21/10/2009

الذكرى الأولى لرحيل العلامة عدنان البني 1926- 2008 (21 تشرين الأول).. التاريخ ليس رواية الأحداث بل اكتشاف القوانين المسيرة للكون
سعد فنصة
… كان بالإمكان تسطير الصفحات الطوال عن هذا الإنسان العالم الذي فقدته صديقاً حميماً، وأستاذاً جليلاً..
وكأني أرى برحيله خسارة وطنية وإنسانية يقدرها حق قدرها كل من عمل معه أو حاوره، أو خرج من عباءته تلميذاً أو باحثاً.. أو من قرأ له بحثاً أو كتاباً. ‏

ومع حزني العميق لرحيله، إلا أنني أضمر شعوراً مختلفاً يغمرني بالعزة والذكرى الآسرة لصداقتي به والتي امتدت قرابة ربع قرن، بالرغم من أنني من جيل، وهو من جيل يكبرني عمراً وتجربة ومكانة.. وأثراً. ‏

أقول: كان يمكن تسطير الصفحات الأكثر إشراقاً من حياة إنسان ما.. وهذا ما فعله وقد يفعله الكثيرون غيري، إلا أنني فضلت أن أضيء زاوية، هي بذاتها تضيء من فكر ونتاج هذا الإنسان، ألا وهي العلمانية في فكر عدنان البني.

‏
ولهذا أجد لزاماً عليّ أن أحدد عدة مستويات من تنشئته ومن المناهل التي أثرت به وبفكره، وانعكس ذلك على ثقافته الإنسانية ونتاجه الأثري والعلمي في كتاباته الغزيرة، بصورة جد مختصرة لضيق المساحة المتاحة في هذه العجالة، وأتمنى أن أشهد له بذلك من كتاباته ذاتها وسأضرب صفحاً عن محطات انجازاته والتي يعرفها الكثيرون من أقرانه وأصدقائه، ولأنها موثقة في أكثر من مصدر طبع له بالعربية، ومنها ما أصدره اتحاد الكتاب العرب في دمشق في تكريمه عام 1999 وشرفني فيه بكلمة قصيرة عنه. ‏

المستوى الأول من تنشئته والذي تشكل فيه وعيه الثقافي والإنساني نشأ في إحدى دور النضال الوطني، فشقيقه الأكبر المثقف الراحل «وصفي البني» الذي كان من كبار الفاعلين في الحياة السياسية قد أثر به التأثير الأعمق، ولكنني أدرك تماماً بحكم معرفتي القوية به ومن خلال حواراتنا الطويلة حول فكره الداعم لميوله الاشتراكية، بأنه كان مؤمناً أكثر بمتلازمة أكبر من عقائديات جامدة أو متغيرة من التوصيف السياسي الذي يبقى قاصراً… ألا وهي العدالة الاجتماعية التي نؤمن بها قولاً ونبتعد عنها فعلاً، لكنني أؤكد أن التزامه العلمي كان يفوق كل رؤية أو التزام آخر أو معرفة عقائدية بقيت في حدودها الإنسانية في التفاعل مع الآخر الإنساني ولم تكن لتنعكس في نتاجه وكتاباته.. فهو لم يفسر نهاية تدمر بالصراع الطبقي مثلاً ولا غزو «أوغاريت» من قبل شعوب البحر من الألف الثاني قبل الميلاد بالأطماع الامبريالية.. ولا القبول بأن «إبلا» تلك الحاضرة التي غيرت كل التصورات السابقة عن سورية التاريخية في الألف الثالثة قبل الميلاد. ‏

المستوى الثاني كان في إدراكه وفهمه العميق لمتلازمة العقل المتنور، في أن الفكر الإنساني يقوم على مستوى من الوحدة في مجتمع يرنو إلى التحرر والانعتاق نحو النور بداية الخمسينيات التي ظهرت فيها أكثر التجارب الإبداعية تطوراً وعمقاً في الأدب وكان وراءها أشخاص مبدعون يلتقون فكراً مع عدنان البني في تشكيل وعي جديد مع الفكر الحداثي، ما لبث أن توقف أو جاء من أوقفه لصالح نمطية أخرى مغايرة من التفكير لا تزال سائدة حتى يومنا هذا في وقت انغمس عدنان البني إما في أعماله الاختصاصية والبحثية أو في لجة من الأسى لتحطم الكثير من تصوراته وأحلامه عندما تقدمت به الحياة لتنضج في فكره التجربة، والتي لم تكن بالنسبة إليه بلا ثمن، وفي هذه المراحل العمرية من تجربته كانت معرفتي به ولقاءاتنا التي استمرت بلا انقطاع حتى وفاته، وكنت حريصاً على تسجيل بعض من أفكاره التي لا يمكنني إلا أن أعترف بحجم مكانتها وطرافتها وجدتها. ‏

يتفق بذلك مع المدرسة الحديثة في كتابة التاريخ التي لا تكتفي بالعرض المنظم المكتوب للأحداث وبخاصة منها المؤثرة في سيرورة البشرية، كاكتشاف الأبجدية أو بناء المعابد الدينية بظهور معتقدات جديدة، أو المعاهدات السياسية والاقتصادية للحد من خطر طبيعي أو إنساني محتمل، فهو لا يسجل الأحداث الماضية باعتبارها خطوات في التقدم البشري فحسب بل يسعى إلى إيضاح هذه الأحداث ودلالاتها ويعرضها على نحو يدل على تشابكها معاً من خلال قراءته للآثار التي ينفض عنها غبار الماضي السحيق، أكان ذلك بذاته أم بفرشاته وقلمه. ‏

الموروث الإنساني ‏

أما ما علق في العقل بموروثه الإنساني من غبار التاريخ وشذرات من القص الديني أو الأسطوري عُدّ تاريخاً فله في ذلك معه شأن آخر.. وأي شأن. ‏

يقول: نحن لم نمارس النقد التاريخي، وتقبلنا للنقد هو الذي يجعلنا نكتب تاريخنا بصورة صحيحة، فالتاريخ ليس رواية الأحداث بل علم نقدها وتحليلها واكتشاف القوانين المسيرة للكون، والأفكار العظيمة والبناءة لا تنتج من العدم، وتاريخنا له قوانينه وحركته ووقائعه المستندة إلى وثائق بدأنا نكتشفها بغزارة في أرضنا. ‏

لقد كانت بحوثه في التدمريات قد أزالت الكثير من الأوهام، التي عدت فرضيات مسلمة تناقلها بعض الآثاريين، وتعد بحوثه حول معبد «نبو» التدمري والإله المكرس لذات المعبد كشفا أثرياً وعلمياً من حيث الأهمية في العمارة وعلم «الميثيولوجيا» في آن معاً. ‏

كل هذا غيض من فيض والأمثلة أكثر من أن تحصر.. ففي بحثه المشترك مع الآثارية البولونية «أنا ساردورسكا يقدم ورقة بالغة الأهمية تناقض بصورة جلية كتابات بعض الآثاريين الغربيين ومنهم الأكثر رصانه وشهرة وهم الذين عدوا الفن التدمري فناً جاهزاً أو فرعا جامدا وجنائزياً وما إلى هنالك من توصيفات قاصرة بمقارنته بمقاييس الفن اليوناني، فيقول: «إن المنحوتات التي اكتشفت في تدمر وسواها من مدن ومناطق سورية شرقية ذات نسغ محلي يعود لأكثر من ألفي عام قبل ذلك- أي قبل صعود تدمر في النحت والفن والعمارة- وصلته مع بلاد مابين النهرين وفارس والهند أوضح بكثير من صلته بإيجة واليونان وكريت ومصر الفرعونية، وإذا كانت الظروف الاقتصادية والسياسية قد أخضعت الفن التدمري أحياناً لبعض المؤثرات الغربية فسرعان مانجد هذه المؤثرات تتجلى بطابع شرقي محلي». ‏

