الشاعر أحمد الخاني والرؤى الفكرية والجمالية

كيف نجد الرؤى التي توافق روح العصر والمجتمع؟

جزء / 6

عصمت شاهين دوسكي

عند قراءتي للشعراء الكلاسيكيين الكرد أقف أكثر وقتاً عند الشاعر الكبير “أحمد الخاني ” الذي يعتبر من أشهر الشعراء الكرد على الإطلاق وأعلاهم شأناً وسيرة وذكراً وكلما تجولت في دهوك كردستنان العراق أبحث عنه بين الكتب وأقف لحظات أمام صورته لأسأله من أنت لكي تكون بهذه المكانة العالية والراقية والقيمة بين الناس عامة وبين الأدباء والمفكرين والباحثين والمؤرخين خاصة ؟ وفي نفس الوقت أبتسم سمواً لوجوده في هذا العالم رغم رحيله منذ زمن بعيد ،والجدير بالذكر قبل أن أكتب مقال ” الذات واللا ذات عن الأديب الكبير رشيد فندي ” الذي نشر في صحيفة الفكر للثقافة والإعلام لمحررها الأديب الكبير المبدع جلال جاف الملقب بالشاعر الأزرق وقد خصص صفحة خاصة لقصائدي ومقالاتي الأدبية، أرسل الأديب رشيد فندي مع بن أخي وسام ياسين بعد أن كلفته بزيارة الأديب بدلاً عني لأني كنت خارج مدينة دهوك ،أرسل كتب قام بتأليفها ومنها ” كتاب مناقشات حول خاني دراسات نقدية بغداد عام 1986م وكتاب من ينابيع الشعر الكلاسيكي الكردي الجزء الأول أربيل 2004م”  وقد كان الكتابان منبعين للمعلومات والإشارات الزمنية التاريخية الأدبية جاهد الأديب رشيد فندي لدراستها وتحليلها بشكل رائع ،ومن هنا أتت فكرة كتابتي عن الشعراء الكلاسيكيين الكرد بصورة عصرية بعيدة عن الغموض والتعقيد واخترت دراسة جوانب شعرية خاصة لكل شاعر مع المعرفة الموجزة للشاعر وأتمنى تكون قبس من نور في عالم الأدب الكردي خاصة والعربي والعالمي عامة ، ونعود لشاعرنا الكبير ” أحمد خاني ” الذي حظي بكل تلك المكانة كونه مؤسس الشعر القومي الكبير وصاحب المدرسة الفكرية في ميدان الشعر الكردي ومنذ أكثر من ثلاث قرون قال وكتب عما يفكر فيه الكرد في هذا اليوم وما يعانون منه من مشاكل داخلية وخارجية وكلما ضاقت بهم السبل وأحسوا بالمظالم رأوا خاني قد ينظر إليهم محدقاً في وجوههم لدى تصارعهم وتحاربهم على اللا شيء وكأن لسان حاله يقول لقد نبهتكم قبل ثلاث قرون ولكنكم لم تبالوا وظللتم كالسابق تتحاربون على اللا فكر واللا موضوع واللا سياسة ، تفوق خاني في مختلف علوم عصره وهضمه للثقافات المختلفة من يونانية وإغريقية وعربية وفارسية ومع سعة اطلاعه هي دلالة أكيدة أخرى على نباهته الحادة ومعرفيته التي تبقيه واحداً من أعظم مفكري وشعراء الكرد والذي لا يزال فكره ماثلاً للعيان حتى اليوم ولا زال الجدل محتدماً حول فكره وشعره وشخصيته ، وبالرغم من أن ملحمته الشعرية ” مم وزين ” التي اخترت بعض من لمحات رؤاها الفكرية والجمالية والفلسفية ، قصة فولكلورية غرامية شائعة في أوساط الشعب الكردي وكانت تروى في ليال الشتاء الطويلة في كردستان وكانت أصل القصة الفولكلورية تحت اسم ” مه م ئالان ” وهي مطبوعة في أكثر من نسخة مثلاً ” مه م آلان ، ترجمة د . الكبير عز الدين رسول  ومم آلاني ترجمة د. الكبير بدرخان السندي ” إلا أن خاني قام في عصره بدراسة تلك القصة الفولكلورية دراسة بكل جوانبها الظاهرة والجوهرية وقام بتهذيبها وتركيزها ووضع فيها خلاصة رؤاه الفكرية والجمالية والفلسفية والتصوفية وتعامل معها تعامل الصائغ الخبير مع خام الذهب إذ صبها في قالب جديد يتوافق مع روحية عصره وواقع مجتمعه وفي نفس الوقت تعتبر أفضل قصة فولكلورية تفيد في الإفصاح عن مكنونات نفسه وما يود تقديمه بسمو وجمال للمجتمع أواخر القرن السابع عشر الميلادي ليفض غبار الماضي عن نفسه والإسراع واللحاق بركب الحضارة الماثلة في ذلك الزمن ببيت الشعر التالي ” لأشرح هموم قلبي بالقصص ، واجعل من زين ومم حجة ” إذا القصة وسيلة ليشرح من خلالها هموم قلبه وفلسفته وحياته ، تعتبر ” مه م وزين” الشعرية خير قصة مرشحة للتفسير إذ تتخللها مسائل عدة متميزة فكرياً وجمالياً فيقول على لسان حال ” الناي ” محاوراً ومجادلاً من خلال ” الناي عن مشاعره وإحساسه ” حينما قطعتني ( أنا الناي ) من القصب ” التي تبدو هنا من وجهة نظر نفسية واسطة للبوح والتي تشكل مكاناً رغم صغر الناي واسعاً للتجليات الضمنية الفكرية والجمالية فالناي برؤيته الخاصة رؤية عملية فإن الهواء والصوت واللحن المنبعث منها عذب وشجي وجميل ولكن اقتطاع الجزء من الأصل وكأن الناي اقتطع من موطنه وأهله وأصدقائه ومكانه ” أبعدتني عن أصدقائي ، أهجرتني عن الأماكن والمواطن ” ومن خلال جسد الناي المثقوب الذي يمارس خلالها الهواء نشاطاً يصعد وينزل للمادة الروحية والفكرية والجمالية المطروحة بأمر الله ” كن فيكون ” إذ يحمل الناي معنى واسع للحقيقة والتداعيات المجتمعية وهذا الوصف البلاغي في أمر الله ” كن فيكون ” لا يمكن أن يكون إلا إبداعاً من خاني ورابطاً مهما يطرق على شيء أخرجه من القصب ففتح الثقوب على طول جسم الناي بفعل جمار العشق ” ثقبت قلبي بجمار العشق ” ونلاحظ إشارة خفية في كلمة ” العشق ” إن الناي إنما يخرج ألحانه الشجية العذبة  في عشق الحياة والإنسان والوجود وبالتالي عشق الله في تلميح صوفي عميق .

(( حينما قطعتني ” أنا الناي ” من القصب

لم يكن بمستطاعي الصراخ أو الصياح

أبعدتني عن أصدقائي

أهجرتني عن الأماكن والمواطن

وجعلت من عقدي وأوصالي مثقوبة

من الرأسين بأمر ” كن فيكون ”

وبعدها وفي روضة العشق

ثقبت قلبي بجمار العشق ))

وفق فكرة الناي الجميلة وفي نفس الفصل يتعرض خاني في معرض تحدثه عن ” القلم ” والى خطوط القلم التي كانت سائدة في زمانه والتي لا تزال باقية إلى الآن فيبدي رأيه في الحسن منها والقبيح وفي الناعم والكبير ، يبين من خلال القلم من خلال وصفه الراقي التعامل مع الخطوط كعارض لجمالية الخطوط بمعناها المتجلي والضمني ” عندما يكون الخط غبارياً ناعماً ، فلا يكون بعيداً عن اللطافة ” فتعدد الخطوط واختلافاتها تكون بلورة لموقف خاني ورؤيته الفكرية والجمالية حينما يتداخل وصفه للخطوط بوصف الوجوه الجميلة للحسناوات والتي تشبه الأوراق البيضاء الصافية فالخط القبيح على الورقة البيضاء يشوهها كما تشوه الوجوه الصباحية القمرية الجميلة إن وضعت عليها قلائد قبيحة أو وضع اللجام حول الأعناق ” أن لا يكون الخط في وجوههن كالقلادة ” فالخطوط الغباري ، المشق ، الثلث ،والنسخ ” وغيرها أسماء لأنواع الخطوط المتداولة في زمانه فيمدح الخط الغباري الناعم ثم يرى تداخل الحروف بغزارة في خط المشق وكبر حجم الحروف في الثلث والنسخ نسخة جمالية على الورقة الجميلة إلى تركيب يشبه القلادة فالخط برؤيته الجمالية زينة مؤثرة على الورقة ما لم يتحول إلى ما يشبه اللجام أو المقود الذي يشوه من جمال الوجه ، يتعامل خاني مع القلم بمخاطبته في هذا البيت ويحاوره ” أيها الشاعر الصاغر المطرق رأسه ، أيها الساحر الساخر والاسطوري ” آت من ينابيع روحية وفكرية وحسية من خلال حبه للقلم وللجمال الذي يفسر السبب الجمالي والضمني الذي لا يتخلى عنه .

