت الدولة الشيخ وفرقته وسمحت بتنظيم حفل في نقابة الصحفيين وفتحت لهم أبواب الإذاعة والتليفزيون.

    لكن سرعان ما انقلب الحال بعد هجوم الشيخ إمام في أغانيه على الأحكام التي برئت المسئولون عن هزيمة 1967، فتم القبض عليه هو ونجم ليحاكما بتهمة تعاطي الحشيش سنة 1969 ولكن القاضي أطلق سراحهما، لكن الأمن ظل يلاحقهما ويسجل أغانيهم حتى حكم عليهما بالسجن المؤبد ليكون الشيخ أول سجين بسبب الغناء في تاريخ الثقافة العربية.

    قضى الشيخ إمام ونجم الفترة من هزيمة يوليو حتى نصر أكتوبر يتنقلوا من سجن إلى آخر ومن معتقل إلى آخر وكان يغني وهو ذاهب إلى المعتقلات اغنيته المشهورة شيد قصورك ومن قضية إلى أخرى، حتى أفرج عنهم بعد اغتيال الرئيس الراحل أنور السادات.

    في منتصف الثمانينيات تلقى الشيخ إمام دعوة من وزارة الثقافة الفرنسية لإحياء بعض الحفلات في فرنسا، فلاقت حفلاته إقبالاً جماهيرياً كبيراً،[5] وبدأ في السفر في جولة بالدول العربية والأوروبية لإقامة حفلات غنائية لاقت كلها نجاحات عظيمة، وللأسف بدأت الخلافات في هذه الفترة تدب بين ثلاثى الفرقة الشيخ إمام ونجم ومحمد على عازف الإيقاع لم تنته إلا قبل وفاة الشيخ إمام بفترة قصيرة.

    – النهاية

    وفى منتصف التسعينات آثر الشيخ إمام الذي جاوز السبعين العزلة والاعتكاف في حجرته المتواضعة بحي الغورية ولم يعد يظهر في الكثير من المناسبات كالسابق حتى توفي في هدوء في 7 يونيو 1995 تاركاً وراءه أعمالاً فنية نادرة. وقد ظهر الشيخ امام في وسائل الاعلام وقد اجرى لقاءات متلفزه كان أفضلها مع التلفزه الجزائريه وتجد كثير منها على موقع اليوتيوب, يمكن مشاهده بعضها على قناة باسمه AlSheikhImam

    أشهر أغانيه

    أغانيه بعد حرب 67

    • شرفت يا نكسون بابا:
    • له أغنية هي الأشهر في نكسة يونيو وهي (الحمد لله) وفيها: أغنية صباح الخير على الورد اللي فتح في جناين مصر

    ومن أغانيه أيضا

    1. يا خواجه يا ويكا.
    2. يا فلسطينيا على يوتيوب.
    3. انادينكم.
    4. مصر يمه يا بهية على يوتيوب.
    5. جيفارا مات.
    6. يا بلح أبريم.
    7. بقرة حاحا.
    8. الحمد لله خبطنا تحت بتطنا.
    9. انا رحت القلعة و شفت ياسين.
    10. نيكسون بابا.
    11. شيد قصورك.

    وصلات خارجية

    مصادر

    1. ^ النقاش، فريدة الشيخ إمام عيسى. المراسل.
    2. ^ نابلسي، شاكر (1998). الأغاني في المغاني: الشيخ إمام عيسى : سيرة فنية وموسيقية. بيروت: المؤسسة العربية للدراسات والنشر.
    3. ^ نابلسي، شاكر (2003). الشارع العربي، مصر وبلاد الشام: دراسة تاريخية سياسية. بيروت: المؤسسة العربية للدراسات والنشر. ISBN 978-9953-441-83-2. ص 99.
    4. ^ نجم، أحمد فؤاد (2003). خلاصة الكلام. القاهرة: دار الأحمدي للنشر. ISBN 9789775887627. ص 120
    5. ^ فيلم نادر للشيخ إمام وأحمد فؤاد نجم في باريس على يوتيوب
  • الفنان غسان مسعود” ممثل سوري يدخل إلى العالمية مجدداً..

    الفنان غسان مسعود” ممثل سوري يدخل إلى العالمية مجدداً..

    الممثل غسان مسعود في أحد حواراته التلفزيونية

    الممثل السوري” غسان مسعود” إلى العالمية مجدداً

    هو أصلاً إبن المسرح مع “جواد الأسدي” ومارس التعليم لعشر سنوات في سوريا حاضراً على الشاشة الصغيرة، ثم الكبيرة التي أوصلته إلى العالمية مع المخرج “ريدلي سكوت” بدءاً من العام 2005 حين شارك الممثل السوري غسان مسعود في “مملكة السماء”، بعدها بتسع سنوات صوّر “آلهة وملوك”، ثم شارك في أحد أجزاء ” قراصنة الكاريبي”، واليوم ينجز جديداً مع “سكوت”.
    الممثل غسان مسعود في أحد حواراته التلفزيونية

    الممثل غسان مسعود في أحد حواراته التلفزيونية
    “all the money in the world”( كل أموال العالم) عنوان الفيلم الذي يصوره “سكوت حالياً في إيطاليا عن أحداث جرت في السبعينات وما زالت معالمها حاضرة هناك كأنها وقعت بالأمس القريب فقط. الممثل “مسعود” يجسد دور السيد “رشيد إل جانب ” مارك والبرغ”، “كيفن سبايسي”، “ميشيل ويليامس”، “تيموثي هيتون”، و”أوليفيا غرانت”، إستناداً إلى نص لـ “ديقيد سكاربا”. الممثل “مسعود” بنى صداقة وثقة مع المخرج “سكوت منذ 15 عاماً وإلى اليوم، وتبدو خطوات الفنان العربي محسوبة تماماً، لذلك ظلت العلاقة وطيدة بحيث لم يفرّط “مسعود” بصورته رغم ما عرض عليه من أدوار في الغرب.

    يدخل هذا الفنان نادي الممثلين العرب في هوليوود، مع أدوار تعتمد على الكاراكتر وعلى الصداقة التي بنيت سريعاً مع المخرج العالمي، وكلما وجد له دوراً مناسباً طلبه للعمل، وفي أحد تصريحاته يقول مسعود الكثير عن نبل العلاقة مع “سكوت” ويشيد بالتقدير المادي الذي يناله عن كل فيلم مما يجعله مرتاحاً مادياً لفترة طويلة، ولم يتردد في الفترة الفاصلة بين عملين عالميين من تصوير أفلام عربية منها في مصر:” القناص” لـ “أحمد سمير”، و “لقاءات عابرة” لـ “جيهان الأعصر، كما كانت له مشاركة في أحد أجزاء “قراصنة الكاريبي” بعنوان” نهاية العالم”.   الشريط الجديد يؤكد الصفة العالمية لـ “غسان مسعود” حيث يمكن متابعة حضوره مع الكاريسما التي يتمتع بها، لنلاحظ ببساطة كم هو فاعل في أدواره، وعنه قال المخرج “سكوت” لموقع imdb ” يعطيني ما أريده حرفياً ويضيف شخصيته في المكان المناسب لذا فأنا أحترمه”.