وفي الفريسك التدمري يورد د. «البني» التأثير الشرقي في التصوير اليوناني الروماني والتي عدها مصدراً للفن البيزنطي المقبل بما لايمكن الفصل بين الفسيفساء والفريسك والأيقونات المسيحية في ذلك العهد، ويتابع بان حاضرة تدمر الصحراوية التي التقت فيها كل المؤثرات الشرقية والغربية خلقت فناً خاصاً بالغ الأهمية من وجهتي النظر الفنية والأثرية، إذ إنه: «بمنزلة فن بيزنطي قبل عشرات السنين من قيام بيزنطة». ‏

ولم يتوقف قلم «البني» عن الكتابة حول خصائص الاكتشافات المثيرة التي تم الكشف عنها بالتعاون مع «جاك لاغارس» في القصر الملكي في «رأس ابن هانئ» والذي دعاه بالقصر الشمالي باسم الملكة «احت ملكو» والذي لم يكمل صورة الاكتشاف لمملكة «أوغاريت» على الساحل السوري فحسب.. بل كان كشفاً لقص اجتماعي بالغ الأهمية فسر الكثير من الصراعات السياسة والاقتصادية بين قوتين ضاربتين في الألف الثاني قبل الميلاد، أقصد الحثيين في الشمال والفراعنة في الجنوب، أزالت الكثير من اللبس والغموض بعد كشوفات أكثر من مئتي وثيقة نصية نقشت بالأبجدية الأوغاريتية وبعضها بالأكادية والبابلية. ‏

رؤية البني البحثية ‏

ويعلق الراحل د. «البني» في معرض آخر حول رؤيته البحثية التي تفسر المنهجية الحضارية في كتاباته عن الممالك القديمة.. إذ يقول: «نحن الآثاريين لانهتم كثيراً بمواضيع الحروب القديمة، بل نهتم بمواضيع علاقات التبادل والتأثيرات الفنية والحضارية عموماً والتي تأتي عن طريق التبادل والاحتكاك، وذلك من خلال الآثار المادية التي نلمسها، ونحن عادة لانتحدث عن أشياء لانجد له أثراً على أرض الواقع». ‏

إنني وفي هذه الكلمات وغيرها مما انتخبتها من أقوال الراحل الكبير، والتي قد لا تتيح لي المساحة باستعراضها الأشمل، لست في معرض البيان فحسب، إلا لأؤكد على قيمة العلمانية في فكر هذا الآثاري الفذ وإنني على ثقة بأن تاريخ التوثيق الأثري سيذكره كقيمة عالمية عالية واسعة الأفق والذاكرة الإنسانية والحضارية. ‏

ومما استوقفني بعمق تعليق لطرف ثالث يؤكد ماانتحيته عنه في هذه السطور، منها ما اقتطفه من أقوال الباحث الأثري الفرنسي «جاك لاغارس» الذي صادق «البني» طويلا وقال عنه في معرض مقال تكريمي بعنوان: «صديقي عدنان البني» وكتبه بالفرنسية يقول لاغارس: «اكتشفت في عدنان تصرفات ناجمة عن الانتماء إلى الثقافة أكثر من انتمائها إلى المزاج الشخصي». ‏

«إن لعدنان في الأحداث الماضية رؤية المؤرخ المضيئة تجعله يعبر عن أحكام واضحة ومتوازنة، من ذلك شجبه للكولونيالية الفرنسية التي قاتلها بنفسه في مطلع شبابه، لم يمنعه عن ذكر الرفد الإيجابي الفرنسي في بلاده». ‏

«في العشرين سنة الأخيرة كان همه الدائم أن يكتشف من الأجيال الصاعدة أفضل العناصر ويقربهم إليه، ويؤهلهم لحمل المسؤولية ويدعمهم ويقدم لهم النصح حتى ينطلقوا في مهنتهم دون أن يلتفت إلى لونهم السياسي وعلاقاتهم الاجتماعية أو الدينية، ولقد بذل من أجل ذلك كثيراً من الجهود». ‏

«لاتظهر شجاعة عدنان البني في المناسبات التافهة، ولكن حينما يتعلق الأمر بفكره يعتقد انها مفيدة للعمل الأثري أو عند الدفاع عن زميل أو مستخدم أتهم زوراً فإنه كان يندفع مكفهر الوجه وصوته قوي وأفكاره واضحة، وكم رأيناه يبطل بالحجة ادعاءات شهود الزور». ‏

«لقد وقف في وجه الرياح، رغم كل المصاعب، أراد الانفتاح على التعاون الدولي». ‏

وبعد.. ماذا يمكنني أن أقول بعد هذا.. أوليست هذه مدرسة وقيمة علمية وعلمانية أنحني أمام فكرها المتنور والحر والإنساني..؟ ‏

الآثار تتحدث عنه في نصف قرن ‏

تأهل بثلاث شهادات دكتوراه دولة: في الآثار، والتاريخ، والآداب، وتعمق باللغتين الفرنسية والانكليزية، وجال في مصادر اختصاصه قديمها وحديثها. ثم انطلق بعدها في الحقول العملية مديراً للتنقيب والدراسات الأثرية، مواصلاً جهوده طيلة ثمانية وأربعين عاماً ونيفاً في التنقيب في سورية كلها: من بادية فراتها (بالإشراف على بعثة إنقاذ آثار الفرات في تل العبد، والشيخ حسن، والفري) وحتى سواحلها (رأس ابن هانئ شمال اللاذقية و أوغاريت رأس شمرا، وتل سيانو شرق جبلة وتل الكزل جنوب طرطوس) وفي الوسط الشمالي للبلاد (اللطامنة- حماة- ودياميس-حمص) وحتى جنوبها (بصرى ومقبرة أم حوران وزاكير شمال شهبا). ‏

وكان المميز في تدمر: حيث أمضى ثلاثين عاماً في دراسة وإظهار معظم مكتشفاتها وفك رموزها باللغة الآرامية التدمرية –التي عرفها- وكان أهم المكتشفات: الشارع الطويل وقوس النصر والحمامات ومعبد نبو وساحة المسرح والآغورا والمصلبة والمدافن الأرضية حيث تعرض خلال الحفر في المدافن إلى انهيار مدفن بولبرك عليه وأصيب بكسور ألزمته الفراش عدة أشهر. ‏

كان عند إشرافه على البعثات الأجنبية المرجع الواعي الذي لا يغادر صغيرةً ولاكبيرةً إلا أدركها ما جعله في نظرهم العالم الفذ الذي يحظى بالإعجاب والتقدير. ‏

تعددت مؤلفاته باللغات العربية والفرنسية والانكليزية وترجم منها إلى اللغات الألمانية واليابانية والإيطالية ونشرت أبحاثه في الموسوعات والمجلات العلمية العالمية، وأدرجت سيرته الذاتية في المعاجم الأجنبية، ونهل طلاب جامعة دمشق من محاضراته سنين عديدة، كما حضر في جامعات أوروبا وأميركا واليابان. ‏