(( عندما يكون الخط غبارياً ناعماً

فلا يكون محتشداً كالمشق

أو كبير الحروف كالنسخ والثلث

فيغدو ناسخاً لنسخة الجمال

عديم الرونق والضياء والكمال

لذا على الحسناوات الرائقات

أن لا يكون الخط في وجوههن كالقلادة

فالخط زينة جميلة في الوجوه القمرية

إن لم يتحول إلى لجام في الوجوه ))

ومن رؤية الناي والقلم والخطوط إلى عوالم الفلسفة التي من خلالها يبين خاني علاقة العناصر الأربعة ” الماء والتراب والنار والهواء ” حسب الفلسفة القديمة مع بعضها ،يبين تفاعلها بحيث لا يمكن لأحدها إن يعمل دون الآخر ” إن انطفأت النار فالهواء هواء وإن أنقطع الماء فالهباء هباء ” تبين مدى العلاقة بين النار والهواء فلو انطفأت النار فالهواء هواء تعني الهواء الأولى الفارغ والخالي والهواء الثانية منها قول الله تعالى واصفاً المشركين ” وأفئدتهم هواء ” أي فارغة خالية عديمة الفائدة  وكذلك الماء والتراب فلو انقطع الماء وأصبح غورا فالتراب هباء والهباء الأولى ستتحول إلى دقائق غبار في الجو والهباء الثانية ومنها قوله تعالى ” هباء منثورا ” ويعني ” خاني ” ما قيمة التراب لولا وجود الماء ومن هذا المنطلق يدخل خاني إلى رؤية الحياة والكون ومصير البشر هذا الإنسان المخلوق الضعيف الإنسان ليس نهايته سوى الاندثار في باطن الأرض ” الأفلاك كالطواحين ” هذه الأفلاك الدنيا والحياة مثل الطواحين دائمة التغيير والانقلاب وكما تهرش وتطحن الحبوب وتسحق من قبل الطواحين فإن الطاحونة الكبرى الدنيا بتغيراتها ولياليها ونهارها ستسحق غلتها أسوة بالطواحين وغلتها هم البشر ” هم في دوران وتغير دائمين ، وغلة هذه الطواحين هي البشر ” يبدع خاني في الوصف والتشبيه ويغلق التفسير أمام أي تفسير شائق .

(( إن انطفأت النار فالهواء هواء

وإن انقطع الماء فالهباء هباء

الأفلاك كالطواحين

هي في دوران وتغير دائمين

وغلة هذه الطواحين هي البشر

الذين سينطمرون في التراب الدقيق ))

هذا الخلط الناجم من فعالية ونشاط العناصر الأربعة ” الماء والتراب والنار والهواء ” تطبيق نمط من التحليل الفلسفي والذي يمكن إن يصلح لأي زمن كان والذي يعتبر تحليله جمالياً أمراً جوهرياً بالنسبة لتحديد فاعلية ونشاط العناصر نظراً لأنه يربط حال الإنسان بحالات حقيقية وفي الوقت ذاته يفرض مضمون الصورة والتي تعتبر القصة أداتها والتي تسهم في آخر المطاف بتفسيرات بالغة الرؤية الفكرية والجمالية والفلسفية والواقعية ومن المؤكد حب خاني ليس ذاتياً خالصاً خاصة بعد مضمون صوره وأدواته وتشبيهاته المجازية ” القصب ،الناي ،القلم ،الخطوط ،الحسناوات ،الماء ،والتراب ،والنار والهواء “فحبه الحقيقي يدل على منفعة البشر ونقل المعرفة والرؤى والمضمون الفكري والجمالي إليهم حينما تكون ” مم وزين ” رؤية تفرض سطوتها وملامحها ومن خلال إصراره على وجودها الضروري التي تحتل مكان الصدارة في المجتمع ، وإمكانية خضوع معرفته الواسعة الفكرية والجمالية والفلسفية والصوفية والقومية مكان الصدارة أيضاً لذا يعتبر خاني من أكبر مفكري عصره بين الكرد وأكثرهم علماً وأدباً ومعرفة .

*****************************************

أحمد الخاني

• أشهر شاعر كردي على الإطلاق وأعلاهم شاناً وسيرة وذكراً بين مختلف الشعراء الكرد
• ولد في عام 1651م في قرية خان في منطقة هكاري كردستان
• درس في المساجد كأطفال ذلك العصر وجلس في حلقات الدروس المختلفة ليدرس كتب الشريعة واللغة والبيان والبديع والمنطق والبلاغة ودرس في المدرسة المرادية ببايزيد ثم ذهب إلى أورفة واخلاط وبدليس ومنطقة بوتان ومنطقة بادينان وحتى إسطنبول ووصل في رحلته العلمية إلى بلاد الشام ومصر .
• مؤسس الشعر القومي الكبير ، وصاحب المدرسة القومية الكبيرة في ميدان الشعر الكردي
• بعد رحلته العلمية الطويلة استقر في بايزيد ليعيش فيها ويقوم بالتدريس وينصرف للبحث والتأليف وكتابة الشعر .
• مؤلفاته :

1 . قاموس نويهار : وهو قاموس عربي كردي ألفه الشاعر خاني شعراً في عام 1683م من أجل تمكين الطلاب الكرد من فهم وتعلم اللغة العربية لغة القرآن وطبع القاموس عدة طبعات ومنها في تركيا والعراق .

2 . مه م وزين : ملحمته الرائعة الذائعة الصيت وهي فن راقي للقصة الفولوكلورية ” مه مي ئالان ” التي تفنن الشاعر خاني في صياغتها شعراً وافرغ فيها كل ما يحمله من عقل وفكر وفلسفة وتصوف وفن وشعور قومي جياش بحيث أصبحت اسماً مقروناً مع اسم خاني وقد قورنت بقصة الحب العنيف لقصة ” روميو وجوليت ” لشكسبير في الأدب الانكليزي وطبعت عدة طبعات في العراق وتركيا والشام وموسكو وإيران وباريس وترجمت إلى اللغة الانكليزية من قبل الأستاذ الكبير صلاح الدين محمد سعد الله .

3 . عقيدة الإيمان : وهي عبارة عن 72 رباعية شعرية تعني بالدين الإسلامي والعقيدة وهي ذات طبعات عديدة .

4 . مجموعة متفرقة من القصائد الشعرية : جمعها الأستاذ إسماعيل بادي في كتاب مستقل عام 1996م ” من قصائد أحمد خاني – دهوك مطبعة هاوار 1996م .

• نشرت وكتبت عنه عدة أبحاث ودراسات عن فكره وفلسفته وتصوفه وحياته وشعره القومي .
• توفي عام 1707م في منطقة بايزيد .

***************************************

كتاب – فرحة السلام – من الشعر الكوردي الكلاسيكي ، دعوة للمؤسسات الثقافية والشخصيات الثقافية المعنية لطبعه ، لعدم إمكاني طبعه .. عصمت شاهين دوسكي ،