  • يعتبر ( سلفادور دالى ) العبقرى المجنون من أهم فناني القرن العشرين، وهو أحد أعلام المدرسة السريالية

    يعتبر ( سلفادور دالى ) العبقرى المجنون من أهم فناني القرن العشرين، وهو أحد أعلام المدرسة السريالية

    سلفادور دالي

     

    سلفادور دالى: العبقرى المجنون

    يعتبر دالى من أهم فناني القرن العشرين، وهو أحد أعلام المدرسة السريالية. يتميز دالى بأعماله الفنية التي تصدم المُشاهد بموضوعها وتشكيلاتها وغرابتها، وكذلك بشخصيته وتعليقاته وكتاباته غير المألوفة والتي تصل حد اللامعقول والاضطراب النفسي.
    النشأة
    ولد سلفادور دالى عام 1904 فى كاتالونيا بإسبانيا، قرب الحدود الفرنسية. ومثلما حدث مع الرسام الهولندي الشهير فان جوخ، فقد أُطلق على سلفادور دالي اسم شقيق له كان قد توفي قبل ولادته بثلاث سنوات، ويقول سلفادرو دالي عن ذلك: ” لقد كنت فى نظر والدي نصف شخص، أو بديل، وكانت روحي تعتصر ألماً وغضباً من جراء النظرات الحادة التي كانت تثقبني دون توقف بحثاً عن هذا الآخر الذي كان قد غاب عن الوجود‍‍”.
    عاش دالي مُرفهاً بين أسرة ثرية، وكان والداه يوفران له كل مطالبه. ونتيجة لدلاله المبالغ فيه فقد عُرف عنه سلوك الطائش، كدفعه صديقه عن حافة عالية كادت تقتله، أو رفسه رأس شقيقته “آنا ماريا” التي كانت تصغره بثلاث سنوات، أو تعذيب هرّة حتى الموت، واجداً في أعماله تلك متعة كبيرة كالتي كان يشعر بها حين يعذب نفسه أيضاً حيث كان يرتمي على السلالم ويتدحرج أمام نظر الآخرين. ولعل هذه التصرفات التي أوردها سلفادور دالى في مذكراته فيما بعد هى التى شكّلت الشرارة النفسية الأولى للمذهب الفني الذي اختاره للوحاته.
    البدايات
    ساهم رامون بيشوت، أحد جيران عائلة دالى في دخوله إلى عالم الرسم، ففي السابعة من عمره رسم دالى أولى لوحاته، واستطاع في مدرسته أن يلفت النظر إلى رسومه التي تنبأت له بمستقبل بارع، مما دفع بعائلته وأساتذته إلى حثّه على دخول أكاديمية الفنون الجميلة في “سان فيرناندو” في مدريد.
    كان دالى يذهب إلى متحف “البرادو” كل أحد، حيث كان يمضي ساعات طويلة مُتسمراً أمام لوحات المشاهير أمثال فيلاسكيز دييغو، غويا فرانسسيكو، وسورباران فرانشسكو، وعندما كان يعود إلى الأكاديمية كان يقوم برسم رسوماً تكعيبية للمواضيع التي شاهدها في هذه اللوحات. وفي ذلك الوقت تعرّف دالى على الفن التكعيبي، إلا أنه ثار على المفاهيم التي يدعو إليها هذ الفن، مما دفع دالى لأن يستبدل ألوان قوس قزح في لوحاته بالألوان الأبيض والأسود والأخضر الزيتوني والبني الداكن فجاءت ألوانه حزينة إلى حد كبير.
    الحياة الفنية
    درس دالي المستقبلية الإيطالية، وفي عام 1924 بدأ يهتم بالمدرسة الميتافيزيقية وبمبادئها التي وضعها كل من جيورجيو شبيريكو وكارلوكارا. وقد كان لتلك الفترة أثر كبير في حياته، إذ تعرف فيها على المذاهب الفنية كافةً والتقى بفنانين عالميين مختلفين منهم الشاعر فيديريكو غارسيا لوركا الذي أنجز معه عملاً مسرحياً كان الأول له، ولويس بونييل الذي اختلف معه بسبب آرائه السياسية التي شهدت انقلاباً غريباً من الفكر الثوري إلى البورجوازية الخاضعة لملذات الحياة.
    خلال فترة دراسته اهتم دالى بمطالعة مؤلفات فلسفية مثل كتابات نيتشه، فولتير، كانت، وسبينوزا. وقد وجّه دالى اهتمامه الكامل إلى أعمال الفيلسوف ديكارت الذي استند إلى أفكاره في الرسم فيما بعد.
    في أواخر العشرينات، بدأ دالى يهتم بكتابات سيجموند فرويد عن الأهمية الجنسية للصور اللاشعورية، وفى هذه الفترة انتسب إلى سرياليي باريس، وهي مجموعة من الفنانين والكُتّاب السرياليين، مما أدى إلى التطور الواضح فى أسلوب دالى الفنى فى هذا الوقت واتجاهه نحو السريالية.
    تحولاته الأخيرة
    في عام 1948 عاد دالي إلى كتالونيا، وكانت عودته هذه المرة عودة الابن البار حيث تصالح مع والده بعد فترة قطيعة طويلة. وانطلاقاً من إعجابه المُعلن بالرسامين الكلاسيكيين أمثال فيلاسكيز ورافائيل وفيرمير، انطلق نحو ما سماه “الفن الكلاسيكي الديني” ورسم بعدها عدداً من اللوحات الدينية مثل لوحة “مادونا بورت ليجات” وهي عبارة عن عذراء بوجه زوجته جالا.
    وفاته
    في عام 1984 احترق دالي في غرفته ضمن ظروف مُريبة ربما كانت محاولة انتحار، لكنه لم يمت وعاش خمس سنوات تالية ! وفى 23 يناير 1989 توفى دالى، العبقرى المجنون والذى اتفق النقاد على وصف جنونه وعبقريته بالأسطورة.
  • الفنان فينسنت فيليم فان غوخ (بالهولندية: Vincent Willem van Gogh – مواليد  1853 م-  1890 م) كان رساماً هولندياً..

    الفنان فينسنت فيليم فان غوخ (بالهولندية: Vincent Willem van Gogh – مواليد 1853 م- 1890 م) كان رساماً هولندياً..