لبث عضواً دائماً في مجلس الآثار، كما اختير عضواً في المجالس التالية: المجلس الأعلى للآداب والعلوم الاجتماعية –اتحاد كتاب العرب- تطوير الجامع الأموي- عضو اللجنة الدولية لليونيسكو في معالجة آثار بيروت –العضو المراسل للأكاديمية البريطانية- عضو مراسل معهد الآثار الألماني- عضو في مؤسسات أثرية دولية، وقد خاطبه البروفيسور الأكاديمي أوليفييه أورانش قائلاً: كان توليك أمانة سر المؤتمر الدولي للآثار الكلاسيكية نجاحاً لهذا المؤتمر. ‏

سبق أن أقيم له عام 1988 حفل تكريمي وقد ورد في كلمة وزارة الثقافة أن ثلاثين باحثاً وعالماً اختصاصياً أسهموا في وضع مؤلف عنه وحضر فريق منهم إلى دمشق لتقديم هذا المؤلف خلال الحفل تقديراً لعلمه وللآثار السورية. ‏

ثم تكرر الحفل ذاته في مدينة ليدن بهولندا. ‏

منح الأوسمة والميداليات التالية: ‏

– وسام أورانج ناساو والهولندي ‏

– وسام السعف الأكاديمي الفرنسي ‏

– وسام جوقة الشرف الفرنسي ‏

– وسام الاستحقاق الإيطالي ‏

– وسام ليوبولد الثاني البلجيكي ‏

– وسام دانبروغ الدانماركي ‏

– ميدالية الكوليج دو فرانس ‏

– ميدالية شليمان من أكاديمية العلوم في برلين ‏

– جائزة الآثار الأوروبية منحت من قبل المؤتمر الدولي لآثار أوروبا منذ العصور الوسطى وحتى عام 2000 ‏

– كرم من اتحاد الكتاب العرب عام 1999 ‏

ومن جامعة دمشق عام 2000 ‏

– وأخيراً وفي حفل لائق جرى بتاريخ 6/8/2009 قدّم سفير اليابان وسام امبراطور اليابان: الشمس المشرقة- الأشعة الذهبية، إلى ابنته نولا البني، تقديراً لمساهمته في تقدم علم الآثار في اليابان، وأنه كان في حياته مصدر عون ودعم لعلماء الآثار اليابانيين في عملهم في سورية. ‏

وذكر كبير علماء الآثار اليابانيين في كلمته في الحفل: لقد تركت أبحاثك ومكتشفاتك الأثرية لعلماء الآثار في العالم أعلى المراجع التي يعكفون للاستفادة منها.. ‏

ستبقى، ياعدنان، مكتشفاتك الأثرية ودراساتك تتحدث عنك، ووطننا العريق الشامخ يفخر بك على مدى الدهر والعصور، إنك حقاً الراحل المقيم! ‏

صلاح الدين السفرجلاني ‏

الوحدة أونلاين: – ازدهار علي –

قصة شهيدين وقبلة على جبين جبلة في مهرجان المحبة للشعر

بمشاركة نخبة من الشعراء من عدة محافظات سورية ” اللاذقية و طرطوس وحمص ودمشق و حماة  ” أقامت مجموعة أصدقاء الشعر والأدب و الموسيقا  ” مهرجان المحبة للشعر”  في المركز الثقافي بمدينة جبلة الذي بدأ أمس و اختتمت فعالياته اليوم .

” الوحدة أونلاين ” واكبت فعاليات المهرجان على مدى يومين و أجرت عدداً من اللقاءات :

–        الشاعر نبراس عربان مؤسس مجموعة أصدقاء الشعر والأدب والموسيقا ومنظم المهرجان قال : شعارنا في المجموعة ” الوطن .. الشعر … المحبة ” و المشاركات التي ضمها هذا المهرجان هي  قصائد وطنية و غزلية من الشعر التفعيلي و العمودي  الموزون  بهدف الحفاظ على اللغة العربية و تعزيز  الموسيقا الظاهرة في الشعر ، مشيراً إلى حرص  المجموعة على تقديمها مشاركات ضمن سجال يُقام دورياً لمدة ساعتين لإلقاء الشعر المرتجل بحضور لجنة ناقدة  .

و كان الشاعر عربان قد ألقى قصيدة  ” قُل يا صديقي  ” نختار منها المقتطفات الآتية  :

   قُلْ يا صديقي فما في الشِّعرِ من حَرَجٍ

    وأجملُ الشِّعرِ مايبدو بهِ الوجعُ

  تضيقُ فينا نواحي الكونِ من ألمٍ

  وفي الحروفِ مساحاتٌ ومُتَّسَعُ

  لِنَجعلِ الحبَّ أشعاراً تؤانسُنَا

  إذ ليس من دونه الأحزان تنصدعُ

–        الشاعر سامر الخطيب منظم المهرجان  قال : المحبة عنوان يجمع الوطن و نحن نبحث عن هذه الحالة لاسيما في هذه المرحلة التي نعيشها في سورية ، و المحبة هي أيضاً  إبداع بشقيها الوجداني و الإنساني وهذا ما نحرص عليه في مجموعة أصدقاء الشعر والأدب و الموسيقا .

و حول مشاركته بقصيدة ” قصة شهيدين ” وهي قصة حقيقية تتحدث عن جندي سوري مصاب في أرض المعركة و طلب مساندة رفيق السلاح الذي تتساقط عليه القذائف الحاقدة من المجموعات المسلحة الإرهابية و استشهدا معاً في ساحة المعركة ، و مما جاء في القصيدة نقتطف الآتي :

أتسبقنـــي إلى جنــات عــــــــــــــدنٍ … فـــلا والله لن أرضــــى وأقبــــلْ

سمعـــتُ صــدى سليمــان ينـــــــادي… وأعمــاقي على الإخلاص تجبـل

سأحمــل جسمــك المضنى فإمــــــا …. نعيش سويـــة والنبض مُنــــزل

وأما في مواجهـــة الأعـــــــــادي….. نمـــوت بعـــزة تسمو ونقتـــل

تــراب الأرض يحملنــا ســـويا…… فنحــن من الثــرى والطيـن نجبل

رصــاص الغـــدر لن يثني كيانـي….. بأن آتي إليـــك لســــــوف أفعـــل

هشــام أنا وأنت أنا كلانـــــــــا…. ندافــع عن عقيـــدتنـــا ونرحــــل

كتبت على دمــي أني شهيــــد… وأنت الفــارس السامي ترجــــــل

كتبت أنا الهشـــام أنا شهيـــدٌ… فكيـف بتضحيــــاتي سوف أخجــلْ

أنا أقبلـــت نحــو الموت عشقــا… فمن ذا قـــد يناديني تمهـــــــــــل

–        الشاعر حسن ابراهيم سمعون  من حمص قال :

ما أحوجنا إلى لغة المحبة  و السلام و نحن نعيش زمن تراكم فيه دخان الحرب و الركام و الهدم و الدم و الرصاص ، مشيراً إلى أن الهاجس الوطني هو الشاغل  للكلمة و للقصيدة فالشاعر أبن بيئته و نحن في هذا المهرجان نهدي قصائدنا إلى الجندي العربي السوري و  الشهيد و الثكلى و اليتيم و المخطوف من قبل المجموعات الإرهابية  ، فالشعر هو المرآة الصادقة للواقع ، والكلمة لها دور مقاوم في وجه الفكر الظلامي الداعشي ففي البدء كانت الكلمة  .