الشاعر الكبير أحمد الجزيري بين الروح والرؤية

ما هي جمالية كشف العوالم بين الواقع والمتخيل؟

جزء / 3

عصمت شاهين دوسكي

الباحثون في تاريخ الأدب الكلاسيكي الكردي والمهتمين بتلك الحقبة الزمنية يبحثون في عوالم الأدب الراقي للشاعر أحمد الجزيري الذي يعتبر من أشهر وأعظم الشعراء الكرد لما يمتاز شعره من قوة وعذوبة وسلاسة فشعره عذب رطب يستسيغ القلوب والعقول بيسر وتمتد بين ثنايا الجسد لتغذي الروح وتتوحد معه ،وهو من الشعر الذي تحدث عنه “الجاحظ” الأديب العباسي المعروف في إحدى كتاباته عندما قال عن ذلك النوع من الشعر ” إنه شعر فيه ماء كثير ” وكان يعني رطوبة الشعر وانسيابه وسلاسته وابتعاده عن الجفاف والخشونة وأهم مميزات شعره الموسيقى الداخلية والإيقاع المنظم فإن الموسيقى الداخلية في الشعر لا تقل أهمية عن الموسيقى الخارجية وهو على مختلف أشكال شعره لا يفقد تلك الموسيقى الهادئة رغم إنه نظم الشعر حسب الأغراض الشعرية المختلفة للشعر الكردي الكلاسيكي كالرباعيات والغزل والقصيدة المقفاة وغيرها ونلاحظ إن قافيته مرنة ومألوفة بعيدة عن النابية والمكروهة والمتوحشة ،ولا يتكلف الشاعر في إيجادها بل يراها طبيعية وطوع قلمه ، يستعمل كلمات كردية سهلة ونادرا ما يستعمل المفردات الصعبة إضافة إلى كثرة استعماله للكلمات والعبارات العربية والفارسية حيث تداخل المفردات بين اللغات الشرقية المجاورة وتأثير الدين الإسلامي واللغة العربية وآدابها التي كانت منتشرة بين الأدباء والعلماء ،كان الشاعر أحمد الجزيري شاعراً متصوفاً على علم ودراية بعوالم التصوف بمداراتها ومقاماتها وأحوالها وعلى إطلاع بأحوال كبار المتصوفة كمعروف الكرخي الذي ولد في الكرخ ببغداد وتوفي في عام 815م والشبلي الذي ولد في سامراء ، والشبلي نسبة إلى قرية شبلة توفي في بغداد عام 946موالحلاج الذي ولد في قرية البيضاء ببلاد فارس وصلب في بغداد عام 922م وغيرهم إذ يذكرهم في عدة مواضع من شعره ،ويكاد أغلب شعره يكون من الغزل الصوفي الرقيق العذب الذي ابتناه الشعراء المتصوفة فهم يرون جمال الله متجلياً في جمال حبيباتهم ،وبخيل للذين لا يعرفون مبادئ التصوف ورموزها وإشاراتها إن هذه العبارات الغزلية هي لوصف الحبيبة فقط ولكن غاية الشاعر الصوفي أعمق وأكبر وأعمق وأبعد من ذلك إذ يرمز من طرف خفي إلى جمال الله ،وحبه وإخلاصه في حبه وعلى هذه الأطر الراقية نلاحظ شعر الجزيري وجود إسم ” سلوى” أو” سلمى” في بعض قصائده والتي يجتهد مؤرخو الأدب الكردي في كونها ابنة أو أخت هذا الأمير أو ذاك ،لا يزال أمرها مجهولاً ،هل هو محض خيال ساقه ” الجزيري” ليفرغ ما في قلبه من حب وعشق على اسم فتاة مجهولة أم هي حقيقة ، وهي أميرة عشقها ” الجزيري” في كل الأحوال نبقى معجبين بغزليات الجزيري الشعرية ومن أجمل وأعذب وأحلى صنوف الغزل الرقيق بحيث لم يصله أي من الشعراء الكرد القدامى والمحدثين بمدى صوره البلاغية وعباراته المشحونة بالحب والعشق والجمال والإخلاص في حب الحبيب ودقته في الوصف واختياراتها الجميلة للدلالة على المكنون الروحي والفكري فإن جو الطبيعة والرؤية الطبيعية للأشياء تجدد نشاط الذهن وتحرك الروح نحو السمو والرقة والعذوبة والهدوء والشعور بالأمان بفعل وجودها وتأثيرها الخفي ” يهب نسيم الصباح ، يهفهف السوسن والسنبل ” في كل همسة ونظرة يندفع نحو الإتيان بصورة جميلة تؤثر في الاندماج الطبيعي بين الروح والرؤية الجمالية التي هي جزء منها،لكن الأكثر جمالاً والأكثر خطورة هي العلاقة بين الإنسان ورؤيته للأشياء فقد يكشف الإنسان برؤية ما الجانب القبيح والشرير في حكمه على الأشياء وإن كانت سوسن وسنبلى لهذا نزاهة الروح في علاقتها مع الأشياء النقية تتوجه نحو الحقائق الطبيعية التي تظهر مكنون الرؤية ، بحيث تكون التشبيهات والمدلولات موضوعة للانسجام والوئام وليس مجرد صور وأشكال وهمية ” أسرت العالم بأسره بلونك العنبري” العواطف الإنسانية الطاهرة تمحي كل الآثام التي تثقل كاهل الإنسان حتى تستبد فيه رغبة ملحة وقوية لإظهارها .

(( يهب نسيم الصباح يميناً وشمالاً

لكي يهفهف السوسن والسنبل يميناً وشمالاً

أسرت العالم بأسره بلونك العنبري

الذي يطير ويحط على الوجه النوراني يميناً وشمالاً ))

وما السوسن والسنبل إلا وردتان جميلتان في كردستان ويشبه الشاعر أحمد الجزيري  شعر الحبيبة المتطاير بهم وتطاير الشعر وملامسته الوجه النوراني فهو بفعل النسيم الصباحي الذي يهب يميناً وشمالاً هذه الروح الهادئة الساكنة بين النسيم والسوسن والسنبل تمضي مطمئنة لكن الرؤية لا تهدأ لها بال إلا في الوصول إلى المبتغى بوصف رائع ودقيق ،نظرات الحبيبة “تساقطت الخناجر والرماح والطبر كالرعد والبرق ” كانت النظرات حافزاً وتحفز روح الشاعر التي تبحر مع جمال بريق نظراتها وقوتها المدفونة ” نظراتك هي سيوف مصرية لامعة ،نظرات الحبيبة هي بمثابة خناجر ورماح وطبر على العشاق بل إنها سيوف لامعة تقطع القلوب والطبر هو سلاح قديم يشبه الفأس في شكله،إن أفكار الشاعر محسوسة وأكثر رهافة ورقة وعذوبة مع الذات الداخلية من شأنها أن تؤثر على سر الصور الشعرية الممزوجة بالروح الإنسانية وبطبيعة الحال على سر التفوق والجمال والإبداع ،هذا الإحساس الذي يتحول من رؤية عميقة تضاعف حقيقة الرؤية ” تفتحت براعمك داخل القميص كأنها كواكب” هذه الصور لم تحدد حدة الإلهام وهو يصف نهود الحبيبة بالبراعم التي استدارت داخل قميصها وكأنها كواكب في جمالها واستدارتها ولكنها كالرعد والبرق في تأثيرها بل توسع التصور الإلهامي ليقع في أسر وجمال الحبيبة لكنه غير عاجز عن وصفها .

(( تساقطت الخناجر والرماح والطبر كالرعد والبرق

ونظراتك هي سيوف مصرية لامعة ماسية يميناً وشمالاً

تفتحت براعمك داخل القميص كأنها كواكب

بل إنها البرق والرعد وأشعة الشمس يميناً وشمالاً ))

إن الروح تحولت إلى رؤى جمالية مستمرة تتضاعف بهمة حسية وفكرية وإن حبه للحبيبة حب مقدس بمعنى إنه لا يستطيع الاستغناء عن جمال الحبيبة عندما يصف وجهها ككوكب الزهرة وعقدها كعقد ثريا لتنور وتشرق في الروح ” انكشفت الزهرة وعقد الثريا من المشرق ،وأخفتها ليلة القدر من المغرب” أبدى الشاعر أحمد الجزيري إعجابه بالحبيبة فأتقن بجمال وبحس مرهف أبدع وصفها حينما يصف شفاه الحبيبة مليئة بماء الحياة فهل يصيبه الارتواء من رحيق تلك الشقاء أم من الصعب الاقتراب منها ؟لذا رأى الملائكة المقدسين يرفعون الأيدي بالدعاء له .

(( انكشفت الزهرة وعقد الثريا من المشرق

وأخفتها ليلة القدر من المغرب يميناً وشمالاً

إن ” الملاً” الذي كان نصيبه ماء الحياة من شفتيك

رأى الملائكة المقدسين يرفعون الأيدي بالدعاء يميناً وشمالاً ))

استخدم الشاعر يميناً وشمالاً في كل مرة لها معنى خاص فيها متمكناً في توظيف الحبيبة من الواقع وطرحها بوصف راقي في نص شعري سليم باستكشاف تلك النقاط التي يلتقي معها بين الواقع والمتخيل وبين الروح والرؤية ويمكن اعتبار إصراره على الرؤى الجمالية من الخصائص الرمزية الإبداعية والتي هبطت في روحه لتروي قدسية الأشياء المقدسة ويمكن رؤيتها مدخل إلى دراسة تحليلية نفسية للذات والروح والرؤية حيث يمتد الجمال المقدس ليصل إلى المستوى الطبيعي كونه يعرض عالماً خاصاً تتحول عوالمه إلى التفسير والتحليل من أجل بقاء قدسية الجمال في الحياة،إن الإدراك الحسي والجمالي يخلقان إلهام أخلاقي راقي والإبداع فيه اعتراف يشكل أساس عمق الروح ومساحة واسعة وقوية للرؤية تجعل الجمال أكثر جمالاً والإنسان أكثر إجلالا .