     فينسنت فان غوخ

    فينسنت فان غوخ

    فينسنت فان غوخ
    (بالهولندية: Vincent Van Goghتعديل قيمة خاصية الاسم في اللغة الأصلية (P1559) في ويكي بيانات
    فينسنت فان غوخ

    معلومات شخصية
    الاسم عند الولادة (بالهولندية: Vincent Willem Van Goghتعديل قيمة خاصية الاسم عند الولادة (P1477) في ويكي بيانات
    الميلاد 30 مارس 1853
    زندرت، هولندا
    الوفاة 29 يوليو 1890 (37 سنة)
    أوفر سور أوايز، فرنسا
    سبب الوفاة طلق ناري  تعديل قيمة خاصية سبب الوفاة (P509) في ويكي بيانات
    الجنسية هولندا هولندي
    العرق هولنديون  تعديل قيمة خاصية مجموعة عرقية (P172) في ويكي بيانات
    مشكلة صحية صرع  تعديل قيمة خاصية حالة طبية (P1050) في ويكي بيانات
    الحياة العملية
    المهنة رسام
    لغة المؤلفات الفرنسية[1]،  والهولندية  تعديل قيمة خاصية اللغات المحكية أو المكتوبة (P1412) في ويكي بيانات
    أعمال بارزة لوحة آكلو البطاطا، زهور الخشخاش
    تأثر بـ بول غوغان،  وبول سيزان،  وبيتر بول روبنس  تعديل قيمة خاصية تأثر ب (P737) في ويكي بيانات
    التيار ما بعد الانطباعية،  وتعبيرية  تعديل قيمة خاصية التيار (P135) في ويكي بيانات
    التوقيع
    فينسنت فان غوخ

    فينسنت فيليم فان غوخ (بالهولندية: Vincent Willem van Gogh بالألفبائية الصوتية الدولية: /vɪnˈsɛnt vɑn xɔx/) ت (30 مارس 185329 يوليو 1890) كان رساماً هولندياً، مصنف كأحد فناني الانطباعية[2]. تتضمن رسومه بعضاً من أكثر القطع شهرة وشعبية وأغلاها سعراً في العالم. عانى من نوبات متكررة من المرض العقلي — توجد حولها العديد من النظريات المختلفة — وأثناء إحدى هذه الحوادث الشهيرة، قطع جزءاً من أذنه اليمنى. كان من أشهر فناني التصوير التشكيلي. اتجه للرسم التشكيلي للتعبير عن مشاعره وعاطفته. في آخر خمس سنوات من عمره رسم ما يفوق 800 لوحة زيتية.

    حياته الأولى

    ولد فينسنت فان غوخ في جروت زندرت بهولندا في 30 مارس/آذار 1853[3]. جاءت ولادة فان غوخ بعد سنة واحدة من اليوم الذي ولدت فيه أمه طفلاً ميتاً بالولادة، سمي أيضاً بفينسنت. لقد كان هناك توقع كبير [4] لحدوث صدمة نفسية لفينسنت فان غوخ لاحقاً كنتيجة لكونه “بديل طفل” وسيكون له أخ ميت بنفس الاسم وتاريخ الولادة. ولكن هذه النظرية بقت غير مؤكدة، وليس هناك دليل تاريخي فعلي لدعمها.

    كان فان غوخ ابن ثيودوروس فان غوخ (1822 – 1885)، قس كنيسة منصلحة هولندية، وأمه آنا كورنيليا كاربنتوس (1819 – 1907). عملياً لا توجد معلومات حول سنوات فينسنت فان غوخ العشر الأوائل. حضر فان غوخ مدرسة داخلية في زيفينبيرجين لسنتين وبعد ذلك استمر بحضور مدرسة الملك ويليم الثاني الثانوية في تيلبيرغ لسنتين أخرتين. في ذلك الوقت أي في عام 1868، ترك فان غوخ دراسته في سن الخامسة عشرة ولم يعد إليها.[5]

    في عام 1869 انضم فينسنت فان غوخ إلى مؤسسة غووبيل وسي (Goupil & Cie)، وهي شركة لتجار الفن في لاهاي. كانت عائلة فان غوخ لفترة طويلة مرتبطة بعالم الفن، فقد كان أعمام فينسنت، كورنيليس (“العم كور”) وفينسنت (“العم سنت”)، كانا تاجرين فنيين. أمضى أخوه الأصغر ثيو فان غوخ حياته كتاجر فني، ونتيجة لذلك كان له تأثير كبير على مهنة فينسنت اللاحقة كفنان.

    فينسنت كان ناجحاً نسبياً كتاجر فني، وبقى مع غووبيل وسي لسبع سنوات إضافية. في عام 1873 نقل إلى فرع الشركة في لندن وأعجب سريعاً بالمناخ الثقافي الإنجليزي. في أواخر شهر أغسطس/آب، انتقل فينسنت إلى طريق هاكفورد 87،[6] and worked at Messrs. Goupil & Co., 17 Southampton Street.[7] وعاش مع أورسولا لوير وابنتها يوجيني. قيل بأن فينسنت كان مهتماً بيوجيني عاطفياً، ولكن العديد من كتاب السير الأوائل نسبوا اسم يوجيني بشكل خاطئ لأمها أورسولا. بقى فينسينت فان غوخ في لندن لسنتين أخرىين. خلال تلك الفترة زار العديد من المعارض الفنية والمتاحف، وأصبح معجباً كثيراً بالكتاب البريطانيين أمثال جورج إليوت وتشارلز ديكينز. كان فان غوخ أيضاً معجباً كثيراً بالنقاشين البريطانيين. أعمالهم ألهمت وأثرت في حياة فان غوخ الفنية اللاحقة.

    فان غوخ في سن التاسعة عشرة

    أصبحت العلاقة بين فينسنت وغووبيل أكثر توتراً على مر السنوات، وفي مايو/مايس في عام 1875 نقل إلى فرع الشركة في باريس. ترك فينسنت غووبيل في أواخر شهر مارس/آذار من عام 1876، وقرر العودة إلى إنجلترا حيث كانت السنتان اللتان قضاهما هناك سعيدتين. في أبريل/نيسان بدأ فينسينت فان غوخ في مجال التعليم في مدرسة القس وليام ب. ستوكس في رامسجيت. كان مسؤولاً عن 24 ولداً تتفاوت أعمارهم ما بين 10 إلى 14 سنة. واصل فان غوخ في وقت فراغه بزيارة المعارض وتقديم الاحترام للعديد من القطع الفنية العظيمة هناك. كرّس نفسه أيضاً لدراسة التوراة، فأمضى العديد من الساعات يقرأ ويعيد قراءة الإنجيل. كان صيف 1876 وقتاً دينياً بالنسبة لفينسنت فان غوخ. بالرغم من أنه تربى عند عائلة دينية، لم يبدأ بتكريس حياته إلى الكنيسة بجدية إلا عند هذا الوقت.