و كان الشاعر سمعون قد ألقى  شعراً محكياً بعنوان ” تحية إلى جبلة” يحكي فيه عن مدينة جبلة و تاريخها العريق و عن عشتار مازجاً الأسطورة بالواقع  مما جاء نقتطف الآتي :

 ” جينا ع جبلة للمحبة والسلام

 جبلة العتيقة و البحر  لفا هُيام

 عشتار عشقت في روابيها المقام..

 فيها بعل كون لقطرات الغمام.

هطلت عجبلة و انتشى كاس الغرام

جبلة الرجولة بجبلتك عهدا عتيق

تحكي مع القسام عن طير الفنيق

جدي حنانيا بفرجار و العتيق

هوي العبر و جدودهم ترعى السوام

جبلة الوفية و الوفا بولادها

وفّت ندر مرسوم من أجدادها

قالت نعم و استشهدت أكبادها

صافون يحصي بالجنان وتادها “

–        الشاعر  حسام المقداد  من دمشق قال : سورية  المحبة هي تتسعللجميع و سهل حوران ينبغي أن يُسقى بماء جبلة ، و من هنا كانت قصيدتي التي ألقيتها في هذا المهرجان :  ” قبلة على جبين  جبلة  ”   ومنها نقتطف الآتي :

بجبلة لم أضع أبداً

                         كأني البحر في جبلة

لثمت الورد كي أجني

                    رحيق الزهر كالنحلة

فما أضنناني رهق

                   وما أعيتني الرحلة

–        الشاعر عزام عيسى من حماة : ألقى قصيدتين من الشعر الموزون الأولى غزلية بعنوان ”  قبلة”   الثانية وطنية بعنوان ” في ضيافة زنوبيا ” وهي بمناسبة  الذكرى الثانية لتحرير تدمر من رجس الإرهاب بفضل بطولات وتضحيات الجيش العربي السوري البطل قال فيها :

زباء يا حلمي الطّري       في برد ليلي الممطر

 يا نجمة مسجونة          بسماء تلك الأعصر

من قبل قبل  التبعِ  اليمني والاسكندر

يا زهرة سورية الإلهام والمتعطر ..

سورية صرفا ولا        عربية المتجذر.

– الشاعر  علي  أسعد أسعد من حمص قال : مشاركتنا هي تأكيد على  أن الكلمة رديف للرصاصة  وتبقى سورية أرض الشمس والجمال

ونحن أتينا لنكمل مسيرة الشمس بالكلمة والفن  و رسالتنا للعالم : سنبقى أحياء رغم الموت  فالموت لا يغيبنا.

و كان الشاعر أسعد قد  ألقى قصيدة بعنوان ” الشهداء ” إكراما للشهداء  الذين لولاهم لم نكن هنا  ولم نكن في أي مكان آخر نقتطف منها مايلي :

قطعوا لنا عهدا و غابوا

ومضوا كما يمضي السحاب

..

هم للبلاد وضوؤها وهم الدعاء المستجاب

..

أولادنا تحت التراب

فليتنا نحن .. التراب

– الشاعرة لينا حمدان من طرطوس وعضو اتحاد الكتاب العرب: أوضحت أن  المهرجان فرصة جيدة  لتلاقي المواهب الشابة مع الشعراء القدامى مبينةً أنها شاركت بعدة قصائد وجدانية و إنسانية ووطنية.

– الشاعرة أحلام بناوي من حماة- عضو بمجموعة زجل السورية  قالت :

دور الشعراء مهم جداً في كتابة التاريخ و تقديمه للأجيال القادمة كما هو دون تحريف ، مبينةً أن قصيدتها التي ألقتها تحت عنوان :  ” تدمشقوا” هي قصيدة عشق الشام فهي وطن الجميع فكل الذين أتوا دمشق تدمشقوا  و أصبحوا سوريين و انتموا بقلوبهم إلى بلادنا ، مما جاء في القصيدة نقتطف الآتي :

أهوى ربوعك يا شآم و أغدق

وجميع آيات اعتزازك أعشق

مذ جئت باسم الهجر عنها أنطق

رد الحنين عليك نادت جلق

فارجع لها فهي الجمال المطلق

كل الذين آتوا دمشق تدمشقوا

يا شآم مالك تسكنين بخاطري

و تشاكسين قصائدي و دفاتري

 حتى كان الدمع فوق محاجري

–         الشاعر “عمار إبراهيم مرهج” مدير ملتقى القرداحة الثقافي ضيف شرف مع المجموعة ألقى  قصيدته الغزلية تحت عنوان “عليل عشق” التي قال فيها:

لو كنت أول من أحب بذاته لعتبت من قلبي على خفقاته

وأحج بيت الحب ذاك مقدس لأقبل الجدران مع عتباته.

كما شارك في المهرجان مجموعة من  الشعراء نذكر منهم :  نسيم وسوف ، كنان محمد  ، بلقيس حيدر ، مها حسن ، يزن عيسى ، علي ريحان ، إسماعيل مجد .

دار الأوبرا المصرية تنهب إبداع الخميسي ! فضيحة!