***************************************

أحمد الجزيري

• ينحدر الشاعر من جزيرة ” بوتان ” في كردستان وباختلاف الباحثين عن سنة ولادته يذكر الأديب تحسين ابراهيم دوسكي في مقال عدد حزيران / 1995م مجلة ” متين ” حسب تحليله لتاريخ ولادة الجزيري باستفادته لأحد أبيات شعره وحسبها بالحساب الأبجدي المتداول بين الشعراء الكلاسيك فاتضح تاريخ ميلاده يوافق سنة 1567م.
• يعتبر الشاعر واحداً من أعظم الشعراء الكرد لما يمتاز فيه شعره من القوة والمتانة والبناء وعذوبة الأسلوب وسلاسة الفكرة .
• استحق أن يسمى ” ملك البلاغة ” الشعرية الكردية عن جدارة وموهبة وذلك لتنوع الأساليب البلاغية التي استخدمها في شعره وتفوقه ومهارته في التجول بين جنان البلاغة الشعرية الكلاسيكية.
• له ديوان كامل منتظم ،ديوان الجزيري تحقيق المرحوم صادق بهاء الدين مطبعة المجمع العلمي الكردي بغداد 1977م
• توفي قبل ولادة الشاعر الكبير أحمد خاني عام 1650م ونظراً لمجهول سنة ولادته يعتقد توفي عام 1640م .

*************************************************************************************

كتاب – فرحة السلام – من الشعر الكوردي الكلاسيكي ، دعوة للمؤسسات الثقافية والشخصيات الثقافية المعنية لطبعه ، لعدم إمكاني طبعه .. عصمت شاهين دوسكي ، 07510324549

 

فن الحفر على الخشب أو فن الأويمة (كلمة أويما تعنى حفر النقوش والرسومات على الخشب).

هي مجموعة من الفنون الحرفية التي تقوم بها الأيدي الماهرة لتحويل الخشب إلى فنون جميلة نابضة بالحياة ^[1]

ويعتبر الحفر على الخشب من أقدم الفنون الجميلة في التاريخ بدأ به الإنسان منذ العصور القديمة وقد زين العثمانيون الابنية المختلفة بالأجزاء الخشبية سواء كانت حفرا على الخشب أو نقشا عليه أو تلوينه وذلك مثل منابر المساجد والصناديق وحوامل المصاحف وصناديق الملابس، والخزائن، والكراسى، كما استخدم في الحفر على الخشب لتشكيل رسومات هندسية جميلة.

إن حيادية وصحة هذه المقالة أو هذا القسم مختلف عليها. رجاء طالع الخلاف في صفحة النقاش. (مايو 2016)

في وقتنا هذا ترتبط “الأويمة” بالاثاث، لذلك فان معظم ورش الاويمجية في أماكن تجمع صناع الاثاث مثل المدن الساحلية دمياط وبعض المناطق داخل القاهرة مثل الجماليه-سوق السلاح – عابدين – إمبابه – الزاوية الحمراء – والبساتين. من يعمل بهذه المهنة يقال له ” أويمجي ” وهذا الفن ليس بحديث فهو موجود منذ القدم، فالنقوش البارزة الموجودة على جدران المعابد أو في واجهتها منها ما هو مأخوذ من الطبيعة مثل أوراق الشجر ومنها ما تعرض لحفر الأشخاص أو الحيوانات وهذا الفن موجود على المعابد الفرعونية والرومانية والإغريقية والسومرية ومن أشهر البلدان التي تشتهر في العصر الحديث بهذا الفن إيطاليا وقبرص ودمشق في الجمهورية العربية السورية وتتميز دمياط في جمهورية مصر العربية عن غيرها حيث أن معظم السكان يعملون بهذه الحرفة كجزء من حرفة النجارة ومن أهم الأدوات اليدوية لمن يعمل بهذه الحرفة.

الأدوات المستخدمة في الحفر

هي نوعان:

الأدوات القديمة

مثل مطرقة خشبية، الأزميل بكافة مقاساته والمتلوتة، والجاكوش، والبرينو والخشخان والضفرة بكافة المقاييس والسكين الياباني (مشرط)، والمبرد والمقشطة وأدوات التنعيم.

الأدوات الحديثة

وهي أدوات كهربائية للحفر على الخشب توفر الوقت والجهد. وقد ظهرت في الآونة الأخيرة بعض العدد النصف آلية والآلية مثل ماكينة الأويما التخبيط والراوتر والماكينة التي تعمل بالكمبيوتر لإنتاج أحدث الماستر وتخل الأويما حالياً في كافة ألواع الموبيليا وتجدها بكثرة في أطقم الصالون وغرف السفرة والنوم والأنتريه وكافة الأنتيكات الخشبية.

طرز الحفر الشرقي على الخشب

طرز الحفر الشرقية تسمى خيوط الحفر. وقد بدأت هذه الخيوط غائرة ثم سرعان ما تطورت مع الزمن وأصبحت تجمع ما بين الغائرة والنافرة معاً. وهي كما يلي:

القيصري

الأسلوب القيصري كان منتشرا، فيما مضى، أما اليوم فقل صنعه، وفيه تسيطر الشعايل والمناغل، وهذه المناغل منها ما هو ممتلئ ومنها ما هو فارغ ويكون عادة، بينها قضبان محصورة بأشكال دائرية وبيضوية، وهذه القضبان منها المزدوج ومنها المنفرد الفارغ، وتستعمل في عمل الصناديق القديمة التي كانت تقدم مع جهاز العروس، كما تستعمل الآن في البراويز وبعض القلاطق وطاولات الوسط (الصالون).

العربي

والتحف الخشبية من هذا الخيط تثبت مدى تاثر هذه الصناعة بالفنون البيزنطية والساسانية وذلك يتضح في :الحشوات الخشبية التي عثر عليها في المسجد الأقصى والتي تضم الكثير من الزخارف النباتية قوامها اوراق الاكانتس وشوكة اليهود والاوراق النباتية الثلاثية واوراق العنب.^[2]

يمكن شغله بالحديد والنحاس والخشب ويكون على أشكال هندسية مضفورة، ويعود هذا الخيط إلى أيام بني أمية حيث وجدت على أبواب مسجد بني أمية الداخلية. وبصورة عامة فان كل أبنية دمشق الأثرية التي تعود إلى هذا التاريخ تمتاز بهذ النوع. وأشكال هذه الخيوط المسماة بالعربي، هندسية، منها المخمس والمسدس والمسبع… وأشكال العنكبوت وعش النحل العكازي.تانوية ابن تومرت الإعدادية

العباسي

استمرت الأساليب الهلنستية والساسانية ثم تطورت إلى أسلوب جديد ابتكره المسلمون في العراق وهو يعرف ب “طراز سامراءالثالث”.^[2]

الحفر العباسي يشبه الأيوبي من حيث عدم وجود الحيوانات، ويكون حفر الخشب فيه غلا (كف) ويستعمل لجميع قطع أثاث المنزل. وفيه تتمثل بساطة البناء وجمال التكوين وسرعة التنفيذ. وغالبا ما تتخذ نقوشه شكل اللوزة، وتتخللها زخارف نباتية بسيطة تصطف بانتظام طولي أو دائري حسب قطعة الخشب ويصلح هذا النقش لعمل قطعة كاملة رئيسية تدعى بالحشوة العباسية.

الأيوبي

استمرت نفس الأساليب التي كانت سائدة في العصر الفاطمى إلا أن الفنان قام بزيادة عدد الوحدات الزخرفية المنفذة على التحفة ،وتتميز بظهور خط النسخ مع الخط الكوفى.^[2]

إلا أن الأعمال الأيوبية تمتاز عن الفاطمية في عدم وجود صور الحيوانات وهو أيضا كالفاطمي نوعان، مفرغ وغير مفرغ وتكون زخارفه على أشكال نباتية ولاسيما ورقة العنب وقد يستعمل معه الصدف في المخرق (حيث تملأ أرضية الفراغ بالصدف). وقد كان الحفر الأيوبي في دمشق ممثلا جميع الفنون السابقة.