    البيت الذي ولد فيه فينسنت فان غوخ (صورة تعود إلى عام 1900)

    من أجل التحول من معلم إلى رجل دين، طلب فينسنت من القس جونز بأن يعطيه المزيد من المسؤوليات المعينة لرجال الدين. وافق جونز، وبدأ فينسنت بالحديث عند اجتماعات الصلاة في أبرشية تيرنهام غرين. هذا الحديث عمل كوسيلة لتهيئة فينسنت للمهمة التي انتظرها لمدة طويلة وهي خطبته الأولى في يوم الأحد. بالرغم من أن فينسنت كان متحمساً ليحصل على فرصه بأن يكون وزيراً، إلا أن خطبه كانت باهتة وغير حيوية بشكل كبير. اختار فينسينت فان غوخ البقاء في هولندا بعد زيارة عائلته في عيد الميلاد. بعد العمل لمدة قصيرة في مكتبة في دوردريخت في أوائل العام 1877، توجه فينسنت إلى أمستردام في 9 مايو/مايس لتهيئة نفسه لفحص دخول الجامعة لدراسة علم اللآهوت. تلقى فينسنت دروس اللغة اليونانية واللاتينية والرياضيات هناك، ولكن بسبب قلة براعته أرغم في النهاية على ترك الدراسة بعد 15 شهراً. وصف فينسنت هذه الفترة لاحقاً بأنها أسوأ فترات حياته. في نوفمبر/تشرين الثاني أخفق فينسنت في التأهل للمدرسة التبشيرية في لايكين، ولكن أوصت الكنيسة في النهاية على أن يذهب إلى منطقة التنقيب عن الفحم في بوريناج ببلجيكا.

    في يناير/كانون الثاني من عام 1879، بدأ فينسنت بوصاية عمال مناجم الفحم وعوائلهم في قرية التعدين واسميس [8]. شعر فينسنت بارتباط عاطفي قوي نحو عمال المناجم. تعاطف مع أوضاع عملهم المخيفة وفعل ما بمقدوره، كزعيم روحي، وذلك لتخفيف عبء حياتهم. هذه الرغبة الإيثارية أوصلته إلى مستويات كبيرة جداً عندما بدأ فينسنت بإعطاء أغلب مأكله وملبسه إلى الناس الفقراء الواقعين تحت عنايته. على الرغم من نوايا فينسنت النبيلة، رفض ممثلو الكنيسة زهد فان غوخ بقوة وطردوه من منصبه في يوليو/تموز. رافضاً تركه للمنطقة، انتقل فان غوخ إلى قرية مجاورة تدعى كيوسميس (Cuesmes)، وبقى هناك بفقر كبير. في السنة التالية كافح فينسنت من أجل العيش، ورغم أنه لم يكن قادراً على مساعدة سكان القرية بأي صفة رسمية كرجل ديني، اختار بأن يبقى أحد أعضاء جاليتهم على الرغم من ذلك. في أحد الأيام شعر فينسنت بالاضطرار إلى زيارة بيت جولز بريتون، وهو رسام فرنسي كان يحترمه كثيراً، وتطلب ذلك مشي لسبعين كيلومتراً إلى كوريير (Courrières) بفرنسا، مع أنه لم يكن في جيبه سوى 10 فرنكات. لكن فينسنت كان خجولاً جداً لأن يدق الباب عند وصوله، فعاد إلى كيوسميس فاقداً الثقة بشكل كبير. في ذلك الوقت اختار فينسنت فان غوخ مهنته اللاحقة بأن يكون فناناً.

    بدايته كفنان

    في خريف العام 1880، وبعد أكثر من عام من العيش بفقر في بوريناج، توجه فينسنت إلى بروكسل لبدء دراساته الفنية. تشجع فينسنت على بدء هذه الدراسات نتيجة للعون المالي من أخيه ثيو. كان فينسنت وثيو قريبين من بعضهما البعض على الدوام في طفولتهما وفي أغلب حياتهما التالية، حيث بقيا يراسلان بعضهما البعض باستمرار. عدد هذه الرسائل أكثر من 700، وهي تشكل أغلب معرفتنا بتصورات فان غوخ حول حياته الخاصة وحول أعماله.

    قدم فينسنت طلباً للدراسة في إكول دي بو آرت (École des Beaux-Arts) في بروكسل لمدة قصيرة. بعد ذلك واصل فينسنت دروس الرسم لوحده بأخذ الأمثلة من بعض الكتب مثل “Travaux des champs” لجوان فرانسوا ميلي و”Cours de dessin” لتشارلز بارغ. في فصل الصيف عاش فينسنت مع أبويه مرة أخرى في إتين، وخلال تلك الفترة قابل ابنة عمه كورنيليا أدريانا فوس ستريكير (تسمى “كي”). أصبحت كي (1846 – 1918) أرملة مؤخراً وكانت تربي ابنها الصغير لوحدها [9]. وقع فينسنت في حب كي وتحطمت مشاعره حينما رفضته،[10] فأصبحت تلك الحادثة إحدى أبرز الحوادث في حياة فان غوخ. بعد ذلك قرر فينسنت مواجهتها في بيت أبويها. رفض أبو ‘كي’ السماح لفينسنت برؤية ابنته [11] فقرر فينسنت وضع يده على قمع مصباح زيتي ليحرق نفسه متعمداً قائلا: “اجعلوني أراها قدر ما أستطيع وضع يدي في هذا اللهب” [11]. كان هدف فينسنت أن يضع يده على اللهب حتى يسمح له برؤية كي، ولكن أبوها قام بسرعة بإطفاء المصباح، فغادر فينسنت البيت مذلاً.

    على الرغم من النكسات العاطفية مع كي والتوترات الشخصية مع أبيها، وجد فينسنت بعض التشجيع من أنتون موف (1838 – 1888)، ابن عمه بالزواج. صنع موف من نفسه فناناً ناجحاً، ومن بيته في لاهاي زود فينسنت بمجموعته الأولى من الألوان المائية، وهكذا بدأ فينسنت بالعمل بواسطة الألوان. كان فينسنت معجباً كثيراً بأعمال موف وكان ممتناً له. وكانت علاقتهما جيدة، لكنها توترت عندما بدأ فينسنت بالعيش مع مومس.

    قابل فينسينت فان غوخ كلاسينا ماريا هورنيك (18501904)[12] في أواخر فبراير/شباط 1882 في لاهاي. كانت هذه الامرأة (الملقبة بـ “سين”) حاملاً بطفلها الثاني عندما قابلها فان غوخ، لكنها انتقلت للعيش معه بعد فترة قصيرة لسنة ونصف السنة. نمت مواهب الفنان بشكل كبير بمساعدة سين وأطفالها في تلك الفترة. رسومه المبكرة لعمال مناجم الفحم في بوريناج فسحت له المجال لأعمال أفضل، محملة بالكثير من العواطف. في لوحة “سين جالسة على السلة مع فتاة”، صور فينسنت الحياة العائلية الهادئة بمهارة، مع بعض الإحساس باليأس، وهي المشاعر التي عرف بها في الأشهر التسع عشرة التي عاش فيها مع سين.