د. أحمد الخميسي

المقصود بالإبداع المنهوب هو التراث الفني لوالدي الشاعر والفنان المعروف عبد الرحمن الخميسي، مكتشف النجمة الرائعة سعاد حسني وأول من فتح الأبواب للكاتب العظيم يوسف إدريس في جريدة المصري قبل الثورة. أما المادة المنهوبة علنا وجهارا نهارا فهي أوبريت” الأرملة الطروب” التي قام الخميسي بتعريبها وعرضت في أكتوبر 1961 في دار الأوبرا القديمة بكوكبة من النجوم ضمت رتيبة الحفني وحسين رياض ونوال أبو الفتوح وآخرين. وقد دأبت دار الأوبرا في السنوات الأخيرة على عرض الأوبريت وحشو جيوب موظفيها من أرباحه ومع أن الفضل في كل ذلك يعود لصاحب النص عبد الرحمن الخميسي إلا أن الدار لا تضع في إعلاناتها اسم الخميسي صاحب النص وصاحب الفضل فيما تجنيه الدار من كسب مادي وتألق أدبي. بقدرة قادر يختفي اسم الخميسي الذي عرب الأوبريت من كافة الأوراق حتى من دفاتر الشئون القانونية للأوبرا التي لا تدري في جملة تعاقداتها مع الفنانين العاملين من أين جاءها نص بلا مؤلف ولا تعاقد ولا ضرائب ولا أي شيء. نص هبط على الدار بأجنحة بيضاء ووجهه يشع بالنور، فلم يسأل أحد : من مؤلفه؟! وقد قامت دار الأوبرا في السنوات الأخيرة بعرض”الأرملة الطروب” في ديسمبر 2007، وعرضتها في مايو 2013 على مسرح سيد درويش في الاسكندرية وقدمتها في فبراير الحالي 2018، بدون اسم الخميسي مبدع العمل! وفي النشرة التي توزع مع البطاقات سنقرأ كلمة الدكتورة إيمان مصطفى وكلمة أخرى للدكتورة رشا طمطوم، ومع أن اختصاص الاثنتين هو الأوبرا، لكنهما لا تدريان من هو مؤلف العمل الذي يكتبون له مقدمة وتعريفا! الأخطر من ذلك أن تتجاهل المطبوعات حقيقة تمس تاريخ المسرح الغنائي وهي أن الأرملة الطروب عرضت لأول مرة في أكتوبر 1961! وبذلك يتم الاعتداء ليس فقط على حق المؤلف، بل والاعتداء على حق الثقافة المصرية في تثبيت تاريخ مسرحها. تأكل دار الأوبرا كل هذه الحقائق مع أن كافة القائمين على العمل بما في ذلك مدير دار الأوبرا متعلمون، ودكاترة ولله الحمد، واختصاهم هو”الأوبرا والباليه” !! لكنهم في صميم اختصاصهم لا يعلمون ويا للعجب بأن تعريب الأرملة الطروب تجربة تمت مرة واحدة فقط في تاريخ المسرح الغنائي، مرة واحدة، لصعوبة ترجمة الكلمات بحيث تطابق المعنى من ناحية، وبحيث تطابق اللحن أيضا، وهي المعجزة التي قام بها عبد الرحمن الخميسي لأنه كان شاعرا وموسيقيا في وقت واحد. بهذا الصدد كتب الناقد الكبير فرج العنتري في مجلة الشهر عدد نوفمبر 1961 بعد عرض الأوبريت يقول:” وآية المعجزات في هذه الأوبريت مجهود عبد الرحمن الخميسي باعتباره همزة الوصل العربية لايصال مضمون القصة الأوروبية إلي سمع المواطنين.. كانت عليه مسئولية تفصيل الكلمات العربية على مقياس ما لحنه فرانز ليهار الموسيقي المجري وكان عليه أن يقص الحكاية….وقد نجح الخميسي واحتل عندنا مقام الصدارة بين رواد ترجمة الروائع فاستحق التهنئة مثني وثلاث ورباعا ولعله يواصل”. نحن إذن أمام عمل غنائي فريد لم يتكرر، وقد تحدثت كوكب الشرق أم كلثوم عن الأوبريت مع الشاعر الكبير صلاح جاهين الذي كتب في مجلة صباح الخير يقول: ” شاهدت أم كلثوم في أحد بناوير الأوبرا تتابعها باهتمام، فتقدمت إليها بعد انتهاء الحفل أسألها بخبث:” بيني وبينك كده .. ماحدش سامعنا .. كان تصفيقك ده تشجيع للفنانين بس.. ولا إعجاب؟“. فقالت لي:” اعجاب يا أخي طبعا.. كنت فرحانة بأن تجربة زي دى نجحت.. عجبتني زي ما يعجبني موديل أي حاجة .. يعنى المهم أنها كانت قالب قدام ملحنينا ومؤلفينا يمكن يصبوا فيه إللي هم عاوزينه .. الحقيقة مجهود عظيم ونتيجة مشرفة“! وقد التقيت بمدير دار الأوبرا د. مجدي صابر لتصحيح خطأ الدار الجسيم بإغفالها لسنوات طوال اسم الخميسي فأحال القضية للشئون القانونية لكي تبت في مسألة ” من هو صاحب النص”!! والاستنتاج الوحيد أن دار الأوبرا تعرض نصا لا تدري لمن؟! أو أنها وجدت نص الأوبريت بدون توقيع بجوار مطعم فأعجبها وعرضته؟! فهل يصل التهريج إلي هذا الحد لدي المسئولين عن المراكز الثقافية في مصر؟ أم أن الذي أغراهم بإغفال اسم الخميسي هو تنحية حقوقه المادية؟ لصالح من؟   لقد كانت حياة عبد الرحمن الخميسي طويلة وغنية وحافلة بشتى أنواع الابداع، كتب خلالها القصة والقصيدة والمسرحية والمقال، وكان ممثلا ومخرجا إذاعيا وسينمائيا ومؤلف أغنيات من أشهرها ” ماتزوقيني يامام“، وترك بصمة بصفته ممثلا بالقيام بدور الشيخ يوسف في فيلم”الأرض”، وشمل المسرح الغنائي باهتمامه فكتب أوبريت” مهر العروسة”، وأوبريت” الزفة”، وفي عام 1960 قام بتعريب ” الأرملة الطروب”، ولم يكرر أحد تجربته في التعريب إلي الآن. ورغم مسيرة عبد الرحمن الخميسي الطويلة فلم يتم تكريمه مرة، ولا حظى بجائزة من الدولة مرة، ولا أعيدت طباعة أعماله مرة، ثم تأتي دار الأوبرا الآن وتنهب تراثه وإبداعه وحقه كمؤلف بإعلانات في وضح النهار، وخلال ذلك تتباهى دار الأوبرا بما أنجزه الخميسي كأنه انجازها! وتحصد المال من ورائه لكن مع إنكار اسمه ومحو إبداعه وحقوقه وعرقه!! أهذه هي إذن المؤسسات الثقافية التي تقود الثقافة في بلادنا؟ والتي يفترض بنا أن نعتمد عليها في معارك التنوير وغيره؟ أهذه هي المؤسسات الثقافية؟

د. “عبد الناصر ونوس”.. لوحات تواكب الحداثة

 نجوى عبد العزيز محمود

الجمعة 18 آب 2017
المزة
حبّه الدائم للبحث عن المختلف، وقدرته على ربط الفن بالحداثة باستخدام طريقة “الفوتو مونتاج”، استطاع إغناء المشهد التشكيلي السوري بتجربته الفريدة في مجال الفن البصري، وحصد العديد من الجوائز العربية والعالمية.

«الفنون البصرية هي مجموعة الفنون التي تهتم أساساً بإنتاج أعمال فنية تحتاج لتذوقها إلى الرؤية البصرية المحسوسة على اختلاف الوسائط المستخدمة في إنتاجها، فهي تمثّل قيم الجمال بالألفية الثالثة باعتبارها ستكون الأبجدية الجديدة للفنون كافة»؛ هذا ما بدأ به الدكتور والفنان التشكيلي “عبد الناصر ونوس” حديثه لمدونة وطن “eSyria” بتاريخ 15 آب 2017، ويتابع الحديث عن مسيرته الفنية بالقول: «نشأت في بيئة تهوى الفن، فوالدي كان خطاطاً ملمّاً بأنواع الخطوط العربية، وإخوتي جميعهم مارسوا هواية الرسم وأحبوها، لكن لم يدخلوا مجاله، فمن خلال مشاهدتي نماذج مختلفة من الفنون نما عندي التذوق الجمالي والحسّ الفني؛ فكانت البداية بعمر العاشرة من خلال مشاركتي بمسابقة عالمية في “الهند” لرسومات الأطفال، وحصلت على الجائزة الأولى، وشاركت بعدها بعدة مسابقات داخل “سورية “وخارجها، وحصلت على جوائز متعددة، وقد طلب مني الرسم على واجهات المحال في الحيّ الذي أقطنه “حيّ المدارس” في “المزة”، حيث أصبحت جميع واجهاته من رسوماتي، هذا الشيء أعطاني ثقة بموهبتي، ودفعني إلى دخول كلية الفنون الجميلة لصقل موهبتي أكاديمياً».