الفاطمي

وقد مثل الأسلوب الفني لصناعة وزخرفة التحف الخشبية في بداية العصر الفاطمي مرحلة انتقال بين الأساليب التي كانت متبعة في العصرين الطولونى والاخشيدى والتي كانت مقتبسة من أسلوب سامراء ،وبعد ذلك حدث تطور كبير في هذا الأسلوب حيث أصبحت الزخارف منفذة بشكل أكثر انسيابية ومعظمها يعتمد على الاوراق النباتية المتموجة.^[2]

كثير من العمارات الحديثة في هذه الأيام زينت نوافذها بالخيطان العربي والفاطمي، وهو نوعان، مفرغ وغير مفرغ، ويبدو الأخير كأن أعمال الحفر فيه ملصوقة على أرضية من الخشب ويستعمل للبراويز والتزيينات الحائطية أو أطقم الصالون وجمسع قطعات الموبيليا. وفي اللون الفاطمي تتعدد الأشكال إلا أن العين ترتاح لهذا التعدد الذي غالبا ما يكون مسدسا أو نجميا مع آيات قرآنية بالخط الكوفي المشجر. وقد برع الفنان المسلم في نقش الفروع النباتيه و اوراق الشجار والرسوم الانسانيه و الحيوانيه ويظهر ذلك في عمائد السلطان قلاوون

نور الدين

أضاف الفنانون في عهد نور الدين أشكالا بسيطة كالأعمدة الخشبية المحفورة بشكل حلزوني.^[3] ككك

المملوكى

وقد تطورت صناعة التحف الخشبية تطور كبير في العصر المملوكي لما شهدته هذه الفترة من ازدهار للنشاط العمرانى فكان لابد من الاهتمام بالتحف الخشبية لتكملة ماتحتاج اليه المنشات من شبابيك وأبواب واشقف ومشربيات، وكذلك ما تحتاجه المساجد من كراسى وصناديق المصاحف والمنابر والمحاريب والاسقف.لذلك قام النجارون بتطوير أساليب الصناعة والزخرفة وكذلك تطوير الوحدات الزخرفية مثل الطبق النجمى الذي بلغ ذروة ازدهاره في ذلك العصر وكذلك من أشهر الوحدات الزخرفية “الحشوات المجمعة” وبرعوا في تطعيمها بالعاج والصدف والزرتشان وكذلك.^[2]

الأندلسي

الفارسي

أنواع الحفر المسطح

تقسم أنواع الحفر على الخشب الطبيعي في المشغولات التقليدية كما يأتي:

التخريم والتخريق يقوم الحرفي بتفريغ الخشب على شكل لوحات مختلفة تمثل رسوماً لنباتات وأزاهير معينة، أو حيوانات وطيور، أو آيات وحكم، يعنى بصناعتها لدرجة كبيرة، الأمر الذي يضفي على منتجاته مظهراً من الدقة يستهوي النظر.

الخراطة الخشبية تعتمد هذه الحرفة على مقدرة الصانع في حسن تكييفه للقطع الخشبية بوساطة مخرطة يدوية، فينتج بذلك قوالب المعجنات، وأحجار النرد، والشطرنج، ورؤوس النراجيل، وهياكل الكراسي الخشبية، وغيرها… وقد تحولت إلى الإنتاج الآلي مؤخراً. أقيم لهذه الحرفة سوق خاصة في دمشق هي سوق الخراطين.

التطعيم

يعتمد على إبراز التناظر في الأشكال المرسومة بتطعيم الخشب بمواد متعددة كالصدف والعظم والقصدير والنحاس وحتى الفضة، وذلك بحفر خطوط دقيقة تمثل الرسوم المطلوبة، ثم تملأ بالمادة المطلوبة، وينتج الحرفيون بهذه الطريقة علب الموزاييك، وصناديق المجوهرات، والمكاتب الفخمة، والطاولات، والكراسي، والتربيزات، وإطارات الصور، وغيرها.

التنزيل على الخشب اقتبست عن أعمال الموزاييك في العصر البيزنطي، تختلف عن فن الحفر، وقد عرفت دمشق انبعاثها منذ قرن تقريباً عندما شاهد الحرفي المرحوم جورج بيطار روائع الفسيفساء في الجامع الأموي واقتبس فكرتها محاولاً تطبيقها على الخشب بالموزاييك.يمكن تنزيل الخشب -كخشب الليمون والنارنج والورد- أو العظم أو الصدف بألوان مغايرة للون الخشب المحفور، فتظهر الزخارف الهندسية الدقيقة والكتابات المخطوطة في المادة العظمية المخرّقة أو المادة الصدفية بمظهر فتان.

أنواع الحفر المجسم

الحفر البارز المسطح وفيه يصل ارتفاع الزخارف المحفورة إلى حوالي 5 ملم ويكثر غالبا في تصميم الميداليات والحفر الإسلامي.

الحفرالبارز المشكل وفيه يزيد ارتفاع الزخارف والأشكال المحفورة على الأرضية باكثر من نصف 0.5 سم ويصل إلى حوالي 7 سم في الحفر الروماني على أن تكون الأرضيات في الشكل جميعها متساوية وبعمق واحد.

الحفر البارز المجسم وهو كالحفر البارز المشكل ولكنه أكثر بروزا وعمقا في الأرضيات التي يجب أن تكون متساوية في عمق واحد أيضا وقد تصل فيه ارتفاعات الزخارف المحفورة إلى برواز 25 سم لتعطي تأثير أقوى ويصلح استخدام هذا النوع من الحفر في الأماكن البعيدة عن النظر، ومعظم موضوعاته من الكائنات الحية.

الحفر المفرغ وهو الحفر لتشكيلات مفرغة بمنشار الآركت والمحفورة في الوقت نفسه على أن تتماسك وحداته، ويستعمل في أشغال الإطارات (البراويز) الثمينة. ويستعمل المفرغ للثريات القاعات الرسمية. وبصورة عامة يكثر في هذا الأسلوب رسوم الحيوانات من غزلان وخيول وسباع ووحوش مفترسة إلا أن أشكالها غير تامة فمثلا ترى في شكل: رأس حصانين إلا أنهما ملتصقان في شكل زنبقة الكشاف بوضع زخرفي متناسق متناظر.

المقرنصات نوع من الزخارف التي طورها العرب، وأصبحت من ميزات فنهم، ولها صور متعددة، بعضها يشبه الرواسب الكلسية المتدلية من بعض الكهوف، وبعضها يشبه أعشاش النمل أو خلايا النحل، وأصل المقرنص هو الكوة التي تستعمل للانتقال من المربع إلى المستوى الذي تقام عليه القبة، في الأبنية المتميزة بقبابها. وحالياً يقتصر هذا الفن على التزيينات الممكن تدليها من السقوف كمراكز الإضاءة وأماكن تعليق الثريات، أو جوانب المقاعد الكبيرة المريحة، أو أطراف الطاولات والتربيزات، أو كوى الفترينات الثابتة في الجدران وغيرها. وقد ورث العرب السوريون هذا الفن عمّن سبقهم من الأمم الأخرى، وطوروا فيه الكثير حتى أضحى على ما هو عليه من تجديد وابتكار. ^[1]

الحفر الغائر عكس الحفر البارز من الأنواع السابقة وفيه تكون الزخارف المحفورة إلى الداخل مع ترك الأرضيات كما هي بدون حفر أو نقش وقد لجأ القدماء المصريين إلى استخدامها بكثرة في المعابد والمقابر القليلة الضوء لتساعد الظلال على وضوحها ولتعمر طويلا.

الحفر المجسم وهو أدق أنواع الحفر ويشمل الحفر على كتل بقصد تشكيلها وتجسيمها وأكثر استخدامه في النحت وعمل التماثيل.

أنواع الأخشاب المستخدمة في الحفر وخصائصها

تختلف الاخشاب المستخدمة في الحفر من حيث استخدامها وقابليتها للتشكيل فمنها ما هو مندمج أو منفتح الألياف ومنها ما هو كثير العقدأو متشقق أو قابل للالتواء أو مقاوم للرطوبة. كما أن منها ما يتميز بمرونته أو جمال سمرته أو قابلتيه للصقل

الأخشاب الطبيعية

وأهم هذه الأخشاب:

خشب الجوز منه الأمريكي والتركي الذي يتميز بجمال أليافه وصلابته المرنة ويعتبر من أثمن الأخشاب وأصلحها في الحفر الدقيق لاندماج أليافه وتراكمها وعدم قابليتها للتشليع.

خشب البلوط لونه فاتح، سماته جميلة يتميز بالقوة مع مرونته وتراكم أليافه، يتحمل التقلبات الجوية قابل للتنعيم والصقل وهو خشب مثالي للتصاميم القوية والجريئة والتفاصيل الدقيقة ويكون لونه ذهبيا وبه تجازيع حسنة المظهر.

خشب الماهوجني صلب غني بالتجازيع لونه مقارب للحمرة وأليافه مستقيمة جملة وهو من أحسن الأخشاب الصلبة التي تتمدد ولا تنكمش، ممكن حفره بلطف وله قابلية التشقق.

خشب الزيتون ممتاز لأشغال الحفر وهو ذو لون داكن، بني مخضر وهو مناسب للأشغال ذات التفاصيل الدقيقة.

خشب الحور لين ولكنه غير سهل في القطع كما يبدو من تأثيره على الألات عند الاستعمال حيث تحتاج إلى ضغط وبالتالي تتثلم بسرعة، لونه يتدرج من اللون الكريمي إلى الأخضر الفاتح عند قطعة حديثاً، وهو جيد الاستهلاك والاستعمال حيث أنه قابل للصدمات والخدش.