    كانت السنة 1883 مرحلة انتقالية أخرى بالنسبة لفان غوخ في حياته الشخصية وفي دوره كفنان. بدأ فينسنت الرسم الزيتي في عام 1882. مع تقدم مهاراته الرسومية، تدهورت علاقته مع سين فافترقا في سبتمبر/أيلول.[13] ترك فينسنت لاهاي في منتصف شهر سبتمبر/أيلول للسفر إلى درينتي في هولندا. عاش فينسنت في الأسابيع الست التالية حياة البداوة، حينما انتقل في كافة أنحاء المنطقة ورسم المناظر الطبيعية البعيدة مع سكانها.

    عاد فينسنت مرة أخرى إلى بيت أبويه في نوينين في أواخر العام 1883. واصل فينسينت فان غوخ حرفته طوال السنة التالية، وأنتج عشرات الرسوم أثناء تلك الفترة، مثل لوحات الحياك والغزالون وغيرهما. أصبح الفلاحون المحليون مواضيع اهتمامه لأنه شعر بصلة قوية نحوهم، وجزئياً كان سبب ذلك إعجابه بالرسام ميليه الذي أنتج بنفسه لوحات تعطف على العمال في الحقول. كانت مارجوت بيجيمان (1841 – 1907)، التي عاشت عائلتها إلى جوار أبوي فينسنت، كانت تعشقه، وقادتها علاقتها العاطفية إلى محاولة الانتحار بالسم.[14] كان فينسنت مذهولاً جداً لتلك الحادثة. تعافت مارجوت في النهاية، لكن الحادثة أزعجت فينسنت كما أشار إليها في رسائله في العديد من المناسبات.

    ظهور أعماله الناجحة الأولى

    في الأشهر الأولى من العام 1885، واصل فان غوخ إنتاج سلسلة اللوحات حول الفلاحين. نظر فينسنت إلى تلك اللوحات كدراسة تستمر في تطوير حرفته لتحضير أعماله الأكثر نجاحاً حتى الآن. عمل فينسنت طوال شهري مارس وأبريل على هذه الدراسات، وقد صرف انتباهه عنها لفترة وجيزة حينما رحل أبوه في 26 مارس/آذار. كانت علاقة فينسنت مع أبيه متوترة جداً في خلال السنوات القليلة الأخيرة، إلا أنه بالتأكيد لم يكن سعيداً بشأن موته، لكنه منفصل عاطفياً عنه، مما سمح له بمواصلة العمل بشكل اعتيادي.

    لوحة آكلو البطاطا (أبريل 1885)

    بعد العمل الشاق وتطوير الأساليب باستمرار في السنوات الماضية استطاع إنتاج لوحته العظيمة الأولى وهي ” آكلو البطاطا“. عمل فينسنت على لوحة آكلو البطاطا طوال شهر أبريل/نيسان من العام 1885. أنتج مسودات مختلفة لتحضير النسخة الزيتية الكبيرة الأخيرة على الجنفاص. تعرف لوحة آكلو البطاطا بأنها أول قطعة حقيقية نادرة لفينسنت فان غوخ، فتشجع إثر ردود الفعل بشأنها. ولكن صديقه وزميله الفنان أنتون فان رابارد (1858 – 1892) لم يعجب بعمله، وأدت تعليقاته حول لوحته إلى نهاية صداقتهما. بالرغم من أن فينسنت يغضب وينزعج من نقد أعماله، إلا أنه كان مسروراً من النتيجة عموماً، وهكذا بدأ مرحلة أفضل من حياته. واصل فان غوخ العمل طوال العام 1885، لكنه أصبح قلقاً مرة أخرى وبحاجة للتشجيع من جديد. انضم لفترة وجيزة إلى الأكاديمية في أنتويرب في بداية العام 1886، لكنه تركها بعد حوالي أربع أسابيع لاستيائه بصارمة المدرسين. كما تظاهر كثيراً في طوال حياته، شعر فينسنت بأن الدراسة الرسمية هي بديل سيئ للعمل. عمل فينسنت لخمس سنوات صعبة بشحذ مواهبه كفنان، ومع إنشاء لوحة أكلة بطاطة أثبت لنفسه أنه رسام من الطراز الأول. لكنه أراد باستمرار أن يحسن أوضاع نفسه، وذلك لاكتساب الأفكار وليستكشف التقنيات الجديدة حتى يصبح الفنان الذي يتطلع حقاً لأن يكون. أنجز في هولندا بقدر ما استطاع، فتركها وذهب إلى باريس.

    في باريس

    أخذ فينسينت فان غوخ يتراسل مع أخيه ثيو طوال بداية العام 1886 في محاولة لإقناعه بالانتقال إلى باريس. كان ثيو مدركاً لشخصية أخيه القاسية. وصل فينسنت إلى باريس في أوائل شهر مارس/آذار. كانت فترة فان غوخ في باريس مميزة بالنسبة لحياة الفنان. السنتان اللتان قضاهما فينسنت في باريس هما أيضاً أحد الفترات غير الموثقة من حياته بشكل كبير، لأن كتاب السير كانوا يعتمدون على الرسائل بين فينسنت وثيو لمعرفة الحقائق، وقد توقفت الرسائل عندما عاشا الأخوان سوية في شقة ثيو، في منطقة مونتمارتريه بباريس.

    صورة بيري تانغاي (18871888)

    كان لثيو كتاجر فني العديد من الاتصالات، فأصبح فينسنت مألوفاً لدى الفنانين الرائدين في باريس في ذلك الوقت. كان فان غوخ في خلال السنتين اللتين تواجد فيهما في باريس يقوم بزيارة بعض المعارض المبكرة للانطباعيين، حيث عرضت أعمال بواسطة ديغاس، ومونيه، ورينوار، وبيسارو، وسيورا، وسيسلي. تأثر فان غوخ بدون شك بطرق الانطباعيين، لكنه بقى مخلصاً لأسلوبه الفريد على الدوام. كان فان غوخ في طوال تلك السنتين يستخدم بعضاً من تقنيات الانطباعيين، لكنه لم يدع تأثيرهم القوي بأن يكتسحه.