ويضيف: «الصورة هي الذاكرة التي تبقى والذاكرة المستقبلية التي يستطيع الإنسان من خلالها أن يقرأ المستقبل من دون انتظار حدوثه، وذلك من خلال امتلاكه أدوات الحداثة (الميلتي ميديا)، وخصوصاً أن الفن حالة ثقافية ويحمل في طياته تراكم الإرث الثقافي، ولا بد أن يمتلك أدوات التطور التي تعدّ السلة لأشكال العلوم المختلفة؛ فقسم منه يصبح متحفياً، والآخر فلكلوراً؛ لذلك لا بد من التواؤم بين الإرث الثقافي والعلم الجديد لتقديم لوحة بأدوات جديدة تواكب العصر الجديد، وخصوصاً أن الصورة احتلت الصدارة كبديل عن لغات الاتصال الأخرى لما تتمتع

منارة دمشق

به من قدرة في الوصول إلى المتلقي أينما وجد، أضف إلى أن الصورة الضوئية الثابتة والمتحركة تعدّ العنصر الأساسي في الإعلان المتعدد المهام والوظائف؛ لما تتمتع به من مصداقية وقدرة على مخاطبة المتلقين على اختلاف ثقافاتهم، وقدرتها الكبيرة على الإقناع والإحاطة بتفاصيل الحدث الذي تتناوله، لذلك قمت بتطبيق تقنية “الفوتو مونتاج”، وهي عبارة عن الربط بين أداتين حديثتين (الكاميرا وبرامج “السوفت وير”؛ أي برامج الغرافيك) في معظم أعمالي الفنية بهدف إغناء التشكيل والتعبير في الصورة الناتجة التي حملت في طياتها، إضافة إلى الرسم واللون والأشكال والرموز المختلفة المستخدمة في تحقيق المنتج الفني الإعلاني بإدخال الصورة الضوئية ضمن صورة أخرى، أو إدخال الرسم اليدوي إلى الصورة بواسطة البلورات السلبية والإيجابية (النيجاتيف والبوزتيف)، وقد تعززت هذه الطريقة باختراع الحاسوب الذي وضع بين أيدي مصممي الإعلانات والفنون المتعددة إمكانات تشكيلية بصرية هائلة وغير محدودة، وقد تجاوزت عالم المطبوعات إلى أفلام الكرتون والإعلانات المختلفة».

وعن “منارة دمشق” التي قام بتصميمها، يقول: «تعدّ عملاً فنياً وجمالياً يحاكي حالة إنسانية وشعبية؛ لكونها بنيت بهدف نشر ثقافة التطوع لدى الشباب السوريين، وهي نصب تذكاري حضاري وسط العاصمة “دمشق” للدلالة على عراقة المدينة وتنوع الحضارات والثقافات فيها، فكانت مؤلفة من سبع طبقات؛ كل طبقة مرتبطة بباب من أبواب “دمشق” السبعة. وكحالة معمارية بنيت على شكل مئذنة الجامع وعلى جوانبها أجراس الكنائس؛ بهدف نشر رسالة التآخي والتآلف بين أبناء المجتمع السوري على اختلاف أديانهم، وعلقت الأجراس بالأخشاب للدلالة على البيت الدمشقي، ولونت باللون الأبيض، وزخرفت بالزجاج الملون كـ”الكموني” والقرمزي الذي اخترعه الفينيقيون، والأزرق والأبيض والأخضر ليشكل لوحة فسيفسائية ساحرة تمثل المجتمع السوري

حجر الأساس الذي افتتح به معرض دمشق الدولي

بألوانه كافة لإيصال رسالة إلى العالم أجمع أن “دمشق” رمز الاختلاف والتنوع بالثقافات والحضارات العريقة منذ القديم وحتى يومنا هذا».

وعن حجر الأساس الذي صمّمه وافتتح به معرض “دمشق الدولي” عام 2003، قال: «يعدّ النصب عملاً فنياً أخذت جميع عناصره من قيم المجتمع السوري، فالبناء عبارة عن كتلة صخرية أخذت من مكان المعرض، ووضعت على قاعدة نحتية رخامية تمثل “الرغيف الآشوري”، وقد تم قص مربع وضعت داخله كرة قطرها 105سم مصنوعة من الزجاج الأزرق، وملبسة بالنحاس المزخرف، وقد ربطت بأدوات الحداثة، ففي الافتتاح الذي حضره السيد الرئيس “بشار الأسد” أشعلت الكرة فور وضع يده على “التابليت”، وتلتها إضاءة واجهة المعرض ونوافير الماء الملونة، فتلتها إضاءة الجناح السوري، وانسدال الأعلام، وعزف الفرقة الموسيقية، وقد كانت أول مرة تستخدم هذه الطريقة في “سورية”، فمع كل حركة يقوم بها المشاهد يتغير المشهد، وكأنه يعيش حالة من الحياة».

أمين سرّ اتحاد نقابة الفنانين التشكيليين “أنور الرحبي”، قال عنه: «يعدّ د. “عبد الناصر ونوس” ظاهرة في عالم الإعلان، فقد قدم الإعلان بشكل مجازي؛ أي إنه يأخذ دور المقالة السياسية والاقتصادية والاجتماعية، فكثير من أعماله هي أعمال تنافسية حقيقية لم تكن عبارة عن إعلان وقتي وآني، بل مثّلت حضوراً في غاية الأهمية، فهذا الحضور يأتي من ثقافته؛ لأنه متمكن من جميع الأدوات التي يقوم بتفعيلها في مساحات الملصق الإعلاني، إضافة إلى أن له سلوكاً درامياً بمعنى البصري في التشكيل السوري، فهو رسام متمكن من أدوات الإعلان الخطفية، ويظهر هذا التشكيل الجديد في الإعلان الذي يصممه».

يذكر أن د. “عبد الناصر ونوس” من مواليد “دمشق” عام 1959، حاصل على شهادة

من أعماله

الدكتوراة من أكاديمية الفنون الروسية في مدينة “بطرسبورغ” عام 1992، وكان رئيس قسم الاتصالات البصرية في كلية الفنون الجميلة بـ”دمشق” عام 2007، ونائب عميد كلية الفنون الجميلة للشؤون العلمية عام 2010، وهو حالياً رئيس قسم التصميم الغرافيكي بالجامعة الدولية الخاصة للعلوم والتكنولوجيا. له العديد من المشاركات داخل “سورية” وخارجها، وحصل على العديد من الجوائز، منها: جائزة مسابقة العالم الإسلامي في “طهران” عام 2006، وجائزة “بينالي” الملصق العالمي لأكاديمية الفنون الإيرانية عام 2005، وعدة جوائز لاتحاد الفنانين التشكيليين في “روسيا البيضاء” و”لتيفيا” و”لاتفيا”، وجائزة مسابقة الملصق العالمي في “موسكو”.

“أمين الخياط”.. شيخ موسيقيي “سورية”

 ابتسام بوسعد

السبت 06 كانون الثاني 2018

المزرعة

اجتهد الموسيقي “أمين الخياط” في موسيقاه لتكون الانعكاس الجميل للفن والموسيقا في “سورية”، فكان عازف القانون الفذ والراعي لفنانيها مع بداية خطاهم الفنية.