خشب الصنوبر الأبيض لونه فاتح كثير العقد والشروخ لين ولا يستحسن استخدامه في الحفر.

خشب الأبنوس وهو من أصلب الأخشاب لونه أسود ويستعمل بكثرة في أشغال التطعيم وحواف المساطر.

خشب الزان يجمع بين الصلابة والليونة وهو من أكثر الأخشاب استخداما في الحفر والأثاث لأنه سهل التشغيل صالح للتشكيل مندمج الألياف ولونه بني فاتح.

الخشب الموسكي لونه فاتح خالي من العقد والتشقق والالتواءولين واستخدامه في الحفر محدود جيدا.

الخشب العزيزي لين راتنجي من أجود الأخشاب لحسن سمرته ومقاومته للرطوبة.

الأخشاب الصناعية

• الابلكاج (المعاكس) سمي بذلك لمعاكسة اتجاه أليافه وله سماكات مختلفة.
• خشب السلوتكس.
• الخشب الحبيبي.
• خشب ال MDF.

الحفر على الخشب حديثاً في العالم العربي

مصر

واشتهر في الخمسين سنة الأخيرة بمصر عدة أسطوات يمثل كل منهم اتجاها متميزا في فن الأويما مثل (سعيد عبد الحليم – مرزوق -محمود المغربي – -وغيرهم في القاهرة ودمياط)وظهرت عدة ورش ومصانع ارتقت بفن الأويما والنحت مثل (الدوقى – زيدان -الأتربى -حسن شعبان -..بالقاهرة وما لا حصر له من فنانين دمياط وورشها ومصانع ارتقت بهذا الفن مثل :آل العراقى- شولح – أبو سمره— وعطية وغيرهم)ومع ظهور أجيال جديدة بالقاهرة من المتعلمين الذين ارتبط هذا الفن لديهم بالممارسة والدراسة الواعية للفنون التطبيقية والتشكيليه ظهرت أشكال جديد من فنون الأويما فيها إحساس متميز بدراما اللوحة والكتله والفراغ وتميزت تجربتهم بالجرأة في استخدام أشكال الطبيعة في الأثاث مثل النحات/ سامى الغباشى.. بالقاهرة والذي له عدة تجارب ومشاركات في حركة الفن التشكيلى بمصر في مجال النحت إلى جانب كتاباته حول فن الأويما والتنظير له في الصحافة المصرية والعربية، بالإضافة إلى تجربته الجريئة في توظيف الأشكال غير المألوفة من الطبيعة في تصنيع الأثاث ،،ومجايليه في هذا الفن – عادل إمام – عصام إبراهيم -على الحباك – -وغيرهم كثير ممن تركو بصمة فنية غائرة في هذا الفن العريق الذي لا يخلو بيت منه

سوريا وبلاد الشام

عد صناعة الموزاييك الدمشقية من أقدم المهن العريقة التي اشتهرت بها ولا تزال مدينة دمشق، وهو فن تطعيم الخشب بالصدَف أو ما يسمى الموزاييك، هو إدخال مادة الصدف إلى جزيئات من أنواع خشبية مختلفة، حيث ينشر الخشب إلى أعواد صغيرة تشكل في ربطها حزمة من أنواع وألوان مختلفة يتم تقطيعها بشكل شرائح تجمع إلى بعضها ليصاغ منها الشكل المطلوب، وإن تاريخ صناعة الموزاييك يعود إلى أكثر من 700 عام حيث اشتهرت هذه المهنة أيام الأتراك، ويعد بيت نظام ومكتب “عنبر وقصر خالد العظم والسباعي والقوتلي” من أشهر البيوت الدمشقية المزينة بهذه المادة على الإطلاق، كما أصبح الموزاييك الدمشقي كالسفير الذي سبق السياسيين إلى معظم دول العالم، حيث يحتل أثاث الصالون قصر رئيس الجمهورية الفرنسية وقصر رئيس جمهورية المكسيك الموزاييكي الدمشقي مكان الصدارة، فضلاً عن القصور الخليجية التي تملأ بالموزاييك الدمشقي.^[4]

المغرب

يعتبر فن النقش على الخشب في المغرب من الفنون الابداعية الراقية والاصيلة التي تشتهر به العديد من مدنه حيث يستلهم خصائصه الفنية والجمالية من الفنون والحضارات القديمة جدا.

ومن المميز ان المغاربة ما زالوا حتى الآن يحافظون على مثل هذه الفنون القديمة ويتخذونها كديكورات راقية في بيوتهم إضافة إلى انتشارها في عدد من القصور والفنادق الفخمة والمطاعم والاضرحة.

فصناعة هذه الفنون تنتعش بشكل كبير في فصل الصيف مع مناسبات تنظيم الاعراس وعودة المهاجرين من الخارج لان السياح الأجانب يقبلون بكثرة على منتجاتها خاصة الخفيفة منها كالديكورات والاكسسورارات وغيرها.

يعتبر مسجد الحسن الثاني الواقع بمدينة الدار البيضاء الذي يعد من بين أكبر المعالم الإسلامية في العالم يعد بحق منارة إسلامية كبيرة ومميزة تفيض بزينة من مختلف الابداعات الفنية والمعمارية منها النقش على الخشب التي أبدعتها انامل امهر الفنانين في المغرب والعالم الإسلامي.^[5]

العراق والخليج العربي

من الفنانين المشهورين في العراق بغداد الفنان حسن العبادي و الفنان إبراهيم النقاش هذان الفنانا له أعمال رائعة في مجال النقش على الخشب في مختلف الواضيع أبرزهذه المواضيع تجسيد واقعة كربلاء للفنان حسن العبادي.

   

الغزل الجميل

الشاعر الكلاسيكي الكردي علي الحريري والغزل الجميل

*الإقرار والإعلان يتحول إلى جمال وقوة وإحساس

جزء / 1

عصمت شاهين دوسكي

علي الحريري

الشاعر الكلاسيكي الكردي علي الحريري من الشعراء الكرد الذين ذاع صيتهم في زمنهم الذي أحاطه الضياع والإهمال والظروف السياسية والاجتماعية السيئة التي أحاطت بالشعب الكردي جراء السياسات التي تضعف كل جهد وإشعاع وإبداع ثقافي وحضاري لدى الشعوب القابعة تحت الظلم والظلام الذي كان يتطلع إلى طمس هوية الإنسان الفكرية ورغم التناقضات والتقلبات التي تقيد الأحلام وتضعف شعلة الطموح والحلم والجمال ، نقترب من قصائد الشاعر علي الحريري التي تنتمي إلى موضوعات زمانه ومنها قصيدة الغزل والتصوف ووصف الحبيبة علماً بان الغزل بحد ذاته لديه هو من النوع المسمى بالغزل الصوفي وهو رؤية جمال الحبيبة جزء من جمال الله أو حسب تصوره يرى إن جمال الله متجسد في جمال حبيبته ، ففي قصيدة يخاطب الشاعر علي الحريري حبيبته التي يقال أن أسمها كان ” به ريخان ” يصف قدومها بإحساس مرهف يفضي إلى وصف حاله ” أحسست بقدومك” وعبر وصف دقيق جداً يكشف عن تأثير ” صوت خلاخيل قدميك ” وبذلك يكون الإحساس السمعي يكون أقوى من البصري دليل على مدى الحب واللهفة بحيث يسمع صوت خلاخيل قدميها وهذا التناوب الحسي الذي يطوق الحبيبة بمشاعر وتفاصيل جزئية يكشفها لأنها تخدش الأحاسيس الداخلية الرقيقة .

(( لقد أتيت يا ” به ريزاده ”

على مقلتي عينيً

أحسست بقدومك إليً

من صوت خلاخيل قدميك ))

وما يثير خيال الشاعر علي الحريري هو عالم قوة إحساس صادق نقي وبناء على ذلك فإن طبيعة الحبيبة ليست غريبة فيمكن أن تحلل برؤى مشعة بالجمال والوصف البديع وهي صور قلبية واقعية تبث ثنايا الشوق فإن وجود العاطفة الخارجة من كتمان العاطفة الإنسانية لا بد أن تكشف عن نفسها وربما بطريقة اعتيادية نلاحظ تصميم الشاعر على الإظهار ،إظهار الدلالات والمشاعر معاً ” من صوت سوارك ، طار عقل العقلاء” لتبرز للعيان بعض جزيئات الكامنة جراء العاطفة القوية التي تمنح الجمال والفكر والإرادة التي تحول الجزيئات إلى دلالات حية مؤثرة معلنة لفعاليات نفسية تعبيرية ترتبط بصورة غاية في الإحساس والإعلان ” أعلنت عشرات المرات ، أنت أجمل الجميلات ” فالشعور الداخلي يحتاج أن يبرز ويعلن عن نفسه أما الكتمان يحول هذا الشعور الجميل إلى تدهور وضعف وانكسار وتردي ولما كانت هناك ضرورة للإقرار والإعلان فإنه يتحول إلى جمال وصدق رؤية وقوة .