    تمتع فينسنت بالرسم في ضواحي باريس طوال العام 1886. بدأت لوحاته بالابتعاد عن الألوان الداكنة وبدأت تأخذ ألوان الانطباعيين الأكثر حيوية. وما أضاف من تعقيد أسلوب فان غوخ أنه حينما كان في باريس أصبح مهتماً بالفن الياباني. فتحت اليابان موانئها مؤخراً للدول الغربية بعد قرون من الحصار الثقافي، وكنتيجة لتلك الانعزالية الطويلة سحر العالم الغربي بالثقافة اليابانية. بدأ فان غوخ باكتساب مجموعة كبيرة من الطبعات الخشبية اليابانية الموجودة الآن في متحف فان غوخ في أمستردام، وعكست لوحاته في أثناء ذلك الوقت الاستعمال الحيوي للألوان المفضلة عند الانطباعيين والألوان اليابانية المنعكسة. بالرغم من أن فان غوخ أنتج ثلاث لوحات يابانية فقط، إلا أن التأثير الياباني على فنه كان موجوداً بشكل دقيق في طوال بقية حياته.

    كان العام 1887 في باريس مرحلة تطور أخرى لفينسنت كفنان، لكنها أيضاً سببت له خسائر فادحة، عاطفية وجسدية. عندما أصر فينسنت على الانتقال والعيش مع ثيو، قام بذلك على أمل أن يحسن الاثنان من إدارة نفقاتهما وليتمكن فينسنت بسهولة أكثر من أن يكرس نفسه إلى الفن. ولكن عيشه مع أخيه أدى كذلك إلى الكثير من التوتر بينهما. كما كان الحال في طوال حياته، جعل الطقس السيئ في أثناء فصل الشتاء فينسنت عصبياً ومكتئباً. لم يكن فينسنت أكثر سعادة من حينما انسجم مع الطبيعة وعندما كان الطقس أفضل. في أثناء الشهور الشتائية الكئيبة في باريس – في عامي 1887 و1888 – أصبح فان غوخ أكثر قلقاً لأن الصور والألوان الكئيبة نفسها ظهرت مرة ثانية. سنتا فان غوخ في باريس كانتا أكثر تأثيراً على تطوره المستمر كفنان. لكنه حصل على ما كان يريد، فحان وقت الانتقال. لم يكن فينسنت سعيداً أبداً في المدن الكبيرة، فقرر ترك باريس نحو الجنوب.

    الانتقال إلى الجنوب

    لوحة تمثل حجرة نوم الفنان فينست فاكوخ تحت عنوان “غرفة نوم في آرل” التي رسمها سنة 1888.

    انتقل فينسينت فان غوخ إلى آرل في بداية العام 1888 لعدة أسباب منها كرهه لباريس وللشهور الطويلة من الشتاء فيها. السبب الآخر كان حلم فينسنت بتأسيس نوع من المطارحات للفنانين في آرل، حيث يلجأ إليه رفاقه في باريس، ويعملون سوية، ويدعمون بعضهم البعض نحو هدف مشترك. استقل فان غوخ القطار من باريس إلى آرل في 20 فبراير/شباط 1888 وهو متطلع لمستقبل ناجح. لا شك في أن فان غوخ كان خائب الأمل في آرل في أسابيعه الأولى هناك. وجد فينسنت آرل باردة بشكل غير اعتيادي. لا بد وأن يثبط ذلك من عزيمة فينسنت الذي ترك كل شخص يعرفه وراءه ليبحث عن الدفء في الجنوب. كان الطقس القاسي قصيراً فبدأ فينسنت برسم بعض من أفضل أعماله.

    عندما ارتفعت درجة الحرارة، لم يهدر فينسنت فرصة البدأ بالعمل في الطبيعة، وقام بعدة أعمال من بينها رسمة “منظر طبيعي لطريق وأشجار مشذبة”، ولوحة “الطريق عبر حقل الصفصاف”. أنتجت الرسمة في مارس/آذار حيث تبدو الأشجار والمنظر الطبيعي كئيبة جداً بعد فصل الشتاء. أما اللوحة فقد رسمت بعد شهر وهي تعرض البراعم الربيعية على نفس الأشجار. في تلك الأثناء رسم فان غوخ سلسلة من لوحات البساتين المنفتحة. كان فينسنت مسروراً بما أنتج، وشعر بالتجدد. كانت الشهور التالية أكثر سعادة بالنسبة إليه. حجز فينسنت غرفة في مقهى دي لاغار في أوائل مايو/مايس، واستأجر بيتاً أصفراً كمكان يرسم فيه ويضع لوحاته. في الحقيقة لم ينتقل فينسنت إلى البيت الأصفر حتى سبتمبر/أيلول، حينما أسسه كقاعدة لما سماه بإستوديو الجنوب.

    عمل فينسنت بجد في طوال فصلي الربيع والصيف، وبدأ بإرسال بعض أعماله لثيو. تمتع برفقة الناس وفعل ما بمقدوره أثناء تلك الشهور للحصول على الأصدقاء. بالرغم من أنه كان وحيداً جداً في بعض الأحيان، صادق فينسنت بول يوجين ميلي وجندياً آخراً، كما رسم صورهما. لم يفقد فينسنت الأمل أبداً في إمكانية تأسيس مطارحة للفنانين، وبدأ بتشجيع بول غوغان للانضمام إليه في الجنوب، لكن الفرصة لم تكن محتملة، لأن انتقال غوغان يتطلب الكثير من العون المالي من ثيو، الذي لم يعد يتحمل المزيد. في أواخر يوليو/تموز توفي فينسنت (عم فان غوخ) وترك إرثاً لثيو. مكن ذلك المال ثيو من تبني انتقال غوغان إلى آرل. شعر ثيو بأن فينسنت سيكون أكثر سعادة واستقراراً برفقة غوغان، كما أمل ثيو في أن تكون لوحات غوغان مربحة بالنسبة إليه. بخلاف فينسنت حقق بول غوغان درجة أصغر من النجاح. وصل غوغان إلى آرل بالقطار في وقت مبكر من يوم 23 أكتوبر/تشرين الأول.

    لوحة عباد الشمس (1889)

    الشهران التاليان كانا محوريين وكارثيين لفينسينت فان غوخ ولبول غوغان. في البداية كان فان غوخ وغوغان جيدين سوية، حيث قاما بالرسم في آرل، كما ناقشا الفن والتقنيات المختلفة. ولكن مع مرور الأسابيع، تدهور الطقس ووجد الاثنان أنفسهما مرغمين على البقاء في الداخل كثيراً. مثلما هو الحال على الدوام، تقلب مزاج فينسنت لمجاراة الطقس. بسبب انجبار فينسنت على العمل في الداخل، أدى ذلك إلى التخفيف من كآبته. بعث فينسنت إلى ثيو رسالة قائلاً فيها أنه قام برسم لوحات لعائلة كاملة وهي عائلة رولن. تلك اللوحات بقت من بين أفضل أعماله.