التقت مدونة وطن “eSyria” بتاريخ 20 كانون الأول 2017، الموسقار “أمين الخياط” الذي استرجع الماضي، وقال: «في واحد من بيوت “العمارة” بـ”دمشق” نشأت وتربيت في كنف والدي الهاوي للموسيقا والصديق لأهلها، أمثال: “صابر الصفح”، و”رفيق شكري”، و”نجيب السراج”، وغيرهم، حيث اعتاد وإياهم اجتماعات السمر يوم الخميس من كل أسبوع، فتشربت الفن الأصيل، وتذوقت اللحن الجميل، كيف لا وقد عشت مع سهرات والدي وسمعت القصيدة والموشح والقد، وكل أصناف الموسيقا، وحلمت باليوم الذي أصبح فيه العازف والملحن، فتقدمت للالتحاق بالمعهد الموسيقي الشرقي لأكون من أوائل المسجلين فيه وأصغرهم، واجتهدت وتعلمت العزف والأوزان والضّروب والنوتة الموسيقية، وتدربت طويلاً في العزف على آلة القانون على يد العازف الشهير “محمد العقاد” وكذلك الاستاذ “ميشيل عوض”، وتخرجت في المعهد عام 1954، وعملت في تدريس الموسيقا، إلا أنني لم أجد نفسي بهذا المجال فتركت التدريس، فكانت أول محطات العمل لدي في “بيروت”، حيث شاركت المطربة “سعاد محمد” حفلاتها كعازف لمدة عام كامل، وفيما بعد عينت في إذاعة “حلب” لتكون لي الخبرة من موطن الطرب وأهله، ولتكون لي كذلك فرقتي الموسيقية الأولى “الأوتار الذهبيّة”، ولحني الأول لأغنية “كل ما تخطر على بالي”؛ كلمات “شاكر بريخان”، وغناء الثنائي “مها الجابري” و”سمير حلمي”».

ويتابع الفنان “أمين” متحدثاً عن عمله بعد عودته من “حلب”، فيقول: «عدت إلى “دمشق”، وعينت في مديرية

الفنان أمين الخياط وفرقته

المسارح التابعة لوزارة الثقافة عازفاً لآلة القانون، كما كان اسمي ضمن المجموعة التي كُلفت بتأسيس المعهد العربي للموسيقا، إلا أن عقد العمل في “أوروبا” أخذني لمدة ثلاثة أعوام تقريباً جبت بها مجموعة من الدول الأوروبية، لأتركها وأعود عام 1963، والتقيت رفاقي في الإذاعة التلفزيون وعرفت بمعاناتهم في البحث عن فرقة موسيقية تلبي حاجة برامج المنوعات لديهم، فكان سعيي لإنشاء فرقة “الفجر”، فتوجهت إلى زملائي العازفين في المعهد، وانتقيت عدداً من العازفين الناشئين، وبدأنا التدريب والعمل وانطلقنا بفرقتنا وأثبتنا حضورنا، ومع مرور الوقت كان لنا مكاننا في كل الحفلات التي تقام في “سورية”، لنتجاوزها إلى مجمل دول الوطن العربي، لتكون هذه الفرقة حاضرة وفي متناول كل مطرب وفنان قادم إلى “سورية”».

يتابع الفنان “أمين” حديثه، ويقول: «من أهم محطات عملي تلك التي عملت فيها مع الفنانة “ميادة الحناوي”، حيث بدأت معها من أول انطلاقتها لنستمر بالعمل معاً لمدة خمسة عشر عاماً. وبعيداً عن الموسيقا وشجونها توليت مجموعة من الأعمال الإدارية في الهيئة العامة للإذاعة والتلفزيون، كرئيس لفرقة الإذاعة والتلفزيون، ومراقب لبرامج التلفزيون الموسيقية، ورئيس الدائرة الموسيقية، ومستشار لشؤون الموسيقا في الهيئة، كما كان لي المشروع الذي عملت فيه مع الفنانين “عمر حجو” و”جميل ولايا”؛ وهو إنشاء نقابة الفنانين، وقمنا بإعداد القوانين وتنظيمها عام 1967، وكنت فيها نائب نقيب مرة، ونقيباً لثلاث مرات».

الفنان هادي بقدونس

يحدثنا الفنان وعازف الكمان “هادي بقدونس” عن الفنان “أمين الخياط”، وهو له بمنزلة الأب الروحي، فيقول: «الصداقة التي جمعت والدي الفنان “عبد الحليم بقدونس” بفناني تلك المرحلة من “عبد الفتاح سكر” و”ميشل عوض” و”راشد الشيخ” و”أمين الخياط”، جعلتني أعيش جو الفن والموسيقا وأتنفسه، ودخلت الإذاعة وأنا في الثالثة عشرة تقريباً، وحازت موهبتي المتميزة بالعزف انتباه الفنان “أمين” واهتمامه، فكانت رعايته لي ومنحني مقعدي بين أعضاء فرقته “الفجر”، وكنت من المشاركين في حفلاته لأستطيع بعد مدة وجيزة أن آخذ مكاني في الصفوف الأولى للفرقة مع الموسيقيين الكبار، واستمر دعمه لي ورعايته وتشجيعه لأكثف التدريب والتعلم والمثابرة على العمل، فجعل مني “سو ليست” فرقته؛ أي العازف الأول فيها، وكانت ثقته بي وبما قدمه لي كبيرة لدرجة أنه لم يتوانَ عن تسليمي قيادة فرقته في الوقت الذي كان فيه يعمل خارج البلاد، وكان لي أن أقود الفرقة وراء الفنانة الكبيرة “ميادة الحناوي”، وبعد عودته شاركني وإياه قيادة الفرقة في مجمل حفلاته».

يتابع “هادي بقدونس” عما أخذه من الفنان “أمين”، ويقول: «الفنان “أمين” حالة لن تكرر؛ فقد قدم بفنه الأصيل الكثير للفن والفنانين، وقدم بعلمه وخلقه الأكثر، فكما علوم الفن التي تلقيتها منه كانت له بصمته في حياتي على المستوى الشخصي، فكانت ثقتي بنفسي كما هي ثقته بنفسه، وتعلمت من أناقته في علاقاته وحديثه، وكذلك في التصرف واللباس، تعلمت منه الكرم والسخاء مع الصغير قبل الكبير، وهو الذي حقق لنفسه الحضور على طول الساحة الواسعة التي تجاوزت “سورية”؛ وهذا ما كنت ألمسه أنا والفرقة في البلد وعلى حدوده وفي كل المناطق المجاورة، فقد كنا معه في الكثير من البلاد والدول».

الفنان “أمين الخياط” عازف قانون من أمهر العازفين، وملحن من أمهر الملحنين، ومايسترو علّم أجيالاً كثيرة ودربها ووضعها على درب النجاح، وهو من مواليد “دمشق” عام 1936.

“معتز موعد”.. أرشيف سوري خالص من الصور الجميلة

 رامه الشويكي

الاثنين 29 كانون الثاني 2018م – البرامكة

بموهبة بصرية خاصة، وإحساس عالٍ بمنظور الجمال في الصورة، استطاع المصور الفوتوغرافي “معتز موعد” أن يختار الزاوية الأفضل بعدسته، ليلتقط لنا صوراً معبرة تعكس الإنسانية والجمال والوطن.

مدونة وطن “eSyria” تواصلت معه عبر مواقع التواصل الاجتماعي بتاريخ 19 كانون الثاني 2018، وعن بداياته يقول: «بدأت موهبتي البصرية منذ عام 1999، كهاوٍ في مجال التصميم الإعلاني، تزامن آنذاك مع انطلاق الانتفاضة الفلسطينية الثانية عام 2000؛ وهو ما عزّز من اهتمامي بموهبتي الفنية، وزاد وعيي حول قيمة الرسالة البصرية التي يمكن أن تصبح قضية فيما بعد، ومنذ ذلك الوقت اتجهت نحو احتراف التصميم الغرافيكي والتجاري، إلا أن ابتعادي عن موهبة الرسم فرض علي البحث عن وسيلة تساعدني في التصميم، فكانت أمامي كاميرا صديقي “رامز منزلاوي”، الذي بادر بنقل المعلومات التي كان يدرسها في تلك المدة إليّ، مضيفاً إليها روح استخدام الكاميرا، وقمت بإضافة عين المصمم إليها ليكتمل لديّ المشهد كما يجب، وهكذا بدأت أحقق ما أريد، التوجه إلى الكاميرا كان بديلاً مناسباً عن التركيز الذي بدأت أفقد قسماً كبيراً منه بسبب تداعيات الأزمة والظروف التي مررت بها، لكن ذلك ساعد على تطور رؤيتي لفن التصوير الضوئي، والانتقال تدريجياً إلى مرحلة الاحتراف.