(( من صوت سوارك الذي في الزند

طار عقل العقلاء

لذا أعلنت عشرات المرات

أنت أجمل الجميلات ))

إن تزود شحنة العاطفة بالمعرفة تندرج وتتغير الصورة فبدلاً إن تكون شاردة ضعيفة تكون جديرة وقادرة على إثبات وجود وتأثير وهذا ليس بالأمر الهين فالشاعر علي الحريري يتمتع بالحب والتحدي والجرأة لكن بموجب المعايير الأخلاقية الذاتية النابعة من نظرة جمالية قدسية راقية ” كنت أجمل من ليلى ” نلاحظ ثمة وشيجة تجمع صور وأسماء معروفة بالجمال والعشق والرؤى الخلابة من خلال تدرج تاريخ طويل من التفاخر الجمالي والعشق للحبيبة ” وأحلى من زليخا ،أنت معادلة ل مم وزين ” هذه الأسس التاريخية الجميلة ” ليلى – زليخا – زين ” تطرح بقوة بل تتضاعف قوتها وهي صور لمعرفة تعاطفية مع الآخر تزودها برؤى جمالية أوسع مضافة تؤثر على الفكر والمشاعر وهو سلوك يمزج الفطنة التي تثير الرؤى الجمالية الجديرة بالشوق والحنان وبين الجرأة الواعية التي هي إحدى علامات الإبداع .

(( كنت أجمل من ليلى

وأحلى من زليخا

أنت معادلة ل مم وزين

قامت ذات الضفائر بنهبي ))

ومهما بلغت درجة الإحساس فإن الشاعر لا يرفض حكم القلب بل يحاول أن يرفض حكم اللا قلب فيجب أن يتوافق الجوهر مع المعتقد والخلق والفكر ” لا أراك تسألين عن أحوالنا ” فإذا كان الأمر مجرد إحساس بدا توضيحه من خلال الصور الشعرية الجميلة ولكن حالة الوعي الذهني يفرض واقعاً خاصاً في محور الإحساس ” بورك لك كرسي الملوكية ” وهي صورة عارضة تنسحب من ارتقاء ذاتي لكن بالإمكان العودة ومغادرة كرسي الملوكية إلى جهة قريبة من الشاعر والمجتمع ” أحوال الفقراء ” تشد أسرها الجمالي للجنس البشري وليس للكرسي والذهب والجواهر التي تنقطع ذات يوم ولا يبقى رابط بينها .

(( يا ذات الضفائر السوداء الفاحمة

لا أراك تسألين عن أحوالنا

بورك لك كرسي الملوكية

فأقتعديه واسألي عن أحوالي الفقراء ))

نلاحظ في هذه القصيدة الغزلية لا تخرج عن الإطار التقليدي للشعر الكلاسيكي الكردي بل الشرقي عموماً لكن الشاعر يملك حساً قوياً عندما يشعر بقدوم حبيبته خلافاً عن حاسة البصر فيكفيه صوت قرقعة وخلخلة خلاخيل أقدامها ليستدل إنها ” به ريزاده ” وليس غيرها وعندما يحس ويسمع ذات الصوت الشجي لا يرى الشاعر مكاناً أفضل من مقلتي عينيه ولكنه ما أن يرى السوار الذي في الزند حتى يفقد توازنه المعهود عن العقلاء  فيبدأ مقارنتها ب ” ليلى حبيبة قيس ، وزليخا عشيقة يوسف عليه السلام ، ثم فكرة مم وزين العاشقين الكرديين المعروفين ” ولا يرى حرجاً في الإفصاح عن كون حبيبته ” به رى ” والتي تعني ” حورية ” أجمل وأحلى وأعذب منهن جميعاً ، ثم تضاد فكرة الملوكية والفقراء رغم كل هذا الإحساس الراقي الجميل . فلا يمكن وضع الشعراء الكلاسيكيين في خانة دون أخرى ففي كل المجالات النفسية والفكرية والأخلاقية لهم دور كبير في عوالمها الجمالية والحسية والإنسانية عامة .

**********************************

علي الحريري

• شاعر كردي كلاسيكي معروف لامعاً يقف في مصاف المشاهير من شعراء الكرد .
• ولادته رغم الافتراضات والاجتهادات والبحث الأدبي يؤرخ ولادته في عام 400 هجرية 1010 م من قرية حرير في شمدينان بمنطقة هكارى ( انتماؤه لقرية حرير في محافظة اربيل كردستان العراق ).
• كان الشاعر يذكر اسمه في أواخر قصائده كدليل على ملكيته لها .
• في مقالة للأديب عبد السلام ميرزا نشرها في الملحق الكردي لجريدة العراق يوم 19 / 8/ 1987 والمقالة مستلة من كتاب تاريخ الأدب الكردي للبروفيسور ” قه ناتى كوردو ” والكتاب منشور في استوكهولم عاصمة السويد عام 1983 وفي مقدمة المقالة هناك قول منشور للمستشرق ” زابا ” ويشير فيه إلى أن للحريري ديواناً مشهوراً في كردستان ولكن ” كوردو ” يبدي أسفه إلى أنه لم يشاهد هذا الديوان أو يسمع به أو يعرف شيئاً عن مخطوطة الديوان .
• توفي عام 470 هجرية 1075 م

*****************************************************************

كتاب – فرحة السلام – من الشعر الكوردي الكلاسيكي ، دعوة للمؤسسات الثقافية والشخصيات الثقافية المعنية لطبعه ، لعدم إمكاني طبعه .. عصمت شاهين دوسكي ، 07510324549

The Detail in These Paintings by Leng Jun is Astounding (19 Photos)

نفحات القلم
مجلة الكترونية سياسية – ثقافية – اجتماعية – متنوعة
صاحب الامتياز – المدير المسؤول : منيرة أحمد :: رئبس التحرير : رفعت شميس
=================================================
حجر اوغاريت العاشق والمعشوق

خاص : منيرة احمد – نفحات القلم – البلاد يرس

تعبر اللغة حدود الزمان والمكان, لكنها في بعض مواضعها تقصر عن وصف سمات الفرح او رسم لوحة تظهر جمال روعة اللقاء . لم يكن لقاء سؤال وجواب … كان وكما اختارت ابنة اوغاريت وحاملة الاسم المعنى ودلالة الفن الذي بدأت خطواته بثبات وتشق الطريق اليه بكل ثقة وارادة..

لم يكن في مخيلتي ان يكون الحديث عما تنجز هي والجبل الاوغاريتي لقاء ليس عين بعين بل قلب وروح لقاء محبةوعشق لا يفل منه ولا يهزمه عشق (انه العشق السوري )

ما لفتني وجعلني اراسلها لتجيب على بعض من فضول اسئلتي هي وصانع هذا الفن هو فرادته وذهول العين حين تقرأ ما نسج العشق السوري من لوحات ,تجاوزت وبكل شموخ حدود الوطن لتحلق , تتلقفها العيون والقلوب بلهفة , وتجري نحوها بكل الابجديات التي صاغتها ابجدية ام الدنيا سورية باوغاريتها المعجزة .

كنت قرابة الموعد ببعض الدقائق تأخيرا غير مقصود , فتحت باب المنزل وابواب قلبها , ورقصت المحبة بكلمات تحمل الصدق وتخالها ام تستقبل ابنتها

اوغاريت صافون ( هيام علي بدر )انا الان في منزلها دلفت الحديقة التابعة للمنزل وهي للتو فرغت من انجاز عمل لها بحجارة اللون المعشق بالمحبة والرغبة بالتميز وتحقيق موقع ثابت في عالم الفن الفريد , وكأني باللحظة الاولى اعرفني معها منذ زمن طويل , حديث قصير , قهوة ورشات كلام ينم عن قريب لصيق ,

لم يطل بنا الحديث حتى اطل بهلال ضحكة في القلب , الجبل الشامخ بفنه الفريد جبل صافون ( نزار علي بدر ) النحات والفنان الذي ابتكر بلا منافس فن التصاق حجارة بحر سورية الاوغاريتي بالابداع كما التصاقه بروحه , وكما يترجمان معا هو وحجارته ارق المعاني والمشاعر .