    تدهورت العلاقة بين فان غوخ وغوغان في ديسمبر/كانون الأول، فأصبحت مجادلاتهما الساخنة كثيرة الحدوث. في 23 ديسمبر/كانون الأول أصيب فينسنت فان غوخ بنوبة عقلية جنونية، فقطع الجزء الأوطأ من أذنه اليسرى بواسطة شفرة حلاقة، ثم انهار. اكتشفته الشرطة ثم أدخل إلى مستشفى هوتيل ديو في آرل. بعد أن أرسل غوغان برقية إلى ثيو، اتجه فوراً إلى باريس دون أن يزور فان غوخ في المستشفى. تراسل فان غوخ وغوغان لاحقاً لكنهما لم يجتمعا شخصياً مرة أخرى. كان فينسنت وهو في المستشفى تحت عناية الدكتور فيليكس راي (1867 – 1932). عانى بعد أسبوع من الكثير من فقدان الدم. كان ثيو الذي أسرع بالمجيء من باريس على يقين من أن فينسنت سيموت، لكنه تعافى كلياً مع نهاية ديسمبر/كانون الأول وبداية الشهر التالي.

    الأسابيع الأولى من العام 1889 لم تكن سهلة بالنسبة لفينسينت فان غوخ. عاد فينسنت بعد تعافيه إلى بيته الأصفر، لكنه واصل زياراته إلى لدكتور راي لإجراء الفحوصات ولتغيير ضمادات رأسه. كان فينسنت متحمساً بعد التوقف، لكن مشاكله المالية استمرت، كما شعر باكتئاب جزئي عندما قرر صديقه المقرب جوسف رولن (1841 – 1903) لقبول موقع أفضل للعيش فانتقل مع عائلته إلى مارسيليا. كان رولن صديقاً عزيزاً ومخلصاً لفينسنت في معظم وقته في آرل. أصبح فينسنت كثير الإنتاج طوال يناير/كانون الثاني وبداية الشهر التالي، فرسم بعضاً من أعماله المعروفة مثل لوحتي “لابيرسوز” و”عباد الشمس”. في 7 فبراير/شباط عانى فينسنت من نوبة أخرى تخيل فيها نفسه بأن مسمم. نقل فينسنت مرة أخرى إلى مستشفى هوتيل ديو للمعالجة، ومكث هناك 10 أيام، لكنه عاد مرة أخرى إلى البيت الأصفر بعد ذلك.

    أصبح بعض مواطني آرل قلقين في ذلك الوقت بسبب سلوك فينسنت، فوقعوا عريضة بخصوص مخاوفهم. أرسلت العريضة لرئيس بلدية آرل ثم لمدير الشرطة الذي أمر فان غوخ بدخول المستشفى مرة أخرى. بقى فينسنت في المستشفى للأسابيع الست التالية، ولكن سمح له بالمغادرة تحت الإشراف في بعض الأحيان لكي يقوم بالرسم ولوضع أملاكه في المخزن. كان ذلك وقتاً منتجاً لكن فان غوخ كان مثبط العزيمة عاطفياً. كما كان الحال قبل سنة، عاد فان غوخ لرسم البساتين المنفتحة حول آرل. ولكن بينما كان ينتج بعضاً من أفضل أعماله، أدرك فينسنت بأن موقفه غير ثابت، وبعد المناقشات مع ثيو وافق على اللجوء إلى مستشفى سان بول دي موسول النفسي في سان ريمي دي بروفانس طوعاً. ترك فان غوخ آرل في 8 مايو/مايس.

    المستشفى النفسي

    عند وصوله إلى المستشفى، وضع فان غوخ تحت عناية الدكتور ثيوفيل زشريي أوغسطي بيرون (1827 – 1895). بعد فحص فينسنت ومراجعة حالته، اقتنع الدكتور بيرون بأن مريضه كان يعاني من الصرع. بعد أسابيع، بقيت حالة فينسنت العقلية مستقرة وسمح له بالاستمرار في الرسم. وفي منتصف الشهر يونيو/حزيران أنتج فان غوخ عمله الأفضل وهو لوحة “ليلة النجوم“.

    لوحة ليلة النجوم (1889)

    حالة فان غوخ العقلية الهادئة نسبياً لم تدم طويلاً، فأصيب بنوبة أخرى في منتصف الشهر يوليو/تموز. حاول فينسنت ابتلاع لوحاته الخاصة ولذلك وضع في المستشفى ولم يسمح له بالوصول إليها. رغم أنه تعافى سريعاً من الحادثة، أصيب فان غوخ بالإحباط بعدما حرم من الشيء الوحيد الذي يحبه وهو فنه. في الأسبوع التالي، سمح الدكتور بيرون لفان غوخ باستئناف الرسم. تزامن ذلك الاستئناف مع حالة عقلية جيدة. أرسل فينسنت رسائل لثيو تفصل حالته الصحية غير الثابتة. كما أن الأخير كان مريضاً أيضاً في بداية العام 1889. لم يستطع فان غوخ مغادرة غرفته لمدة شهرين، لكنه في الأسابيع التالية تغلب على مخاوفه مرة أخرى واستمر بالعمل. في أثناء ذلك الوقت بدأ فينسنت بالتخطيط لمغادرته النهائية من المستشفى النفسي في سان ريمي. طرح ذلك على ثيو الذي بدأ بالاستعلام عن البدائل المحتملة لعناية فينسنت الطبية.

    بقت صحة فان غوخ العقلية والجسدية مستقرة جداً في بقية العام 1889. تعافت صحة ثيو أيضاً وكان مستعداً للانتقال إلى بيت مع زوجته الجديدة، كما ساعد أوكتافي موس الذي كان ينظم معرضاً (اسمه Les XX) في بروكسل حيث عرضت فيه ست من لوحات فينسنت. بدا فينسنت متحمساً منتجاً في طوال ذلك الوقت. فصلت المراسلات المستمرة بين فينسنت وثيو العديد من الأمور حول عرض لوحات فينسنت ضمن المعرض. في 23 ديسمبر/كانون الأول من العام 1889 وبعد مرور سنة على حادثة قطع الأذن، عانى فينسنت من نوبة أخرى استمرت لأسبوع، لكنه تعافى منها بسرعة واستمر في الرسم. كما عانى من المزيد من النوبات في الشهور الأولى من العام 1890. من المحتمل أن تكون تلك الفترة الأسوأ بالنسبة لحالته العقلية اليائسة. بعد الاستعلام، شعر ثيو بأنه من الأفضل لفينسنت أن يعود إلى باريس ويوضع بعد ذلك تحت عناية الدكتور بول غاشي (1828 – 1909). وافق فينسنت على اقتراح ثيو وأنهى أموره في سان ريمي. في 16 مايو/مايس 1890 ترك فينسينت فان غوخ المستشفى النفسي وذهب ليلاً بواسطة القطار إلى باريس.