برأيي هناك عدة عوامل يجب أن تجتمع في المصور المحترف، أهمها سرعة البديهة التي تساعده على انتقاء اللحظة الأنسب، ومدى اكتفاء عينه الذي يخوله لاختيار الزاوية الأفضل للصورة، كما لا يمكن إنكار الدور التقني الذي يساعد المصور في التقاط الصورة؛ وهو ما يتطلب وجود الكاميرات ذات الجودة العالية بين يديه، وعلى الرغم من التطور الكبير الذي طرأ على كاميرات الهواتف المحمولة، إلا أنها لن تضاهي في يوم ما الكاميرا الاحترافية، لكن توفرها بتقنيات عالية يتيح للهواة التجريب، وفهم أساسيات التصوير، بما لا يؤثر سلباً في عالم التصوير، الشخص العادي قد لا يمكنه التفريق بين الصورتين، إلا أن الفرق الحقيقي يكمن في الإمكانيات التي تتيحها

من معارض سابقة

العدسات الخارجية من خلال التحكم الجيد في كمية الضوء المراد إدخالها إلى حجرة الكاميرا عبر فتحة العدسة وسرعة الغالق، كما يمكن التحكم بدرجة حرارة اللون ونسبة التعريض، تقنيات عديدة وكثيرة تتيحها الكاميرا الاحترافية قياساً بكاميرا الهواتف المحمولة».

وعما يحب أن تلتقط عدسته، يقول: «لا يمكن تفضيل نوع من أنواع التصوير على الآخر، كل ما هو محيط بالمصور متاح، لكنني أميل إلى وجود العنصر البشري في صورتي، الشيء الذي يرفع من قيمة الصورة بالنسبة لي، عام 2008 كان أول معرض غرافيكي لي في “المركز الثقافي الروسي” بـ”دمشق”، قدمت فيه 36 عملاً جميعها تحوي عناصر بشرية، ولا يمكن إحصاء ما التقطته من الصور، “أرشيفي” سوري خالص، وأحاول دائماً تشجيع زملائي المصورين على دعم شبكة الإنترنت بالصور الأجمل لـ”سورية”، لتكون هي الغالبة في نتائج البحث على الشابكة، بدلاً من مشاهد القتل والعنف، ولهذا الغرض أطلقت موقعاً إلكترونياً خاصاً بي مؤخراً يحتوي أجمل الصور لـ”سورية”، إلى جانب صور احترافية أخرى، وأستطيع القول إن الصورة الأفضل لي على الصعيد المهني في المرحلة القريبة، هي عندما كنت أقوم بنقل إعلامي لتحرير مدينة “البو كمال”، والتقطت صورة تنقل بشفافية ووضوح المعنى الحقيقي لانتهاء العمليات العسكرية داخل المدينة، والشعور بالأمان، من خلال قدرة الجنود على لعب كرة القدم في أحد الشوارع الرئيسة في المدينة من دون الشعور بالخطر.

وعن إنجازاته يقول: «شاركت في العديد من معارض اتحاد الفنانين التشكيليين السوريين والفلسطينيين، ومعارض وزارة الثقافة الدورية، إضافة إلى مشاركات داخل “فلسطين” المحتلة، و”لبنان”، و”إيران”، وتم اقتناء العديد من أعمالي في التصوير والغرافيك، ولدي مبادرات عديدة في تنظيم فعاليات بصرية، كالمشاركة في تأهيل مراكز “شمس” و”سما” التي تحتوي صالات عرض، وإعداد ومشاركات في مبادرات عدة، منها:

صورة مميزة بعدسته عند تحرير “البو كمال”

معرض “أسود وأبيض”، وورشة “تصويب أفضل”، لتدريب الشباب على استخدام الكاميرا بالتعاون مع فنانين إيطاليين، وإقامة معرض نتاج الورشة، ومعرض “هنا وهناك” المشترك بين فنانين محليين وأجانب، من خلال دمج صورة لفنان محلي مع صورة لفنان أجنبي تحملان الموضوع ذاته، إلى جانب حصولي على جائزة خاصة بالكاريكاتور من قبل صحيفة “البعث” بعيداً عن التصوير، وكرمت من قبل جهات عديدة، منها جمعية “نحنا” الثقافية، المركز الثقافي الروسي، المركز الثقافي الألماني، مشروع “بكرى إلنا”، مؤسسات “دعم أسر الشهداء”، “اتحاد الفنانين التشكيليين الفلسطيني”، وغيرها، كما اقتنت وزارة “الثقافة” عدداً من أعمالي في التصميم والفوتوغراف».

وفيما يتعلق بعمله الحالي كمصور صحفي في “وكالة سانا”، يقول: «تحقيق التكامل بين النص والصورة يرفع من مصداقية النص، ويعطي الوضوح في فهم الصورة، ارتباطهما وثيق ومهم، ومن الضروري أن تكون الصورة بمستوى جيد وواضح، لما يحتويه نص الخبر، والجزء الأصعب في هذا الموضوع هو قدرة المصور على انتقاء الصورة المخصصة للنشر لتكون الأقرب والأشمل لمحتوى الخبر، ومن معايير الصورة الجميلة برأيي التوازن، وتوزيع العناصر ضمن الكادر، وغيرهما، لكن من الصعب عليّ تحديد معايير جمال الصورة، ولا سيما أنني وصلت إلى ما أنا عليه بعيداً عن الدراسة الأكاديمية، لذلك أكتفي بالقول في عملي كمصور ومصمم، إنه لا يروقني النظر إلى صورة أو تصميم سيّئ لعدد من الثواني».

من جهته “رامز منزلاوي” رئيس رابطة التصوير الضوئي في “اتحاد الفنانين التشكيليين الفلسطينيين”، يقول: «أنا صديق “معتز” منذ سنوات، كنا نعمل معاً في مجال التصميم والطباعة، كنت مصوراً في ذلك الوقت، وكلما أراد “معتز” تصميماً جديداً يبحث في شبكة الإنترنت، ولا يصل إلى مراده، إلى أن طلب تعلم التصوير، وبالفعل بدأت تعليمه مبادىء التصوير الفوتوغرافي، كانت اللقطة الأولى

مع الكاميرا

له عبارة عن قفل حديدي، لكن من زاوية تختلف عن كل من صور قفل صدىء؛ وهو ما أثار الفضول في نفسي لأعلّمه أكثر، وبدأت مراحل تعليم قواعد التصوير، هو يختلف في تصويره عن أي مصور آخر بطبيعة الصور، ومنظوره للجمال، حيث يستطيع المرء لمس النظرات الفنية في لوحاته، إضافة إلى إصراره على الفصل بين الغرافيك والتصوير الذي يحد من التدخل لبرامج تحرير الصور، وهو فنان موسيقي؛ وهذا يساعد في إحساسه بالصور الفوتوغرافية التي يلتقطها».

الجدير بالذكر، أن المصور الصحفي “معتز موعد” من مواليد “دمشق”، مخيم “اليرموك” عام 1984، خريج معهد “الاتصالات السلكية واللا سلكية”.