انا والجبل واخته وسورية ثلاثة جمعتنا بروحها وما لجمعتنا افتراق , لانها اتت من عمق الانتماء والتجذر في عشق ابنة الاصالة والتاريخ والتراث الحضاري والانساني الذي يشكل سورية بخزان حضاري لا ينضب , بل كلما اكتشفنا منه جناحا بدت لنا اجنحة واجنحة تنتظر بحب ان نلقي عليها السلام بنور المحبةووعد الوفاء لعميق انتماء ميزنا و حبانا ما لا يعرف كنهه الا عاشق لتلك الام العظيمة التي كان وسيبقى اسمها سورية ( الشمس )

زادت فناجين القهوة …..فناجين شاي ….. حوار بلا اسئلة , اجوبة بلا تحضير ولا تملق ولا حذاقة فعل يعرف كل منا انه سيكون على بساط الاعلام مادة متداولة وكل له عينه القارئة وقلبه المفتوح كل بلون , لكننا نعلم ونحن نتبادل بكل بساطة وجمالية ونقاء الحديث ما نعتقد انه سيثلج قلب القارئ ,فالحديث مع قامة فنية تتقاطر الاسئلة وتلاحقه المحطات اينما حل

وهو الساكن مع كوخه يتبادلان الحب لمنطوق فقط معهما ( انها حجارته الاحب والاقرب له فنا ووجدانا والاكثر تهاتفا روحيا معها )

ولنبدأ الان لا حوارموزع وفق اسئلة نمطية انه كما اردت ان يكون لا كما اي لقاء :

جبل صافون (نزار علي بدر )هذا هو اسمه ولقبه وعنوانه يقول :

=اي انسان سوري منتمي لتراب سورية هو فنان , فقط عليه تنمية ما بداخله من فن .

=لابن سورية يقول : في سورية فقط عند زيارتك لاي معلم تاريخي تجد ان الزمن توقف هنا

= لمن يقف خارج السور السوري من السوريين : ليبحث عن جذوره ليكتشف ان لا جذور له …. والدفاع هو عن سورية عن جحارتها … عن كيانها … جذورها ….

= لسورية يهمس بصوت يسمعه العالم (((اعبدك …. واعبد تاريخك المشرف …)))))

=جبل صافون لديه اقانيم ثلاثة: الاوطن الام سورية – الشهداء الانبياء – مقام السيد الرئيس

جبل صافون امنيته الا تضيع اعماله .

= اما عتبه وانا معه فهو على من كان من الواجب ان تكون اول من تبنى اعماله واول من امسك بها راية تصل الى كل الاصقاع والمقصود هنا حكما هووزارة الثقافة التي لم تلحظ هذا الفن رغم انه اظهار وتوثيق للاصالة وعمق الانتماء السوري .

=رسالته -ابجديته للقادم من عمر ومستقبل –((الحياة حلم….. بيدنا تشكيله ….. من درس التاريخ وشهد عظمة سورية والقادة الموجودين في سورية ياخذ من عظمتهم – القوة من هانبيعل – العلم والثقافة من اوغاريت —– زنوبيا ….. وغيرهم .

اجدادنا تركوا لنا ارثا ضخما ومهما .

الرسالةوالمهمة هو التفكير بالاجيال القادمة حملة الراية مستقبل سورية الوضاء .

وللاخر يقول : من كانت حضارته كثبان رملية لا يندم على تدمير حضارة الاخرين

وقبل ان   نتجه الى ركن اوغاريت صافون لابد من لمحة  في عالم الجبل :

يتجه الفنان نزار علي بدر الى الشاطئ في اكثر من نقطة على الساحل السوري بلهفة المحب للقاء عشقه والحجر الصديق الحميم , ينتقيها بعين الفنان , يحملها بحرص ابوي روحي , ينظف مكان اقامتها , يغسلها يوميا فهي نظيفة الجذور ويجب ان تبقى ,مخيلته تغص بالحكايات التي يهمس للحجر ان يكون فيكون, بقلب عاشق , وغالبا تمتزج بالدموع وهو يحاكي الحجر وينقل معه اللوحة الحكاية ,وتتبلور الفكرةوتصبح بعد انتقاء الحجر وغسله عملا يحكي ولا ينتهي من سرد الحكايات,

بعد الانتهاء من اللوحة يقوم بتصويرهاعدة صور ثم يبقي على الصورة المناسبة تمام , يعيد تفكيك اللوحة وتنحية الحجارة جانبا ليشكل لوحة اخرى بحجارة مناسبة لها .

بعد الانتهاء من الحجارة يعيدها الى المكان الاصلي الذي احضرها منه , وله اسبابه منها : ان هذه الحجارة وبفعل عوالم الطبيعة تتغير بعض الشيئ وبامكان اي احد الاستفادة منها , ومنها انه لا يملك المكان الذي يستطيع استيعاب كل هذه الحجارة, وللحالة المادية دوره كبير سلبيافي ذلك .

هو يعرف كل حجر من اين احضره

جبل صافون ( نزار )دائم الحزن على سورية ….. يبكي كثيرا وهو يقوم بتشكيل حجارته , وكانه يشكو لها وتبادله المشاعر .

وتمتد بنا جلسة العمر مع اوغاريت صافون (( هيام علي بدر )) التي اسماها نزار بهذا الاسم وتقولها بكل فخر ,سيدة تعشق الفن بل استطيع القول ان الفن يلازمها ويرفض مفارقتها فهي اضافة لكونها خبيرة تجميل فهي عشقت فن الاخ الحنون المبدع (جبل صافون )) رافقته في رحلة البحث عن الحجارة وكل تبع مخيلته واختار بمفرده ما اختار من حجارة , حملتها كام , وكما هي العادة لها مكانها النظيف , ولها دورها اليومي مع الغسيل , في مكان وارف ملفت الاناقة والجمال ترقد حجارتها , وتصحو على عشق هيام لها ,

ل هيام ( اوغاريت صافون )بصمتها الخاصة واعمالها التي تولدفي مخيلتها اولا والتي تعنى بها كعنايتها بنفسها وربما اكثر فهي ايضا تنسى نفسها حين تغرق بمحبة مع حجارتها وحكايتها التي تعطيها من روحها , تشق طريقها وتحث الخطو لترسم نهجها الخاص , وكم هو جميل قولها انها مهما بلغت من حرفية سيبقى نزار اولا بلا منازع .

((وحين طلبت من الفنان نزار رأيه بمانفذته هيام حتى الان قال : اي عمل اراه بعيني ارجوان يكون له مضمون او هدف …. فالفن رسالة والعمل هو من يتحدث عن نفسه , اوصيها ان تثابر على خطها وهويتها الخاصة …. هيام اعمالها كبداية جميلة ولديها ارادة وتصميم وهي ستصل للمتلقي كما يجب ليفهم عملها كما يجب ))- وهذا وحده يكفي من فنان عالمي لتكون شهادة منه لفنانة متميزة وليس الامر ببعيد نظرا لعشقها ايضا لفنها وتخصيص الوقت الذي يستحقه منها .

بدأت الفنان هيام علي بدر تنشر اعمالها وتلقى الصدى الواسع وهنا اخترت بعضا يسيرا من اراء من شاهدوا اعمالها وتركوا انطباعهم بكلمات لا تمحى :

آدم سليم لا شيء يدوم في هذا العالم الفاسد ولا حتى ألامنا و اوجاعنا .. فقط الفن والنحت هو الذي يعيش الاف السنوات ..ليبقى شاهد على كل شيئ !!
دمت بالف خير استاذة هيام

-مفيد بريدي منتهى الإبداع.
هيام علي بدر. يحميك الرب

الروماني الأخير عِندَما تَرسم الرّوح و تتَجَسَّد بالحِجارَه…
و كَذا الأمر مع هيام علي بدر…
تعطيك مَعاني العِشق و نَاره..

ما زال للغة حروف كثيرة تستطيع تسطير الكثير الكثير عن اللقاء وماورد هنا ما هو الا موجز عما امتلأت به دنان اللغة وفاضت به الحروف .

ولابد كما العادة من خاتمة هي البداية وهي الرسالة والمقام العالي للقاء الانتماء ويكون ذلك اروع حين نختمه بما نثره جبل صافون الفنان ( نزار علي بدر )) الذي يصنع عالما من الحجارة حيث يقول :

الحجارة تنطق …. انا المنتقى من اسلاف الاوغاريتيين افهم ابجدية الحجر … والسر هو عشقي للحجر خلال رحلة امتدت لسنوات طويلة … عشقي ازلي موروث ….

اوغاريت اعطت الكتابة المسمارية …. وانا اصنع ابجدية حجر اوغاريت الناطق بالانسانية

(( لم اورد في هذه المادة اية شهادات مما كتب عالميا عن جبل صافون (نزار علي بدر )) لانها اكثر واكبر من ان تستطيع المادة استيعابها لذلك ستكون تباعا في قسم خاص لاعمال وشهادات عالمية بما قدم الفنان فقط ساورد ما قاله البرفسور الايطالي ( اليساندرو سيشا ) في مقال له على غوغل يصف فيها الفنان نزار بالفنان العبقري واطلق على هذا الفن اسم ( النحت المائع )