    حياته الأخيرة

    كانت رحلة فينسنت إلى باريس هادئة، واستقبله ثيو عند وصوله. بقى فينسنت مع ثيو وزوجته جوانا ومولودهما الجديد، فينسنت ويليم (الذي سمي على اسم فينسنت) لثلاث أيام. لكن فينسنت شعر ببعض الإجهاد فاختار ترك باريس والذهاب إلى أوفير سور أوايز. اجتمع فينسنت بالدكتور غاشي بعد فترة قليلة من وصوله إلى أوفير. استطاع فينسنت إيجاد غرفة لنفسه في إحدى المباني الصغيرة التي ملكها آرثر غوستاف رافو، وبدأت بالرسم على الفور.

    قبر فينسنت وثيو فان غوخ في فرنسا

    كان فينسنت مسروراً من أوفير سور أوايز التي أعطته الحرية التي لم يحصل عليها في سان ريمي، وفي نفس الوقت زودته بالمواضيع الكافية لرسمه. أسابيع فينسنت الأولى هناك انقضت بشكل هادئ. في 8 يونيو/حزيران، قام ثيو وجو وطفلهما الرضيع بزيارة فينسنت وغاشي ليقضوا يوماً عائلياً ممتعاً. بقى فينسنت طوال يونيو/حزيران في حالة نفسية جيدة وكان كثير الإنتاج، فرسم بعض أعماله المعروفة مثل “صورة الدكتور غاشي” ولوحة “الكنيسة في أوفيرس”. علم فينسنت بعد ذلك بخبر غير جيد وهو أن ابن أخيه أصبح مريضاً جداً. كان ثيو يمر بأكثر الأوقات صعوبة منذ الشهور السابقة. بعد تحسن الطفل الرضيع، قرر فينسنت زيارة ثيو وعائلته في 6 يوليو/تموز فذهب إليهم مبكراً بواسطة القطار ثم عاد إلى أوفيرس. في أثناء الأسابيع الثلاث التالية، استأنف فينسنت الرسم وكان سعيداً.

    في مساء يوم الأحد الموافق 27 يوليو/تموز 1890 أخذ فينسينت فان غوخ مسدساً وأطلق على صدره رصاصة. استطاع فينسنت العودة إلى رافو وهو يتمايل حيث انهار على السرير ثم اكتشفه رافو. تم استدعاء الدكتور مازيري وكذلك الدكتور غاشي، وتم الإقرار على عدم محاولة إزالة الرصاصة من صدر فينسنت، ثم كتب غاشي رسالة طارئة إلى ثيو. لم يكن لدى الدكتور غاشي عنوان بيت ثيو وكان لا بد من أن يكتب إلى المعرض الذي كان يعمل فيه. لكن ذلك لم يتسبب في تأخير كبير، فوصل ثيو في عصر اليوم التالي.

    بقى فينسنت وثيو سوية حتى الساعات الأخيرة من حياته. ذكر ثيو لاحقاً بأن فينسنت أراد الموت بنفسه، فعندما جلس إلى جانب سريره قال له فينسنت

    La tristesse durera toujours

    .”أن الحزن يدوم إلى الأبد“. مات فينسنت فان غوخ في الساعة الحادية والنصف صباح يوم 29 يوليو/تموز 1890 عن سن الـ 37. الكنيسة الكاثوليكية في أوفيرس رفضت السماح بدفن فينسنت في مقبرتها لأنه انتحر، لكن مدينة ميري القريبة وافقت على الدفن والجنازة، وتم ذلك في 30 يوليو/تموز.

    توفى ثيو فان غوخ في أوفر سور أوايز بفرنسا بعد رحيل فينسنت بست شهور. دفن في أوتريخت لكن زوجته جوانا طلبت في عام 1914 بإعادة دفن جسده في مقبرة أوفيرس إلى جانب فينسنت. طلبت جو أيضاً بأن يتم زراعة غصين النبات المعترش من حديقة الدكتور غاشي بين أحجار القبر. تلك النباتات هي نفسها موجودة في موقع مقبرة فينسنت وثيو حتى هذا اليوم.

    أعماله

    حاول فينسنت فان غوخ في أعماله بأن يلتقط أكبر قدر ممكن من الضوء، كما عمل على إبراز تماوج طيف الألوان في لوحاته المختلفة: الطبيعة الصامتة، باقات الورد (دوار الشمس)، للوحات الشخصية، اللوحات المنظرية (جسور لانغلوا، حقل القمح بالقرب من أشجار السرو، الليلة المتلألئة).

    يعتبر فان غوخ من رواد المدرستين الانطباعية والوحشية. تعرض أهم أعماله في متحف أورساي بباريس (مخيم البوهيميون، لوحات شخصية)، وفي متحف فان غوخ الوطني في أمستردام بهولندا.

    وصلات خارجية

    مراجع

    1. ^ مستورد من : منصة البيانات المفتوحة من المكتبة الوطنية الفرنسية — http://data.bnf.fr/ark:/12148/cb11927591g — تاريخ الاطلاع: 10 أكتوبر 2015 — الرخصة: رخصة حرة
    2. ^ Rewald, John. Post-Impressionism: From van Gogh to Gauguin, revised edition, Secker & Warburg 1978, ISBN 0-436-41151-2
    3. ^ Vincent Van Gogh – Biography, Quotes & Paintings, retrieved 14 June 2007.
    4. ^ Lubin, Albert J. Stranger on the earth: A psychological biography of Vincent van Gogh, Holt, Rinehart, and Winston, 1972. ISBN 0-03-091352-7. pages 82–84
    5. ^ “Letter from Vincent van Gogh to Theo van Gogh – Nuenen, c. 18 December 1883”.
    6. ^ “Hackford Road”. vauxhallsociety.org. اطلع عليه بتاريخ 2007-03-24.
    7. ^ van Gogh، Vincent (1873-05-05). “Letter from Vincent to Theo”. webexhibits.org. اطلع عليه بتاريخ 2007-03-24.
    8. ^ Letter 129, April 1879, and Letter 132. Van Gogh lodged in Wasmes, at 22 rue de Wilson, with Jean-Baptiste Denis, a breeder or grower (‘cultivateur’, in the French original) according to Letter 553b. In the recollections of his nephew Jean Richez, gathered by Wilkie (in the 1970s!), page 72-78, Denis and his wife Esther were running a bakery, and Richez admits that the only source of his knowledge is Aunt Esther.
    9. ^ Erickson, page 5.
    10. ^ Letter 153 to Theo dated 3 November 1881
    1. Letter 193 from Vincent to Theo, The Hague, 14 May 1882
    2. ^ Callow, page 116, citing the work of Hulsker
    3. ^ Arnold, page 38
    4. ^ Wilkie, page 82

    طالع أيضا